好看但又不出名的国产电影

⑴ 非常棒的华语电影都有哪些呢

五部高价值的华语电影介绍如下：

一、《无间道》

当被人问及最喜欢的电影时，我可以毫无迟疑地告诉他，无间道。这是一部极具香港色彩的电影，正如国语班主题曲中所唱得那样，谁了解生存往往比命运还残酷，只是没有人愿意认输。这是一个有关于生存的故事，而似乎“生存”这个主题，在香港这样一个夹缝似的土地上却又如此的尖锐。

二、《甜蜜蜜》

改革开放初期，黎小军告别女友小婷从天津来到香港讨生活，期望有天挣到大钱把小婷接来与之风风光光地成婚，没料想日子会比想象中的难熬许多。黎小军在快餐店与同样从大陆到港讨生活但避讳谈自己身份的李翘结识后，因为共同喜爱邓丽君，两人人在异乡的孤独都有了某种程度的缓解，并在交往的过程中生出了真爱，可是世事难料，两人最终无奈分手，黎小军成了小婷的老公，李翘跟了在黑社会做事的豹哥。然而因为邓丽君，两人的缘分并没到此为止。

三、《重庆森林》

编号为223的警察失恋后患上失恋综合症，在与金发女杀手擦肩而过又离奇相遇并有了一晚温情后，原本以为包括“爱情”在内的所有东西都有保质期的他意外地迎来心灵的短暂温暖。可是，他们的爱情还是结束了。快餐店新来的女招待阿菲爱上了时常光顾快餐店的编号为633的警察，因拆了他的女友留在快餐店给他的“分手”信，阿菲知晓了他的心情，偷拿到他的钥匙趁他不在时常潜入他家，一边梦游一边悄悄地改变他的生活，终在被他撞见时令其感受到情感的回归。然而，这才是他们 爱情的开始。

四、、《春光乍泄》

黎耀辉与何宝荣是一对同性恋人，为了有新的开始，他们怀着美丽的梦想离开香港来到阿根廷，却在布宜诺斯艾利斯迷了路。黎耀辉想安下心来过日子，无奈何宝荣于夜夜笙歌中放纵着自己的生命，以期找寻更多的刺激，只当黎耀辉是他受伤后的港湾，两人分歧、争吵越来越多，心的距离越来越远。黎耀辉明白过去的日子不可能再复返时，决定离开何宝荣，而正是在他离开后，绝望的意味才在何宝荣的脑海中完整的浮现。

四、《阳光灿烂的日子》

20世纪70年代初的北京，忙着“闹革命”大人无空理会小孩，加上学校停课无事可做，以军队大院男孩为突出代表的少年人便自找乐子，靠起哄、打架、闹事、拍婆子等方式挥霍过量的荷尔蒙。马小军就是这样的少年，他的嗜好之一是趁别人家无人用万能钥匙将其锁打开，溜进去耍玩一番，正是用这样的方式，少女米兰的照片先于其人入了马小军的双眼。通过院里的“头儿”刘忆苦，马小军又见到之前在炮局偶然瞥见过一眼的米兰，开始正式将其当作梦中情人，然而在米兰眼中，马小军不过是毛孩一个，她中意的人是成熟、稳重、帅气的刘忆苦。自此，马小军迎来五味混杂的青春期生活。

五、《悲情城市》

这部电影是台湾的悲情三部曲之一，是不是感觉很可怜啊，这部电影主要讲的是在一个非常动荡的时代下一个家族由盛转衰的悲剧，其实电影的内涵还是相当复杂的，它主要是把当地人和外来人之间的矛盾。本家人和国民党之间的冲突，看着是在很平常的叙述一件事情，但其实里面又暗藏杀机。

⑵ 经典但知名度不高的国产电影有哪些

在我看过的那些国产电影中，我觉得最为经典，但是知名度又不高的电影就是我在小时候看的十面埋伏，这不古装武侠电影是有李连杰是一样的，我觉得这部电影不管是在剧情上还是在舞蹈动作上还是在江湖侠胆的感觉在我儿时就给我的心中埋下了，一颗武侠的种子，因此我觉得十面埋伏是一部非常经典的国产电影。

⑶ 有哪些没有明星大腕，但是票房很高的国产电影

像战狼一二我觉得他们一开始的时候，里面的演员其实都不是什么特别大的明星？但是票房真的特别高，尤其是票房真的是票房的的记录。

⑷ 除了《可可西里》还有哪些国产公路电影

1、《人在囧途》这部电影真的很好看，尤其是王宝强通过安检后喝了整桶牛奶，还让空姐在飞机上打开窗户呼吸。 这两段让我笑得肚子疼。 一部搞笑的小预算喜剧电影。 两种截然不同的身份所产生的对比，经常以喜剧的形式上演。 王宝强还是一如既往地塑造了一个呆板的角色，认为这个世界是个好人。 徐峥作为小老板识破了别人的欺骗，最终在和他相处的过程中被王宝强打动了。

4、《过昭关》框架和镜头非常美观和舒适。 强烈的感情中不乏幽默感。 从某种角度来看，它在生命的最后一程中表现出不同的感受。 人生无常、无助、艰难，真是奇妙，想了很多。 在所有朴实的演员中，爷爷的表演让人动容。 读完后我觉得很难过。 如果我通过赵关，我会一直通过。 明白真相却不能明白，接受也很难承认。

5、《飞越老人院》电影本身就是对环境的一种无奈、宽容和改变！ 电影本身的灵感比电影要好，男主真的演技一流。 老演员演技好，主角配音好年轻好穿。 中国伦理的辛酸和耸人听闻是你无法理解的。 我更为衰老后身体机能的恶化而感动，我会在这方面互相帮助。 超级变化，怀念小时候看的电视节目。

⑸ 有什么不出名但很好看的电影

47浪人

⑹ 求救，帮忙介绍一些好看但不怎么出名的国产电影

我们俩
剧情简介
一个孤寡老人住了一辈子的空荡荡的简陋四合院，在一个风雪交加的冬天，闯进来一个寻求住处的女孩，她的到来给这个空间带来变化，老人的生活开始了有戏剧色彩，可老人需要秩序，在老人面前，眼前这个女孩子是一个常犯规的人，老人有很多禁忌，让她每一步皆有障碍。时间一天天过去，在生活过程中，两个人的关系似乎升华了，从互相排斥、警惕到互相关怀，产生友谊，似乎有些要相依为命的假象，可是女孩子注定要走的，要继续过自己的轨迹和生活，她必定要离开这个四合院，她只是一个短暂的过客，她的离开在老人的眼里就是那种突如其来的欣欣向荣、希望、活的色彩也等于随之而去，荡然无存。老人开始病了，很快就离开人间。老人想抓住的未必是小女孩的关心，而是对温情和生活的需要。

城南旧事
20年代末，六岁的小姑娘林英子住在北京城南的一条小胡同里。经常痴立在胡同口寻找女儿的“疯”女人秀贞，是英子结交的第一个朋友。秀贞曾与一个大学生暗中相爱，后大学生被警察抓走，秀贞生下的女儿小桂子又被家人扔到城根下，生死不明。英子对她非常同情。英子得知小伙伴妞儿的身世很像小桂子，又发现她脖颈后的青记，急忙带她去找秀贞。秀贞与离散六年的女儿相认后，立刻带妞儿去找寻爸爸，结果母女俩惨死在火车轮下。后英子一家迁居新帘子胡同。英子又在附近的荒园中认识了一个厚嘴唇的年轻人。他为了供给弟弟上学，不得不去偷东西。英子觉得他很善良，但又分不清他是好人还是坏人。不久，英子在荒草地上捡到一个小铜佛，被警察局暗探发现，带巡警来抓走了这个年轻人，这件事使英子非常难过。英子九岁那年，她的奶妈宋妈的丈夫冯大明来到林家。英子得知宋妈的儿子两年前掉进河里淹死，女儿也被丈夫卖给别人，心里十分伤心，不明白宋妈为什么撇下自己的孩子不管，来伺候别人。后来，英子的爸爸因肺病去世。宋妈也被她丈夫用小毛驴接走。英子随家人乘上远行的马车，带着种种疑惑告别了童年。

寻枪
马山是西南山区小镇上的一名普通警察。他有一支手枪，整日佩在身边，虽然没有用过，但他知道，小镇因他和他的手枪而安宁平和。一天早晨醒来，马山发现手枪不翼而飞。看着空空的枪套，马山的精神几乎崩溃，他的枪里装有三颗子弹，他知道偷枪的人是要杀人的!
马山仔细回想着前一天晚上的情景，他妹妹结婚，他喝醉了，被人送回家。一时间，所有参加婚礼的人都成了他的怀疑对象，马山如同一个焦虑的幽灵，走遍小镇的每个角落，用机警的目光审视着身边的每一个人。卖“羊肉粉”的刘结巴见了马山就不结巴，这在马山心中留下个疑点。
通过细致的调查，马山去找那天送他回家的车的主人周小刚。出乎马山意料，开门的竟是他十几年前的恋人李小萌，李小萌与马山恋爱，却不辞而别，现在又回来了，并且住在周小刚家，这究竟是怎么回事。李小萌的出现，使案情越发复杂起来，他对李小萌复杂的感情与对丢枪的怀疑纠缠在一起，这其中又夹杂了马山当小学教师的妻子认为马山移情别恋而对他的不理解。随后的一个深夜，李小萌在周小刚家突然被人打死，而杀人工具正是马山丢失的枪。马山作为杀害李小萌的嫌疑人而被拘禁。他平静的家庭生活也被打破了，八岁的儿子和妻子都陷入了恐惧和担忧之中。
马山克服精神上的极度紧张和枪里还有两颗子弹、还可能有两个甚至更多人被杀的沉重的负荷，在牢房里他冷静地分析出，杀人凶手是冲着周小刚来的，李小萌是被误杀，是替周小刚死的。子弹的落点证实了他的分析，马山被放了出来。顺藤摸瓜，他又查出周小刚的造假酒窝点，可枪还是一点下落也没有。焦点集中在周小刚身上，凶手还会来找周小刚的。马山穿上周小刚的衣服，装扮成周小刚开始外出。果然不出他所料，凶手出现了，并向他开了一枪。
原来偷枪的就是刘结巴，他痛恨周小刚制造假酒，害死了他的亲人而采取愚昧极端的方法，偷枪杀死他。面对黑洞洞的枪口，马山突然明白，要使不再有人被杀，枪里的子弹只有一个归宿，就是自己的身体，十四天的寻枪，冥冥之中他要的就是这个结果，这是惟一补救自己过错的办法。他挣扎着、喊叫着，迫使结巴又向他开了一枪，在开枪的同时，马山用手铐将杀人犯与自己铐在一起。马山的灵魂飞离他的身体，他怀抱这寻到的手枪，从血泊中站起来，眼含着泪水，然而却是微笑着走向远方。

一半是海水一半是火焰（王朔小说）
在第一个生活阶段里，我是一个靠敲诈勒索为生的罪犯，常常与同伙冒充警察去饭店客房讹诈嫖客的钱。某一天，我在公园里认识了女学生吴迪，自此我们便相爱了。后来吴迪为报复我而走上邪路，直至为我殉情自杀，而我最终也没逃出被逮捕并被判刑的下场。 第二个阶段是我保外就医后的生活经历。我在去南方旅游的船上认识了女学生胡亦，我们相识的情景与认识吴迪的情景颇有些相似。在我已经爱上胡亦的时候，她却被两个冒充作家的通缉犯强暴了。我把胡亦送走后，便与那两个通缉犯大打出手，直到将警察引来。

青红（王小帅导演）
这是一个发生在上个世纪八十年代初期的故事，十九岁的女孩青红开始了她的第一次感情历程。青红的家庭是一个典型的移民家庭，在六十年代中期，随内迁的工厂，由沿海繁华的大都市上海迁移到了内地边远的贵州，当时这被叫做支援三线建设。将近二十年过去了，无数个如青红家一样的家庭就像无数浮萍一样被扔在这块远离故土的地方。而当初因具有战略意义而迁移的工厂也在新的改革浪潮中，逐渐失去了往日的荣光，本以为将终老此地的人们开始惶惶不安，随着中国的改革开放，许多家庭都开始在想办法能够回到上海老家，那里有他们熟悉向往的生活环境，是他们的根，也能够给下一代更好的前途。这些家庭正面临着生活中最重要的一次选择，青红的父亲就是其中之一。
然而青红并不理解父母的愿望。她和她的伙伴生于斯、长于斯，这里就是她人生中记忆的一切。在青红心中，这里才是她的家园，有童年的乐趣，有真诚的友谊，还有在青春萌动的心中难以割舍的初恋--小根，一个来自当地农民家庭，刚刚进工厂做临时工的小伙子……
女儿心中美好的恋情，在父亲看来却是一个最大的障碍。青红父亲开始严密的监视女儿的一举一动。他要不惜一切代价地摧毁这段感情。为了阻断女儿的恋情，青红父亲像押解犯人一样，每天跟着女儿上下学，编造病假条以尽力压缩女儿与外界接触的空间。
青红的心灵受到极大的折磨，心中充满对父亲粗暴干涉的反感。在好友小珍的帮助下，青红以各种方式和借口与父亲周旋、对抗。直至使用绝食这样的极端手段。
在青红近乎搏命式地抗争下，父亲暂时退缩了。青红重新获得一丝自由空间。与此同时父亲也加快了步伐，决意不惜一切代价，尽快把全家迁回上海。
青红被父母绝望的行为所震动，开始犹豫在感情与家庭之间。
在青红父亲与同事策划抛弃户口、工作，不顾一切离开贵州的时候，青红与小根在后山相会了。小根不解于青红突然冷淡的态度，而青红也无法讲出家庭正在发生的私密，在爱恨交织情绪亢奋的状态下，小根不顾一切的占有了青红…

不知道你喜欢什么的
这几部其实也满有名的
猜想你应该也看过了吧

⑺ 2018最好看的国产电影有哪些

有《我不是药神》、《飞驰人生》、《红海行动》、《无问西东》等。

1、《我不是药神》

难能可贵的现实批评题材电影，华语电影票房最大爆款。作为一部比较少见的现实批评题材——《我不是药神》获得了无数掌声，成为继16年前的《无间道》之后豆瓣评分9.1的电影。

(7)好看但又不出名的国产电影扩展阅读：

《我不是药神》被认为是2018年上映华语电影最佳的原因 ，并不是因为影片的票房，也不是因为影片黑马效应，而是因为影片现实题材的类型。

《我不是药神》根据真实故事改编，讲述了一位卖“假药”的程勇谋求利润，但最后变成了救死扶伤的英雄。

国内似乎没有过如此接近老百姓的话题性电影，《我不是药神》上映之后，观众对当下各种问题的讨论和延伸前所未有，如此接地气的电影，形成了电影之外的一个思考维度，让人看到了华语电影更多可以延伸的类型和题材。

而且《我不是药神》从故事的编织，以及制作的水准上来说，也达到了国内超高水准，山争哥哥也因为影片让自己火了一把，从表演和个人魅力碾压众小鲜肉。

⑻ 有什么好看又不出名的电影要内地的，哪年的都行。

疯狂的石头--------------------------这一部是经典.. 疯狂的赛车--------------------------哈哈,很好笑 不见不散----------------------------那个时候那几部都很经典 甲方乙方----------------------------地主家也没有余粮啊~ 夜店--------------------------------小投资大收益的电影 不错啊 大电影1之数百亿---------------------还可以的电影 大电影2之两个傻瓜的荒唐事-----------有笑有泪的电影...我冲着黄渤去的 人在囧途----------------------------很认真的一部喜剧，国产片中不可多得，很多细节设置得很好。可以一看 命运呼叫转移------------------------几个故事，发人深省.. 一石二鸟1.2----------------------------这一部也不错 爱情呼叫转移------------------------值得一看的国产喜剧电影 我是刘跃进--------------------------不知楼主看过没有？非常经典... 四大金钗----------------------------吴宗宪主演，笑掉你大牙 非诚勿扰1.2----------------------------有思考,有笑料~不错 举起手来1.2----------------------------想想潘长江的那条腿~~~呵呵 孝子贤孙伺候着----------------------大陆电影的经典之作,笑抽 天下第二----------------------------很好笑,有意思

⑼ 《我不是药神》零差评国产神作，和徐峥一起看“一部佳作的诞生”

2011年，徐峥帮网易娱乐拍摄了一则短片《一部佳作的诞生》，讽刺电影创作者不专业不用心，其中有句台词“ 你们知道中国电影为什么拍不好吗？就因为总是纠结在文艺片与商业片之间，而忽略了细节上的审美追求，如果我们的电影不能走进观众的心，我们怎么能取得商业上的成功呢？ ”

或许徐峥就是这样要求自己。第二年，他用自导自演的《泰囧》，让自己成为了第一位十亿票房导演。

这次，徐峥说他要打造一部带着文艺气息的商业片，《药神》不仅做到了，还做得很成功，目前票房已接近28亿。

《我不是药神》被誉为“零差评国产神作”，“国产电影里程碑”，接下来让我们和徐峥一起来看“这部佳作的诞生过程”。

一、于大众而言，它说出了大家数年来难言的苦衷，“这世上只有一种病，那就是穷病，这种病你治不过来的，也没法治”。

《我不是药神》是一部有质量的国产类型片，或许一些太过类型化的部分反而成了不足之处。但是，它成功地唤起了观众的共情能力——这是当下中国文化创作最稀缺的能力，赢共情者得天下，共情让眼眶泄洪，模糊视线，挑刺反倒显得冷血。

即便心里明知电影临近尾声时就是想触发泪点，为了表现得像个有血有肉有感情的人，观众也不得不共沾巾。

就像给不好看的电影故意打低分一样，这一次针对《我不是药神》，广大网友给予了“报复性好评”。

原因很简单，这部直面现实的电影带给观众从未有过的疼痛感，但看完影片又在充满侠义传奇的故事里感受到善意与温暖。

二、 于业内人士而言，它结束了现实题材见不得光的历史，结束了 “ 第六代 ” 导演“墙内开花墙外香”的尴尬 局面。

就中国电影的发展而言，“代际传承”是一个不可回避的显性话题。自张元的《妈妈》起始，“第六代”浮出水平已是十六载，肩担着中国电影发展的历史重责，成为中国社会发展与文化的代言人。

相比“第五代”在国内无发行之忧，在国外亦广获好评，“第六代”无疑是命运多桀，长期处于主流的边缘地带，大多遭到被禁，故被西方人士称为“地下电影”。直到2003年底才集体走上“地面”，《青红》、《世界》诸片出现在中国影院的大屏幕上。

尽管“第六代”坚持着自己的创作理念与阵地，但其作品并没有摆脱为大众所漠视的遭际。

三、 于人性而言，它表达出了不同立场人的 内心的 复杂、纠结和困境，坏人的好，好人的坏，没有绝对的标准，它是可以相互转化的 。

作为“坏猴子72变电影计划”的又一力作，亦是宁浩徐峥五度联手、十二年后再度进驻暑期档的重磅作品，《我不是药神》努力突破国产影片类型，在欢乐幽默的基调中，加入深刻的现实意义，生动再现因“药”而展开的小人物成长的故事。

主题曲《只要平凡》在致敬小人物的同时，对深刻的生命主题也给出了理解。歌词如“放过对错才知答案”、“跳动心脏长出藤蔓，愿为险而战”等等，在是非对错的暧昧界线中，以“握紧手中平凡”道出关于人生最质朴的回应。

领衔主演徐峥的角色程勇就像一个“引子”，串起了身边与困境抗争的草根群像的生活百态，有为了家人和孩子而战的重疾病人和单亲妈妈，亦有为了病友和信念而咬牙苦撑的问题少年和教堂牧师，还有在法与情之间挣扎的警官等。正如徐峥谈及各角色时，感慨道：“ 在我眼里，这些为生活而顽强坚持的人，早已经是英雄。 ”

四、于身为编剧的我而言，它给我上了很重要的一课：一个作品在成为艺术品之前，它首先要是一个卖相好的商品，其他的事就留给时间这个法官来做评判吧！

如果把影片分成商业片和文艺片，那么商业片趋向娱乐性，文艺片更趋向精神性。商业片的票房前景当然更好，但文艺片却能推动商业片或社会其它方面进步。而《我不是药神》很难得的在商业性和文艺性上取得平衡。

《我不是药神》并不是文艺片，它是商业和现实的结合，将高票房和高口碑还有社会责任感做到了极致。

《我不是药神》的成功之处在于，把现实题材用商业片的标准和逻辑拍出来，而且完成度和可视性做到较高的水准。

艺术源于生活而高于生活，艺术不应该成为用来标榜自己的工具，真正的艺术应该是雅俗共赏。

五、于身为认真做电影的电影人而言， 认真做电影就应该认真有回报，导演文牧野是徐峥口中“天生做导演”的人，但《我不是药神》却是这个“天生做导演”的导演的第一部院线电影。

在此之前，文牧野还拍过《石头》《金兰桂芹》《BATTLE》《安魂曲》等短片作品。而宁浩则是看了他的《安魂曲》，决定把《药神》交给他拍。

《安魂曲》跟《药神》有异曲同工之妙，都是讲看不起病，《安魂曲》描写了中国民间的“阴婚”现象，孟小军为了筹钱救女，把死去的妻子卖给别人结成“阴婚”，其中尽是无奈。该片虽然获奖无数，也是文牧野最出名的短片，但看完总觉得某些痕迹太重，感动不起来。

《我不是药神》亦有同感，不可否认，《药神》是部很成功的商业片，它的人物刻画、剧情设计、视听语言的表现手法都很工整流畅，以至于你说不出来它哪不好，其引发的社会意义更使它获得了豆瓣9.0的高分，但是，从电影中总能感受出那一丝丝刻意，电影的设计感太强，文牧野身上虽然还保留着对社会现实、边缘群体的关注，但却已经丧失了拍《石头》和《金兰桂芹》时的真诚，由跟观众的对话变为掌控观众的情绪，由让观众自发思考变成我要你接受我设计好的内容，是哭是笑是喜是悲，所有节点尽在导演掌握之中，观众的感动也仅仅感动在对弱势群体的同情，而非源自心灵的一颤，这种手法其实并不高级。

拍好商业片不难，难的是保有体内最原始最本质的情感，坚守住自己的道，观众的观影习惯不是一朝一夕就能改变，它需要更多有人文关怀的创作者去不断培养，用真心与观众交流 ，中国电影的未来何去何从，正是靠一代又一代青年导演不断引领，这条路上，他们任重而道远……