30年前最好看的电影

㈠ 男人30岁前，你要记得看的十部好电影（墙裂推荐）

一、《天堂电影院》

意大利南部小镇，古灵精怪的小男孩多多（萨瓦特利·卡西欧 饰）喜欢看电影，更喜欢看放映师艾佛特（菲利浦·诺瓦雷 饰）放电影，他和艾佛特成为了忘年之交，在胶片中找到了童年生活的乐趣。

好心的艾佛特为了让更多的观众看到电影，搞了一次露天电影，结果胶片着火了，多多把艾弗达从火海 中救了出来，但艾弗达双目失明。多多成了小镇唯一会放电影的人，他接替艾佛特成了小镇的电影放映师。

多多（马克·莱昂纳蒂 饰）渐渐长大，他爱上了银行家的女儿艾莲娜（阿格妮丝·那诺 Agnese Nano 饰）。初恋的纯洁情愫美如天堂，但是一对小情侣的海誓山盟被艾莲娜父亲的阻挠给隔断了，多多去服兵役，而艾莲娜去念大学。伤心的多多在艾佛特的鼓励下，离开小镇，追寻自己生命中的梦想……

30年后，艾佛特去世，此时的尺枣多多已经是功成名就的导演，他回到了家乡，看到残破的天堂电影院，追忆往昔，唏嘘不已。

好的电影总是这样，在光影流转之间勾起你对往事的回忆。这部电影的背景和我的童年类似，所以每次看，都能引起强烈的共鸣。很羡慕多多能遇到艾费多这么一位不是父亲却胜似父亲的人。他教会多多放电影，更教会了他为人处世。他给多多讲的那个士兵和公主的故事让人深思；而他最后兑现诺言将剪下来的少儿不宜的片段遗赠给多多的那一幕，让人感动流泪。

二、《海上钢琴师》

《海上钢琴师》是意大利著名导演朱塞佩·托纳托雷的“三部曲”之一。讲述了一个被命名为“1900”的弃婴在一艘远洋客轮上与钢琴结缘，成为钢琴大师的传奇故事。电影是由亚历山卓·巴利科根据1994年的剧场文本《1900：独白》改编而成。

《海上钢琴师》的精神内核是纯真与自由，天赋秉异的1900就是这样的象征，他放荡不羁、不为世俗所动，只因演奏是他毕生所陵唤拆爱，他不必下船只要一直沉浸在音乐中就得到了最纯碎的快乐。这部影片就是献给那些始终向往单纯、远离喧嚣的人。纯真是他们固有的属性，不会因为时间而改变。

三、《西西里的美丽传说》

《西西里的美丽传说》（Malèna）是2000年发行的一部意大利浪漫电影，由意大利名模莫尼卡·贝鲁奇（Monica Bellucci）主演。该片与费里尼的《想当年》相似，但多了一位美丽的女主角。二战时，13岁少年雷纳多迷上了当地一个比他大很多的少妇玛琳娜，她丈夫上了前线，而她的美貌招来当地妇女的妒忌和排斥。

这部电影的伟大之处在于不同的人都能在电影找到乐趣和归宿。反战的人可以看到和平的珍贵；有深度的人可以看到人性的丑陋；无聊的人可以当三级片看。

四、《熔炉》

昨天和老婆一起看的这部电影，我看过多次了，所以比较平静；而她第一次看，链如显得特别气愤，我都一度担心她把电视砸了。

我一直记得男主进法院之前，抬头看到的那六个大字：自由 公平 正义。我不知道他当时心里是怎么想的，反正我看到这几个字是想笑又想哭，笑的是法院挂这几个字简直是此地无银三百两；哭的是对这六个字还抱有幻想的劳苦大众。

五、《釜山行》

影片讲述主人公单亲爸爸石宇与女儿秀安乘坐KTX高速列车往釜山，列车上由一位少女身上带来的僵尸病毒开始肆虐且不断扩散，倾刻间列车陷入灾难的故事。

最近这部电影真的太火了，朋友圈都快刷爆了，而我一直没看。朋友们都笑话我说：亏你还是电影发烧友，连这部电影都没看过！

迫于重重压力，我不太情愿的点开了电影。因为我一直觉得这么多人都喜欢一定是一部口水片。

结果再一次被打脸，而且是狠狠的打。这部电影真的超赞，无论在灾难片还是丧尸片的范畴里，都能算得上顶尖之作。它既有欧美丧尸片那种宏大的场景，也有深深的爱和情怀，更有韩国电影标志性的对机制的反思和对人性的拷问，是一部有温度的电影。

六、《阿甘正传》

《阿甘正传》是由罗伯特·泽米吉斯执导的电影，由汤姆·汉克斯、罗宾·怀特等人主演，于1994年7月6日在美国上映。电影改编自美国作家温斯顿·格卢姆于1986年出版的同名小说，描绘了先天智障的小镇男孩福瑞斯特·甘自强不息，最终“傻人有傻福”地得到上天眷顾，在多个领域创造奇迹的励志故事。电影上映后，于1995年获得奥斯卡最佳影片奖、最佳男主角奖、最佳导演奖等6项大奖。

这是我看的第一部外国电影，至今已记不清看了多少遍，每次重温总是能有新的体会。

七、《拯救大兵瑞恩》

《拯救大兵瑞恩》是梦工厂1998年出品的一部战争电影，由史蒂文·斯皮尔伯格执导，汤姆·汉克斯、汤姆·塞兹摩尔和马特·达蒙等联袂出演。影片于1998年7月24日在美国上映。电影描述诺曼底登陆后，瑞恩家4名于前线参战的儿子中，除了隶属101空降师的小儿子二等兵詹姆斯·瑞恩仍下落不明外，其他3个儿子皆已于两周内陆续在各地战死。美国陆军参谋长马歇尔上将得知此事后出于人道考量，特令前线组织一支8人小队，在人海茫茫、枪林弹雨中找出生死未卜的二等兵詹姆斯·瑞恩，并将其平安送回后方。

记得第一次看这部电影的时候，开幕就是战争场面，枪林弹雨、血肉横飞。我还以为仅仅是一部单纯描述战争残酷的反战电影而已。可随着剧情的推进，影片中不断闪现出的人性的温暖，让人动容。

印象较深的一幕是瑞恩的母亲看到车子开到自家门口时，腿一软一屁股坐到地上。我想这也正是马歇尔上将发布搜救瑞恩命令的原因之一。对整个世界，对这场战争而言，瑞恩只是一个大兵，一个二等兵；而对他母亲而言，他已是整个世界。所以，我们无需纠结于派八个人去救一个人是否值得，就像影片中他们说的那句经典的话：“有一天我们回首往事，会觉得拯救大兵瑞恩是我们在这个战火纷飞的年代里，完成的一件杰作。”

战争是残酷的，它对人类社会的伤害不是我们这些生在和平年代的人所能体会的，所以奉劝那些无聊的人，不要成天唯恐天下不乱，老是大放厥词的说中国应该跟这个跟那个打一仗，而且我敢断言，假如真的战争来临，你们这些人一定比影片中的厄本缩得还快！备不住还能干出点背叛国家和人民的勾当。

八、《肖申克的救赎》

《肖申克的救赎》（The Shawshank Redemption）取自斯蒂芬·金《不同的季节》中收录的《丽塔·海华丝及萧山克监狱的救赎》而改编成的《肖申克的救赎》剧本，并由弗兰克·达拉邦特执导，蒂姆·罗宾斯、摩根·弗里曼等主演。影片中涵盖全片的主题是“希望”，全片透过监狱这一强制剥夺自由、高度强调纪律的特殊背景来展现作为个体的人对“时间流逝、环境改造”的恐惧。影片的结局有《基督山伯爵》式的复仇宣泄。在IMDB当中被超过160万以上的会员选为250佳片中第一名。

该片与《阿甘正传》同于1994年上映，二者一直被比较，孰优孰劣的争议不断，颇有一点“既生瑜何生亮”的味道。个人感觉应该是难分伯仲，无需硬要分个高低。

《肖申克的救赎》给我印象最深的就是那句hope is a good thing，maybe the best of things, and no good thing ever dies.

九、《雨人》

《雨人》是巴里·莱文森1988年执导的一部剧情电影，由达斯汀·霍夫曼和汤姆·克鲁斯主演。影片中，查理·巴比特（汤姆·克鲁斯饰）发现父亲将遗产留给了患自闭症的哥哥雷蒙·巴比特（达斯汀·霍夫曼饰），便计划骗取这笔财富，并计划利用哥哥超强的记忆力去赌博赢钱，但在此过程中，血缘的亲情打破了原有的疏离，真挚动人的手足之情取代了查理原先只求一己利益的私心。影片播出后引起了很大关注，于1989年获第61届奥斯卡最佳影片等4个奖项，以及金球奖，金熊奖等多个大奖。

有的电影演员没有哭，而观众却想流泪；有的电影演员歇斯底里，而观众却无奈苦笑。《雨人》是一部将感情抒发得细腻而又真诚的电影，不煽情、不做作、不故作深沉，一切都是那么自然，仿佛看到的就是身边的故事，却依然那么感人，让你心情沉重，甚至潸然泪下。

电影中间部分也许会让你觉得有一点冗长和无聊，请保持耐心和细心，你会发现那都是影片必不可少的部分，而且最后的结局保证不会让你失望。

结局的那句one for bad two for good一下子就击穿了我的内心，让我久久沉浸在影片之中，回味无穷！

十、《勇敢的心》

如果你从未失去自由，你一定无法体会华莱士临死前喊的那句freedom是多么的震撼人心；如果你从未被人背叛，你肯定无法理解华莱士身陷囹圄时的哀莫大于心死般的悲伤。还有他的那句“每个人都会死，但不是每个人都真正活过”真心胜过千百句装逼的名言。

㈡ 30年前的国产穿越片鼻祖，张艺谋与巩俐定情之作，至今无法超越

1986年夏天，张艺谋在北京见到了作家莫言。

因为感念西影厂老厂长吴天明的知遇之恩，他还在那一年跨界出演了电影《老井》，没想到居然连夺国内外三个影帝大奖，其中包括最有分量的第2届东京国际电影节最佳男演员奖，成为 中国第一位国际A类电影节影帝 。

就在那时，张艺谋偶然读到了莫言的小说《红高粱家族》，随后马不停蹄进京寻授权，并拉来莫言做编剧，同学顾长卫做摄影，而男主角则是当时已经成名的姜文。

剧组开机在即，可在女演员的选择上却犯了难。

这时有人推荐了尚在中戏读大二的女学生巩俐，编剧莫言本来不同意，觉得巩俐一点不像书中的“我奶奶”，学生气太浓，甚至“怀疑这部戏会砸在她身上”。

最后还是张艺谋拍了板：

她更有味道，老天爷赏饭吃 。

就这样，一个临时拉起的剧组成立了。

因为仓促筹拍来不及立项，，多亏西影厂厂长吴天明顶着压力，才让剧组得以顺利开拍。好不容易拍摄完成，电影成本花费超80万，最终中影只愿花70万收购。

以至于张艺谋自己内心也做好了打算：

这部电影不成，以后再不拍电影。

然而谁也没想到的是，就在两年后，影片斩获了柏林电影节的最佳影片金熊奖。同年，电影在国内公映，引发轰动，票价从当时的1元被炒到了10元之高，最终分账票房高达4000万。

初出茅庐的导演张艺谋凭借此片一战成名，而戏中的女主角巩俐也一跃成为当红明星。而随着电影的热映，两人的恋情也随之曝光。他们的恋情当年被八卦报纸炒得沸沸扬扬，但没几个人看好——因为张艺谋已有家室，而巩俐也有男朋友。

一时间舆论哗然，为了躲避风头，张艺谋带着巩俐一起去香港拍摄了一部古装武侠电影。张艺谋做男主角，巩俐是女主角，这也是 张艺谋唯一一次用演员身份和巩俐合作的电影 。

戏中两人痴恋三生三世，似是想要用剧中情节向公众证明自己的恋情。

更厉害的是，该片被公认为「 国内穿越剧鼻祖 」，影响了后来很多盗墓电影！

本期「 被遗忘的国产类型片 」，让我们来重温一部31年前的国产穿越神作！

《古今大战秦俑情》

A Terracotta Warrior

作为一部大陆与香港的合拍片，影片放在三十年前绝对是华语影坛少有的大制作。

以现在的眼光来看，这部影片的台前幕后阵容可谓星光熠熠。

演员方面，主演 张艺谋 和 巩俐 自不必说，饰演反派的是著名武打影星 于荣光 。

出演秦始皇的演员 陆树铭 ，是《三国演义》中的关羽和《大话西游》中的牛魔王。

此外，对张艺谋有知遇之恩的西影厂厂长 吴天明 ，在片中客串了一位电影导演的角色，可谓本色出演。

再说幕后。

影片由作家 李碧华 担任编剧，《霸王别姬》、《胭脂扣》、《青蛇》都是她的作品。

导演 程小东 是资深动作导演，最擅长武侠片，名下经典无数。

此外由于片中涉及大量的特技动作场面，香港著名导演 徐克 担任了此片的特效指导。

而影片的配乐也非常值得一提，集齐了香港电影配乐届的三位大师 顾嘉辉、黄沾 与 戴乐民 。

片中由顾嘉辉与黄沾创作， 叶倩文 演唱的主题曲《焚心以火》相当经典，传唱一时。

如此强大的制作班底，让影片获得金像奖8项提名，并最终收获最佳电影音乐奖。

说回影片本身，《秦俑》讲述了一段跨越千年的爱情史诗。

故事背景分别涉及了秦朝、民国及20世纪70年代三段时空，并穿插了秦朝将军蒙天放 （张艺谋 饰） 与少女韩冬儿 （巩俐 饰） 的三世爱恋。

虽然这类穿越故事在今天早已屡见不鲜，但要知道，这可是一部30年前的电影！

放在当年，穿越题材在国内电影圈绝对是稀罕物，说是国产穿越电影鼻祖并不为过。

因此本片一上映，便高居大陆年度票房榜第二，香港年度票房第五。

一直到15年后，成龙和金喜善主演的电影《神话》还能看出深受此片的影响。

故事开始于公元前两百年的秦朝。

此时秦始皇已经统一六国，扫清天下的他，野心与权欲也达到了顶峰。

他一心建立一个统一的帝国，因而下令书同文车同轨，为了统一思想而焚书坑儒。

同时他还大兴土木，先是修建了长城，然后又在骊山兴建了皇陵，导致民不聊生。

主角 蒙天放 ，原是监督皇陵修建的军官，为人忠诚正义，一心效忠始皇帝。

某日，始皇帝外出打猎，竟然遭遇刺客暗杀，身中一箭。

危急时刻，在皇陵附近驻守的蒙天放赶来救援，武艺不凡的他当场诛杀了刺客，救下始皇帝。

皇帝非常欣赏蒙天放，于是将他从皇陵的监工升为宫中护卫头目。

虽然刺客的刺杀失败了，但身上的伤口却在提醒着皇帝，他已经不再年轻了。

始皇帝一心建立万世基业，他不甘心就此衰老下去，于是广招术士入宫炼丹，想要求取长生之法。可术士换了一批又一批，丹药炼了再炼，一直没能成功。

暴虐的秦始皇于是下令要术士斩首，此时术士之一的 徐福 站出来，告诉始皇帝：

徐福的话打动了秦始皇，于是皇帝下令在全国范围内征收童男童女，为去东海求药做准备。

也就在此时，巩俐饰演的女主角冬儿出场，正是被征召入宫的童女之一。

其实徐福的话不过缓兵之计，丹药一直无法炼成，徐福于是才想出这个计策，以求药为名溜之大吉。这意味着，这些去往东海的童男童女们再也不能回到自己的家乡。

每一个被安排踏入屏风之内的女孩，都自知命途多舛，有家难归。

有人泪流满面，有人惊惶失措，有人强忍泪珠，不过，都只静静地忍受命运支配。

可只有少女冬儿不同，她性格倔强，冷傲，握着一枚发簪，宁死也不肯入宫做童女。

偏偏负责督办此事的是蒙天放。

他任由自己的脸被划破，安抚住了眼前的白衣少女，并叮嘱她：不要再做傻事！

可冬儿性子刚烈，为了不去蓬莱，她多次试图逃跑，计划未得逞，便想到了自杀。

就在她割腕，生命处在危急关头，又是蒙天放救了他，帮他包扎伤口。

也就在这一刻，少女爱上了眼前这个一而再救下自己的男人。

可蒙天放却深知两人身份有别，他不敢也不能与冬儿发生感情，只能压抑着自己的内心。

然而，即便他一再克制，感性终究败给了理性。

就在临行前的一夜，两人在炼丹房偷吃了禁果，就此私定终生，然后决意殉情。

造化弄人，长生丹药居然在此时炼制成功，但术士徐福却隐瞒下了这个消息。

到了临出发的日子，冬儿却冒死逃下了船，这也让他与蒙天放的恋情曝光。

始皇帝震怒，要冬儿进入窑火中献祭，而蒙天放则自愿被泥封，成为生生世世护卫皇陵的兵马俑。

电影中最动人的一幕即在此，临行刑前，冬儿背对熊熊大火，向蒙天放深情一吻。

原来她偷走了徐福的长生药，悄悄喂给了自己的情郎，想要用自己的死换他活下去。

然后她奋不顾身地走向火海，以生命为代价来证明这份刻骨铭心的爱情。

世事轮转，两千年过去，时间来到民国年间。

此时一个电影剧组从上海飞往西安，宣称要在这里开机拍摄中国第一部有声电影。

主演白云飞大影星，不仅风度翩翩而且帅气多金，简直是万千少女的偶像。

而在白云飞的众多倾慕者中，就有剧组内的一位三流女演员 朱莉莉 。

她是性格单纯，混迹演艺圈的小透明，最大的心愿就是能红，然后嫁给白云飞。

剧组拍摄间隙，他不忘对白云飞暗送秋波，因此时时刻刻观察白云飞的动向。

某天，她意外跟着白云飞来到剧组附近的后山，见到白云飞悄悄走进入一处神秘盗洞。

原来， 白云飞的剧组名义上是来西安拍片，背地里却是为盗墓 。

朱莉莉误以为是剧组拍戏，可心狠手辣的白云飞却想要灭口，于是将朱莉莉骗上自己的私人飞机，打算在飞机上将她神不知鬼不觉的杀死。

然而没想到因为意外，枪居然走了火，导致飞机失事。

白云飞带走唯一的降落伞逃出飞机舱，只留下朱莉莉在失控的飞机上。

但朱莉莉毕竟有主角光环，飞机居然迫降在一座山陵上，并随着流沙陷落进一座地宫中。

就那么巧，朱莉莉歪打正着地闯进了地宫皇陵里。

也因为这场事故，惊醒了一位睡在皇陵两千年的兵马俑，正是当年的秦国将军蒙天放。

蒙天放误以为眼前的朱莉莉就是冬儿，依旧对她情根深种，一路跟随保护她来到城市里。

对于一位沉睡了两千年的古人来说，现代 社会 的一切都是陌生的。

因而闹出了很多笑话：

看见电线杆的他，误以为那是没长叶子的树，

看见玻璃窗还以为是纸糊的，会习惯性的用手去捅，会习惯性的用嘴去吹灭电灯，

医生给他打针，结果误以为是暗器……

另一方面，他发现不仅周围的事物变了，就连眼前的冬儿也变了。

尽管蒙天放依旧在保护着他，可朱莉莉却一心倒贴白云飞，导致两人大打出手。

白云飞看到朱莉莉身边的古装士兵，顿时产生了好奇，于是假意勾搭朱莉莉，骗他偷几根蒙天放的头发。

经过化验，日本科学家确认蒙天放是活了两千年的古人，是真正的秦朝人。

于是，白云飞和日本人合谋，打算让朱莉莉将蒙天放骗去东北，交给日本人做解剖试验。

而他自己则带领盗墓团伙，去往朱莉莉坠机的地方，盗取秦始皇陵的宝物。

之后，蒙天放跟着朱莉莉坐上了去往北方的火车，结果在路上却看到了早已成为断臂残垣的长城。皇陵明明在西方，长城在北方，这意味着火车根本不是去往皇陵。

发现真相的他杀出重围，因为不忍心将朱莉莉一个人扔在火车上，带她一起驾马向西。

来到皇陵，此时白云飞的盗墓团伙已经炸开陵墓，强行冲入地宫当中。

为了守护皇陵，蒙天放带着莉莉回到陵墓和贼匪大战，然而毕竟双方强弱悬殊。

关键时刻，皇陵机关启动，当年埋葬在皇陵的兵马俑侍卫居然复活了。

原来当年曾有一批侍卫奉命为秦始皇试药，他们因而得以长生不死，活到了现在。

苏醒的秦朝士兵本能地与私闯皇陵的盗墓贼展开混战，最终与盗墓贼同归于尽。

一场混战过后，盗墓贼被消灭了，但朱莉莉却为保护蒙天放而命丧白云飞枪下。

直到生命的尽头，朱莉莉才终于明白了对蒙天放的感情：

我现在终于知道我是你的冬儿，可惜我知道的太晚了，你等我再回来……

随着朱莉莉的死去，地宫再次陷落，只留下了独自悲伤中的蒙天放。

转眼来到七十年代，兵马俑被发现，随之考古界对西安的兵马俑坑进行挖掘保护。

在那之后，博物馆里突然来了一位沉默寡言的兵马俑修补技工。

他的修补手艺很出色，修出来的效果简直和原来一模一样，似乎他很熟悉兵马俑一样。

几年后，一对日本访问团来到西安参观兵马俑。

团中有一位叫 山口靖子 的女郎，长得和朱莉莉与冬儿易某一样！

当山口靖子望向兵马俑坑的时候，才发现，那位修补技工也在默默望着他。

已经活了很久的蒙天放知道——

他等了两千多年，终于等到冬儿了……

故事至此结束。

以今天的眼光来看，这部《古今大战秦俑情》的故事未免有些俗套。但对于一部三十年前的电影来说，影片在创作上可谓相当前卫。

电影融合了 动作、冒险、奇幻、爱情、武侠、喜剧、盗墓 等种种卖座元素，在画面布景、情节设置、节奏把握等方面，均属于那个年代商业片的上乘之作。再加上恢宏的场景、复杂的特技和演员们出色的表演，更加丰富了影片的内容，如果纯从 娱乐 性而言，颇为可观。

尤其值得一提的是影片前三分之一的古代部分，得益于编剧李碧华的剧本，拍得苍凉凄美，颇具古典史诗感。西北苍凉的景象与缠绵悱恻的爱情故事相得益彰，最后巩俐一袭红衣走向火焰的瞬间，回头微笑，拍的非常唯美，成为香港影史上经典一幕，就连周星驰也恶搞过这一经典段落。

可惜的是，影片到了民国部分就变得有些荒腔走板，情节潦草，故事太赶，角色转变草率，蒙天放和莉莉活生生把本片演成了无厘头喜剧，落入到八十年代港产商业片的陈词滥调当中，多少影响了影片的整体观感，只能算是一部合格的商业电影。

影片最初决定邀请张艺谋出演男主角是编剧李碧华的建议，因为她认为张艺谋本身就是陕西人，西北人的身份加上自身外貌线条都很像秦俑人物，再加上他的名望，一定有号召力。

而对于当时业已成名的张艺谋来说，他当时其实非常瞧不起这样的商业电影，觉得跟艺术差太远了，演完后配音都没去。而他之所以最终决定接拍电影，也是为了能和巩俐有个相处的空间。

在《印象中国：张艺谋传》里，张艺谋曾公开提及过这段往事：

（接拍这部电影的目的）很简单，根本不是为了挣钱，因为那时给钱很少。原因是我正在闹婚变，我和巩俐的事曝光后，全国都在沸沸扬扬地讨论我的离婚，在很多人眼里我是陈世美，我没有一个地方能钻。那时没钱，不可能去开旅馆，就是想找个地方，有个相处的空间，我不知道怎么面对这个世界和大家的目光。这时韩培珠让我跟巩俐去演部戏，我第一反应就是接下来，这样就能有一个公开的空间，两人能在一块儿，避开外部世界。

不过，吊诡的是，尽管老谋子当年并不喜欢这部电影中的商业元素，可就在出演此片十多年后，他也开始试水商业片，拍得还是秦始皇的故事，用的武术指导还是程小东，就连服装美术风格都与《古今大战秦俑情》中都一脉相承。

尤其是片中的一幕，巩俐手持筷子敲击盛了雨水的大碗小碗，给舞剑的张艺谋配乐。雨中曲响，意随心动，端的是剑胆琴心，侠骨柔肠。而《英雄》里是李连杰与甄子丹在棋馆中听琴比武，二人自雨中破水穿行，风声水声兵气声，原来都是在模仿当年的《秦俑》而已。

由此可见，这部电影对于张艺谋的影响可谓深远。

这部电影拍完后，张艺谋与妻子肖华离婚。此后，巩俐和张艺谋开始了长达8年的亲密合作。

这8年里，他们合作拍摄了 《红高粱》《菊豆》《大红灯笼高高挂》《秋菊打官司》《活着》《摇啊摇，摇到外婆桥》 ，多次获奥斯卡提名，金熊奖、银狮奖、金像奖、金鸡奖、百花奖……国际国内各种奖项拿到手软。

巩俐一路从一个青涩的大学生成为欧洲三大电影节最高奖演员，而张艺谋也成为第五代赫赫有名的电影大师，可以说两人互相成就了对方。

虽然这部电影没能成为艺术杰作，但却成为了当时两人感情的最好见证。

而片中凄美的爱情故事也感动了无数观众，让这部影片成为港台合拍片史上的经典之作。

㈢ 有哪些好看的老电影推荐

《丢羊》，一部西北农村电影。由兰州市文联、兰州浩发影视传媒有限公司出品。以小人物养羊人张永宏丢羊的故事为线索，讲述了农民生活之不易，以及在人世间求生存的心酸。影片从正面讲述了张家岘一个穷苦，需要精准扶贫的村庄，在那里年轻人都出去求学、打工，剩下的人都只能“守着太阳过日子”，对于一个在风里雨里靠放羊为生的人来说，羊——比命还重要。

看完令我陷入了沉思，这种沉思不仅仅是对于黑白相间的人性，也是关于人类所执导的盲目而混乱的生活：不断变化的面目，始终游走的身份，无法相信的关系，欺骗与背叛的婚姻，轻易破碎和轻易重组的家庭，还有我们始终难以辨认和无法把握的包括自身和未来的那张，暧昧不清的脸。

㈣ 李连杰系列，30年前一部电影能卖出16.1亿张电影票

李连杰，1963年4月26日生于北京，华人新加坡籍电影演员、功夫明星、武术家、慈善家、企业家。 1980年，李连杰在导演张鑫炎的邀请下出演动作电影。
李连杰《少林寺》，他在片中饰演武功高强、匡扶正义的武僧觉远。
《少林寺》是一部在武打电影史上具有划时代意义的作品，影片一反旧式武打片中那种纯表演的花架与镜头技巧的卖弄，通过李连杰和他的一班武术队员们朴素真实的功夫让观众真正欣赏到了中国功夫。《少林寺》的轰动，使光头和尚觉远的形象已成为了一个时代的印记。

1983年，与丁岚、刘家辉共同主演武侠电影《少林小子》，在片中饰演武艺高强的三龙，该片在香港地区的最终票房达到2229万港元，位列香港年度票房排行榜第三位；让观众着迷的是，李连杰的一招一式刚柔相济，于海的螳螂拳出神入化，胡坚链禅强的地趟拳腾落舒展，于承惠的醉剑游龙似凤。
邵氏电影时期
1984年，主演动作片《南北少林》，在片中饰演富有正义感的北少林武僧智明。1.李连杰假扮姑娘那一节比较生动。李扮起姑娘来也这么水灵.那时他太年轻了。尤其坐在地上撒娇扬沙子那段.谁说年轻李连杰没演技。扮姑娘没得说。浓眉大眼小巧玲珑。

1986年首次担任导演，自导自演了动作电影《中华英雄》该片是李连杰第一次自导自演的影片，讲述了抗日战争胜利后，身经百战的退伍军人小杰英勇反抗横行霸道的驻华美军士兵，为亲人报仇、维护民族尊严的故事。

《龙在天涯》，他在片中饰演认真刻苦、为人仗义的武术奇才李国南 。影片讲述的是中国武术团出访美国，威哥叛逃，而师弟阿利也被扣留在了美国。威哥凭借自己的功夫加入了黑社会，谁知在一次百万美金的毒品交易中威哥失手了，最终冲出重围的故事。

凡是成功之前，必有一番艰难拼搏的历史，而如果不是因为喜欢，现在看来这些并不是经典的作品或许早已淹没在浩瀚的历史当中，而我从这些历史当中，渐渐了解了他的成长足迹，是因为他曾经努力奋斗过。
嘉禾电影时期
1992年4月16日，与关之琳、莫散败少聪、甄子丹共同主演的动作电影《黄飞鸿之二男儿当自强》上映。

徐克以新手法包装旧人物的《黄飞鸿》大受欢迎，在拍摄这部续集时更进一步指出古老中国积弱不振之因，乃在于像白莲教的愚昧无知和清廷官员的腐败无能，因此乃有孙文和陆皓东等革命志士提倡西洋文明救中国。

编导大胆地以历史演义方式和武打片类型来议论这种严肃主题，却仍使影片的外观显得灿烂好看，实在很不简单。

同年，在动作电影《龙行天下》中饰演以精湛的中国武功和医术征服对手的香港青年阿杰；

票房大卖1992年，嘉禾公司借着《黄飞鸿》的势头，顺势将3年前就已经拍摄完成的电影《龙行天下》改名为《黄飞鸿92之龙行天下》在影院上映，想继续大赚一把。其实影片本身与黄飞鸿并无直接关系，只是影片中出现了宝芝林。

同年，结束与徐克的电影合作，并与元奎合组了正东电影公司。
正东电影时期
1993年，主演动作片《方世玉》方世玉在近代武林中享有盛名，尤为老一辈拳师们所津津乐道。连史书类的《乾隆游江南》也有关于他的描写。方世玉为何能有这么大的名气，其原因有:一，本人武艺高强，拳勇过人。

尤其是李连杰演的最为精彩，其余如钱小豪--功夫略差，搞笑不少，有街头混混之样。)四，也是最能说明其功夫惊人的例子--虽然方世玉年纪很小，但却是少林的杰出人物，是"少林十虎"之一

7月，主演动作片《方世玉续集》，他担任了该片的制作人，并在片中饰演武功高强、行侠仗义的好汉方世玉 ；

同年，与杨紫琼、钱小豪、袁洁莹共同主演动作片《太极张三丰》，他在片中饰演历尽磨难的武当派祖师张三丰，并在表演功夫时加入了展现太极拳功夫的设计手法 ；《太极张三丰》的制作和上映时间虽然在功夫片的数量和热度都有所降低的时期，但仍算是一部好作品。长久以来，该片一直是功夫片影迷们津津乐道的话题。

12月18日，主演的动作片《倚天屠龙记之魔教教主》上映，他在片中饰演宽厚善良、为人随和的明教教主张无忌 。电影故事情节紧凑清晰，并在原作的基础上加以适当改编，为观众剧照留棚掘尘下深刻印象，成为一代人心中的武侠经典。

这部电影无论是动作场面的酣畅淋漓还是搞笑场面的荤素搭配，《倚天屠龙记之魔教教主》是经典的香港电影。

剧中人物性格鲜明，一身真工夫的武打明星李连杰扮演的张无忌，小昭、周芷若、赵敏几个性格各异的女主角无疑成为该片的另一大看点。

同年，在与钟丽缇、郑则士合作主演的动作片《中南海保镖》中饰演武艺高强的保镖许正阳 ；

《中南海保镖》的枪战戏多，加强了电影的节奏感，极好地满

剧照足了观众“英雄美人”的观影心态。虽然从格斗设计上算不得李连杰电影中的上品，但气氛渲染却格外出色，片中倪星七分张扬狠辣加上三分邪气的动作风格与李连杰的迅捷沉稳对比鲜明，紧张与危险的情绪几乎溢出屏幕，很好地弥补了动作本身的不足。

12月22日，与钱小豪、蔡少芬合作主演的动作片《精武英雄》上映。《精武英雄》上映后，成为世界功夫电影史上的一座里程碑式作品，超越前作并达到难以企及的高度。在全世界成为公认的功夫片教科书。

《精武英雄》深得影评人的喜爱，因为该片代表了香港功夫片的一个新高度。李连杰在这部呕心沥血的影片中，融合了多年来研习的中国功夫和西洋拳法，让功夫迷们看得如痴如醉。

1995年，主演警匪动作片《给爸爸的信》。同年，在动作 喜剧片《鼠胆龙威》中饰演为报杀妻之仇而与歹徒搏斗的李杰 。张学友模仿李小龙虽是搞笑成分居多，但这个装模作样、贪生怕

剧照死的"龙威"最后还是使出了真功夫，不但与周比利打得天翻地覆，更拳脚神鞭双截棍齐出，最后还来个肘击解决大BOSS。张学友本非打星，电影里却将猛龙仿得神形皆备，实在难得。

1996年7月12日，与关之琳、金城武、杨采妮等主演的动作片《冒险王》上映，他在片中饰演智慧和勇气兼备的冒险王周时杰；

同年，主演动作片《黑侠》，在片中饰演不懂人际 ，常遭同事白眼的徐夕。《黑侠》选择以都市超级英雄为题材，其举止和力量虽嫌夸张

剧照化甚至神化，但无疑能够满足普罗大众频受各式压力下的超现实幻想而至对社会矛盾的“精神反抗”；此外除拳脚实战。

黑侠》还增添了高科技武器如枪械及爆炸，加上黑侠式的后现代造型，令观感极似蝙蝠侠等美国都市奇侠。或许《黑侠》尚未能妥善权衡香港与海外市场的口味，但胜在能让本土英雄保留精髓的同时为之披上“国际化”的外衣，相比一味飞天遁地、卖弄功夫的传统英雄而言，至少能为更多西方观众接受。

1997年2月1日，李连杰与关之琳、陈国邦、吴耀汉等主演的动作片《黄飞鸿之西域雄狮》。徐克和李连杰合作的《黄飞鸿》使两人的事业都达到了巅峰。分剧照手后，各自发展得都很不理想。96年，永盛公司将两人再度聚在一起，拍摄了又一部“黄飞鸿”电影。但该片除了打斗一如既往的精彩之外，其他方面却没能给人留下什么深刻的印象。

该片在香港地区的票房达到3027万港元，位列香港年度票房排行榜第5位。

不服就踢走。

上期回顾：

《终结者》的主角阿诺德·施瓦辛格电影系列，英雄巨星的代表

下期预告：

李连杰系列2，请点赞收藏。

㈤ 30多年前的高分电影，家庭电影《克莱默夫妇》好看吗

三口之家的婚姻危机，适用于任何年代、任何国家。家庭电影《克莱默夫妇》，淋漓尽致地展现了家庭生活中的裂痕，探讨了家庭矛盾下的克莱默夫妇的挣扎与价值观的冲突，具有强烈的现实意义。电影很温情也很有寓意，剧情在现代看来有些缓慢和平淡，但对于生活和婚姻的启示是很深刻的。

不得不说，达斯汀霍夫曼和梅尔斯特里普两个人的表演是教科书级别的，对婚姻对亲情对爱情对事业对人生都是新的解读。故事结构也效率的为演员制造了释放感情的机会。对于一个常见而又缺少戏剧性冲突的题材，导演很巧妙的利用演员的演技达到了强化冲突的目的，并且把社会矛盾与个人矛盾两条线索有主次的相互使用，而最后的半开放式结局几乎是电影最好的选择，留给观众足够的回味余地。

㈥ 推荐一些好看的老电影

不要忘了,这个世界穿透一切高墙的东西,它就在我们的内心深处,他们无法达到 ,也接触不到,那就是希望——《肖申克的救赎》

——《肖申克的救赎》真的很好看

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㈦ 30年前的电影

这星期看的几部都是90年代香港张学友的电影，都是些二三隐绝十年前的了。当年看时，各种喜欢，念念不忘。

当年看这些电影时，应该是在大学的录像室。那时，丽娃河畔，学生会组织的放映室，不到20平米，一个20寸左右电视，每场有30多人，会放映两部录像，我看了不少香港电影，青葱年少。

这两天看的电影里出演的演员有很多，张学友，刘德华，梁朝伟，李连杰，张曼玉，周迅，邱淑贞。这些名字，当年看时只觉得帅气漂亮，现在看，最大的感觉是年轻，鲜嫩得永远不会老去，都仿佛春日里将要绽放的花，或竹林内刚刚冒头的笋芽。

也有些后悔，也许不该重看的，应该都留在记忆里。现在灶孙姿，一个人躺在躺椅里，看着60寸的平板电视，用着蓝牙隔音耳机，放映的是高清修复版。却，感觉，电影情节无厘头，制作很粗糙凯薯，特效烂到爆。

青葱不再，品尝情怀。

㈧ 世界电影史上的三十部冷门神片，每一部都堪称经典

1、《控方证人》 世界影史最伟大的悬疑片， 这是一部伟大且空前的电影。影片改编自 阿加莎·克里斯蒂 的同名小说，比利怀尔德导演，首先相信所有人对 阿加莎·克里斯蒂 这个名字都不陌生，作为世界“推理文学三巨头”，阿加莎的名字早就成为了文学史上难以抹去的焦点。影片上映至今已逾六十年，却仍没有一部能超过甚至堪比它的悬疑片出现。纵观世界电影百余年 历史 ，它无疑是迄今为止最伟大的电影之一，它的出现不仅将整个悬疑类型片的档次抬高，更树立了近半世纪悬疑片所通用的模式典范。

2、《切腹》私以为最能代表日本的旷世作， 谈电影之前，有必要先了解下导演小林正树。作为日本的电影巨匠，小林正树不仅是与黑泽明、市川昆、木下惠介齐名的“日本影坛四骑士”，更是亚洲最负盛名的导演之一。小林正树最具风采的就是敢于用民族性元素、 社会 性寓言，对日本的帝国主义、极权制度进行反思性的抨击。同样，这部《切腹》也有关于反极权的剖析，影片借复仇的主题，不仅讲述了时代变革下武士道的幻灭，更大肆批判了极权制度下的草菅人命。

3、《生之欲》黑泽明天皇被低估的现实神作， 讲述了一个身患绝症市民科科长，临死前结束自己三十年公务员浑浑噩噩“木乃伊”生活，然后选择独自跟迂腐的体制抗衡，只为寻找人生最后意义…感人肺腑发人深省，力荐再力荐！

4、《桃色公寓》 六十年前辛辣的荒诞喜剧鼻祖， Baxter（杰克·莱蒙 Jack Lemmon饰）是纽约一个大公司的小职员，他的单身公寓经常被公司的高层们用去当作幽会的场所，Baxter也因此获得不少升迁的机会。Baxter暗恋着公司的电梯女郎Fran Kubelik（雪莉·麦克雷恩 Shirley MacLaine 饰），这天他终于鼓起勇气约了她晚上一起去看一出戏剧。然而Baxter等了一晚却未见Fran的踪影，原来Fran是公司的高管有妇之夫Jeffery Sheldrake（弗莱德·麦克莫瑞 Fred MacMurray饰）的地下情人，本片获1960年奥斯卡十项提名，赢得包括最佳导演、最佳影片在内的五项大奖。

5、《恐惧的代价》可能是影史最牛的悬疑片了， 无以复加的惊险酣畅颤栗、无以复加的技法节奏剪辑，惊险刺激绝对让人叹为观止。戛纳柏林双最佳实至名归，亨利·乔治·克鲁佐超神了。该片讲述了一家石油公司因大火焚烧油井，急需硝化甘油来灭火，在重赏诱惑下，四个落魄男人冒险运送硝化甘油途中发生的一系列故事…影片在当年斩获金棕榈奖跟金熊奖。影史唯一一个！！！！

6、《恶魔》 比希区柯克《惊魂记》还烧脑神作， 德拉萨尔寄宿学校里，女教师克里斯蒂娜和丈夫、校长米歇尔·德拉萨尔感情不偕，德拉萨尔对待他妻子也很粗暴。克里斯蒂娜经过长时间考虑，决定摆脱丈夫，在另一个教师、女友尼古尔的劝说下，她们决定实施一个谋杀计划……七十年前电影，技法悬念营造都臻若化境，甚至比希区柯克《惊魂记》还要早一些，基本毫无瑕疵，结局更是多重反转，后世太多悬疑片都借鉴于此。

7、《超脱》电影版“人间失格”，难以比拟， 说实话，我并不推荐你看这部电影。影片所传达的悲伤冷漠、消极哀怨的人生态度会让人感到不适，更会刺激到敏感者让他们陷入沉思与焦虑，最后，所有人都会问自己一个问题。活着究竟还有什么意义？影片的名字叫做《超脱》，何为超脱？应对超脱于世外的豁达心态；但存活于世的人哪能割裂与世间的联系，当世俗的人背负着世俗的枷锁，当世俗的人陷入自我的蒸笼里。 存活于世的人，死亡才是超脱的唯一途径。

9、《狩猎》探寻人性真正黑暗底色的神作， 其实现在聚焦性侵题材的影片并不少见。在美国有《聚焦》、在韩国有《熔炉》、在中国也有属于我们的《嘉年华》，而这几部影片基本都是通过真实视角、白描表达，来揭露人性的罪恶狰狞。当《狩猎》以一场反常规设定给我们提出问题，再以事实的铺陈将确凿的答案推翻，其实影片还是以性侵为引，在讲述谎言变事实的同时，更控诉了当代大众的愚昧盲目、以及如何站在道德高地释放人性恶灵。

10、《玛丽与马克思》告诉你自我应该与世界和平相处， 其实影片从表现形式来看确实有些少儿不宜。颇为恐怖的画面基调、或关于自杀、死亡、病态人格的探讨议题，影片在充斥着荒谬、怪诞的风趣同时，更为作品笼罩了一层压抑的窒息感。但实际上病态也好、自杀也罢，其不过是呈现手法上的幌子。影片所要表达的，则是以写实手法传递人性温暖及对生活的希冀。

11、《一个叫欧维的男人决定去死》内敛的温情、探寻生命意义， 如果《飞屋环游记》中的老爷爷活在现实里，在经历了膝下无子、妻子逝世、房屋强拆等一系列的打击后，你觉得他会做什么抉择？ 而有这样一部电影或许能给你答案。 剧情里的老人同样膝下无子也同样深爱的妻子离世；在遭遇了一系列的打击后他能做的只有自杀。

12、《爱在日落黄昏后》（三部曲）爱情片中的圣经， 最美好的爱情应该是什么模样？这个系列电影似乎给了我们答案，最美好的爱情不仅需要乍见之欢的幸运更需要久处不厌的陪伴。在电影中没有谎言也没有背叛，有的只是话痨似的对谈、当然还有对性爱直言不讳的烂漫。 听起来也许无趣而荒诞，但仍改变不了它是经爱情片中的经典。 因为就如同那句台词所言 “这就是生活，也许它并不完美，但却真实”

13、《怪谈》日本恐怖片的真正先驱！ 《怪谈》改编自小泉八云创作的同名小说。小泉八云，堪称现代怪谈文学的鼻祖，由于《怪谈》一书取材民间涉猎广泛，神鬼、狐妖、雪女惊悚元素不绝如缕，精妙故事里又蕴含日本传统文化意境，因此也被评价为日本版的《聊斋志异》。在拍摄中，小林正树也将《怪谈》中虚幻意境渲染到了极致。

14、《发条橙》一部备受争议的世界级禁片！豆瓣8.5 在电影史上，《发条橙》的地位始终显眼且窘迫，一方面它铸就了库布里克在电影权威奖项的新高峰，其中影片不仅获得纽约影评协会年度最佳影片奖、更摘得奥斯卡金像奖五项提名，另一方面它又是电影史最被“嫌弃”作品之一，作为电影史上第一部探讨人类精神领域的科幻片，当导演对色情、暴力场景大肆渲染，也注定了影片长时间内的“了无音讯”！在美国《发条橙》不仅被定为X级（即严加限制级），在多场合被限制放映，在英国它更被认定为是几件谋杀案的“元凶”！

15、《爱尔兰人》21世纪以来最后黑帮史诗巨制！ 相较神作标签，似乎黑帮史诗作更适合它。毕竟从各方面《爱尔兰人》都是向《教父》看齐的！在这方面仅演员阵容便窥得一二，演员上导演马丁·斯科塞斯除了找来合作过《好家伙》《赌城风云》等多部黑帮片的罗伯特·德尼罗，更请到了主演过《教父2》《闻香识女人》的阿尔·帕西诺与之飙戏。

16、《影武者》 时代模版，中国大片全抄这， 日本战国时代三雄之首的武田信玄（仲代达矢饰），号称“甲斐之虎”。他的信条是“疾如风，徐如林，侵略如火，不动如山”。当武田信玄包围德川军的野田城，即将直取京都完成霸业时，他被敌人的狙击冷枪打中，重伤濒死。临死前，他留下遗言要部下隐瞒自己死讯三年。先前弟弟武田信廉（山崎努饰）找到的替身（仲代达矢饰），原为窃贼的他面貌和信玄酷似，即日本人所说的“影子武士”，担当起了重任。基本塑造大片通用模版，尤其是构图跟分镜，可以说是超前时代几十年，张艺谋前几年的《影》就是模仿的这部。

17、《你逃我也逃》 黑色幽默的真正鼻祖， 二战期间在被占领的波兰境内，一群舞台剧演员在约瑟夫·图拉和他的妻子玛利亚的带领下，同纳粹展开了一场别开生面的斗争——一个间谍带来了一封可能会摧毁波兰抵抗运动组织的密信。于是，约瑟夫他们必须竭力去阻止此事的发生，绝对不能让这封信落到德国人手中。够戏剧、够荒诞、够逗乐。

18、《洞》 越狱悬疑片中的神来之作， 法国犯罪片大师雅克·贝克执导的经典越狱片《洞》，堪称电影史上关于越狱题材最伟大的影片。这部雅克·贝克生前的最后一部作品，入围1960年第13届戛纳电影节金棕榈奖、荣获法国电影评论协会最佳影片奖、英国电影学院奖最佳外语片和最佳外国男演员提名、法国《电影手册》十大佳片之一等多项殊荣。 步步悬疑，环环相扣。

19、《杀死一只知更鸟》 同名经典改编的伟大佳作， 芬奇除了是一个慈父，还是当地一名勇于伸张的律师。这天他接到一宗强奸案，被告是黑人罗宾逊（布洛克·皮特Brock Peters 饰），而受害者是一名白人女子。这样一个案件，在那个种族歧视相当严重的年代，罗宾逊的境况堪忧。即使芬奇找到了他没有犯罪的证据，也不足以让人们抛开种族成见。芬奇在法庭上奋力维护事实和法律的公正。独自对抗整个世界的不公，伟大不朽之作。

20、《史密斯先生到华盛顿》 理想主义者的不朽颂歌， 美国的一个小镇，Jefferson Smith（詹姆斯·斯图尔特 James Stewart饰）是当地的童子军的首领，深受青少年们的喜爱，被选为新的参议员，来到了华盛顿。遇到了他父亲的老朋友，同为参议员的Joseph Paine（克劳德·雷恩斯 Claude Rains饰），并且迷上了Joseph的漂亮女儿。前半段诙谐风趣，后半段男主独自对抗整个迂腐国家，国会上读美国宪法情节成为划时代经典。

21、《天堂与地狱》日本版《寄生虫》，却超前半世纪！ 该片由黑泽明执导，三川敏郎主演，该片改编自爱德华·麦克伯恩所著《国王的赎金》，讲述了某鞋业公司的专务权藤金吾与绑匪银次郎之间的惊心动魄的故事。比想象中精彩，前半段悬疑后半段上升 社会 问题。

22、《卡比利亚之夜》 如梦如幻、超越时代的印记！ 费里尼执导的剧情电影，该片讲述了花街女卡比利亚不断寻找真正的爱情却屡屡被欺骗的故事，这部电影属于费里尼一个分水岭，而影片中很多桥段设计、艺术手法在如今仍然被引用模仿，适合骨灰影迷观看。

23、《雨中曲》 影史最伟大的歌舞片，却毫不枯燥！ 算是人生必看经典之一！以好莱坞从默片时代过渡为背景，讲述好莱坞演员唐与合唱队女孩间爱情故事，影片虽然是部歌舞片，剧情却相当诙谐幽默，而歌舞内容更是毫不突兀，其中最经典的雨中独舞桥段更是成为不朽经典。2006年，该片被美国电影学院选为“25部最伟大音乐电影”第一名，2007年，美国电影学院评选出“100部最伟大影片”，该片位列第5位。

25、《日落大道》 关于时代的印记，荒诞惊艳！ 该片以好莱坞从默片时代过渡到有声片时代为背景，讲述了一位自恋的女明星因无法接受情夫背叛自己，于是将情夫杀死的故事。悬疑加黑色，对时代的反思，关键不无聊很好看。

26、《生活多美好》 人生必看，圣诞节必看！ 影片讲述了主人公乔治在圣诞夜丧失信心，准备自杀。于是，上帝派了一个天使，来帮他渡过这个危机。在天使的指引下，乔治看到了如果自己没有来到这个世界，很多人的人生会变得不幸和痛苦。他由此明白了自己生命的价值何在。2006年，《生活多美好》被美国电影学会评选为“百年百部励志电影”榜首。

27、《卡萨布兰卡》 不输《乱世佳人》，爱情圣经！ 影片讲述了二战时期，商人里克手持宝贵的通行证，反纳粹人士维克多和妻子伊尔莎的到来使得里克与伊尔莎的旧情复燃，两人面对感情和政治的矛盾难以抉择的故事。2007年美国好莱坞编剧协会评选了史上“101部最伟大的电影剧本”，该片排名第一！

28、《电话谋杀案》 影史最精彩悬疑片之一，希胖巅峰作。 推理作家马克·哈列第乘坐轮船就要到达港口了，然而汤尼和玛戈却各有心思。一年前，玛戈对于汤尼很不满，于是就与马克产生了感情。马克回到美国后和玛戈仍然有书信来往。原来汤尼早已知道妻子的秘密，并且要谋夺妻子的家产。然而这场谋杀不到最后谁都猜不到结局！

29、《骗中骗》 局中局中局的鼻祖作，后世都抄这个。 该片讲述了诈骗集团小弟胡克和好友康多尔夫一起利用骗局为老大鲁萨报仇的故事，而其中环环相扣的骗局跟多重反转的结尾被后世争相模仿。

30、《偷自行车的人》 新现实主义经典作，影史十大不朽之一。 二战过后，罗马同许多城市一样，充斥失业和贫困，人们常常为一个工作机会争得头破血流，电影通过第二次世界大战后意大利工人的悲凉遭遇，反映了当时意大利的 社会 状况。不多说，电影爱好者必看。文艺青年必看。

㈨ 30年前张国荣主演《第一炉香》，为什么能被观众认可

张国荣是一位非常有演技，非常有实力的演员，大家都非常认可张国荣的演技。张国荣和《第一炉香》中的角色乔琪乔适配度非常高，而且通过张国荣的表演大家也能够看到乔琪乔这个粗核角色的人物特点。至今张国荣主演的《第一炉香》依旧被人们奉为经典。在30年前，著名的演员张国荣就曾经主演过电影《岩镇掘第一炉香》，而且这部电影还获得了观众的广泛认可。关于为什么张国荣主演的《第一炉香》能够被观众认可？以下是我的看法：

三、张国荣版的《第一炉香》依旧被奉为经典

张国荣通过自己精湛的演技以及放荡不羁的气质，使得《第一炉香》这部电影变得更加的优质了。张国荣所主演的《第一炉香》这部电影至今依旧被奉为经典，被很多人反复观看。

你觉得为什么张国荣主演的《第一炉香》能被观众认可呢？欢迎评论区下方留言。

㈩ 30年前的香港喜剧《大丈夫日记》，笑点密集却笑不出来吗

一部30年前的喜剧电影《大丈夫日记》，全程笑点密集，很适合在春节期间观看，但是又让人笑不出来。虽然是周润发的转型之作，从此，代表80，90年代香港电影第一人。叶倩文和王祖贤在片中的黑丝形象，估计也迷倒大多观众。88年就能拍出这么开化的三口之家主题电影来，港人在思想上比我们少了多少禁锢可想而知，少了禁锢才敢思考，敢于思考才能探讨，某种意义上电影的功用就在于此。

原创声明：本文由得心电影编辑得心原创，感谢分享，文章未经允许严禁转载抄袭，发现必究！在合适的时间，看一部合适的电影，你会收获很多；人生太短，等不及茶凉，若是常驻，得心愿奉上一篇最真实精彩的影评陪你走完这一场！

用现在的三观来看：这部电影简直直男癌、YY到极点，三观不正。女性成为了男性的附庸，死心塌地、不离不弃的爱着这个花心男。虽然发哥当年是很讨人喜欢，但是这部电影更多的是一个男人不切实际的空想和意想。我这种保守的人，果然还是无法接受这样的闹剧结局，喜剧电影也应该有操守的，这部电影真是低俗恶心脑残肤浅。要是生活中遇到这种贱人你就会明白的。