2001太空漫游电影好看吗

B. 2001太空漫游讲的是什么，讲详细点

1、2001太空漫游是一部科幻冒险题材的电影。影片讲述人类进化演变以及未来发展的整个过程。

2、电影剧情：

一块大黑石树立在史前人类的面前，他们刚刚开始认识工具，进入到进化的里程碑。同样的黑石还在宇宙多处出现，它们矗立在月球上，漂浮在太空中，带着某种神秘的寓意。

现在的时间是2001年，为了寻找黑石的根源，人类开展一项木星登陆计划。飞船上有冬眠的三名宇航蔽厅激员，大卫船长（凯尔·杜拉 Keir Dullea饰）、富兰克飞行员（加里·洛克伍德 Gary Lockwood饰），还有一部叫“HAL9000”的高智能电脑。HAL在宇宙飞行过程中发生错乱，令到富兰克和三名冬眠人员相继丧命，剩下波曼和这台电脑作战。

从死亡线上回来的大卫一气之下关掉主脑系统，HAL彻底失效。现在，茫茫宇宙中只剩大卫一人，向木星进发。穿越瑰异壮观的星门，大卫仿佛去到一个奇特的时空，那里有人类无尽的生死轮回和宇宙的终极知识

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1、获奖记录：

影片获得当年最佳美术指宏袜导、最佳导演、最佳编剧等4项奥斯卡奖提名，获最佳视觉效果奖，获1968年英国电影学院最佳摄影、最佳音响、最佳美工奖。

2、影片评价

1968年问世以来，《2001太空漫游伏坦》从未丢失其“最佳科幻电影”的桂冠。这部漫长晦涩甚至有些枯燥，但同时又极其璀璨震撼的电影，其实已经脱离科幻电影的范畴，成为探索生命与宇宙的经典之作。看《2001太空漫游》是需要耐心和宽容的。

冷寂的时候，全片对白少于40分钟且大都无情感且缺乏叙事主旨，大量古典音乐作配乐，以冷酷的环境音乐填补声音和情感上的空白；狂乱的时候，那段十来分钟的坠入星际门之后的景象，瑰丽的光影剧烈交织，宇宙因异常的光线和诡异的色彩而变得扭曲和疯狂。

C. 太空漫游》影评及解析 送给看得半懂不懂的同学

2001太空漫游既然在电影史上有着举足轻重的地位，那么就必然有其过人之处。首先它关于太空飞船的特效在当时是非常精彩的，其次它的剧情引人深思。当然楼主的疑惑我当年也有，电影在当年播放时也有许多资深电影人看不下去猩猩的枯燥与那一段莫名其妙冗长的时空穿梭画面而愤然离场的。其电影最震感的在于给予了人类孙袜一种新的解释。电影片头，猴子们最终挥舞起骨头棍子，然后变成飞船的画面寓意着人类是由工具旁凯扰的进化而进化的，从最初的骨头到宇宙飞船，人类发明各式各运旦样的工具从而强大起来。可是这一切都是那一块石碑赋予的，当人类进化到一定程度，石碑再次出现，人类第二次进化，工具已经不再重要，影片最后的婴儿，就是新人类。

D. 求《2001：太空漫游》的影评

2001太空漫游——科幻电告州影里程碑

静谧得令人沮丧的黑幕，漆黑深邃的宇宙，万籁俱寂的旷野，被遗弃与茫然的孤独感，毫不留情地折磨着每一个人，存在的空间和时间越发变得模糊而不可分辨。纷扰世界片袜差蔽刻的宁静，铅华尽洗后的反朴归真，重拾盘古初开的混沌和专注的冲动油然而生......踏着约翰斯特劳斯《蓝色的多瑙河》的旋律，被地面猿人抛起的骨头悠然升起，在漆黑的掩映中徐徐下落，不知不觉间竟演化成了一艘翱翔的太空飞船！神奇的剪接技巧重新诠释了抽象而复杂的进化论题，也创造了一个震惊影史的经典场面。目瞪口呆的观众不由自主地跟随着库布里克（Stanley Kubrick）大师的指引，开始了一段不同寻常的漫漫太空之旅。“猎户座”太空飞船在前往木星执行任务的途中，飞船的中枢神经“哈尔—9000”智能电脑突然发难，严重威胁着宇航员的生命安全，宇航员被迫改变计划以对付不断出现的意外，偏离的航道与时空交错更使他们经历了离奇的遭遇，无垠宇宙中隐藏的巨大迷团和威胁被逐一揭露. 《2001太空漫游》是斯坦利库布里克著名的未来主义探索三部曲中的第二部（其余两部分别是《奇爱博士》（Dr. Strange love，1963）和《发条橙》（A Clockwork Orange，1971）），该片由库布里克与著名的科幻小说作家阿瑟克拉克（Arthur C. Clarke）合作编写剧本、英国霍克影片公司投资1050万美元、耗费了整整三年半时间才完成，所有的特效场景都是由库布里克亲自设计和监制。影片从哲学的高度，以反传统的姿态，通过大胆的构思、前瞻性的眼光和出色的电影技巧，回顾过去更展望未来，反思并探索了人类起源、生存危机和生命价值等深度问题，为科幻电影及科学理论的完善提供了超前性的论题和典范。库布里克以超现实主义的手法阐释了自己的观点和表现外星智慧生物，作品充满了库布里克色彩的质疑和反叛，问题切入之准确与尖锐、起点之高、涵盖领域之广堪称空前绝后，时至今日，人们还只能以仰视的眼光面对大师的神来之笔，至于对它们的抄集与模仿更在影圈内外“蔚然成风”。库布里克悲观而宿命的结论令人不寒而栗：假以时日，电脑庆孙的智慧肯定会超过人类，对人类的威胁不但来自冰冷的机器，诡异莫测的外星生物也是潜在的未知因素之一，而人类即将会被新物种所取代，则是未来不可逆转的趋势。巍立在天地之间的黑色石板代表着抽象的神秘主义，它具有不可预知的超能力与象征意义，是人类起源和发展的依赖，但它的出现对人类是祸是福仍然没有定数......对未来的恐惧和危机感、威胁论贯穿全篇，围绕人类自身的反省和自我完善则是本片的另一个主题。库布里克采用特殊的摄影技术，捕捉到了无垠宇宙和广袤荒野中浑厚而古朴的原始感觉，更在多场重头戏中努力营造人文气息的氛围，带入不加修饰的自然之声和优美的古典乐曲更是他的惊人之举。高科技下的产物与远古遗落的骸骨无缝接驳，现代文明的造化与野蛮争斗的恶果，甚至片尾若隐若现的“星孩”形象，都为后人留下了意义深远而永无休止的话题。
为了给《2001太空漫游》配乐，斯坦利.库布里克把橄榄枝抛向了为《斯巴达克斯》配乐的阿里克斯.诺斯。诺斯以为小型影片谱写爵士乐而出名，如《欲望号街车》、《推销员之死》、《雨缘》、《夏日春情》、《孩子们的时刻》、《灵欲春晓》等等，除此之外他也为库布里克的《斯巴达克斯》配乐，当然还有更为引人注目的《埃及艳后》、《万世千秋》、《风云英杰》等谱过曲。在影片拍摄开始的时候，出了一点小问题，库布里克很坦诚地表示他希望保留一些它已经开始使用的“临时音乐”，诺斯后来回忆，“我有一种预感，不管我写出什么来跟施特劳斯的音乐竞争都不能让库布里克满意。”最后不管是导演还是作曲家都无法忍受用作曲家的个人创作和导演的临时音乐选凑起来的配乐。所以在最后的影片中，他们还是使用了导演开始准备的“临时音乐”。
库布里克在一次接受采访的时谈到：“《蓝色多瑙河》达到了太空音乐所能达到的极限。”当约翰.施特劳斯的颇有争议性的作品《蓝色多瑙河》被库布里克加上太空里那种失重感时，这首曲子立刻被注入了新的生命力。他巧妙地使用施特劳斯的华尔兹来映衬宇宙飞船在浩瀚寂静的太空着陆的情形，简直像是一幕幕最具诗意曼妙的影像诗。这在今天都是很少有人能够想到的。
《2001太空漫游》一片是现代科幻电影技术的里程碑，为斯坦利·库布里克赢得了他本人唯一的一座奥斯卡金像奖（最佳视觉效果奖）。它是声光影的完美结合，使你仿如正在欣赏艺术品，细阅哲理名篇。缘于大师的叙事手法和影片的主题，节奏缓慢凝重，但细心体味下却会发现其中处处暗藏玄机，其引起的心灵震撼仿如“于无声处听惊雷”的感觉。在短短的两个多小时内浓缩和提炼了从盘古初开到未来世界四百万年人类进化的历史、社会发展的历程，活像一部伟大的人类社会发展寓言，其超凡的想象力和洞察力，确实匪夷所思，使你难以置信这是一部30多年前（1968）拍摄的影片！
2001太空漫游》是那种每多看一次都会使人有更深感受的电影，它既令人目不暇接，又发人深思。——约翰·列侬（John Lennon）当年对本片的评语是：“2001, I see it every week.”。如果身为电影人，若能拍得一片若此，足以不朽于世。伟大的电影不朽，伟大的Stanley Kubrick不朽!

E. 《2001太空漫游》：究竟是鸿篇巨著还是无聊烂片

最伟大导演拍摄的最伟大影片
我开始看这部电影也觉得这个东西比较玄，这块“无中生有”轿誉的石碑究竟想表达什么理禅模念呢？后来偶然读了一本书，叫作《月影》，里面也有一个类似的东西，只不过《月影》中是球体，不是方方正正的石碑。这个东西，可以理解为神对人的智慧启迪，比如上帝显灵托梦，比如佛教说的“棒喝”之类，也可以理解为“基因突变”，人突然变聪明了，类人猿突然就学会了使用工具变成了人（参考近期《国家地理》杂志，里面刚好有一个人类寻源的专题，谈到了这个基因突变的问题，不过这又闭袭段扯远了）。不管什么原因，每次这个东西的出现，都代表了人类发展过程中的质变。至于如何理解，宗教也好，科学也好，甚至像《月影》中的随机无目的论也好，这就看个人愿意如何理解了，有无限解说可能。

F. 《2001：太空漫游》这部科幻片有震撼道到你吗

《2001 Space Odyssey》，即《2001太空漫游》，被称为史上最深刻最富哲学涵义无人能懂的科幻电影。就是这部电影让我期待了整整4年。终于完完全全地看完了整部电影，发觉有很多东西都已经被抽干一般，需要不断地重复才能更在文本中发掘出来。于是又豆瓣了一下，发觉自己的审美能力真的在降低。里面有些论客的发掘能力和背景信息的掌握比我高出数段，写出来的影评让我自愧弗如。然而我仍决定写下对这部电影的浅见，只是为了见证自己的又一次探索，无论深浅。题目。Odyssey在希腊神话中的回归主题让本身虚幻的题材立刻显得富有历史感。荷马史诗与2001年的太空探索，这样的回归或许更具有宿命意义吧。而之后对尼采理论的不断阐释或者反驳，也的确在二律背反中印证了永劫轮回。结构。3个层次。The dawn of man,Jupiter Mission, Jupiter and Beyond the Infinite。也有些人将第一部分拆开，又加入了一个所谓的“月球之旅”。这样的四段式的确迎合了交响曲的格式，但于尼采的进化三段论则不再吻合。骆驼，狮子，婴孩，三阶段所描述的人类的形态和命运都能够对号入座。
当然，电影中有许多对仗非常工整的细节，而且其中蕴含的暗喻相当巧妙。在一篇达人写的文章中总结得相当详细，我也获益匪浅，但限于篇幅，省了。
音乐。《蓝色多瑙河》和《查拉图斯特拉如是说》无疑是这部电影中最重要的声音。《蓝色多瑙河》的主题是很典雅的环境，用以烘托人类的科技成就和闲适的生存环境。相反，《查拉图斯特拉如是说》只出现序曲中最辉煌部分，在片中只出现两次，都是人类面临重大变革时黑石与太阳相交之际出现的，用以烘托命运的转折。库布里克是个天才，约翰施特劳斯的圆舞曲用于此自不必说，而理查施特劳斯的交响诗用在片中，总是让我怀疑他的目的不是作曲家而是尼采。终究，《查拉图斯特拉如是说》本身就是尼采关于进化的集大成之作——和这部电影一样——无人能懂。
黑石。上帝么？无疑，这是一个被抽象了的符号，象征迷途中的人类唯一依赖的指引。黑石一共出现4次，每次都是在人类寻求新领域或妄图扩张之时。神谕，我相信黑石意味着神谕。与此对应，Dave就是先知。领悟神的旨意。然而他人对于黑石的态度则一次次表明：人类始终与猿人无异，至少在人性上如是。
阋墙。很多人都在议论电影的第二段，究竟是电脑出错还是人类出错。很多人都在庆幸人类的最终胜利。然而我认为相反，库布里克恰恰在其中嘲讽了人与人间的冷漠。HAL被关掉时，那段出发前被秘密嵌入的录像告诉我们，所有宇航员都不知道自己的任务，只有这台电脑知道。HAL接受的是两个相悖的指令，却被要求将伪指令保密并执行下去。伪指令的存在只是因为猜忌的存在。人不再相信同伴，转而相信冷冰冰的工具，和开端时猿人与同类争取水源殊途同归。这就是人类争端的后果么。HAL和一把手枪有何区别？当然，除去它能够自己选择最佳时间毁灭人类外。
进化。仍然是奴役地进化。工具的变迁。猿人高高抛起的骨头和骨状飞船有何差异？人类对于工具的依赖无以复加，反过来说，人类被工具奴役。当然，现代性对于人类的观念有了明显修正：人类在相信科技的同时，将科技不再当作工具，反而当作了最终目的。人类成为了科技的工具。人类只是在努力地取缔，甚至毁灭自己。这句话对么？错么？
冷漠。所有布景都是如此优雅，却透着嗜人的冷漠。我们可以发觉干净的布局下都是冷色调的背景拼凑着零星的暖色调主体。对白也如是。即便是身处数光年的宇航员收到父母的生日祝福也没有任何感动的表情。飞船上的两人将独守数年，却没有任何言谈。唯一的对话也只是由于要对电脑复仇才展开的。被骗出飞船的宇航员为了获救，放弃了已经救回的同伴，将其抛向茫茫宇宙。相反，最富人情味的反而是那台叫做HAL的电脑。真是莫大的讽刺，人类造出了比自己更具人性的机器。也许这句话本身就是悖论，因为人已经无法理解人性了。
回归。飞船的结构是横切的圆形。在一次次的空间扭曲中，我们总能发觉最初的地方会重现。第三部分那匪夷所思的房间中Dave“进化”为Star Child本身就是尼采超人论的具象化体现。而Dave目睹了他自己在岁月中的不断变迁，终于回归成生命的原初状态。大约，那已经不是原初了，因为Star Child的形态并非我们谙熟悉的样子。或许，那意味着Higher Tribe的诞生。
时间。结尾的豪华房间。电影中最超现实主义的画面。路易十四时期的洛可可布局，高贵的刀叉，文雅的用膳姿态。Dave就不断目睹自己变换着姿势，同时变化的是被岁月夺走的年轻的面庞。
或许我们也可以将其解释为人类的进化需要对历史的关怀，然而我更倾向于另一种解释：人类的进化使人类忘记了其进化的目的，而那目的是与人类的传统休戚相关的。当然，这本身也是一种回归，如果人类能够回归的话。
沉默。大段大段的沉默。第一句台词的出现是在电影开始后第25分钟。长达几十分钟的喘息声音。甚至有5分钟的完全黑屏。如果说基耶斯洛夫斯基是用情节的悖论引发思考的话，那么库布里克的武器是沉默。当然，他之前的发条橙并非如此。所以这部电影才能代表他的个人最高成就。
粗粗写几行字，概况一下肤浅认识而已。本片的确相当之沉闷，对于哲友，1500%推荐；对于视电影等同娱乐的朋友，免了还是。
几个噱头：HAL是高智能电脑，三个字母右移一位即是IBM。第二，本片摄于1968年，对于当今的科技预测很多已经实现。这就是人类的创造力？还是上帝早已完成了的剧本？诸人自行评说吧。

G. 为什么说《2001太空漫游》是科幻片中的经典

上世纪60年代末到80年代中期，随着人类进入外太空和实现登月等重大科技进展，世界影坛上掀起了一轮太空科幻电影的新高潮。在此期间，一大批具有划时代意义的科幻影片纷纷出炉，让科幻迷们有机会欣赏了一出出波澜壮阔的饕餮盛宴。这其中的代表作就有1968年的《2001 太空漫游》，1977年的《星球大战1》以及1982年的《星球大战2》和1983年的《星球大战3》，1979年的《异形1》，1982年的《银翼杀手》，1984年的《终结者1》，1982年的《E.T外星人》等。这其中尤以库布.里克执导的《2001太空漫游》具有划时代的意义，可以说它开创了太空科幻电影的先河，以至于后期类似题材的电影都或多或少的受到了它的影响，有些影片干脆就安排一段情节以向它致敬。
那么，这部被广大影迷奉为经典得影片到底为什么能成为经典呢？我们就来看一下它的伟大之处吧。
首先，科幻影片不可或缺的元素— 超凡的想象力奠定了本片迄今为止都无法被超越的先驱位置。从太空行走，太空维修机器人以及机械手，模拟重力，巨大的环形空间站，超级智能计算机，梦幻般绚烂的外太空以及充满未来感的宇宙飞船，太空食品等等，这些都超出了当时普通观众对太空的想象和感受，以至于人们会毫不怀疑的相信，外太空就是影片里描述的样子。同时，考虑到这是诞生于上世纪60年代的影片，你就会感叹它是如此的超前和具有先驱意义。
为什么说《2001太空漫游》是科幻片中的经典？
巨大的环形空间站早橘亮成为后来科幻电影争相效仿的模型
为什么说《2001太空漫游》是科幻片中的经典？
电影陆宽中描绘的月球表面，这可是人类登月之前啊
为什么说《2001太空漫游》是科幻片中的经典？
太空机器人和机械手
其次，从影片的叙事节奏，台词运用到摄影都堪称典范。可能有些人认为影片的叙事节奏沉闷缓慢尤其是那大段的没有一句台词的太空舱在宇宙飞船外部缓慢漂浮的场景让人无法忍受，其实这正是太空漫游的主题。在浩瀚深远漆黑一片的太空中，白色的宇宙飞船和身穿红色太空服的宇航员的身影在缓慢漂浮，让人觉得时间与空间这一对宇宙中的永恒的元素在这一刻凸显的如此清晰与重要，巨大的无边无际的宇宙空间与几乎停滞的但又飞速流逝的时间相互交错，人类在其中显得如此渺小与孱弱，同时又是那么的醒目与唯一，这恐怕就是影片想给人以启发的主旨吧？
为什么说《2001太空漫游》是科幻片中的经典？
接下来，影片的另一经典我想就在影片的配乐上了。其中最著名的两段主题配乐采用了著名圆舞曲小约翰.斯特劳斯的《蓝色多瑙河》和理查.施特劳斯的《查拉图斯特拉如是说》。前者被多次用来配合优美的太空穿梭和行走，将美轮美奂的太空渲染的华丽多姿，如梦如幻。而后者则在影片的开端和结尾以气势磅礴的登场让人感受到宇宙的宏大，生命的神奇与无休止的轮回，那种振聋发聩的震撼力让人们不得不严肃思考，我们是谁？我们从何处来？我们向何处去？
的确，除了上述属于电影艺术领域的不朽篇章之外，影片还开启了关于科幻片更为重要的哲学探讨，那就是人类的未来，确切的说是人类的过去，现在和将来。
其实，影片的三大段落就是本着这个时间划分分别讲述的。在影片的第一部分—“人类的起源”里面，远古时代的大猩猩受到宇宙中神秘的能量体，一个黑色方碑的启迪完成了从原始动物到学会使用简单工具进而进化成能在太空穿梭的现代人类，这一阶段一直发展到人类在月球发现了同样的黑色方碑为止。这个方碑指向了苍穹中的木星，隐含着人类将走出自我，探寻更为广阔的未知世界。
第二阶段，“木星任务”。这里影片可以说回归到了传统意义上的科幻题材。人类在超级计算机哈尔的协助下开始了木星的探索之旅，而这个任务到底是什么，只有哈尔和处在背后操控的统治当局知道。在旅途中机器和人的关系发生了变化，哈尔从从属与协助的角色逐渐演变为控制与主导，在将多数宇航员杀死之后，唯一幸存的宇航员大卫最终关闭了哈尔的主控板，在逐渐丧失意识的过程中，变得语无伦次的哈尔最终唱起了自己的挽歌。同时，那神秘的代表机器人灵魂的红色摄像头最终熄灭了。（值得注意的是，在多年以后的科幻动画影片《机器人总动员》里面，控制人类的超级电脑AUTO也采用了与哈尔相同的红色摄像头造型）。人类最终主宰了自己的命运，直到那神秘的黑色方碑再次在宇宙中出现。
第三阶段，“木星和无限苍穹”。这是本片最让人难以理解同伍肆时又引发无数争论的章节。抛开如何解读不断出现在大卫眼前的正在进餐的老年自己和在床上濒死的自己以及化身为婴儿，成为一个新星体的自己不谈，这里我想说的是那个总在关键时刻出现的黑色方碑。是不是这个方碑预示着在人类的进化当中，不管不同形态的生命体如何轮回，宇宙中的那种超能量体都起着主宰人类命运的作用呢？影片没有直白地给出答案，而是故意将这个问号留给了坐在屏幕前的观众。影片的结尾是在漆黑一片的苍穹中，《查拉图斯特拉如是说》那铿锵有力的序曲骤然响起，仿佛宇宙中的一道光，又仿佛人类寂静灵魂中的一声号角，唤醒了人类的崭新黎明！
正如前面所说，本片之所以伟大除了自身在探讨人类的起源与发展之外，更多的哲学意义在于唤起人类对自身起源和未来的思考，以及地球人类如何认知广袤外太空的思考。这里面既有宗教隐喻（比如有人将黑色方碑理解为创造人类的上帝），也探讨了人类与人工智能的关系，还有关于生命与死亡，毁灭与新生的联想（比如最后一章中那五彩斑斓的发光体可以理解为宇宙大爆炸这种象征着死亡与毁灭的现象，而通过那个包含着婴儿的星体也可以联想到宇宙中的新星诞生）。
影片正是通过这种无法一时找到答案的设问而成为常看常新的经典，在影片上映几十年后的今天，它仍然成为人们争相回顾与效仿的模板。在后续的科幻题材的影片中，也不时的有向大师致敬的场景出现。如前面提到的《机器人总动员》里面的AUTO的造型，还有地球上幸存的唯一生物小强蟑螂也以哈尔命名。同样，在《机器人总动员》里前20分钟没有对白，前40分钟没有人类对白也和本片保持了高度相像的风格，难道这是偶然的吗？
除此之外，在《地心引力》里面出现的太空漫步也与《2001太空漫游》中的场景类似，但是考虑到人类在1965年才实现第一次太空漫步，1969年才实现登月这些事实，不得不说影片《2001太空漫游》的开创意义。