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㈠ 好看励志电影《人证》剧情、影评

好看励志电影《人证》剧情、影评

人证

一幕无法挽回的人生悲剧

一部探讨人性沦落的杰作

以反省历史来揭露世俗社会对人性的压抑

1978年出品

导演：佐藤纯弥

主演：冈田茉莉子

乔治·肯尼迪

三船敏郎

·一九七八年十大卖座影片第二名

·世界侦探推理电影的代表作之一

森村诚一是20世纪30年代日本的社会派推理小说作家，他的作品想像奇特，充满了社会责任感，最著名的作品是"证明三部曲"系列，即《人性的证明》、《野性的证明》、《青春的证明》。其中，《人性的证明》在10个月内再版30多次，半年中畅销300万册，被认为是日本文坛的一个奇迹，也成为世界侦探推理小说史上的一部精品。

1978年，《人性的证明》被拍成电影《人证》之后，在短短的时间内迅速风靡世界各国，在我国上映时更是引起了极大的轰动。影片所讲述的女主人公八杉恭子与她的黑人儿子焦尼之间哀婉动人的故事让人感伤不已，儿子对母亲的眷恋与失去母爱的悲哀同母亲为了维护自己的名誉而杀害了千里迢迢来寻找自己的儿子构成了鲜明的对比，深刻剖析了不同种族之间面对亲情的尴尬人性。影腊陪片悬念丛生，情节跌宕起伏，扣人心弦，在展示被社会扭曲的人性的同时也揭露了日本社会上层的黑暗与腐朽。影片的主题轮毕蠢曲《草帽歌》曾携着凄厉的气息飘过大江南北，催人泪下--"妈妈，就在那个夏天，我那草帽，不知怎么啦，跌进了深渊，你还记得吗?妈妈……"

在我的小说里，我所描绘的全是人间的戏剧。我认为一个作家应当关注社会问题，以反省历史来揭露社会弊端，追求人生的数余真谛，这才是我写作的目的，也是我生存的意义。

--小说《人性的证明》的作者森村诚一

《人证》可以说是日本旧电影向新电影发展的历程中的一条分界线，也正因为它是分界线，所以当时受到的评价褒贬不一，有人说它太写实，有人说它违背了日本电影讲求含蓄的传统。现在过了很多年，这部影片在日本仍然受到欢迎，作为导演，我的心情也很复杂，但我坚信，随着时代的变化，电影也应该有所变化。

--本片导演佐藤纯弥

《人证》的社会意义在于它不单单是一部推理电影，更重要的是它反映出来的主题，它反映出了许多其他电影没有反映出来的东西，不但风格富有悬念，对于人物的刻画也细腻入微，并且更深一步地注重挖掘犯罪者的精神世界，总之，这是一部开拓了悬疑片的社会深度的好电影。

--日本著名评论家小泉健一郎

善恶本是一念之差，在名誉与亲情的抉择中，将罪恶的双手伸向亲生儿子……这是人的魔性战胜了人性。影片展现了隐藏在人的内心中最黑暗的一面，它是那样丑恶，那样鲜血淋漓。而主题曲《草帽歌》更是凄婉动人，流露出一个儿子对母亲的眷恋和哀怨，也恰到好处地烘托了影片主题。

--网友唐离

在东京皇家饭店的高楼上，一年一度的服装设计奖展出大会正进入高潮。国会议员郡阳平的妻子、著名服装设计家八杉恭子参加了这次展出大会，也在紧张地忙碌着。这时，有消息说饭店电梯里死了一名黑人青年，据电梯服务员讲，被害人死前嘴里直用英语喊着"麦秸草帽，麦秸草帽"，在他的风衣里面还有一本《西条八十诗集》……黑人青年怎么会死在这里?杀人凶手是谁?警方紧张地展开了调查行动。

警犬从被害人的死亡地点一直嗅到了皇家饭店附近的清水谷公园，警察在草丛里发现一滩血迹和一顶草帽，说明这才是真正的罪犯作案地点。一对曾在公园里幽会的年轻人报告说，他们在公园里见过死者，而且在此之前，一个穿西装的女人也离开了公园，驾驶一辆白色皇冠轿车走了。

从海关很快查明，被害人叫焦尼·赫瓦德，是3天前从纽约来到日本的。他遗下的《西条八十诗集》和麦秸草帽，都是入境时从美国带进来的。

经过多方搜索，警方得知焦尼的父亲威尔歇·赫瓦德曾作为二战结束时的美国驻军，在日本横须贺居住过。正好同那顶麦秸草帽和那本诗集处在同一时期。而被害人临死时留下的"喀斯密"一句话，也正好在诗集的一首诗中被发现了，指的是一个叫"雾积"的地方。

于是警官栋居决定到雾积去，把这个案子查个水落石出。当地的人都说，中山种老奶奶最了解情况，但当栋居赶到中山种家时，已经有人抢先一步，把了解内情的这位老妇人谋杀了。栋居又调查了一些线索，得知当年在福岛县久之浜海滨，中山种是开小酒店专做外国驻军生意的，当时在店里同时做工的还有八杉恭子……

而正在此时，设计师八杉恭子的儿子居恭平因驾车撞死了人而逃到了纽约，警长栋居也追到了纽约，在纽约国际刑事警察希弗坦的配合下，他们也同时展开了对黑人青年焦尼案件的调查。他们根据线索找到了一个叫阿达姆斯的男人家里，他反映说在几个月前，自己在驾车时，路上突然蹿出一个黑人老头，他来不及刹车，就把他撞倒了，结果被敲去了6000美元。那人名叫威尔歇·赫瓦德，而钱是根据他的要求给了他的儿子--焦尼·赫瓦德。 于是警方推断焦尼的父亲是为了弄到一笔送儿子去日本的钱而去撞汽车的。可是父亲为什么一定要把儿子送到日本呢?

居恭平因开枪拒捕而被击毙了。栋居得到新线索，找到了焦尼的父亲。一切终于真相大白：原来，威尔歇在任战后驻日美军士兵时同八杉恭子同居?生下了儿子焦尼，美军撤出日本时他把儿子带走了。而八杉恭子不久嫁了个黑市小商人郡阳平，对他隐瞒了过去，生下了儿子居恭平。在美国的焦尼长大成人思念母亲，威尔歇于是通过撞车为儿子挣了一笔钱，让他来日本。而此时郡阳平成了一个有相当实力的资本家，八杉恭子也成了赫赫有名的服装设计艺术家，为了维护自己的地位和家庭的名誉，八杉恭子亲手杀死了来找自己的黑人儿子焦尼，同时为了掩盖自己的过去，她又杀害了知情的老妇人中山种。正当服装设计的颁奖礼即将结束时，栋居告诉了八杉恭子她的儿子居恭平被击毙的消息，两个儿子都死了，八杉恭子的精神崩溃了。

从授奖大会出来，八杉恭子驾车向雾积的山峦飞驰而去。她用尽力气把手中的草帽投向山谷，自己也纵身跳下了山崖。麦秸草帽在山谷里飘落、飘落，山谷里又响起了焦尼关于草帽的`歌声……

悲伤的草帽

许多人对于电影《人证》的记忆似乎更多地源于那首凄凉哀婉、如泣如诉的《草帽歌》。《草帽歌》的歌词出自日本著名诗人西条八十的同名诗作，原是一首儿童诗，诗中模仿孩子的口吻向妈妈倾诉着一种孩子式的失落感和忧伤情绪。西条八十的《草帽歌》开头是这样的：

妈妈，我的那顶草帽怎么样了?/在那夏日从碓冰去雾积的路上，/落在溪谷里的那顶草帽!/妈妈，我爱那草帽!/可是，一阵清风将它吹走，/那时节，我是多么懊恼!

影片的主题曲《草帽歌》是一首地道的黑人歌曲，有趣的是原唱者乔治与他扮演的剧中人焦尼的身世极为相似，也是美国黑人与亚裔的后代。歌曲以焦尼的口吻唱出，深沉、哀婉的歌声表达了儿子对母亲的眷恋和失去母爱的悲哀。

八杉恭子的扮演者冈田茉莉子在年近古稀时回顾这部影片说："《人证》是我表演转型时期的一部作品，在这之前我没有塑造过心理如此矛盾复杂的母亲形象。虽然这部影片是一部推理片，却具有一定的社会批判性，八杉恭子这个人物很真实，在她身上蕴涵了太多历史性和社会性的东西。"在谈到《草帽歌》时，冈田茉莉子说这是她最喜爱的一首歌曲，每次听这首歌曲，她都忍不住会掉下眼泪。

文艺爱好者陈贤庆曾根据《草帽歌》的形式创作了一首诗，表达了对电影《人证》的感触，读来仍觉凄婉动人--

妈妈，你为什么杀我?/我千里迢迢来到你身边，/就为了这个?

妈妈，你为什么杀我?/人人都赞美母子之情，/这事怎么评说?

妈妈，你为什么杀我?/人世间虽有贵贱之分，/但就该惹来这灾祸?

妈妈，你杀了我，/你又怎能心安理得，/继续过你上流人的生活?

妈妈，你杀了我，/也杀了弟弟，杀了自己呀，/人性会证明你的罪过。

☆根据日本著名作家松本清张的原著小说改编而成的《砂器》可看做《人证》的姊妹篇，故事讲述了在一个初夏的清晨，国铁蒲田停车场发现一具男尸，今西和吉村警士对案件展开了调查。蒲田站前小酒店的服务员提供线索说，曾有一男子与被害者在此饮酒，经过一系列的分析推理，最后终于查出了真相。原来，被害人是岛根县的三木巡警，他的养子和贺本名本蒲秀夫，其父本蒲千代吉得了麻疯病就要死了，于是三木将他送到了医院，并将本蒲秀夫收为养子。后来本蒲秀夫改名为和贺英良，成了知名的作曲家，他怕暴露自己和麻疯病父亲的关系会毁掉名誉、前程，于是杀死了养父三木。

影片含有极深刻的人生意义，它将生活剖析为"生下来，活下去"，即生活的价值在于质而不是量，要靠自己的奋斗，要活出生命的理想状态，让活着的每一天都充实，都无愧于己，这在某种意义上深化了影片的主题。

☆著名影片《追捕》是根据日本推理作家西村京太郎的小说改编而成的，检察官杜丘为人正直，却被诬告犯有强奸和抢劫罪，杜丘一面逃避警察追捕，一面独自侦察，途中巧遇牧场主女儿真由美，二人产生爱情。杜丘在真由美的帮助下突破各种险阻，终于查明诬告人横路的下落，并使事情真相水落石出，原来因杜丘对警方判定某国会议员自杀一案持保留态度，真凶、某制药公司经理长冈便买通横路诬告陷害杜丘，以除后患。案情终于大白，长冈被击毙。

影片在我国上映时曾引起过极大的反响，导演佐藤纯弥的执导风格再一次被肯定，而著名影星高仓健和中野良子饰演的男女主人公杜丘和真由美也给人们留下了深刻的印象。☆《远山的呼唤》是日本著名女作家三浦绫子的代表作，是一部充溢着悲悯情怀与宽恕的爱心的作品，小说后来被搬上了银幕。影片由著名演员高仓健和倍赏千惠子联袂出演，他们的倾情演出将一个逃犯和一个村妇的不寻常经历演绎得凄美动人。影片产生的影响是潜移默化的，曾经感动并影响着20世纪80年代中国青年的婚恋观。

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五个影评总有一个适合你

影评1
童年童话梦！

每个孩子，和每个曾经是孩子的成年人，都做过童话梦。在梦里，我们生活在糖果世界里，这个世界所有的一切都是糖果和巧克力做的，这个世界是所有孩子的天堂。今晚，蒂姆波顿让我见到了我童年时的糖果梦想。

什么是视觉盛宴？大爆炸还是马路大追车？那干巴巴的视觉刺激？只有非凡的想象力才能创造出真正的视觉盛宴。从电影开始，我的嘴巴就几乎没有合拢过。 我没有想到，我真的能够看到我梦想中的童话世界。那巧克力瀑布，巧克力河流，糖果树，奶油花，神奇的口香糖，可爱的松鼠，还有那奇怪的小矮人，都让我沉浸在想象的天堂。这种被感动的惊奇我只感受过两次，第一次是看哈利波特的小说，第二次就是看这部电影。我很喜欢魔幻题材的作品，但能在魔幻里找到自己童年梦想的影子，真是很让我开心。

约翰德普的造型的确有够奇怪，很喜欢他打结巴时拿出小卡片朗读的样子，很紧张很腼腆。有时他很聪明，有时他却笨的像个小孩，多可爱啊，象极了我们童年心中的科学怪人。这种形象让童年时的我总是又爱又怕的。当他第二次被会飞的电梯撞到头的时候，我忍不住笑出了声，笑得很响亮，象电视里快乐的查理。

电影里的内涵，我已经不记得了，对我来说那不是重点，那是给孩子看的。对我来说，这部电影唤起了我内心深处对童话世界的幻想，这才是最重要的。我们的世界太苍白，需要绚丽的色彩来点缀。想象力的力量是强大的，也许它无法让我们更加富有，更加有权势，但却可以让我们的世界变得缤纷激扬。也许，我们已经被日复一日的文件和excel表格折磨的忘记了想象力是什么，那我们就来看看这部电影，让它来唤回我们的想象力。

打开梦想之门，彷佛看到一个人，笑盈盈的，那正是童年时的自己，拿着一个彩色棉花糖，幸福的手足无措。

《查理和巧克力工厂》：绚烂的旅程

加菲猫曾经说，巧克力最大的坏处就是吃完了就没有了。那么，巧克力瀑布奶油山呢？还有一边跳舞一边做出天底下最好吃的巧克力的小人呢？还有会剥果仁的小松鼠呢？这样一个世界是不是完美无缺？

那是鬼才导演蒂姆·波顿创造的一个世界。我们没办法想象，这部电影由另外一个人来拍会是怎样。只有蒂姆·波顿天马行空的想象力，才会创造出很多男孩女孩梦中的糖果宫殿又不让人觉得太幼稚太甜腻，在甜蜜之外，他还能让人觉得惊悚！

蒂姆·波顿和编剧约翰·奥古斯特（《大鱼》的编剧）非常忠实于原著，但是他们也在原书的基础上做了改进，还加入了闪回，展现威利·沃卡的童年。当问题变成在银幕上创造一个另类的宇宙的时候，没有多少人敢挑战蒂姆·波顿的想象力。

空荡荡的工厂

和很多儿童读物一样，《查理和巧克力工厂》也会给孩子们一个教训，但那是在故事讲完之后。

故事并没有确定的城市和时间。威利·旺卡，一个超级古怪的男人，拥有世界上最大规模的巧克力工厂，制作全世界最可口的糖果。当他的竞争对手开始偷窃他的秘方，他突然关闭了工厂，解散了所有工人。

很多年以来，那间工厂一直空荡荡地站在那里，从来没有人进出过那里。

没有人比年幼的查理·巴克特对威利·旺卡和巧克力工厂更感兴趣了。他和他的爸爸妈妈以及爷爷奶奶、外公外婆住在一间荒废多年、狭窄的房子里。他最爱的爷爷乔，曾经为旺卡工作过，会给他讲述巧克力工厂当年的故事。这时候的查理看着街角那个弃儿一般的建筑，会有一些感慨，一些向往，那间巧克力工厂到底是什么样的呢……

秘密揭晓的时候终于到来。一天，没有任何理由，威利·旺卡宣布要重开他的工厂———仅仅是一天———对五个幸运的孩子。每个幸运的孩子可以有一位家长陪同。每个幸运小孩都可以得到终身免费供应的巧克力，他们其中的一个还会得到巨额奖励。所有的孩子们必须要做的只是在巧克力堆里找到五张金券。

这个宣布引起了巧克力销售的疯狂热潮，也导致了五位幸运观众的产生———整天胡吃海塞的奥古斯特斯，吃掉了如山的巧克力之后终于靠着“勤奋努力”得到了那张奖券；被宠坏的薇露卡让爸爸的手下买到所有的巧克力为她寻找那张奖券终于如愿以偿；整天嚼口香糖的薇尔莱特和沉谜于游戏的迈克也得到了黄金券，得意洋洋，还有最后一位———查理。查理的爷爷给了他零钱，只够买一块巧克力，而那块巧克力里就有那张奖券。他们都将出发去参观这个大工厂并见到神秘的旺卡先生。

绚烂的旅程

他们———也是我们第一眼见到旺卡的时候都大吃一惊。这是一个面孔白白、声调高高、奇装异服，留着华伦王子发型的怪人———这时候的强尼·戴普像极了迈克尔·杰克逊。

巧克力工厂的内部设计是鬼才导演蒂姆·波顿大展拳脚的舞台。对孩子们来说，这是一个世外桃源，有奶油山，又巧克力瀑布。这些只在童话里出现过，这些摄魂夺魄的场景真的让人叹为观止。

在工厂里，孩子们知道了旺卡管理这个工厂的秘密。这个巧克力大亨从遥远的地方请来一些小人，他们有着超凡的技术、充足的耐心和高科技的帮助，能够做出世界上最美味的巧克力。这个小人一边跳舞一边做工，满厂飞，那可真是了不起的工作。

还必须提到的一个非凡的场景就是在“坚果房间”里。神通广大的蒂姆找到人，成功地训练了20只松鼠给胡桃剥壳。其它更多的动物则是用电脑设计出来。不管怎么说，松鼠不能集中注意力，不能听懂人的话，要训练它们是一件非常艰难的事情。相信我，这种场景你在别的地方看不到。

那些熟悉这个故事的人们会知道下一步发生了什么———孩子们被一个又一个地分散了，那是他们自己的选择，贪婪、调皮的小孩都受到了惩罚，那是旺卡早已知道的结局。

这部电影讲述历险，也讲述爱与家庭，是今年这个夏天最适合一家人看的电影。

影评2
《查理和巧克力工厂》：久违的童话……

蒂姆·波顿：我更倾向于拍摄色情片或其他的什么片子而不是制造儿童电影。

我一直怀疑这到底是不是他的无间。

这个将哥特文化塞满了电影他电影的各个角落之后，就算玩弄恐怖，也难以舍弃他的那份令人叫绝又充满童趣的想象。就好比我们小时候的想象一样，从来都是天马行空。而当我随着年龄的增长对于想象却更多地被“理性”所束缚，以至于我第一次看到他的《大鱼》，竟然有种难以理解的感觉。

关于“哥特”风格的童话

成年人已经渐渐的淡忘了童话。

当十年前蒂姆·波顿折腾出偶片《圣诞夜惊魂》的时候，就几乎确定了他后来大部分电影所走的风格，诡异而不失童趣，甚至是浪漫。因此，诡异和浪漫往往在蒂姆·波顿的电影中并存。比如骷髅王子和他的圣诞派对、剪刀手爱德华和他的雕塑、蝙蝠侠中那几乎天马行空的城市、断头谷中的小幽默……

而这种诡异和浪漫并存的风格，却往往就是我们幼年所熟悉的那种欧式童话。

然而在电脑特技越发发达的今天，我们却难以在荧幕上看到一部纯粹的童话作品，就连迪斯尼也将童话逐渐尘封在那些年代久远的胶片中，一个尚有童话味道的《哈里·波特》系列也逐渐开始更多的完弄特技甚至将恐怖元素塞满了影片的各个角落，我们几乎很难想象还可以从荧幕上看到色彩艳丽鲜明的童话故事了。

因此这不得不感谢还有蒂姆·波顿这样一个孤独的偏执狂的存在。

《查理和巧克力工厂》其实就是一个非常简单的故事，故事简单到老套，无非就是一个善良的孩子最后得到了意外的财富，而影片也如传统的童话一样，对贪婪、自大、好强、任性这些童话里所不喜欢的性格一一做出了不大不小的惩罚，最后当然是最完美的结局，无非也就是告诉大家一个最浅显的道理——只有善良，幸运之神才会关顾我们。

关于影片的色彩

做为一部童话色彩极浓的影片，色彩无疑是很重要的。影片的色彩方面是公认的优秀，里面的几个桥段都是对如我这样对色彩敏感的人来说是一场盛宴，比如刚刚开始的巧克力草地，还有那间白色的，都是松鼠的房间，以及在电梯里看到的漫天的烟花……而与这几乎满工厂绚丽的色彩相比，主角威利旺卡的脸确是惨白的，整个工厂的周围也是白茫茫阴沉的灰色。因此，与那“快乐”的巧克力相比，威利旺卡的惨白立刻让我们感觉到了他的孤独；本应该比那神秘的巧克力工厂更有活力的城市却因为色彩的“缺失”反而显得有点诡异恐怖——蒂姆·波顿用简单的颜色对比，便将他在此片中所隐藏的忧郁和孤独显露无疑。

关于影片中的父亲

在蒂姆·波顿的代表作中，总是不难找到其“父亲”这个角色的身影，较为我们熟悉的便是剪刀手中那个去世的科学家、大鱼中那个充满幻想的父亲、以及现在《查理和巧克力工厂》中的牙医。对于蒂姆·波顿为何喜欢在影片中表现“父亲”这个角色，我想，用他的访谈最能体现：我的父母都已经死了，所以我也找不到答案。那些事情深入到你的生活里，你的电影里，你试着解决自己的问题，然后你意识到，那些创伤会永远伴随着你，所以，某种程度上，这些事情重复发生。不管我多么努力地想把这些想法从我脑子里面赶出去，他们始终在那儿。

关于强尼·盖普

好莱坞一直有几个我非常喜欢的“导”＋“演”的组合，斯皮尔博格和汤姆·汉克斯、弗朗西斯·福特·科波拉和马兰·白兰度、再者就是蒂姆·波顿和强尼盖普，蒂姆·波顿似乎是最能挖掘强尼·盖普那种天生“如诗人般忧郁”般的气质。这部片子从客观上来看，强尼·盖普的角色相对比他和蒂姆·波顿合作的颠峰之作《剪刀手爱德华》中的表演是无法比的，但如果说强尼·盖普没有给人多少出彩之处甚至于仅仅是本色演出的话那也过了。强尼·盖普在影片中除了一如既往的表现其忧郁和孤独的气质之外，我们还可以更多的去注意他对那些孩子的厌恶，惩罚时的无辜表情以及那种隐隐的幸灾乐祸，都让我们觉得这个拥有大巧克力工厂的家伙其实还是象个孩子，当那些倒霉的孩子一个个在小矮人们同样幸灾乐祸的歌曲后一个个被拉进加工厂恢复时，我宛如从强尼·盖普的脸上看到我们小时候偷偷在沙地挖了个小坑后看到自己讨厌的人一脚踩进去后的那种兴奋。而这种表情出现在强尼·盖普那张白皙的脸上时，他的那种近乎于封闭的孤独越发显得明显。

关于结尾

文章的结尾和电影结尾的看法，还是有蒂姆·波顿的原话来诠释吧：纯净和简单让人逃脱命运的惩罚……

因此，巧克力工厂比厂外的城市来更为得美丽。

影评3
寻找生命里遗失的美好
刚刚看完《查理和他的巧克力工厂》。最后一句话说威力·旺卡得到了最好的礼物，那就是家人，甜美人生莫过于此。我开始并不知道这是一部亲情大片。若是知道，一定不会下下来看了。

我抱着上好佳玉米花对着电脑细细欣赏，看着看着就流泪了。看着小查理，看着小查理的爸爸妈妈提前买好生日礼物巧克力给查理惊喜，看着全家人一起满怀希望的拆开巧克力，看着查理与家人分享甜美又奢侈巧克力，看着小查理的爷爷拿出最后的私房钱给查理买最后一块巧克力，看着小查理跟爷爷的希望再次破灭，看着查理最后拿着奖票从商店奔跑回家分享快乐，看着查理想出卖彩票换钱让家里过的好一点，看着全家6人集体坚持让查理去巧克力工厂，看着其它个4的得奖的孩子每一个都有家人的疼爱与支持，看着别人的热闹，电影里寒冷的冬天就寒冷到了我心里，泪就哗哗流下来.

孩子们的喜怒哀乐都无时无刻的与家人紧密联系在一起，亲人永远感同身受。但是没有亲人来与我感同深受。每个人都有心里那块柔软的地方，一触碰，就隐隐的疼。那种童年的心情又回到了脑海里，像威力一样，那些记不得的感受就那样又间歇性地侵袭你的大脑。有些温暖，你永远也没有。亲情是人世间最珍贵的感情吧？可惜那不属于我。电影里说的甜美人生我享受不了，是遗憾还是痛？现在对亲情这个词也麻木了，我更相信友情爱情。但是我现在也的确认可与接受此乃人生之缺口，不可弥补之缺口。我有的只有自由，除了自由可以供我挥霍以外，我想，我还拥有孤单，飘零的孤单。每个人都是这样不完整，我想是吧。

查理的奶奶在与查理拥抱的时候说：世界上没有不可能的事，查理。

结果当天晚上奇迹就发生了。

是的，人生也是这样，本来就很不容易了，甚至是有些悲哀，但是必须心中有美好的憧憬，怀有那么一点或大或小的希望，才会变得更有意义一些。哪怕希望之后是更大的失望，但是没关系，随之而来的，是更大的希望。希望与失望交织，生命才更丰富多姿。

得到奖票之后，全家人兴奋的时候，查理说，有个阿姨要买他的彩票，我们需要的是钱，而不是巧克力。查理宁愿放弃自己的梦想为家人解决眼前的经济问题。全家人开始沮丧，我想除了沮丧之余，更多的是那种家人之间的关爱与对查理的感动吧。这时外公说了一句相当经典的话：外头钱多的是，每天都有新钞在印。但这张奖卷，全世界仅有五张而已。以后也不会再有了，只有傻瓜才会放弃奖卷要前那种俗气的东西。你是傻瓜吗？随之而来的就是全家人的继续兴奋。背景音乐可开始激昂。

现实社会中，大家都为了追求更好的生活，积极或者是不得已的盲目追求金钱。我一向不欣赏拜金主义者，由此带来的比较极端的结果就是我没有什么积蓄。因为我觉得赚钱是为了花出去。花钱比赚钱更开心。钞票，世界上到处都是。但是有些东西，世上仅此一件，所以我们应该加倍珍惜。不要把钱看的那么重要，就算你看的再重，那些钱还是生不带来，死不带去。去忽视金钱的重要性，把焦点转到那些你需要并且值得你珍惜的东西上吧。哪怕是一个玩偶，一张老照片，一幅字画，一件古玩，一双鞋，一本书，某个有特殊意义的物件更或者一个人。

威力是个很成功的人，拥有梦想，拥有事业，拥有成功。但是起初他并不快乐，因为他没有拥有他努力去回避的亲情。威力最后回去看望了老牙医父亲，父亲通过威力完美的牙齿认出了儿子。威力的人生开始变的完整。因为威力弥补，把握，拥有了他不小心遗失的美好。

你呢？你遗失的美好在哪里？你能找回来吗？这需要勇气，相当相当大的勇气。

影评4
《查理和巧克力工厂》--满是糖果
糖果，是孩子们最喜欢的东西，是快乐时光。轻轻剥开彩色的纸，小心翼翼地放进嘴里，身心顿时愉快了起来，笑脸也绽放开来。记得小时候，妈妈把装糖果的罐子放得很高，每次踩着椅子，踮起脚尖也够不到。 所以，身高变成了我最大的障碍，很想自己的个头一夜之间长高，能像妈妈似的伸手就够到了糖果罐，可总也长不高。等到有天身高达到触手可及糖果罐的时候，那个罐儿已经失去了光彩，没有了吸引力，也许为了儿时的梦想，会象征性的拿出一颗，勉强舔舔就丢进垃圾桶了。

很难想象孩子要是吃不到糖果会是什么样的感觉，看着其他小朋友都有糖果吃，而自己手里的糖果却被爸爸丢进了火堆，五内俱焚还是撕心裂肺。有句俗语“大人嘴馋时，咽口唾沫；孩子嘴馋时，咽口血”，孩子的世界是简单的，欲望也是单一的，所以就会很巨大，如果连唯一的欲望也被遏制了，会很可怜。所以威利·旺卡就将糖果的欲望坚持了很久，直到自己生出了白发。

这部电影是以孩子的视角去感受的，所以人性的善恶都是直观和明了的，而浓重的色彩差异和时而出现的歌舞场面，也很符合儿童片的格调。故事从一座神秘而受欢迎的巧克力工厂发出的五张幸运金券开始，这张金券是邀请券，得到这张金券的孩子可以在周二去巧克力工厂参观游玩，而且还会有一项神秘的大奖。孩子的欲望呗刺激了，疯狂地期望得到金券，整个城市都围绕着金券归属津津乐道。查理只是这座城市里一个不名一文的穷孩子，破烂的衣服、露着大洞的房子、上街帮人擦皮鞋赚钱，可上帝偏偏眷顾好人，他得到了一张金券。

电影里有两个主要场面，一个是查理的家，破烂、灰暗，却其乐融融，充满爱和欢乐，第一次看这个家我就很喜欢，温馨弥漫在每一个角落，镜头也运用得很柔和。另一个场面是查理的巧克力工厂，五颜六色、奇特庞大，是孩子们的天堂，工厂里的所有东西都是用糖果做成的。五个家庭的五个孩子有各自的家长陪同下，走进了这个梦想工厂，在这里功利的爸爸培养的蛮横的女儿，为她的张扬跋扈付出了代价，还有溺爱的妈妈培养的贪婪的儿子，虚荣的母亲培养的好胜的女儿和呆板的爸爸的愤怒的儿子，这些人在查理的考验下，统统受到了惩罚。而善良的爷爷和懂事的查理通过了各种考验，却放弃了大奖，因为大奖和亲情发生了矛盾。而威利 旺卡也在查理的帮助下，找回了属于自己的亲情。

我们很多时候因为自己的欲望而随手丢弃了亲情，以为那根本是微不足道的，也许是因为亲情得来太容易，所以就不会珍惜，可哪有一个人能失去亲情而不会感到难过的，亲情才是我们快乐的根本，只是我们很少注意。

影评5
《查理和巧克力工厂》鬼才导演的可口童话

《查理与巧克力工厂》是一部充满绚丽色彩与美妙音乐的可口电影，在声色和表演等多方面都表现的很出色。如果非要把这部电影与1971年版本的《威利旺卡与巧克力工厂》做比较的话，就如同拿黑巧克力和白巧克力做比较。同样的美味，但又各有其自己的特色。

因为被认为是1971年经典的重拍片，导演Tim Burton在遭受了并不理想的首影票房和影评之后逐渐的收到了越来越多的支持性反馈。其实整部电影并非是重拍，而是成功的回归原作小说。原作小说的作者Roald Dahl曾经参与了1971年影片的制作，但迫与制作方的压力，电影被拍摄成歌舞剧并偏离了小说的本意思。作家一气之下拒绝了制片方对故事结尾的拍摄权，所以在1971年的影片中我们没有看到神奇的玻璃电梯。

Tim的这部巧克力工厂。影片不仅忠实于原作，同时整部影片都盖满了Tim Burton这位鬼才导演的印章：离奇古怪，黑色又不失幽默。在不偏失小说原本意图的前提下，将故事重新挖掘和发展。

故事围绕着主人公查理，一个生活在贫穷但充满关爱家庭中的孩童。当神秘的巧克力工厂主Willy Wonka向全世界宣布：将邀请五位从巧克力中获得黄金门票的幸运儿童参观他工厂的消息时，查理没有报很大的希望，因为他每年只能在生日那天受到一份Wonka牌的巧克力。当然作为一部儿童电影，他最终极其幸运的获得了参观工厂的门票…….

一个仿若童话故事般的开场。同时一起参观工厂的还有其他四个孩子：好吃的德国小胖子，有钱人家的小公主，好斗的嚼口香糖冠军以及一个电视迷小子。在一起参观Wonka漂亮而奇特的工厂过程中，她们一个接一个的因自身的缺点而受到了教训。于此同时，Oompa-Loompas（工厂中的小矮人工人）则表演了一场又一场精彩的舞台剧。每个有缺点的孩子都得到一首属于他们自己的MTV。可以说只有Tim Burton才能想到这样的点子，也只有他才可以做出这样绚丽的效果。

小说原作者的遗孀说如果他丈夫在世的话一定会喜欢Johnny Depp (剪刀手爱德华 加勒比海盗)扮演的Wonka。 Depp绝对是扮演Wonka 的不二人选，在外型上优雅而诡异。又如同一个并未完全成人化的大男孩，不同于常人的表情和感情。Depp在片中将小说里Wonka的不善交际表演的更深一层，变的性情更加古怪。也许是因为导演Burton给Wonka虚构了一段童年经历，一个太多专业精神的牙医父亲和一个让人匪夷所思的大牙套。这些原作所没有的背景使Depp所要表现的Wonka非常的孩子气，有时很自我而略显幼稚。虽与原作小说中的Wonka相比相差不远，只是多了一份适当的神经质，一份缺陷，但却让角色在片尾的感悟时变的更加充分恰当。

影片的主人公，最后帮助Wonka领会到亲情含义的查理是由现年13岁的Freddy Highmore（Five children and it 2004）扮演的。Kate Winslett（泰坦尼克）曾经在同样有Depp的电影《Finding Neverland》中与其合作过，是她推荐Highmor出演的查理这个角色的。不得不说Highmor是一名很有天赋的童星，他的表演实在是很吸引人，演绎出一个甜而不腻的，不需要过多讨好就可以打动观众的查理。这个清纯的小孩子完美的平衡了Depp怪异的Wonka. 让观众被刺激的够戗时可以平静一下心情。

对于想看Depp帅气扮相的观众恐怕会失望了，片中的Wonka不仅脾气古怪，头型也让人不敢说出“可爱”二字来。本片也并不同与一般童话电影般那么的温馨美丽，片中的演员和场景有时让人觉得冷的很。这也是本片与1971年版本暖色调的一个区别，没有表现太多的温馨浪漫和甜美。但世界本来就是这样，并不是每个人都美丽，美丽的同时也就预示着危险。片中的几段音乐都很精彩，而结局镜头则又提醒我：这是部Tim Burton的童话，不是迪斯尼的。

㈢ 好看电影的影评

《贫民窟的百万富》
完全是一种以一种欣赏的态度来看这部电影的，作为一部奥斯卡获奖电影，足以让人心动。
然而电影的开头就是那么深沉，画面不断的转换，让我有些搞不清楚状况，看着看着才逐渐明白，原来影片是从三条线索展开的，贾巴尔参加节目，贾巴尔在警署里的拷问，贾巴尔的回忆，或许电影本身要讲述的事一段真挚的爱情，但是最让我心颤的确是贾巴尔儿时的那些回忆，那些印度孟买贫民窟的生活。
凌乱的帐篷，堆积如山的垃圾，残暴的警察，以及那里由于宗教冲突发生的暴乱，孩子们只能穿着破烂的衣服，睡在满是苍蝇的垃圾上，看着自己的亲人死去。
当有人给那些孩子们吃的喝的，他们以为那个人是圣人，但是他做了什么，他假装慈善，他用浓硫酸弄瞎他们的眼睛，然后让他们去乞讨。
那些上流社会，因为一个穷小子拿了百万财产，就认为他不配，他肯定是作弊的，这是怎样的一个印度呀，我不敢认为真正的印度就是这样的，但这毕竟是其中的一个缩影，不止社会，不论资本主义还是社会主义，谁都不能断绝这样的现象，这就是这个大的社会，充斥着杂乱的一切。
（呃，这是我自己无聊的时候写的，只有70字的影评也太短了吧，你自己删减吧）

㈣ 10部绝对好看，值得收藏的电影，附一句话评析

喜欢的朋友请加关注，今后我们会继续更新优秀电影的相关内容，包括影评、辣评以及知识库等，原创内容，谢谢大家支持。

《大鱼海棠》海报

《大鱼海棠》海报

一、《大鱼海棠》

《判我有罪》

二、《判我有罪》

一部取材简单朴实的国产电影，却深刻地揭示当前中国社会存在的严重医患矛盾，以及制度压迫下人们受到的伤害，冯雪辉（李昕芸饰）社会女性的柔弱又坚强的特点，经侦队长的正义，都在刻画着我们得当代现状，值得深思。

《环太平洋》

三、《环太平洋》

一部经典好莱坞式的科幻影片，紧凑的剧情，精致的机甲，完美的打斗场面，细腻的感情描述，不失大片的风范，一定给大家一场视觉的震撼。

终结者2018

四、《终结者2018》

《终结者》系列大家一定是很熟悉的，当前几部可能因为年代的原因，大家现在返回去看当时的特效，已经难于入眼，但是这一部，绝对是属于现代风格的。灰暗的镜头色彩，突出了核战后残酷的战场现实，充满科幻设计感的机器杀手器具，以及鲜明的人物个性，都很得大家的胃口，值得一看。

上帝之城

五、《上帝之城》

巴西有几部电影拍的很不错的，这一部《上帝之城》，以主人公“阿炮”的成长故事为线索，突出展示了巴西贫民区残酷的罪恶，以及政府无力下人民危机四伏的生活，身在的五星红旗下的我们，很难相信世界还有这样残酷的存在。画面写实，节奏紧凑，不失为一部上佳电影。

《前目的地》

六、《前目的地》

《V字仇杀队》

七、《V字仇杀队》

不知道在这里发布这部影片会不会违禁，如果在国内，这样的题材一定是不会存在的，欧美的民粹主义，弱政府思想，在影片中暗暗隐喻，要理解西方国家的意识形态，才会明白影片所要表达的思想，对我们很多人来说，是很难的，所以大家要多看几遍，不要把它当做动作片来看。

硬汉《伦敦陷落》

八、《伦敦陷落》

《奥林匹斯的陷落》的续集，上一部作品已经变现不错啦，这部《伦敦陷落》可以说有过之无不及，特工班宁保护美国总统的故事继续上演，超级快速紧凑的剧情，科学合理的战斗场面，会给大家带来无限的热情，值得推荐。

《寒战》

九、《寒战》

香港电影逐渐式微的时代，好作品确实越来越少了，这部寒战从政府警力的角度出发，让我们大陆观众也从中了解了更多香港的现实制度和机构运作，给我们很新鲜的感受，香港警匪片的特点也表现得淋漓尽致。

《湄公河行动》

十、《湄公河行动》

题外话：我们的头条号将逐渐改名为《俗见》，今后将重点聚焦大家关注的话题，包括影评、体育、娱乐、民族特色等等，采用原创的方式，给大家带来不一样的信息和感受，希望大家喜欢，也希望大家多多关注、收藏、转发，谢谢大家支持。

㈤ 求一篇任何电影的影评

让子弹飞 集黑色幽默 动作 感情等于一身 很好看
让子弹飞》的一些暗线，隐喻，野心和吹捧。 姜文拍电影，也图个被认同。他的四部风格各异的电影，都有强烈的自我表达欲望。每一个片中的“我”，包括夏雨演的，都是他内心的部分投射。其前三部电影表现出来的选本、选角的眼光，节奏、镜头的把握，讲故事谈思想的水平等硬实力，在吾等小青年心中已然封神入圣。但姜文不满足，他追求更广阔的认同。《鬼子来了》被禁，《太阳》票房不佳，这些不认同的声音在姜文心里絮絮叨叨挥之不去。
两年多后，姜文射出来的，是经过精心构化，寻求破局的子弹。他的野心是得到同行，大众，小青年，大神和官府共同的认同。一言以蔽之：
我姜文，“站着”也能把钱赚了。
我从没见过国产导演有如此之大的野心，这野心听起来又如此的不可实现。同行是冤家，小青年想脱离大众，大神要高于小青年。 最重要的是，官府认同的，小青年和大神就不认同。大众同行还算容易同时取悦。但小青年，大神和官府这三群，在态度上冰炭不容。
现实正是如此，在官府放行，喉舌大赞之后，电影自身素质迅速赢得了同行和大众的青睐。 广大小装青年们在短暂的观望后，看到宁财神同学的一句“姜文王朝来了！”后立即拜倒投诚。罗永浩，今何在等大神迫不及待地跟跳出来，“日，评价这么高，不至于吧。（这电影没啥思想啊）”，“下次拍个更有追求的电影”，“你们到底为什么激动啊”。 更极端一些的人开始咒骂，“姜文背叛了我们背叛了理想，腐化了拜金了追求票房了”。“站着，也能挣钱”这种事在他们眼里是没门的。 “你媚俗了大众，让大家都看的懂，你就已经跪下了。”“你媚俗了官府，不玩政治讽刺了，你就已经跪下了！”。
连我这个不合群的小装青年，看完后也充满了疑惑。前两小时被导演带着高速狂飙，爽透了，结尾的节奏变化却让我无所适从。张麻子打倒了黄四郎， 最后却一无所得，兄弟女人也离他远去。他骑着白马缓缓离去的场景让我十分落寞。虽然最后的那场“起义”倾向危险…但这就是姜文电影里想说的么？
子弹呼啸而来，透体而过，我却没一点感觉，好像没打中一样。搞的我连影评都不想写了。
姜文说：“让子弹飞一会儿”。
电影的开头，张麻子对着白马开了一枪，这枪瞄准绳结，打中却不打断。白马继续跑，绳索已不能吃力。让“子弹飞了一会”，绳索终于断裂，白马才四散跑开。电影的结尾，姜文对我开了一枪。 白马在我脑中奔驰一夜一天，绳索终于断裂， 我才舒服了。
如果你看见了那思绪拖出来的暗线，就会明白宁财神说错了。“姜文的王朝，永远不会到来”
影评这么多，吐槽点最多的就是周润发饰演的黄四郎了。这个地主恶霸，说单词，玩“介错”，还总要拽拽文，钱也多的离谱。这些特质可笑，不必要，也不合理。 但揭开暗线的线索，就在于这些“不合理”。 影片的暗线，几乎都巧妙得埋在笑料之下。姜文专辑看《让子弹飞》《鬼子来了》《太阳》的朋友可以到锐影网www.ruifilm.com在线高清观看 。

问题1：故事发生在什么时间？ 1920.
葛优演的马县长，在刚进鹅城不久就说：“不好，我们来晚了，前任县长已经把税预征到90年后了，都到2010年了”。 原著中故事发生在193X年，是姜文特意改到1920年的。
问题2：黄四郎只是个地主恶霸么？ 没那么简单
黄四郎交给假麻子（胡军）地雷时，说了很多：“北中国我不知道，但这种限量版地雷，整个南国只有两个”；“第一个在辛亥革命时炸了第一响”；“惊天，动地，还泣鬼神”；“1910，made in U.S”

辛亥革命发生于1911年，这1910年才生产。 黄四郎不但知道辛亥革命的地雷是什么型号，还拥有唯一一颗双胞胎地雷。 请问，黄四郎在辛亥革命中，发挥了什么作用？
黄四郎参与了在武昌起义的核心策划，是辛亥革命的老资格革命党！不信？下面还有佐证
问题3：张麻子只是个土匪么？ 当然不是
电影里很明白的说了， 张牧之，早年追随松坡将军（蔡锷），17岁时即为其麾下手枪队长。是讲武堂出来的（考虑到蔡锷，应为1909年成立的云南陆军讲武堂）。蔡锷在日本死后（1916），张牧之回国，落草。
蔡锷何人？梁启超高徒，民国开国元勋，护国军神。 1911年辛亥武昌起义后20日，蔡锷就在云南发动重九起义响应革命。1915年又发动护国讨袁并取得胜利。张牧之早年即追随他，也算是 辛亥革命党对老资格。
张牧之和黄四郎还曾是革命战友？ 影片给出了明显的线索
问题4：1900的一面之缘？
张牧之与马邦德赴黄四郎的鸿门宴时， 黄四郎说。“20年前，我和张麻子曾有一面之缘”。从影片可以看出，黄四郎一开始就知道假县长就是张牧之就是张麻子。这句一面之缘，是他刻意点开的敲山震虎。影片确凿的发生在1920年。 20年前就是1900年。
黄四郎和张牧之在这一年见过面？ 那一年发生了什么？ 我们继续从张17岁当上蔡锷手枪队长入手。
问题是，张牧之现在多少岁，又是那一年遇上蔡锷的呢？
蔡锷1882年12月出生，1899年在时务学堂的老师唐才常德资助下赴日本留学，1904年毕业于日本陆军士官学校毕业。 回国后先后在湖南广西云南等地练兵。
如果张是1904年后见到的蔡锷，那么1900年时张牧之不超过13岁。 这样的孩子不应引起黄四郎的注意。且1920年时33岁，似乎又嫩了一些。蔡锷活到此时也不过三十七岁。 1899年之前的蔡锷不过是个16岁不到的学生，虽然已经声名不弱，但也不至于配个手枪队长吧。 张蔡相逢，应为1899-1904年蔡锷留学时发生。17岁的张牧之，又为何会给一个留学生作手枪队长呢？
查了一下，1900年时，唐才常策划在武汉发动“自立军起义”。 蔡锷闻讯即回国响应老师。但唐看他年纪小，就派他去湖南送信。 后来唐才常被张之洞拍平， 蔡锷身在湖南躲过此劫，又回了日本（其实这时候他才改名叫蔡锷，才去学军事）。我以为，张牧之当上蔡锷手枪队长，正是这一年。 估计是唐才常不放心蔡锷一个人走，派了张牧之这个同龄毛头小伙子，给他当的保镖--”手枪队长”（估计是光头小队长）。 这样算，1920年影片发生时张牧之37岁，也很符合人物形象。
黄四郎会在1900年认识张牧之，两种可能。1是黄也参与了自立军起义，在武汉或者湖南见过蔡锷与张牧之。 2是蔡锷把这个手枪小战士一起带到了日本，然后在日本和黄有过一面之缘。

我更倾向于后者， 因为黄四郎和张牧之，显然都在日本混过不短地时间。
问题5：张牧之黄四郎都混过日本？ 应该是，他们都对介错很熟
先来介绍一下介错：
日本人不爱上吊爱切腹，他们觉得切死自己挺光荣的。 但切腹挺难操作，一刀捅进去，一时死不了还特别疼。身体倒得七扭八歪，挣扎起来满地的血，死相难看，特别不体面。故很多时候切腹者会让一个信赖的朋友当「介错」。介错人手持长刀站在其身后，在自杀者的短刀切腹的一瞬间砍下他的脑袋。
切腹大家都熟，但介错就相对冷僻。 更别说在没网络和电视的1920年， 如果不是对日本文化相当熟悉的人，根本说不出这俩字吧。
黄四郎在鸿门宴上说“要是这三个人供出我来，我就切腹，请兄台当我的介错”。 张牧之说“你搞错了，介错人用的是长刀”。两个人应该都在日本待过相当长的时间。 尤其是黄四郎，好端端的中国人没事谁能扯到切腹去。张牧之要在日本混，只能是1900-1904年。因为1904年蔡锷回国后就没怎么去日本（其实我也不熟，蒙的），作为蔡锷的手枪队长，张牧之也不能去日本。等1916年8月，蔡锷病重去日本治病，当时张牧之一定跟着去了日本，但估计这段时间他可没兴趣研究什么切腹。何况11月初蔡锷就病逝了。
回答了这5个问题后， 我们重新看黄四郎这个人。 他留过西洋，也留过东洋。说话爱拽文，冒成语，国学功底算不错。你若把他看作一个土财主，这些设定显然有很蹩脚； 但若把他看作早期便追随孙中山的革命党， 那些设定就很恰当。
黄四郎，不仅仅是一个简单的土财主。 他是一个腐化的前革命者，现当权派。 在鹅城，他是“官府”的代言人。
我总结一下暗线：
1900年，张牧之追随蔡锷到日本，并与黄四郎有一面之缘。
1900-1911年，张牧之和黄四郎在同一个革命阵营，但无交集。
1911年10月10日， 辛亥武昌起义，黄四郎为核心成员。 10月30日，蔡锷在云南发动重九起义，张牧之也算核心成员。
1911年-1920年． 辛亥胜利后，革命者黄四郎，开始利用手中的权利敛财。他投靠了实力军阀张敬尧（还是张宗昌？ 其实我没听清楚。 总不能是张孝准吧）这座靠山后，愈发肆无忌惮，横征暴敛，更以故乡鹅城为根本苦心经营，控制了民国小半的烟土交易，大发其财。
辛亥胜利后，革命者张牧之，不求权钱，继续追随蔡锷。 1916年蔡锷死于日本，此后张牧之对时局失望，干脆落草为寇。
1920年， 张牧之马邦德来到鹅城，电影开始。张黄斗法，掀起了一个小小的鹅城起义，胜利后张牧之分文不得，心爱的女人和他的兄弟们一起走了。这场“革命”，正如当年的辛亥革命， 他什么也没得到，甚至失去了很多。 他坐的chair， 也被别的man抗走了。
这就是姜文在此电影里内藏的政治隐喻。 谁会投入革命？蔡锷这样的英雄会，袁世凯这样的枭雄会，但最后得权的一定是袁世凯；张牧之这样的爷们会，黄四郎这样的投机者会，但最后得利的一定是黄四郎。 当张牧之再次掀起鹅城革命，他不为财也不为权，不为女人也不为大众。他对黄四郎说：“没有你，对我很重要”。
如果你们觉得这个隐喻还不够过瘾， 鸿门宴上还有句台词。“彼时彼刻？” “恰如此时此刻”（谢绝联想，请勿跨省）。
问题6：姜文要干什么？ “让子弹飞一会”

解决了前5个问题，我们就明白姜文如何同时取悦小装，大神和官府三个群体了。 那就是打时间差。这是一部让子弹飞一会儿才能被解读出的电影，子弹中的火药藏在喜剧和商业的外壳之下，躲过了官府的剪刀手。 他若明白无误的指出黄四郎是由XX手段走上统治阶级的恶棍，配合最后的“鹅城运动”，那这片死的绝对比宁浩的《无人区》还惨烈。等子弹飞完，官府醒过神儿来，影片都下映了。
从技术手段来说，姜文为追求这个飞一会儿才明白的效果，刻意的将每一条重要的线索后埋一个包袱以转移注意力。 比如张牧之刚刚自陈身份，说自己跟松坡将军混过。 观众还没转过筋想清楚松坡是谁，葛优就跳出来插科打诨：“那一年，我十七岁，她也十七岁...”。在逗笑大家之余，将观众的注意力从“松坡”，“十七岁”这样的线索上转移开。避免影片立刻被看懂。
姜文的电影爱悄悄的牵扯些政治，但要把子弹对着官府打，未免自讨死路。他准备打向谁？ 这就是本文最后要讨论的问题，也是姜文更大的野心所在。 看官们可以把他野心想的特别不怕死，但我可不敢胡写。我觉得他把枪口对准时下电影界，对准某位电影界的官府代言人。
让我们再回顾一下姜文那句“我姜文站着，也能把钱挣了”。这点野心，观众都看的出来，也不难理解这句有点揶揄闷头挣钱的冯小刚。冯导岂是在于这点揶揄的人？还主动客串了汤师爷，和葛优联袂出演赚钱众。（冯导不但拍片赚钱发挥稳定，客串也是稳定的头五分钟就死。）汤师爷落水而死， 葛优演的马邦德为求活命，一直在冒充汤师爷。 可以说，在电影里，葛优代表了冯小刚。马邦德说的，就是汤师爷说的。也是冯小刚说的。
汤师爷要赚钱，他向谁跪？ 官府代言人“黄四爷”。 他怎么着挣钱？ 黄四爷带头出钱，其他人就得跟着出钱，回头把钱还给黄四爷，得利三七开。
张牧之要站着挣钱，也得在汤师爷的配合下，先忽悠“黄四爷”先出了一百八十万两银子才行。
关键问题来了，汤师爷想赚钱得跪官府代言人黄四爷，冯导演想赚钱得跪那位爷？
时下电影圈里， 有没有一个“爷”，是公认的官府代言人呢。这位爷，如果像黄四爷一样恶劣，已成中国电影的毒瘤，就够好了。这位爷，如果像黄四爷一样发家，先投身于“导”，一步步的向官府靠拢，终究成“爷”，就再好不过了。
有没有这样的一位爷，让姜文这种爷们电影人觉得。“X爷，没有你，对我很重要”。线索还在电影里
理解子弹的政治隐喻，突破点在于姜文相对于原著，对故事发生时间的改动。
理解子弹的现实所指，突破点在于姜文相对于原著，对角色姓名的改动。
在原著里，黄财主的原名叫黄天榜，”黄天棒”. 在电影里，叫作黄四郎，“黄四爷”。
韩三爷，您得多么的无畏，才敢于把自己的名字，放在这片儿的出品人上？ 您给这电影投了多少钱来着， 别是一千八百万
（原著师爷姓陈，没县长这人。 电影里分别安上汤，马二名。将将是个“冯”字，有点附会，放括号里图个好玩吧）
在电影后半， 张麻子对着黄四爷派出来的马车，虚射一枪，“让子弹飞一会”。 片刻，枪声四起。
《让子弹飞》上映一会后，终会成燎原之势。其它手里有枪的导演，编剧，演员，杂志，评论家们，都会迫不及待的把肚子里藏了多年的子弹打出去。
姜文必将瓦解一个“三爷的王朝”，“剪刀手的王朝”。让黑马们倒下，白马们得以挣脱沉重的束缚。但”姜文的王朝”，永远不会来临。他会从容的从椅子上站起来，让别人搬走。自己骑上白马，悠然的离开我们的视线，化为一个传说。

让子弹飞一会儿吧！

㈥ 推荐电影和影评

1.推荐电影之一：《步履不停》。

面对着不可遏制的时间的水流，人生在＂步履不停＂中无奈前行，那些舍得的舍不得的人和事总会一一远去，以至再也无法望见。你可能偶尔怀念，也可能丢了命似的道不了别。

整部电影细腻、真挚，很温情很感人，音乐也绝美。人物性格不断丰满，让我们一点点触及这些家庭里的秘密。于是，我们看到了固执老父亲的温情，看到了慈祥老太太的残酷，也看到了这个看似温馨家庭里的裂痕。

电影用细节构建了一个家庭即是一个世界，透过它我们除了看到这个家庭几十年的风雨，也看到了社会的变迁，生命的沉浮，像一个冰山，展示了一小部分，更多的隐藏起来，需要用自己的生活经验去补充。

这个世界上任何事情都会结束，任何感情都会有消逝的一天，态前宏可是家不会，我们对家人的情感也不会。人生是一条漫长的走不完的路，而在这条路上陪你一起的人是最被我们忽视的家人。

2. 推荐电影之二：《刺猬的优雅》。

勒妮是一个门房，就是看公寓大门的人，还是一个寡妇，麻木的活了二十多年。小女孩帕洛玛身在富裕家庭，但无法忍受世俗虚伪的社会，一直想着自杀，便用摄像机记录生活中的一切。她发现勒妮表面冷漠、因循守旧，实则内心丰盈，勒妮有一个书房，书架上放满了书，闲暇之余便喝茶看书，与一只肥猫为伴。后来入住了一个新房客一一小津格朗，一个去逝了妻子十多年的老人，为人谦虚礼貌，他抛开身份的距离主动约勒妮到家吃饭、看电影，勒妮重新审视自己，她的心重新被点燃。可惜一天早上，勒妮出去在马路上为了提醒别人注意车而自己被撞身亡。整个影片细腻而真实，多有寓意。如把人比喻为一只金鱼在鱼缸中不停的游动，说勒妮作为门房是找到了自己的藏身之处等等。

＂重要的不是死亡，而是死亡的时候你在做什么，勒妮，你死亡的时候在做什么？你在准备去爱一个人。＂最后影片这样发问，让人的心猛然一颤。

试想我们每个人的人生是向上的、乐观的、开放的、有意义的吗？你是否在体验自己的生命？你是否在追寻生命的价值？每一个普通人都有这样的权利！

3.推荐电影之三：《五月的四天》。

每当黑暗的时刻，人性的光芒格外引人注目。孩子单纯善良为了保护喜欢的少女而闪出微弱的善意，走投无路与德军共战斗的苏军小队喷泄正义的怒火，这些不是为了表达什么宏大的意义、责任和作用，只是基于人性的情感表达：最重要的是人与人之间的温情。千万不要被集体属性所绑架，你面对是活生生的人，你的爱恨发自本心，你的勇气来自本心。

4.推荐电影之四：《海洋》。

《海洋》纪录片，2011年法国拍摄，该片讲述了海洋生命群体物竞天择以及弱肉强食的生存状态，同时展示了动物们和谐相处的美好一面。电影最后展现了人类肆意捕杀导致海洋物种不断灭绝的情况，呼吁人类要有敬畏之心、切实保护生态环境，也是为了自己的未来！还有人类向海洋持续增加的污染排放，正将海洋生命推向万劫不复的境地，海洋生态改变必将让人类自食其腹！

5.推荐电影之五：《逆光飞翔》。

闭上眼睛，跟你一起去感觉，在没有光的世界里，踏出的每一步都需要很大的勇气。我想每个人的存在都是有他的原因，因为有你，让我相信我所遭遇的一切并不是在阻挡我的前进，而帆册是要让我下定更大的决心。谢谢悔链有你，让我明白，如果对喜欢的事情没有办法放弃，那就要更努力地让别人看到自己的存在。

6.推荐电影之六：《180度以南》。

从上往下看，我能看见海平面上新涌起的浪潮，就算海浪很小，我也知道他在寻找他南下此地要找的东西：一处自然的僻静之所。

㈦ 电影影评300字

《肖申克的救赎》
这部电影前前后后看了7遍，它有一种莫名其妙的吸引力。
我喜欢ANDY的深沉而有点忧郁的眼神以及慢条斯理温文尔雅的讲话风格，更喜欢那个RED，他富有磁性的声音以及历经沧桑后对人生深刻的洞悉。当然，让我爱不释手的这部95年和《阿甘正传》一起获得多向奥斯卡提名的经典影片不仅仅是这些。
主角ANDY和RED，一个曾经是社会上的精英，曾经过着灯红酒绿的奢华生活的银行天之骄子；一个是在监狱里面自称唯一有罪、投机倒把的下流社会的黑人；一个是人格高尚喜欢歌剧，一个喜欢GANMBLE看舞女并在监狱搞营生；一个学士渊博另典狱长也甘愿他做自己的“左膀右臂”，一个不知意大利娘们唱的是什么需要ANDY给他讲一些趣事来打发时光。两个人相差如此之悬殊，但最终却谱写了一首友谊华美的赞歌，只证明一句话：友谊不分界限。
这部电影的悬疑设置的很好，总是在人意想不到的时候转折然后给出另一个事情发生的方向，但细想之后是意料之外、情理之中。很喜欢第三人称的叙述方式，RED以一个身处局中的旁观者叙述这发生的一切，有对ANDY的解读也有RED自己对人生的感悟，有对正在发生事件的描述也有对事件将要发生的进行铺垫。第三人称的叙述方式更为客观、灵活，像以往许多经典的文艺片、励志片都是以这种方式来展开的，比如《海上钢琴师》、《阿甘正传》。
每部好的电影都是承载着一定的理念的。在这部电影里，我们可以看到导演一方面在极力刻画隐藏在权、钱、物质下人们的丑恶嘴脸，另一方面导演也在表达他的理念：在这个物欲横流、颠倒是非的社会中，总会有那么一片心灵的净土——自由、纯净，而人们正要为了这片心灵的净土不断的前进、奋斗。有一句俗语：不成熟的男人会为了理想而牺牲自我，成熟的男人会为了理想而卑微的活着。或许在我们为自己的梦想——或自由或自己觉得有意义有价值东西坚持而屡屡被风暴冲昏了头脑的时候，意外和希望就这样不经意的降临了。

㈧ 一部好的电影的影评！1500字左右！急需！

《公元一万年以前》——美国无极，有过之而无不及

在影院看完罗兰�6�1埃莫里奇的《公元一万年以前》，我缓步走出影院，旁边一个兄弟愤怒地指着该片的海报骂道：根本TMD就没有这个镜头！！！

海报上，是一个原始人背对悬崖绝壁，手执长矛，与一只张牙舞爪的剑齿虎怒目相向。显然，这幅海报告诉观众，片中将有一场原始人PK剑齿虎的华丽战斗。想想我们的打虎英雄武松吧，跟这位早生了10，000年的原始兄弟相比算什么呢，也许因为时代的缘故，这位兄台的身高应该跟武松兄长相仿，但他徒手搏击地可是比景阳岗老虎，不，比正龙虎还大好几倍的剑齿虎耶～！这么爽的电影，咋能不看呢？

然而，你被海报涮了，跟我一样，跟那位叫骂的兄弟一样。如果你还能没事儿鼓捣个QUICKTIME，下载个预告片啥的，你会被涮得更惨。剑齿虎是有的，只不过人家其实是友情客串，连配角都算不上的，而那场众生期待地原始人PK剑齿虎根本就是子虚乌有，在片中，哥俩关系很好，就差那句很谄媚的“跟着你，有肉吃”嘞。

发泄完心中地不满，还是回到影片本身吧！怎么评价呢……

老实说，我有点没辞儿。评价一部电影，总得有个定位，但对于这个电影，应该划归个什么类型呢？不敢说啊，不敢说，还是看看影片都表现了些什么吧！

假设我们秉着完全相信这部电影的精神去理解导演的意图。

首先，恐怖分子的祖宗就是恐怖分子，他们的恐怖伎俩代代相传了一万年。

不知是不是哪个古生物学家挖出了一万年前的一堆化石渣滓，穷毕生之力拼好后认定这是一个原始恐怖分子，阿拉伯裔，当时的死因是自杀式爆炸袭击。我觉得只有这种惊人的科学事件才能激发导演的想像力，认定即便在一万年前，威胁人类自由生活的败类也带有鲜明的阿拉伯人特征。我的意思是说，导演用一种带入式的现代观念，毫不费力地就在以原始人为主角的电影中分出了正义与邪恶，唯一的缺憾是，如果片中的主角长相更接近小布什就完美了，观众会更顺畅地理解导演的意图。

其次，人类这一万年算是白混了。

一万年前的人类祖先就搞出了比中央电视塔还高的金字塔，可我们到现在还没想通4000多年前埃及人的金字塔是怎么建造的，这不是白活了吗。其次，老虎的祖宗还保持着那么庞大的身躯，怎么马就跟现代的马差不多了呢？难道马也白活了一万年没进化？另外，有色人种部落的样子好像跟近代非洲部落区别不大啊……还有，那么多，那么多超越了我们考古学者想象的东西，我都不敢一一列举。总之，我要是个考古学者，就召集同僚给导演颁个奖，也听听他都要感谢谁。

再次，爱的力量真伟大。

这话，不是评价主人公的，而是评价匪帮老大的。这位以掠夺人质为己任的恐怖分子头目，死心塌地地爱上了蓝眼睛的女主角，然后就彻底地迷失了自我，本该凶光四溢的眼睛里不时流淌出万种柔情，结果被匪帮老二抓住机会成功反骨，丢了首领位置不说，老大还因为爱之深，责之切的缘故，狠狠地用鞭子抽了女主角的手，结果，硬是把人家的玉手打上了“神明克星”的印痕，直接导致了一个了一个邪教帝国组织的覆灭。可这些还不算，当老大已经一无所有，帝国也大厦将倾之时，老大想的不是自己一个人逃命，而是要逃地潇洒，逃地彻底，带着女主角一起逃。可结果想想也能知道，人家男主人公为了自己的女人奔袭千里，笼络万民，连神都不吝，还能在乎你一个土匪头子？结果妄自丢了卿卿性命。看过电影的同学可以跟我一起总结一下，这位兄台真可以说是一事无成，老大做不好，奴隶贩子做不好，情人做不好，杀手也做不好，做人真是失败地不能再失败啦！但是，这种死不放手的精神是值得中国散户借鉴和学习的……

当初，《无极》上映的时候，被全国观众骂了个狗血淋头，大家都觉得陈导扯蛋扯的有些过了，但是，看过《公元一万年以前》才知道，大洋彼岸的导演扯的更凶悍、更无所顾忌，可是人家埃莫里奇好像也没受到陈导那么大的委屈，至少面对批评，人家没有说出“人不能无耻到这种地步”名言警句。

最后，想说说关于片名的翻译，罗导的上一部电影《明日之后》在引进时，被引进部门的某一××翻成《后天》，将原片之中的警世意味消解殆尽，结果在两岸三地留下笑柄，可见直译之害；所以为了矫枉过正，我觉得这次应当把《公元一万年以前》意译为《美国无极：有过之而无不及》！！

㈨ 全美被影迷诟病的十大高分影评电影，看看有你没想到的吗

1.一位巨星的诞生

在《一位巨星的诞生》第二部中，Lady Gaga和布莱德利·库珀主演了这部备受期待和评论界好评的电影，然而许多观众却对好莱坞的翻拍感到失望和厌倦。

6.五十度灰

当狂热的书迷们兴奋地观看由《五十度灰》改编的电影时，他们才发现电影并没有达到宣传的效果，这部电影遭到了书迷们的严厉批评，人们对影片的对话和两位主要演员之间似乎缺乏化学反应的僵硬表演持批评态度。

7.它

这位古怪的粉丝是评论界的宠儿，赢得了金球奖和奥斯卡奖；然而并不是所有的影迷都能被故事情节所吸引，故事讲述的是一个男人爱上了一个叫萨曼莎的电脑操作系统。

8.探险世界

《探险世界》的演员阵容包括克里斯汀·斯图尔特、杰西·艾森伯格、克里斯汀·韦格和比尔·哈德尔等知名演员；然而这仍然不足以让每个人都喜欢这个成长故事，它可能只是与许多不在主题公园工作的人有点不相关。

9.撞车

尽管《撞车》击败《断背山》获得2005年奥斯卡最佳影片奖，但很多人认为这部电影被高估了；虽然大多数人都认为表演是一流的，但故事情节却太过于戏剧化了。

10.安姿丽

福克斯电影公司推出悉纳了广受欢迎的《虫虫惊魂》，梦工厂也在同一时间推出了安特斯的作品；不幸的是，尽管影评专家都很喜欢《安姿丽》，但它却没有赢得观众的青睐，也许是因为电影出了太多的bug！

㈩ 你看过哪些比较好看的电影可以分享吗

今天来写一些关于这部电影的影评，总的来说《撒娇女人最好命》还是很好看的。周迅演的这个大女人的角色非常精彩，而黄晓明的这个角色也非常可爱。朋友告诉我剧中周迅的那个智囊团的女孩是小时代里面的某一个人的演员，难怪这么眼熟，演的也还是挺到位的。剧中抢走黄晓明的女孩是那种林志玲类型，大长腿，声音嗲嗲的，但是总的来说心眼比较坏。
说一下，就是学了很多新词：“骚浪贱”、“绿茶婊”。还有明白了一个深刻的道理：“为什么小孩子喜欢躲猫猫……因为他们喜欢被人找到。”那是人的天性，渴望被关注，剧中的黄晓明去找回你的真爱吧！我看了这部电影以后，我觉得女孩子会撒娇确实是一个很好的特点，没有什么不应该的。其实女孩子应该学会一定程度的撒撒娇，不必总是女汉子的样子，口上说说可以但千万别当真了。
同时，男的应该做的更多，尽量多去保护女孩，为女孩创造更多更好的条件。当然，这是每个人都明白的道理。未来很漫长，遇到一个喜欢的女孩子并不容易，所以一定要珍惜。
剧中黄晓明的家庭是比较贫穷的，母亲早早的就去世了，所以心里有一些自卑，他一直希望能够在事业有成。之后再向周迅表白的话就太晚了。其实男人不一定要硬要先事业有成，但一定要有一个明确的方向以及持之以恒的努力。
“从来没见过这么搞笑的周迅”、“周公子成功让我笑出了腹肌” 。
不少看过点映场的观众表示，从来没看到过这么搞笑的周迅，活脱脱的一个女汉子，男一号应该是周迅 。
在2014年11月11日全国近2万名参加提前观影的观众中，有大部分的观众对周迅在《撒娇女人最好命》中搞笑表现非常认可 。
影片利用青年男女中广泛流传的无解技能，打造出一部笑料与感人并存的爱情电影 。
影片中女汉子苦练撒娇绝技追爱的桥段简直堪称一本女人撒娇教科书，而其中台湾撒娇女勾搭男生的桥段则阐释了绿茶女的真面目 。