有什么好看的老电影香港的

『壹』 有哪些好看的港片

说到香港的电影，那可是我们8090人儿时的美好记忆，一部部电影陪我们度过了童年。90年代是香港电影的黄金时代，每一部电影都是经典中的经典，今天我们就来盘点下有哪些经典的港片。
鹿鼎记
《鹿鼎记》是改编自金庸小说的一部武侠喜剧。由周星驰、吴孟达、林青历尘霞
等联合出演。影片讲述清朝初期，康熙皇帝年少，奸臣鳌拜从中控制政权。韦小宝有幸加入推翻清朝的民间组织“天州扮地会”，被派到王宫当卧底，偷取藏有清朝秘密的四十二章经。韦小宝很快成为皇上的心腹，做了大官。他既要执行任务却又跟皇帝成为了好朋友。陷入了两难的状态。
霸王别姬
《霸王别姬》是哥哥张国荣给我们留下的经典电影，讲述了两位京剧伶人半个世纪的悲欢离合，展现了肢迹禅对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟。2005年《霸王别姬》入选美国《时代周刊》评出的“全球史上百部最佳电影”。
古惑仔
《古惑仔》是一部极度浪漫主义的电影，以浪漫的手法打造一出热血沸腾的时光。《古惑仔》一共五部由郑伊健、陈小春等为主演。讲述了洪兴成员陈浩南、山鸡、大天二等人出生入死的故事，涉及兄弟情义、友情岁月、刻骨爱情。
大话西游
经典港片怎么少的了《大话西游》呢，《大话西游》中的紫霞仙子那眨眼的片段可是迷倒了一片人。《大话西游》由《月光宝盒》和《大圣娶亲》两部组成，讲述了一个跨越时空的悲喜交加的爱情故事。
好看的港片还有很多，今天就先介绍这四部。

『贰』 有什么好看的香港老电影

在港剧当中，有几部港剧无论是故事情节还是演员阵容都达到巅峰堪称完美，成为难以超越的经典。……具体来说，以下三部港剧就是难以超越的经典作品:《上海滩》、《射雕英雄传》、《英雄本色》。
1，《上海滩》
提到《上海滩》，除了经典的主题歌之外，就是经典的许文强和冯程程……这部港剧无论是人物形象还是剧情设定都堪称完美，其中许文强和冯程程这两个角色更是成为无法超越的形象，从而使这部剧成为无法超越的经典作品。
2，《射雕英雄传》
作为一部武侠剧，《射雕英雄传》的起点似乎并不高。……但是，古怪精灵的黄蓉以及憨厚的郭靖给这部剧增添了非常精彩的靓丽，使得其成为无法超越的存在。……以后的武侠剧只能模仿《射雕英雄传》，却从未实现超越。
3，《英雄本色》
《英雄本色》中的小马哥曾经令无数年轻人热血沸腾。……这部剧不但很热闹，而且其中蕴含的哲理也很深，看完令人回味无穷。……正因为如此，这部港剧才能成为一代经典，无法被超越。
以上几部港剧的代表作在各个方面做到了极致，因此成为一代难以超越的经典，时至今日，类似题材的影视剧依旧无法实现对这几部经典作品的超越，剧中的人物形象依旧被很多人念念不忘。

『叁』 经典好看的港片

经典好看的港片如下：

1.甜蜜蜜：

1997年，这一年的开头，香港电影金像奖将9个奖项颁给了《甜蜜蜜》。这部电影回顾了回归前十年，香港新移民的艰辛岁月。导演陈可辛就是想借助一个移民背景下的故事来反映香港人“无根的状态”。他认为一个人那么爱一片土地，有时反而是因为不在这片土地。

而故事里，人群穿梭，李翘终究没有追到黎小军疾驰的单车，却在邓丽君的死讯中在异国重逢。当四目相对，耳畔传来的又是那首他们在香港一同唱过的《甜蜜蜜》。

有些爱，只能止于唇齿，掩于岁月。

我喜欢来日方长的男人和不堪回首的女人，是他们把生活搞得意味深长。

漫步人生路上，你我最后的相遇，只不过是各自向左走、向右走了半圈。

2.古惑仔：

古惑仔系列的繁殖能力让人惊叹。正传系列有7部，外传系列有4部，涉及了兄弟情义、友情岁月、刻骨爱情，诠释了一代人无处安放的青春。而且里面的人物各个鲜活，令人难忘。

也许当初香港电影人压根想不到，这个技术上粗制滥造的系列电影，席卷了整个内地的录像厅，也席卷了一代少年的心。友情岁月这个文法不通的词汇，也成为了许多人固定的青春记忆。

我们出来混的，就凭三点。有义气，够勇，兄弟多。

出来混，错了要认，被打也要站稳。

世间哪有真情在，只要是妞我都爱。

3.无间道：

《无间道》可能是香港回归以来警匪片的巅峰之作。在此之前，香港只有卧底、内鬼、二五仔这些说法，但是《无间道》之后，所有的卧底都被直接称作“无间道”了。

表面上，《无间道》是一场黑社会和警队之间，横跨于政权移交这大时代洪流的斗智角力，而实际上，它对照了回归后香港人对警察——管治者核心价值有所动摇的忧虑。未来何去何从，当一个好警察还是一个黑社会，谁也没有答案。

杀人放火金腰带，修桥补路无尸骸。正与恶之间的较量或许永远都不会随着权力的交接而改变。

往往都是事情改变人，人却改变不了事情。

给我一个机会，我想做好人。

谁了解生存往往比命运还残酷，只是没有人愿意认输，我们都在不断赶路，忘记了出路。

4.大话西游：

九十年代香港最炙手可热的男演员大概就是周星驰了，时至今日，也仍有人喊着“欠周星驰一张电影票”。可见，20年了，他依旧活在每个人的心里。据说在《大话西游》的创作中，周星驰提供了大量意见，甚至很多脍炙人口的对白也出自他手。

《大话西游》可以说已成为一种文化上的图腾，至今都没有失去其先锋位置。故事里，至尊宝最终选择辅佐唐僧去西天取经，而那份感情则只有在追忆或轮回中再度品味，或许他已经忘记，或许他将铭记，但是他只有遗忘了自我才能去看那种感情。

如今，银幕前陪你长大让你流泪的那个人也少拍电影了；终于有一天，银幕前逗你开怀让你傻笑的那个人也头发花白了。在你的青春里，谁的大话曾骗了你的感情，谁的回眸曾让你的心在西游？

留下点回忆行不行？不要，要留，就留下你的人。

骗就骗吧，就像飞蛾一样，明知道会受伤，还是要扑到火上，飞蛾就这么傻。

原来那个女孩子在我心里留下了一滴眼泪，我完全可以感受到当时她是多么的伤心。

『肆』 有哪些香港经典好看的电影呢！

1、《喜剧之 王》；从小到大看过很多遍了，周星驰前半段龙套演员的刻画毫无疑问是史 诗 级的，名为喜剧实则悲剧，笑中有泪，是作为戏中小角色的卑微，作为生活中小人物的无奈。星爷可能就是这样摸爬滚打过来的，才能用如此滑稽的手法写尽一路辛酸。

2、《霸 王别 姬》；张国荣演的蝶衣可以说出 神入 化了。程蝶衣活成了虞姬，段小楼活成了段小楼，于是他们的命也就定下来了，人生如戏，戏如人生，戏里戏外到底是活成了戏中人。每个人辉煌的背后都有心酸的过往，兴趣的养成是一点一滴培养出来的，朋友易交，知己难求。

3、《无 间 道》；精湛的演技。深刻地表现出了人的选择与无奈之间、善 恶之间的扑朔交叠，无间地 狱里长寿者最痛苦的经文是再好不过的收尾注解。从这里开始深刻领略到了梁朝伟的魅力。剧本很棒，无论哪个方面都称得上港 片里程 碑。

4、《倩 女幽 魂》；这是一部人鬼 恋的玄 幻剧。张国荣和王祖贤的文戏真的好，面部特写很动容，特别是王祖贤的泪眼，每一刻宁采臣与聂小倩相处的瞬间我都觉得弥足珍贵，永远的聂小倩，永远的宁采臣，哥哥和林青霞演得和剧中人太贴切了，后面的都超越不了。

5、《英 雄 本 色》；看完太解压了，就觉得这才是港 片，这才是经 典，放在三十年后的现在也不落俗 套的一部电影。只可惜港 片辉煌 的年代已经过去了，再也没有第二个英 雄 本 色了。三个男人的兄弟情深，张国荣和周润发那个时候实在是太帅了，经 典场面太多，现在的港 台 片还是难以超 越。最近实属文艺复 兴了，看电影看出了高 中时期电影频 道的感觉。

6、《甜蜜蜜》；《甜蜜蜜》正是一部人间悲 喜剧。无论是美好的，还是不美好的，它都直接白描给了观众。它的立足点在爱情，明明是那么相爱的人，就让他们在一起吧。让相爱的人长相守，世间多些美好吧。何况这一对那么养 眼，女的那么美，男的那么帅。

纵使有多次翻 拍，这6部港 片也是难以超 越的经 典之 作！

『伍』 有哪些香港经典老电影值得回味

第三部《射雕英雄传》

豆瓣：9.2

主演：黄日华、翁美玲

剧情点评：tvb永远的武侠经典，80年代拍出这样的片实属难得。这应该是云集最多大咖的香港电视剧了吧？主演有当时的无线五虎中的黄日华、苗侨伟，配角有吴孟达、秦沛、曾江、谢贤这些老戏骨，就连龙套都是周星驰、吴镇宇、欧阳震华，导演是杜琪峰，监制是王晶之父王天林，武术指导程小东，导演助理鞠觉亮，就连三部的主题曲词作者都是黄沾，这就是港片黄金时代的半壁江山吧，试问哪部片能与之媲美呢？最喜欢的还是翁美玲演的黄蓉，简直演活了，感觉就是小说中走出来的黄蓉，难怪也是金庸最满意的黄蓉了。

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第二部《上海滩》

豆瓣：9.1

主演：周润发 / 赵雅芝 / 吕良伟

剧情点评：看了1983年上下两部剪辑电影版，再回来看看1980年的原剧集版。果然，时间充裕的话，看剧版才是打开《上海滩》更好的方式。没有高超的特效技术和化妆技巧的年代，一部戏的成就完全靠着演员出色的技巧和情节的紧凑。每个表情的细节都如此到位，即使整部片子的配乐只有一首，也足够。经典中的经典，才让人年年都变换着形式的翻拍，却无法超越。最后，不得不承认，发哥的许文强估计是难有人超越了，还有冯敬尧。他们才是现实里人物的真实状态，亦正亦邪，不黑不白。

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第一部《大时代》

豆瓣：9.3

主演：郑少秋 / 刘青云 / 蓝洁瑛

剧情点评：经典不愧为经典，港剧心中No.1。断断续续终于看完，戏剧冲突很强的一部剧，很能带动观众情绪的一部剧。这部剧最厉害的就是塑造了丁蟹这一神奇人物，最高潮和最精彩的部分是指控丁蟹的庭审和方家三姐妹相继被害死的部分，后面的剧情就开始有点放飞自我了，各种不合理。憋屈了39集，最后复仇就只有十分钟。但总归瑕不掩瑜，值得高分。配得上这个剧名，浩浩荡荡的长篇悲剧。总之，称得起是一部无可复制的经典，现在看依然津津有味。

『陆』 好看的香港电影推荐几部

推荐2部高分电影吧~

『柒』 有什么好看的香港电影

1、《独臂刀》

香港本土首部票房过百万的电影，香港电影武侠大师张彻最出名的作品。现在来看影片虽然情节单一的如微小说，但故事性强、布景精致、表演如京戏般有板有眼、无尿点，有血有肉的武侠形象在张彻的电影里还是很难见的，影片动作戏非常写实，它没有花里胡哨的炫技，狭路相逢对决往往三招两式便决出胜负生死，从此之后不知道有多少武侠片的灵感来自于此。

2、《唐山大兄》

50年前拍摄的，华语现代动作片的模板，华人打出了国门，作为早期香港的功夫电影，很多武打镜头很明显就是借位，拟音做得也很罐头，但对当时的观众来说，已经足够震撼。偶尔还能在电视上看到李小龙的电影，真的是一个时代打星的代名词，他就是上个世纪七八十年代的一个时代巨星。

3、《鬼马双星》

香港喜剧史上承上启下的许冠文，引领了香港本土鬼马喜剧的新潮流，我小时候超级喜欢看许氏兄弟的喜剧，单纯的就是能逗笑我，非常解压。70年代的许氏三兄弟还是值得致敬一下。应该是周星驰前比较有代表性的喜剧电影演员了。

4、《醉拳》

仅老一辈武行的打戏表演就足以使这部电影封神，没有醉拳2的宏大主题，这部人物更趣致，黄飞鸿练功的片段也让我大开眼界，老片成龙除了打起来拼，那段吃饭的戏也让人印象深刻啊。敬业精神没得挑，什么叫经典 ，看到名字你还能想起来里面的动作和情节。

5、《最佳拍档》

82年的香港电影这么有想法，最佳拍档，又一个香港经典系列电影。许冠杰+光头佬麦嘉+差婆张艾嘉，笑料百出。搞笑但不幽默。同时可以瞥见一隅，那时香港的镜头、电影的主体化认同，那是多么的自信。简单，有趣，好看的港式搞笑片。可惜现在的港片失去了这个味道。

6、《英雄本色》

港产黑帮片代表作，再看依旧不觉得过时，每个角色都很有魅力，没有爱情的戏果然不错，兄弟情可以讲得很好，两人再见以后没有一句台词 ，只是彼此一个对视 ，一个眼神，就明白了所有， 这种为情义两肋插刀的坚定。永远的小马哥，又是配角高光盖过主角的经典之作。江湖人的欲退无路，悲剧英雄。

7、《赌神》

很经典的港片，发哥的赌神形象太经典了，看点是周润发的黄金时代绝世风采，张敏王祖贤的神仙颜值。当年无论如何也不会想到笑到最后的竟然是里面演技最浮夸的刘德华。故事完成度很高，几个角色塑造得很可爱，加上经典的配乐，是非常精彩的电影。

8、《赌圣》

经得起无数遍回味的电影，就是好电影，能把赌和特异功能结合，也算是另辟蹊径了，当你以为周星驰是个痴情种的时候，他会给你来个毫无违和感的转折。这样的故事现代很多导演都拍不出这个味儿来，心情好或不好都可以看的电影 ，周星驰无厘头式搞笑。

9、《黄飞鸿》

李连杰的黄飞鸿，关之琳的十三姨，徐克的电影结合在一起，好的没得说。剧情很流畅，人物很鲜明多年以后回头再看 91年的片子，那些功夫技术还是那么惊艳，中国功夫真的世界第一，已经是成功的塑造了这个经典角色。

10、《功夫》

这应该是星爷的巅峰之作了，而且是众生百态不再是个人主义的电影，里面各个角色都很饱满，情感很丰富，包租婆是我在我脑海里最深刻的记忆。故事节奏很棒，转场也很棒，不拖拉，故事内核也很有爱，人物有变化，人物弧光也做出来充满创造力和艺术。思考和虚构的喜剧魅力。

『捌』 香港经典好看的电影

香港经典好看的电影：

1、大话西游

《喜剧之王》是星辉海外有限公司出品的一部喜剧电影，由李力持、周星驰执导，周星驰、莫文蔚、张柏芝等主演。该片于1999年2月13日在香港上映。影片讲述对喜剧情有独钟的尹天仇与舞女柳飘飘逐渐产生感情，之后在杜娟儿的帮助下，尹天仇终于获得机会演主角，但又陷入与柳飘飘、杜娟儿的三角恋漩涡之中。

『玖』 经典港片推荐 港片高分经典电影 不能错过的香港好电影推荐

“154年了，香港回归中国，我们不想也不能再多等一秒了”《我和我的祖国》“回归篇”中的这句铿锵有力的台词道出了多少炎黄子孙的心声。

廿五载香江奔涌，我们一路见证了香港发展的沧桑巨变。而香港电影，作为东方之珠最绚烂的那一抹光晕，也在不断合作、交流、创新中焕发出崭新生机。

明珠新彩，光影作证，让我们用25部电影回顾香港回归祖国25周年的光影瞬间。

1997年

《97家有喜事》

《97家有喜事》是1992年《家有喜事》的“姊妹篇”，继续讲述一家三兄弟的爆笑故事。

黄百鸣和周星驰回归主演，另有吴镇宇、吴倩莲、钟丽缇全新加盟，在贺岁档拿下逾四千万票房。

很多桥段在欢笑之余也结合时事，意味深长，一对崇洋媚外的夫妇遭到了全家上下的犀利回怼。

吴倩莲饰演的小倩那句台词相当解气：我替你们害臊，中国人不做，做假洋鬼子！

1998年

《我是谁》

这部由陈木胜和成龙联手打造的跨国大制作，是成龙动作电影的代表作之一。

影片主要在非洲取景，充满了猎奇惊险的异域风情，诸多动作戏如壁虎功攀岩，高厦天台格斗，玻璃幕墙速旁则降等都成扰蔽为难以复制的经典。

1999年

《喜剧之王》

《喜剧之王》于1999年贺岁档登场，毫不意外地收获当年的票房冠军。

片中很多灵感都来自周星驰的真实经历，也是他由演员向导演的转型之作。

“我是一个演员”“我养你吧”这些台词小时只当笑话，长大方知背后的辛酸与意涵。

2000年

《花样年华》

在万象更新的世纪之交，王家卫偏偏选择掉进怀旧里去。

看似在写60年代的香港，内里装的却是30年代“旧上海”的绮梦。

“如果，我多⼀张船票，你会不会跟我⼀起⾛？”

说的是最美好的年华与最糟糕的爱情。

2001年

《少林足球》

又一部周氏喜剧，又一部破纪录的年度票房冠军。

这也是周星驰与吴孟达合作的最后一部电影。

“做人如果没有梦想，那跟咸鱼有什么区别？”

戏里戏外，《少林足球》都为当时陷入低谷的香港电影市场注入了一剂强心针。

2002年

《无间道》

香港电影救市之作，港片难以逾越的高峰，影响力远播海内外…

似乎怎样形容《无间道》的地位都算不得夸张。

“我以前没得选，现在想做个好人”

警中有匪，匪中有警，正邪莫辨，善恶交缠，《无间道》的意义不仅在票房，更在于为套路化的港产警匪片重新注入活力。

2003年

《PTU》

“穿上这身衣服，就是自己兄弟”

警与匪、情与理的冲突借由一支枪，在一夜之间爆发。

幽暗、冷峻、暴力，都让《PTU》极具银河映像的风格烙印。

2004年

《新警察故事》

2003年《内地与香港关于建立更紧密经贸关系的安排》（CEPA）签署，香港电影人与内地市场的关系愈加紧密。

陈木胜和成龙合作的《新警察故事》也是合拍片的代表之作，内地票房突破4000万元。

严肃起来的成龙依然拼命，在大巴之间闪转腾挪，从会展中心跳下，贡献了诸多叹为观止的动作场面。

“收手吧，阿祖！”也成就了吴彦祖最经典的反派形象。

2005年

《头文字D》

2005年的香港票房冠军，也是周杰伦主演的第一部电影。

最擅长“拍漫画”的刘伟强再度贡献了一部叫缓启州好又叫座的漫改经典。

“这世上只有一种成功，就是能够用自己喜欢的方式度过自己的一生。“

2006年

《霍元甲》

《英雄》之后，李连杰时隔四年再演华语片，也是他认证的最后一部功夫片。

霍元甲对打世界高手，不仅是武艺的巅峰对决，传递的更是中华武术的精神：

“暴力不是解决问题的办法”

2007年

《投名状》

“纳投名状，结兄弟谊；死生相托，吉凶相救；福祸相依,，患难相扶。”

《投名状》是百变导演陈可辛的自我突破之作，大胆颠覆了古装武侠片的套路，更被不少人视作李连杰的演技巅峰。

影片网罗了李连杰、刘德华、金城武三位巨星，投资号称3亿，票房却并不尽如人意。

然而，来年丰厚的奖项认可，让这部经典最终未被埋没。

2008年

《叶问》

好莱坞有个“Iron Man”，中国有个“IP Man”。

从2008年《叶问》横空出世到2019年《叶问4》传奇落幕，甄子丹与叶问的十年，是互相成就的十年，也缔造了功夫片最后的辉煌。

“武术虽然是一种武装力量，但是我们中国武术，是包含儒家的哲理，武德，也就是仁，推已及人。”

2009年

《十月围城》

“革命之火快要成燎原之势，一个崭新的世界就快要来了！”

监制陈可辛与导演陈德森将几十位明星调配有度，编织出了一部小人物为国捐躯的动人群像。

《十月围城》书写了一段属于香港的革命历史，也开辟了香港电影人主旋律创作的先河。

2010年

《岁月神偷》

香港往事不只有九龙城寨、黑帮警匪，也有市井小人物的悲欢浮沉。

《岁月神偷》以导演罗启锐本人经历为蓝本，展现的正是香港普通市民家庭面对困境时的乐观与坚韧。

岁月是真正的“神偷”，人生总是“一步难，一步佳；难一步，佳一步”

2011年

《龙门飞甲》

作为《新龙门客栈》的续集，《龙门飞甲》是徐克的一次自我创新。

醉心于技术的“徐老怪”再次以3D实现突破，用大漠的雄奇苍凉、武打的灵动飘逸，侠客的恣意豪情书写了武侠片的新篇章。

“相濡以沫，不如相忘于江湖”

2012年

《寒战》

“《无间道》后，最好的香港警匪片”这曾是许多人对《寒战》的评价。

《无间道》注重人文内核，《寒战》则崇尚理性精神。

香港警察和司法体系内部的各方角力，斗智斗勇将港产警匪片拍出了新味道。

2013年

《一代宗师》

王家卫十年磨一剑，“熬”出了这部《一代宗师》，也用12项大奖创造了香港电影金像奖纪录。

影片看似是武林间的争斗，实则仍是关于时间的怅惘，对已逝时代的眷恋与怀念。

“世间所有的相遇，都是久别重逢。”

2014年

《黄金时代》

“那些我将要去的地方，都是我从未谋面的故乡。”

这是一部民国文人画卷，也是一部散文诗一般的电影。

许鞍华对创作的坚持让世人看到香港电影在商业之外的另一种色彩。

2015年

《捉妖记》

《捉妖记》以24.3亿夺得当年的影史票房第一，也成为年度最大黑马。

影片的成功离不开奇幻志怪题材与好莱坞合家欢模式的巧妙融合，更源自导演许诚毅的多年沉淀和对国产CG技术的不断探索。

2016年

《美人鱼》

33.9亿！中国电影票房纪录继续由香港电影人刷新。

虽然口碑褒贬不一，但周星驰依旧留下了无数名台词和名场面，也借由这段人鱼童话也传递出对环境议题的关切思考。

“假如你的生命只剩下最后一分钟，假如地球上连一滴干净的水，一口干净的空气都没有，你最想干嘛？”

2017年

《追龙》

王晶的回勇之作，将跛豪与雷洛的故事讲出了新味道。

“生死有命，富贵在天”甄子丹与刘德华的双雄对弈是兄弟情义，也是时代浮沉。

《追龙》是王晶的情怀，更是观众的情怀。

2018年

《无双》

“这个世界上100万人只有一个主角。”

“只看到黑跟白的人，永远是失败者。”

既有烧脑的悬疑和反转，又有震撼的动作和大场面，同时不缺乏对人性复杂的描摹。

《无双》堪称真正的港片复兴之作。

2019年

《扫毒2》

13.12亿票房，市场再度见证了港片的吸金实力。

邱礼涛熟谙警匪动作片的类型之道，刘德华与古天乐的对手戏也炉火纯青。

“跟毒贩讲人权，会不会太迂腐了？”

2020年

《拆弹专家2》

从炸弹到核弹，从青马大桥到赤鱲角机场...

邱礼涛将爆炸进行到底，也让《拆弹专家2》从特效到动作全面升级。

“你们个个都说我有病，是这个世界有病。”

借由潘乘风的执念、挣扎与救赎，刘德华也完成了“百尺竿头”的自我突破。

2021年

《怒火·重案》

“对于任何目无法纪，公然冲击法治的人，警方绝对不会容忍。”

陈木胜导演遗作，对他个人和港式警匪片都是一次华丽的总结。

甄子丹与谢霆锋一正一邪，拳拳到肉，都让警匪片回归最经典的双雄叙事和硬核动作。

2022年

2022年刚刚过半，在港片亦未缺席...

《边缘行者》逆风上映，拿下1.49亿票房，再度展现出港片的实力与韧劲。

接下来，更有《神探大战》《断网》《风再起时》《金手指》《扫毒3》《临时劫案》等一批力作等待与观众见面。

“人生不免崎岖，难以绝无挂虑，既是同舟，在狮子山下且共济”

这种拼搏进取、同舟共济的狮子山精神也是香港电影人的特质。

让香港电影历经潮起潮落，依然生生不息！

传奇待续...

香港电影，永不褪色！