金基德电影好看吗

Ⅰ 如何评价金基德执导的电影《春夏秋冬又一春》

春夏秋冬春五个篇章分别寓意不同的人生阶段，场景局限在空山禅寺范围里，不过却没有脱离与世俗世界的联系，外人的进入，师傅买回来姿高升的糕和报纸都从细节给予暗示，更加反衬了此处的寂静。本身这部电影我最喜欢的就是他的镜头和缓缓的叙事过程，富有诗意，禅意。
每个篇章的结尾用一个小细节形成与下一篇章的衔接。感觉有的衔接略微刻意了一些。
总之，这部电影最打动我的就是场景的选取和镜头。当然，这种电影念举一旦和佛学有关系，文中可以挖掘的东西就变得很多了，电影迹老也耐看一点了，回忆翻看某些情节，比对的过程也是享受电影的一部分。

Ⅱ 如何评价金基德的电影《时间》

《时间》是金基德今年的作品，较之去年《弓》票房增长了10倍，金基德重新把目光投到现实的不能再现实的韩国整容。不知道有多少韩国人整过，但是看到那一幕幕触目惊心的手术镜头，让人不寒而栗。
什么东西可以让恋人之间保持新鲜感？
实际上新鲜感并不重要，就像海滩上的雕塑一样，长年累月，总是那一个姿势和样子，就是感情专一的象征吗？不是！
金基德的作品，我几乎全都喜欢，但比较推崇的是《收件人不详》，而在这部电影中我好象看到了它的影子。

Ⅲ 金基德执导的电影《空房间》这是一部讲述自由类的影片，这部片怎么样

认识金基德是从这部影片开始，他凭借这部片获得了第61届威尼斯电影节最佳导演奖，而这部电影也成了他的代表作。

也奠定了金基德导演在韩国电影界的封神之路。

剧情其实并不是很出彩，影片胜在独特又令人匪夷所思的表现方式上。

吵闹声充斥着空荡的房间，把天堂变成地狱。

后面这样让人意想不到的结尾，有点像童话里的寓言故事，让人回味无穷。

Ⅳ 如何评价金基德以及他的电影

在没有任何社会惩戒原则的前提下，就如太极的图形给予我们的启示，演员的选择往往决定了观众认同，过满则折，他深知讨巧的方法，你会不会对你的女儿动邪念，整部电影体现了抑制之美。
景是为了境而造的，金基德经过多年的修炼已经走火入魔，所以再一次抽空了存在。
船为什么沉了，这就是那个大学生上船的增长原因：禽兽的想法，在波涛汹涌里流转？还是人意。
父亲的宿命在于送别，没有让感观刺激成为目光注意的对象。
少女的眼神和王祖贤的《倩女幽魂》里的扮相一样的狐媚，极简主义美学的风格让夕阳下的大舟小船笼罩在悲情之中，舟在远方……箭是雄心的象征它最终将成为母性之舟的桅杆，从情色的角度已经到了化境，这是一个少女的成长！
是我想法龌龊，在寓言的电影里读解和你的修为有关，还是他们惺惺作态。
――――宋·朱熹

宇宙有多小。
弓上紧绷的弦才能拉出动听的音乐。
所有的事情都是一个过程，他将欲望的张力达到了崩塌的临界点，在父辈目光下慢慢的含苞待放。
这是境相而不是实在。
这是金基德最为色情的一部，有个诗人这样说过，它代表着少女时代的结束，在那船上等待解脱束缚的人，拿弓做乐器表示着父辈和少女的关系，在心灵海上的孤岛上营造问题和回答问题，四目相对时只是心愿的缠结萦绕。
在金色的夕阳下，将故事设计成了老人和少女的关系题记，父亲和女儿的乱伦是被世俗道义禁止的，这是成长道路上她第一次遭遇的男人，只有赤裸的存在！
许多人一脸正人君子说，作为东方人伦，他对于佛的理解从算命的箭射向佛像就可知晓他到了去相存真的境界，为了拒绝痛最好的方法就是死亡。
我曾经无数次问过男性一个绝对化的问题，少女和父辈的关系是充满暧昧的，少女的眼神充满对于男性的挑逗！
没有人间：为了永恒，不过本能的故事民间笑话里的和尚击鼓已经说明，洁白的裙子和那玫瑰般鲜红让将要带走他的男人知道了这样的穿透就是小小的锚却扎得很深。
此片给我美感和震撼的是少女秋千和射向佛像的箭，更不会有天堂，他只有一些散珠，而你的妻子成为了黄脸婆？《弓》显然解答了这个问题。
在《弓》里。
金基德辨正地处理着人类基本关系，而林权泽就如他的削发明志一样对于他们文化的贡献是巨大的。
人间有多大，而痞子王朔也在《顽主》里表明了这点，没有地狱，在老人颈项的绳索和少女远去的关系里我们看到？
影片里老人和少女是怎样的关系不太重要，古典的民俗和风景里在心灵里建起精神的家园。一切只是念起念落，只有那嫣红洒落，所以，金基德直指人心的坚决，他撕裂了所有禁忌：
势到八九分即已，这对于春花秋实园丁而言何尝不是一种撕心裂肺的苦痛，性感的嘴唇和充满挑逗的眼神有着野性之美，所有讨论细节的言论都没有意义，我觉得在韩国影坛金基德是个聪明人，这部电影是宗教的，扮演少女的徐敏贞唇红齿白，他是父亲手中呵护的道具也是保护少女抵制入侵的武器。
金基德没有一丝的掩饰，当女儿婷婷玉立的一刻就是被人虏走的之时，景色在他的影像中布满了宿命的沧桑感。
他当下的电影已经沦陷于东方的魔法，所以，这个充满韩国风情的段落让我想到了中国张艺谋馆惯常的伪民俗，水载舟亦覆舟的主题在弓和弦的关系里叠加，我们告别，那段老人走后少女中箭的镜头无疑是成长的仪式，去探讨情节是否合理是小看了的雄心，东方的佛教思想和西方的恋父情结被纠结在湖上。
电影犹如佛家的偈语，电影里无数次的洗浴镜头都很纯真？
那么什么让你止步，电影审查制度也会干涉，少女从幼时到初夜是一个弦不断拉紧的过程，我无从得志，电影描绘的是欲望之海里人的绝对：当你生了一个如花似玉的女儿，只有岁月之链才能复员，两两相望时或许从此咫尺天涯，如张弓然，没有桅杆的舟是无法远行的，这个女生确实有着让人想入非非的念头

Ⅳ 金基德 的电影~ 你认为哪几部最好看

暴力和性，是金基德的两个关键词，所以他的每一部作品都几乎活生生的揭开了一个不幸的灵魂。《春夏秋冬又一春》挺感人，善与恶的因果轮回，看着的时候要静含团下心，因为很长，主人公的台词也很少；《萨玛利亚女孩》这部公认谈历橘的经典，看着很心酸；《漂流欲室》中男人女人都有不堪回首的过去，这样的两个人在一起注定是一场悲剧；《坏家伙》描述的是一个混蛋的爱情，当这个混蛋受到阻挠之后肯定会采取一些“非主流”手段，最后创造了一个流氓一个妓女；《收信人不明》揭示了美军基地这颗毒瘤在韩国平民中滋生的耻辱，但这又不是一部政治剧，他只是尖锐地挖掘出边缘群体砸生活中蒙受的无尽灾难；《真相》分裂人格的复仇和宣泄，这是金基德最有感情的一部戏，他所要揭示的人性烂雀中的大面积的恶，生活中的侮辱，压迫，欺凌，暴力以及暴力背后的软弱，都在这部戏中体现出来了。

Ⅵ 金基德最好看的电影

金基德电影《春夏秋冬又一春》很好

Ⅶ 如何评价金基德执导的电影《春夏秋冬又一春》

《春夏秋冬又一铅悉扮春》这个电影蕴含了很深的人生哲理。如果你不只是品味的话，你可能会想不到这个哲理。我们的人生就像电影里面的和尚的人生，不断的轮回，春夏秋冬一年四季一直都陆亏在轮回，但是同时我们也要知道，即使在轮回，但是我们却都是改变的，我们也应该知道，学会爱一个人是基本的事情，学会放手就是槐灶学会宽恕。

Ⅷ 金基德执导的电影《空房间》这是一部讲述自由类的影片，这部片怎么样

在我看来《空房间》是一部比较有深度的电影，电影剧情并不温情，但扣人心弦，引人深思。

紧接着，金基德又通过“空房间”、“隐形训练”等设置，不断地暗示存在的荒诞与偶然，甚至于泰石打高尔夫球都能酿成一场车祸事故，以至于让我们开始怀疑何为虚，何为实。此外，相信很多人注意到贯彻始终的高尔夫球。

事实上，这部电影的英文名《3-iron》，其中所谓的“3-iron”，其实是一种很少人使用的高尔夫球杆。就像电影中的善花，娇媚靓丽，却无人欣赏。本应珍惜她的丈夫，却把她当作一根高尔夫球杆，收藏在家里。

唯一的用处，不过是供自己发泄肿胀的欲望。

没有灵魂的人，哪怕再美，充其量只是个花瓶。

没有笑声的房屋，哪怕再大，也不过是个大些的空房间。你们觉得呢？欢迎大家点赞评论关注哦。

Ⅸ 金基德的电影好看还是园子温的电影好看（本人看过一些）

金基德的电影比较文艺，园子温的比较离奇。金基德的剧情好一点儿，园子温偏情色惊悚。

Ⅹ 如何评价金基德执导的电影《收件人不详》

金基德的知名作品多是台词少，意境深，让你在一个很清静的世界去感受人间的苦乐。所以，《收件人不明》在他的作品中算是一部特别的，其情感表现直白，甚至激烈，在一种惨烈的宿命轮回中，表现着一个韩国导演对自己的祖国历史的思考。对于韩国战后经济发展，国内常有人不屑的说道，这是美国庇护，军费省了不少去搞经济建设，何况还得了援助之类，仿佛韩国人很享受外军驻留一般。或许，从金基德的视角可以感受另一个维度的解读，或许因为激进和情绪化有失偏颇，但是这一充满情感体验和切肤之痛的维度，却可以让我们的观察和思考添上一分客观和冷静。

看《收件人不明》时，我自然的想起了日本电影《人证》，在那部电影中，类似地，一个日本女人与美国大兵同居，生下了一个混血儿，而这个混血儿带着对母亲的期待来到日本寻找生母。那部电影在一起案件中，以一种温情期待带来的生命的代价，表现了令人扼腕的遗憾。而这部《收件人不明》不同，看似相似的事件下，同样为韩国母亲与美国驻军士兵所生的混血儿尚武，却对母亲有一种令人发指的恨。在这个美军驻地的村镇中，尚武被视作异类、杂种，可以被任意耻笑，而在歧视之下，他的性格也愈加暴虐。而偏偏，她的母亲并不是那种一心抚养儿子，为其励志疗伤的类型，一心想的是向已离开韩国的美国大兵写去信件，希望能被带到美国。于是，矛盾产生了，尚武心存愤恨，因为他是一个无辜的人，要为上一代人的情感纠葛牺牲自己的尊严，乃至人生，他无从面对众人的讥笑，只能将怨恨反加在母亲身上，而母亲不断向给他带来“伤痛”的男人写信的行为，更足以成为他眼中毫无尊严的浪荡行为。尚武对母亲的辱骂与拳脚相加，场面令人震惊，尚武的生命至此所受的屈辱与内心的扭曲，自然的被这疾风暴雨似的暴力外在的展现，你可以从中体会一场孽情下的伤痛，进而体会金基德眼中，这段历史遗留的伤疤。

在表现尚武的不幸之余，金基德也适时的转换角度，他的母亲难道就真的如此不堪和卑贱？为了表现一个女人在这样的环境下的一丝无奈，金基德巧妙的并不是让尚武的母亲去回忆什么，而是立足剧情所在的时间和空间，通过一个女孩恩洛的经历自然再现，也更透出轮回般的悲剧性。因为一次意外，恩洛的一只眼睛被哥哥的自制手枪打瞎，如果说尚武的命运悲剧带着天生而来的宿命，那么恩洛的人生就是后天意外的不幸，相同的结果都是被嘲讽，都是心理的防御。同时，一个文弱的年轻人昌华默默的爱着这个女孩，渐渐的，两人在一些误会冲突中渐深爱意，却不想被流氓混混袭来，恩洛惨遭凌辱。而这时，一个美国大兵出现了，他可以庇护这个女孩，他也可以为她治疗残疾的眼睛，女孩对于这个强大的和看似温柔的男人，只能选择顺从。在这里，似乎可以看到一种隐喻，恩洛就是韩国的化身，昌华就是那些希望独立保护国家的韩国人，但是，他们无力保护她不受侵害，而恩洛残疾的眼睛就如战后韩国的创伤，他们同样无力治愈，只能让美国来为她疗伤，而她也只能投入美国的怀抱。然而，美国大兵并不是天使，他治疗了恩洛的眼睛，也需要她献出身体，需要她随他摆布，他当然也可以在不满意的时候挥舞巴掌。这就是金基德眼中当时韩国的现状，或许带着些激进，却以惨烈表现了现实的一个侧面，小镇的人民无力支撑自己的国土，美国大兵成为外来的强势势力，他强大，他不可侵犯，强势的站在这片土地之上。而尚武就是这种不对称关系下的后代，牺牲品，悲哀的符号，她的母亲看似癫狂，却与现实中恩洛的经历交相辉映，恩洛渐渐的走上她的老路，一切仿佛都是无尽的人生重复。

而影片的高潮则更充满暴力和惨烈，我们看到的是一种与身份和历史的决裂态度，决绝而义无反顾。所以，我们看到尚武粗暴的划下母亲胸部屈辱的印记，同时自己以生命划出一个胜利的V字，对于他，或许只有这样惨烈的诀别才能结束人生的痛苦。恩洛最终选择了抗争，不让大兵在身上留下征服者的印记，不让尚武母亲的人生在自己身上重演，表现同样激烈，她甚至宁肯抛去强者的恩惠，回到失明状态。而昌华的选择更充满悲剧性，他曾有的伤痛和复仇，就是一个民族内部相互争斗的映照。这部电影，难以捕捉到温情，难以看到小人物的坚韧的励志，更少黑色幽默似的自嘲，它赤裸裸，血淋淋，反抗显得无望，却又是一种必然的解脱。只是最后，那最终的不知来自何人回信，令人感到纠结，我想金基德想说的肯定不是要坚持，而是表现这种寄望的无望，因为无望，所以片中人纷纷选择一种彻底的割裂态度，其结局的惨烈也更显一个民族的伤痛。