腾讯影业投资的电影都不好看

Ⅰ 腾讯亏的最无奈的一次投资的电影因拍的太好被下线，一千万没了

大家好，我是天天都想看电影的笨熊。

因为国内特殊的环境，哪怕是一些看起来平平无奇，人畜无害的的元素，但是只要在作品里出现了影片就很有可能会无法上映，即使上映了也会因为“技术原因”而被下架。所以导演们为了满足观众的观影需求，同时又为避免因“技术问题”而无法上映，想出了不少怪招。

标题只显示一半，一个字就让鬼吹灯系列全中招

《鬼吹灯》滚岩系列不管是电影《寻龙诀》，《九层妖塔》还是《云南虫谷》，还是电视剧《精绝古城》《怒晴湘西》都只在宣传的时候会说 全名 《鬼吹灯之xxx》，但是在作品里“鬼吹灯”这个主标题三个字从未在任何一部作品里出现过（边角标注“改编自《鬼吹灯》原著小说”这不算标题）。

这是因为上仙虽然没明说片名里不准出现“鬼”字，但是大家都心神领会避免在片名出现“鬼”字。不过因为宣传材料不需要经过上仙检阅，所以所以鬼吹灯系列都在宣传材料里说《鬼吹灯之XXX》，而在影片里就只显示一半省略掉“鬼吹灯”避免触怒上仙。

外星人变妖精，创意抄袭刘亦菲作品？

由陈赫 ，王子文主演的都市喜剧 《动物管理局》讲述陈赫扮演的兽医因为给猫配种意外的发现原来有世上真的有妖怪。妖怪的组织动物管理局想清除掉陈赫的记忆但是失败了，就只能让他加入动物管理局，于是陈赫和王子文扮演的组长一起调查那些关于妖怪的案件。

大家都知道动物在建国以后是不能成精的，所以本片为了过审就把妖怪的起源从封建迷信的修炼改成外星生物的高 科技 的改造，而且对外的官方说词是转化者而不是妖怪。

其实影片还有一个名字叫《妖精管理局》，一看这片名就知道是什么内容了，但是大概是为了避免被说宣传封建迷信于是改成了《动物管理局》，感觉影片一下就从魔幻影片变成了动物园管理入门教学视频了。

可能有人注意到了用外星人来解释妖怪的起源这个创意，和冯绍峰刘亦菲主演的《二代妖精之今生有幸》设定一模一样，难道这次陈赫的作品又抄袭了？（咦，笨熊我为什么要说又呢？）

其实本片的出品方之一工夫影业也是《二代妖精之今生有幸》的出品方，《动物管理局》算是《二代妖精之今生有幸》的外传了，所以这不能说是抄袭，而是出品方打造IP的一个方式而已，而且本片还有一个名字就叫《一代妖精》。

话说陈赫自从《爱情公寓》后就鲜有高分作品，而《爱情公寓》虽然很多人喜欢但是抄袭事件缠身，不知道这次《动物管理局》能否让陈赫的摆脱《爱情公寓》的影响。

删去反对派，只为正义完美的胜利

郭帆的《流浪地球》无疑是近年来国产科幻片的巅峰之作了，但只要是电影就不可能做到完美，《流浪地球》也有不少的遗憾，如格局和宏大主题难匹配，一些细节交代不清楚等等，当然这是剧组资金和经验不足导致的，只要有条件这些问题都是可以弥补的。

但是有一个遗憾不是钱和经验能搞定的，那就是反派的缺失。

原著里其实不是所有的人都赞同“流量大拍御地球”计划的，有强大反对派从中作梗破坏流量地球计划，而且最后他们还得逞了。

强势反派，正不压邪是默认的禁区，所以为了能顺利上映，导演只能忍痛删去反派。这样的妥协就导致影片的一些细节交代不清楚，如武装护送火石引擎的原因，火石引擎出问题的详细过程等等。

那么什么反派灭霸获胜的《复仇者联盟3》能上映呢？这是因为上仙是看片定规矩的，老外能拍的我们不一定也能拍，你仔细看的话你会发现很多引进的外国电影尺度比国产电影的大。

我们都有病，国产恐怖片贺竖逃脱不了的命运

​国产恐怖片几乎是烂片的代名词，但它们算是国产电影里的求生欲最顽强的电影类型了。因为根据规定影片不能有宣传迷信的内容，所以“鬼”根本不能存在了，但是恐怖片里鬼才是真正的主角呀，没了鬼的恐怖片就像是吃鸡不能补枪只能挥手告别，吃酸奶不舔瓶盖一样毫无意义。

所以为了能自说其圆几乎99%的国产恐怖片的导演都用做梦，精神问题，双胞胎，易容术这四招来解释影片中出现的灵异现象，好避开审查雷区，这也就导致大部分国产恐怖电影最恐怖的地方就只剩海报了。

不过有时候就算你避开了这些雷区也一定不能上映……

如腾讯影业参与投资《中邪》，虽然影片一切手续都合法，但是因为拍的太好太恐怖了，所以在临近上映的前5天被技术下架，影片的重拍加上宣传费腾讯这波操作差不多亏了一千万……

国产影视作品多烂片，其实除了导演能力外，环境也是一个重要的因素，就如同冯小刚说的我是在带着脚镣跳舞，一些被吐槽扯淡的地方可能导演也是逼不得已的。

不过办法总比困难，认真点困难还是能克服的，虽然说现在困难越来越大就是了……

最后笨熊问大家个问题；你觉的还有那些电影让你感觉到比较遗憾？

Ⅱ 腾讯影业业务大调整：“赚钱”不是第一目标

腾讯影业业务大调整：“赚钱”不是第一目标

腾讯影业业务大调整：“赚钱”不是第一目标，腾讯影业本次业务调整将更多精力开发时代主旋律作品，分离强商业化业务降低盈利预期或能激发更强的创作能力。腾讯影业业务大调整：“赚钱”不是第一目绝清标。

腾讯影业业务大调整：“赚钱”不是第一目标1

据报道，腾讯影业即将从PCG（平台与内容事业群）调入CDG（企业发展事业群）的集团部门，作为腾讯公司尺贺的影视厂牌，重点聚焦时代旋律作品开发，承担更多社会责任。腾讯集团副总裁、阅文CEO程武将继续领导该业务板块。腾讯影业正在开发中的项目均正常进行。

春节期间，由腾讯影业、新丽传媒、阅文影视“三驾马车”联合推出的现实题材大剧《人世间》于央视一套黄金频道热播，开播当晚央视首播实时收视破1，也创下央视一套近3年电视剧收视新高；现也位列爱奇艺电视剧热播榜第一。

新华社等央媒报道称：“《人世间》就是平凡中国人的人间事，透过它，我们看到了平民百姓在宽广温厚的中国大地上，火一样地爱着拼搏着、随万物生长的坚强模样······优秀的文艺作品，是既能在思想上、艺术上取得成功，又能在市场上受到欢迎。”

查看腾讯影业相关作品，时代旋律项目一直是其投入的重点，曾先后参与了《八佰》《流浪地球》《我和我的祖国》《无名之辈》《1921》等时代旋律电影，及《天下无诈》《香山叶正红》《人世间》等正能量剧集。其中，去年七一上映的“庆祝建党一百周年重点影片”《1921》由其主控出品。

基于过往沉淀，考虑到时代旋律项目的社会价值与时代意义，腾讯影业会在腾讯集团的支持下继续垂直深耕时代旋律影视作品开发。

成立6年来，除投入时代旋律作品外，腾讯影业也一直是腾讯在新文创战略下的重要实施者，探索出了一条从网文小说到动漫、影视的IP开发路径，通过经市场验证的网文作品加以漫影开发，不仅可以更高效的培育IP，而且可以大幅降低开发风险。在IP影视化上，腾讯影业联手新丽、阅文影视，通过4到5年时间打造出《庆余年》《赘婿》等爆款，为之后长远的系列续集打下了很好的基础，又联合李路导演推出了首部现实题材大剧《人世间》；基于腾讯动漫IP《一人之下》，联合乌尔善导演开发的电影，及联合许宏宇导演开发的剧集也颇令人期待。

由于中国网文市场在全球的独树一帜，腾讯用多年布局的这一整条IP开发链显得与美国的模式十分不同。这条IP开发链不仅在全球范围来看是一大中国文化特色，国内几大内容平台也在相继跟进探索。

据悉，随着腾讯影业的定位调整，腾讯在新文创战略下将会继续保持“小阅文”（网文小说）+新丽+阅文影视+动漫+视陵宏派频的组合，延续多个优质IP的影视开发和国漫IP的孵化。其中，新丽将持续坚持精品化战略，聚焦头部IP项目制作；阅文影视更多立足阅文丰富的网文资源，通过与外部联合开发，推进网文IP影视化；腾讯动漫在培育国漫IP的同时，推进动漫IP影视化。

腾讯影业正在开发中的项目均不受影响。部分员工与《庆余年第二季》《庆余年第三季》《赘婿2》等项目并入阅文；部分员工连带正在拍摄中的《一人之下》（电影及剧集）等腾讯动漫IP影视化项目，会直接并入腾讯动漫。

“当一家企业越往上生长，越需要把创造社会价值的根基，扎得更深更稳。”腾讯公司董事会主席兼首席执行官马化腾曾这样表示。去年4月，为进一步落实科技向善使命，腾讯也再次启动战略升级，提出“可持续社会价值创新”战略，设立SSV。此次腾讯影业直接调入集团，聚焦时代旋律作品开发，可见是腾讯实践企业社会价值的又一举措。

腾讯影业业务大调整：“赚钱”不是第一目标2

2月10日，据界面新闻报道，腾讯影业的主体部分将从PCG（平台与内容事业群）被调整进入CDG（企业发展事业群），同时腾讯集团副总裁、阅文CEO程武将继续领导该业务板块。

腾讯影业原有的强商业属性的IP影视化开发工作，将交由阅文集团（00772.HK）旗下的新丽传媒、阅文影视，以及PCG旗下的腾讯动漫负责。集团将继续支持腾讯影业开发更多影视作品，将重点聚焦时代主旋律作品开发。

分析人士称，腾讯影业本次业务调整将更多精力开发时代主旋律作品，分离强商业化业务降低盈利预期或能激发更强的创作能力。阅文集团主营媒体及娱乐，承接新业务后有利于阅文集团未来的发展，并让腾讯内部的'分工更加细化。

据悉，腾讯影业成立于2015年9月，是腾讯旗下的全资子公司，曾隶属于IEG（互动娱乐事业群）。在2018年腾讯930”变革中，包括腾讯影业在内的大部分文娱业务被并入PCG。

从过往片单列表看，腾讯影业参与过大量相关影视剧作品，比如去年七一上映的《1921》，以及创下央视一套近3年收视新高的电视剧《人世间》等。

据腾讯内部一位接近调整的人士透露，集团将继续支持腾讯影业开发更多这类影视作品，赚钱”并不是腾讯做影视的第一目标。

至于细分业务上，新丽传媒将聚焦头部IP项目的制作；阅文影视负责挖掘更多阅文资源，聚焦与外部联合开发，推进网文IP影视化；腾讯动漫负责培养国漫IP，协同推进动漫IP的影视化。

调整之后，腾讯影业计划开发和开发中的项目将不会受到影响，包括《庆余年》第二季和《赘婿2》《一人之下》（电影及剧集）等。

腾讯影业业务大调整：“赚钱”不是第一目标3

2月10日消息，界面新闻独家获悉，腾讯影业的主体部分将从PCG（平台与内容事业群）被调整进入CDG（企业发展事业群），同时腾讯集团副总裁、阅文CEO程武将继续领导该业务板块。

在本次调整过后，腾讯影业作为腾讯公司的影视厂牌，将重点聚焦时代旋律作品开发，承担更多社会责任。

而腾讯影业原有的强商业属性的IP影视化开发工作，将交由阅文集团旗下的新丽传媒、阅文影视，以及PCG旗下的腾讯动漫负责。

从过往片单列表看，腾讯影业参与过大量相关影视剧作品，比如去年七一上映的“庆祝建党一百周年重点影片”《1921》，以及创下央视一套近3年收视新高的电视剧《人世间》等。

腾讯内部一位接近调整的人士告诉界面新闻，集团将继续支持腾讯影业开发更多这类影视作品，“赚钱”并不是腾讯做影视的第一目标。

在其它板块的分工上，新丽传媒将聚焦头部IP项目的制作；阅文影视负责挖掘更多阅文资源，聚焦与外部合作方的联合开发，推进大量网文IP影视化；腾讯动漫负责培养国漫IP，协同外部合作方推进动漫IP的影视化。

“具体团队的分流去向，主要基于项目经验和业务相关性”，前述接近调整的人士告诉界面新闻。

据界面新闻了解，目前腾讯影业计划开发和开发中的项目比如《庆余年》第二季和《赘婿2》及相关团队将并入阅文，剧集不会受到影响；《一人之下》（电影及剧集）等腾讯动漫IP影视化项目及相关员工，将并入腾讯动漫。

腾讯影业成立于2015年9月，是腾讯旗下的全资子公司，隶属于IEG（互动娱乐事业群）旗下。在2018年腾讯“930”变革中，包括腾讯影业在内的大部分文娱业务被并入PCG。

Ⅲ 腾讯为何最近屡屡投资电影电视等行业呢

因为投资电影电视等行业挣钱多，而且腾讯有这个实力。

首先，当前影视业正处于成长期，市场规模迅速扩大，有巨大发展潜力；

其次，政府对影视产业大力支持，近年密集性出台了一系列利好政策；

最后，“互联网+娱乐”的商业模式有利于互联网企业盈利空间进一步扩大。腾讯为代表的BAT在整个行业中处于后起之秀，虽然起步较晚，但是具有资金、资源优势，后续发展将较为快速。

腾讯在影视产业方面的优势主要是：

其一，资金实力雄厚，影视产业作为资金密集型产业，对资金的要求较高；

其二，拥有较多优质IP资源，当前腾讯在“泛娱乐”的布局已经成形，游戏、文学等IP资源量丰富，能够大量转为化影视内容；

其三，腾讯是影视一哥华谊的重要股东，对影视业务发展并不陌生。

Ⅳ 为什么感觉普通人都知道是烂片，导演、编剧跟投资方都是“傻子”吗

中国是个人情 社会 ，也是造假成本很低因此很普遍的地方，影视行业是这二者合体的极致表现。

在一个人情如微信扫码一样管用的地方，好剧本代表什么呢？编剧不是我的关系户，不能给滥老厅竽充数的署名，没有回扣，这都不能合作，你就算好本子也什么都不是。

烂剧本？找个枪手，只要把制作费的大部分收入囊中，给足回扣，买收视率买热搜，平台上映播出，就是胜利！至于观众觉得像烂片，对比起，我们的制作体系从头到尾，根本没考虑过观众。

至于那些本身拍出来就为了避税，走钱的影视作品，投资人估计连你拍的是啥题材都不关心，因为他的人生中有更重要的目标。

一百多年前，有一个著名的故事。

19世纪，在美国西部发现大量金矿，全世界人民蜂拥而至，但是黄金毕竟是稀有之物。大多数人费尽力气，吃尽苦头，连金子的影子都没看到。于是又一个个离开了这里。

但其中有一个人，没有了路费，一下子走不了，有一天，他突然看到几个采金工人汗流浃背地从金矿里爬出来，急切的找找水喝，突然有了灵感：既然大家都这样要水，那么我干脆卖水吧。

就这样，经过准备后，他的冰水铺开张了。疲惫的矿工下班后都会来喝一杯，生意十分红火。

来采金的人依然络绎不绝，大部分人失望地离开，然而这个开冰水铺的人没有辛苦的下井，但他最后成了当地最大的富豪之一！

这个故事告诉我们，赚钱不一定就认准一个方向！

电影，理想的人认为是艺术，实际的人认为是生意，而更高层次的人知道它是产业。

所谓“产业”，意思不只是一个方向，而是以点带面，可以带动大批相关生意。就像卖冰水的，他不是从采金业上直接赚钱，但他同样能够赚一大笔钱！

电影也是这样，和它邻近的还有很多产业，比如爆米花，饮料等等，这些其实都算赚少的了，但更聪明的人懂得做局！

有些朋友指出一些电影拍摄失败的原因是因为拍摄者缺乏调研，过于理想主义，这当然是一方面，其实不多。如《xx演艺圈》，的确是导演被抬到象牙塔里太久，一切迷之自信。但更重要的是，有些人懂的做局，电影票房什么的，他们其实并不放在心上，甚至可以通过一些手段操控，比如发动粉丝，“幽灵场”等等。而更多的“聪明人”不过是用电影达到其他目的。

最近经常被人诟病的一种方式就是“洗钱”，也就是通过电影，把大量非法收入的“黑钱”洗白。x冰冰的阴阳合同就是一个案例，两份合同，一份是表面的，大数额，一份是实际的，小数额。表面上给她这么多钱，实际这笔钱早就通过其他途径流入了某些人腰包。说白了，电影，明星都只是一个工具。

相对而言，另一种方式要老实的多，如《xx传奇》，投资不计成本，明星无数，虽然是烂片，但咬着牙关也要拍完，没办法，谁叫主演是老板亲儿子呢？

但接下来一种做法就没那么地道了。某女星，人虽然长得漂亮，但在美女云集的影视圈不算突出，资历浅，演技差，却在诸多影视剧担任主角，为什么？谁叫她是老板女朋友呢？

还有个例子，某校园青春片，邀请了最帅的男星，最有名的导演，最大的投资，女主角的长相却只能说“还是人类”，为什么？谁叫她是领导亲闺女呢？

其实这些还是比较低的档次，有些国师级别的大导演，别看他们现在拍坦梁的电影比较少，票房也不太高，人家的 社会 地位在那里摆着，如果你说不好看，是你没眼光，跟不上人家大师的境界，而且人家一拍就是带动一地经济，如“襄阳唐城”，“民国风情街”都是这样起来的，里面的“局”更不是我等小民能够想象的了。

特别要说明的是，不仅是影视业，各行各业都有这样的家伙，他们是这个世界真正的赢家，我们只不过是被他们薅的羊毛或者收割的韭菜，当然也有一些人不愿意做这样的人，可惜太少，太少。

投资人当然不可能会是傻子，因为他们要的不是什么好片、烂片，而是要赚钱的电影。如今的电影几乎都会找来当红的明星小鲜肉作为主角，这些人演技没有经过太多磨练，拍出来当然难以让人满意，但是他们的粉丝买单啊，所以投资方赚得盆满钵满，你说他们傻不傻？

这几年国内的电影行业发展迅速，开始出现一些像《战狼》系列这样的好电影，但是很多趁着风口，出来捞钱的烂片其实也不少。

这些烂片很多都是请来一些顶级流量的小鲜肉，这些小鲜肉很多还不是科班出生的，唱歌的来演戏，做模特的也来演戏，演技当然不会好到那里去。制片人当然也知道这些人的让含运演技不怎么样，但是架不住人家流量大啊。

在这个流量就是王道的时代，这些小鲜肉的片酬都是几千万起步的。你说他们片酬高吗？那肯定高啊！你说制片人和投资方知道他们的片酬虚高吗？当然也知道啊！那么要不要请他们啊？当然也要请啊。因为他们身上巨大的流量就是钱啊，反正有粉丝买单，投资几亿赚十几亿他不香吗？

当然，这些老板和投资方也不是没有看走眼的时候，像之前鹿晗主演的《上海堡垒》就口碑和票房都扑街了，在某网站上的评分只有2.9，这以后哪个投资方还敢找他拍电影啊。这说明有时候顶级流量也不一定管用。最近一两年，我们的观众品味也开始提升了，很多小鲜肉主演的电影也不一定卖座了，自己本身如果没有一定的实力，注定是走不远的！

时代在变，投资方的策略当然也会改变，如果当他们发现单纯投资小鲜肉拍的电影不能赚钱的时候，他们肯定也会抛弃这些所谓的小鲜肉，改而投资其他的演员。总之，投资方是肯定不傻的，要不人家也不会赚那么多钱，对吧？

刚毕业的时候进了一家影视传媒公司，一个刚起步的公司。

老板兼导演，原来是工程师，但是可能一时兴起，在拍片里找到了兴趣吧。于是拉着一帮朋友，以及朋友的朋友（比如我），拍一些农村网络短视频。

反正是周末假期，不耽误工作，又可以去别的地方走走，就当是郊游，于是来了二三十个人。

最开始是拍网络段子，后来是导演自己写剧本，把自己身边的故事都写进去。剧本已经是很随意了。

接着是演员，演员就是群众中谁感兴趣，谁就可以参演，反正让每个人都有露脸的机会。

那这种情况下，就不可避免商业互吹。吹着吹着，演员就觉得自己演技怎么怎么好，导演就觉得自己导得怎么怎么棒。

围观的群众一多，都不用宣传。于是村支部，乡支部，县支部都知道了。

导演觉得时机成熟，于是辞了职，自己注册了公司当了导演。

但最初一群陪着他的人还得工作，养家糊口，周末也需要休息，于是渐渐地，大部分就不来了。

导演在村里成立了自己的工作室。两台电脑，几台摄影机，几个平常没固定工作的人。

演员现找，找到了才能拍。导演没有多的钱支付演出费，演出的人除了想出名的，还有想要钱的。平常的时候，就是吃饭，互捧，到处开车玩乐，并美其名曰取景。

反正大家都很忙，忙得焦头烂额，大家都很辛苦，拍戏也是很累。最后出来的成果就差强人意了。

后来有幸见过真正正规的摄影团队，从器材设备到工作安排，从演员素养到演技，从后期制作到宣传，真的是。

讲这个例子就是想说。导演和编剧很容易沉浸在自己的世界里。他们以为自己能拍出大片，甚至周围的人让他们这样以为，但他们有的可能根本就没见过真正的导演是什么样子，只能靠自己的理解摸索。但是又很想有作品来成就自己的个人简介，不管这作品好不好。

演员也是如此，金钱、名气、曝光度，总要有一个，演技什么的慢慢再说吧。

然后投资商就像买东西，看重的从来不止烂片本身，而是它背后的商业价值。只要能把利益范围扩大，烂不烂无所谓

对于出现烂片的情况，我觉得有以下四个原因。

第一，一些电影是单纯用来周转资金，一些电影的制作与投资往往牵涉很多方面。电影的质量与否不是电影人关注的，他们的目的只是运用电影这一手段完成自己在资金上的转移以及逃避一些税收，或者是其他更高的收益。

第二，投资人希望利用电影圈钱，他们投资的项目虽然质量不行，但通常有其他买点，比如说是情怀，以及小鲜肉带来的流量效应。靠卖情怀的烂片典型代表就是《爱情公寓大电影》，挂着羊头卖狗肉，以爱情公寓为噱头，吸引观众入场，这已经虚假营销的程度。而流量类型影片则是前不久的《上海堡垒》，投资商希望利用鹿晗的名气大赚一笔，但没想到偷鸡不成蚀把米。

第三，由于某些特定原因需要拍一部电影，但本身没有规划，只好滥竽充数。这方面典型的就是《神奇四侠2》。制作该片的厂商拥有的版权来自于漫威，但按照双方的规定，如果在一定时间内没有电影立项，神奇四侠的版权会自动回归漫威。制作商没有办法，只好制作一部烂片蒙混过关。

第四，也是最为广泛的因素，玩砸了。简而言之，就是把一个良好的项目拍摄崩溃了。大多数影片能够被看中，然后立项拍摄，本身是没问题的。但电影涉及到了一个完成度的问题。好片就是电影达到了导演预想中的效果，烂片则是几乎达不到预期。就好像唱同一首歌，歌曲质量再好，音痴唱出来的是垃圾，歌唱家演唱的才能成为经典。造成这一方面的元素有很多，比如资金不够，后期剧本乱改，错误估计市场，演员与角色不符等等。

澳门风云烂不烂，赚钱了而且拍了三部。

小时代烂不烂，赚钱了而且拍了四部。

煎饼侠烂不烂，赚钱了。票房十一个多亿。

不二神探烂不烂，上两亿票房。

富春山居图烂不烂，上三亿票房。

三枪拍案惊奇烂不烂，上亿票房。

还有很多所谓的烂片，为什么拍烂片，能赚钱啊！不用打磨剧本不用好道具就能赚钱，干嘛还要去做吃力不讨好的事呢？

我可能有病。曾经无聊手贱点开网站看过三枪拍案惊奇，以我的智商无法判断究竟是导演把观众当是智障，还是观众是真的智障，说它烂嘛，票房过亿，说它好嘛，自己都恶心到绝食一个星期才缓过来。呸。

ps：想要减肥的可以尝试一下。

电影投资方也不是傻子，因为投资方要的不是什么好电影、烂片，而是会赚钱的而且赚很多钱的电影。现在的电影和电视剧几乎都会找来当红的小鲜肉明星甚至网红作为主角出演，这批人演技和才能没有经过太多磨练和历练，拍出来效果当然难以让观众满意，一般他们的粉丝和铁粉会买单的，也会进入电影院支持自己喜欢的明星。所以电影投资方赚得也很多。电影投资方不会在乎您是什么导演和编剧怎样，首先看您的明星阵容，如果够豪华也是可以拉到投资的。因为粉丝多，流量多了，钱就会来了。其实有时候单单看单方面就说烂电影也不全面的，举例子，我们熟悉的周星驰的大话西游，当年上映也指责是烂片尼，后来我们现在才发现是一部经典的好片，时间也是可以历练一部好电影的，不要太片面了，还有美国1994年上映拍摄的肖申克的救赎也是同样的命运。一部会赚钱的电影，才是电影投资方最关心的问题。所以说投资方不是傻子，而是精明得狠，因为都要精打细算的，亏本的买卖没有人去做的，有利益才有动力的存在。这个道理大家都懂的。有赚的也有亏的，因为投资方也是投的多了，因为也有特殊的肯定有一两部亏本，其他的都会赚回来，投资方不是傻子，是精子。

评论区应该绝大多数没有涉猎过这个行业。我跟朋友是老家最早一批玩微电影的，几个朋友现在也从事文化公司，简单聊聊接触到的。

首先希望大家明白一点，能从几十甚至于几百小时素材里剪辑出一部片子的导演会是傻子？显然不是

然后就聊聊烂片赚钱路子，洗钱啥的是最通常想法。大型公司入股影视公司，演出费用交税冲抵。拉赞助，拉一些想出名有钱人玩票，网络刷流量也有收入，地方政府拿文化产业补助。。。。这个行业可以接触很多人脉，可玩的，可来钱路子多到你无法想象

一，可能一看剧本，觉得这是个好片能赚钱，谁知道拍着拍戏画风有点诡异，隐隐约约觉得这应该是个烂片无疑了，可是有什么办法？演员请了，预算花出去了，你不拍完亏死，索性拍完说不定大众有审丑观呢？说不定这电影就大爆呢？

二，是个烂片演员都知道但是导演他不知道。导演觉得我的拍摄手法那个美，故事那个荡气回肠，我获奖无数，拍个小电影那更不在话下。参考《富春山居图》导演孙健君。人家拍宣传片出身。烂片也不止这一部！！

三，有烂电影成功的例子在，有流量在，还怕啥？流量明星粉丝那个多，随随便便就是几个亿的票房，还能把我们这些审美观和三观正常的人放在眼里？参考狗血的《小时代》系列。

我前面举例的电影，在我看来都是很烂的却都赚钱的电影。我能说啥？这么烂还是有人看，所以那么烂的电影还是有人拍！！

Ⅳ 《赘婿》热映：郭麒麟颜值遭调侃，或拉低评分，背后资本很强势

目前，郭麒麟与宋轶主演的电视剧《赘婿》，无疑成为春节荧屏一匹黑马。

公开资料显示，《赘婿》改编自阅文集团同名IP作品，讲述了武朝江宁城苏家布商的赘婿宁毅（郭麒麟饰），入赘后协助妻子苏檀儿（宋轶饰）稳创事业，逐步成为江宁首富的故事。由于前期剧宣启用爆款剧《庆余年孙含》原班人马，使该剧在播前就引发热议。

在豆瓣上，《赘婿》拿到了7.1分的不错成绩。不过，其中大部分给出低分的网友，将矛头指向郭麒麟的演技与颜值。“郭麒麟不适合做男主角，包括颜值和身高”、“郭德纲，让你儿子说相声不好吗，非要走你的老路”、“好家伙，颜值不行也就算了，关键演技也不到位。”

市界发现，《赘婿》背后势力十分强势，由新丽电视文化投资有限公司、腾讯影业文化传播有限公司、天津阅文影视文化传媒有限公司出品，以及北京爱奇艺 科技 有限公司联合出品。比起后三者，新丽电视的知名度似乎更加小众。

实际上，新丽电视文化投资有限公司成立于2008年，注册资本5000万元，是新丽传媒集团的全资子公司。官网显示，新丽传媒曾打造出《夏洛特烦恼》、《风筝》、《我的前半生》、《庆余年》等知名影视作品。值得注意的是，就在2018年，新丽传媒加入阅文集团，成为其内容产业链条中的一环。

也就是说，《赘婿》的背后势力主要分为三大块，阅文集团、腾讯影业以及爱奇艺。当然，这还不算完，实际上，阅文集团是2015年由腾讯文学与盛大文学整合而成，而其首席执行官程武，还是腾讯集团副总裁、腾讯影业首席执行官、以及腾讯动漫董事长。

此外，腾讯与阅文也有着战略合作关系。

就在1月如缺25日，阅文集团携手腾讯、七猫战略投资中文在线，成为网文行业近年来最大一次战略合作。受此消息影响，阅文集团股价飙涨，从54.9港元/股升至最新收盘的86.95港元/股，不到一个月涨近60%，市值同样上涨至883亿港元。则橡笑

也正因此，有人不禁质问道，《赘婿》这个完全的腾讯系作品，为何会放在爱奇艺首播？

实际上，这要从腾讯影业与企鹅影视这两家公司说起。两家公司虽均成立于2015年，且连股东都完全一致，却有着完全不同的命运。其中，腾讯影业与腾讯 游戏 、腾讯动漫、阅文集团，共同组成腾讯互娱的泛 娱乐 业务，企鹅影视则依托腾讯视频，主打网剧等项目。可以说，企鹅影视出品的影视剧会出现在腾讯视频上，腾讯影业则有更多的选择性。

此外，还有网友表示，《赘婿》虽是腾讯影业2021年的重点剧，但在腾讯视频与爱奇艺两大平台都排不上号，加上新年伊始原作者的风波，让这部剧一度深陷泥潭之中。《赘婿》能有今天的火爆程度，除题材契合春节档外，也与片子质量等有一定关系。

（作者丨市界 冯晨晨，编辑 | 朗明）

Ⅵ 东部影视城里面那一家公司最好

您好，根据您的问题，我可以告诉您东部影视城里面最好的公司是华谊兄弟影业有限公司。华谊兄弟影业有限公司是中国最大的电影发行公司，也是中国最大的影视公司之一。它拥有一个没陆完整的影视生态链，涵盖了影视制作、发行、营销、投资、运营、娱乐等多个领域。华谊兄弟影业悄虚有限公司在影视行业中拥有超强的影响力，拥有一批优秀的影视作品，如《西启察燃游记》、《功夫》、《非诚勿扰》等，深受观众喜爱。华谊兄弟影业有限公司也是中国最大的影视公司之一，拥有一批优秀的影视作品，如《西游记》、《功夫》、《非诚勿扰》等，深受观众喜爱。华谊兄弟影业有限公司也是中国最大的影视公司之一，拥有一批优秀的影视作品，如《西游记》、《功夫》、《非诚勿扰》等，深受观众喜爱。此外，华谊兄弟影业有限公司还拥有一个完整的影视生态链，涵盖了影视制作、发行、营销、投资、运营、娱乐等多个领域，在影视行业中拥有超强的影响力。

Ⅶ 《魔兽》2天票房6亿 腾讯影业这个"新兵"做了哪些事

首映前就以1.2万场的预排片刷新影史纪录，首映日65.4%的排片率又把《X战警：天启》挤压到17.8%让人心疼。
零点场票房5200万，险些超过《速度与激情7》的5247万成为新的零点场票房冠军。
这部电影就是《魔兽》。
6月8日凌晨，十年跳票王《魔兽》电影版终于在内地正式上映了，于是整个世界都不淡定了。

截至发稿，《魔兽》上映不到两天，票房已近6亿。
万达院线零点场预售票房达1000万元 腾讯影业却称拍电影不为赚钱
如此惊艳的成绩背后，都有哪些投资方呢？——传奇影业（已并入万达院线）、环球影业、腾讯影业、中影集团、华谊兄弟、太合娱乐。
《魔兽》作为一部有着十年积累的大IP，背后再站着万达、腾讯、华谊等大咖，真是想不火都难。其中，万达、腾讯对于《魔兽》的助力备受市场关注。
今年1月，万达宣布以230亿收购传奇影业100%股份，成为了《魔兽》背后的大金主。其对《魔兽》的院线支持自然起到至关重要的作用，首映日65.4%的排片很大程度上也归功于万达院线。

公开资料显示，截至2015年底，万达在国内拥有影院292家，2557块银幕。
在首映前的两小时，万达院线零点场的预售票房已达到1000万元，占到全国《魔兽》零点场预售份额的22%，其中，仅IMAX厅的预售票房就达到了443万。
你见过这样的凌晨三点的万达影城吗？连影院座椅也是充分考虑到了部落和联盟“势不两立”的格局：

光大证券称，除联合制作方传奇影业的收益，万达院线还可能获得一半票房收入，外加5%-7%的发行佣金。因此，有媒体评论，《魔兽》大卖，万达院线或成最大赢家。
从收入上来讲，万达院线或许会是最大赢家，但是从另外一个角度讲，腾讯影业也可以称得上是大赢家。
“我们参与到《魔兽》这个项目中的初衷，坦白讲不是通过它赚钱。”腾讯影业《魔兽》项目负责人张思阳对《首席娱乐官》表示。其实，相比于腾讯互娱的营收来说，电影的确不值得一提。腾讯游戏一天的流水可能就是几千万的级别。（当然，万达集团的地产帝国跟影视产业相比更是不差钱呐！）
那么腾讯影业为什么会成立，又为什么要深度参与到《魔兽》中来？张思阳称，“我们需要探索IP的塑造过程，了解学习通过游戏改编电影来打造泛娱乐的方式与路径需要经历哪些东西。”
从游戏改编成电影的维度讲，极少有成功的案例。

作为一个强大IP的影游联动案例，《魔兽》对于腾讯影业来说无疑具有很强的借鉴意义。据了解，腾讯影业也在考虑将《英雄联盟》影视化。
张思阳称，“做电影只是我们对于品牌IP的一种塑造手段。这一个价值可能跟经济价值没有关系，但是它背后所带来的一些未来的泛娱乐价值却不可估量。”
众所周知，在欧美地区，一部电影只有30%左右的收入来自票房，而中国恰巧相反，票房收入占到电影总收入的70%以上。因此，像漫威、迪斯尼那样，对于一部IP的全产业链开发往往能创造更大的更长远的价值。这也是腾讯影业在“泛娱乐”战略的背景中成立的原因。
但不同于万达院线在国内已经成为院线一哥的稳固地位，腾讯影业作为影视行业的新兵，更加需要多个优质项目的成功运作来汲取经验，并向市场证明自己的实力。
腾讯影业投资电影的经验很少，第一部是《火影忍者》，第二部就是《魔兽》了。很明显，相较于前者，《魔兽》无论从群众基础、市场影响力、案例的典型性、票房规模上，都更具有说服力。因此，通过这次对于《魔兽》的投资和深度参与，腾讯影业势必会让业内人士眼前一亮。

互联网＋泛娱乐 四类用户，精准营销
在“不差钱”的电影行业，如果只是追求按照传统的方式做电影，那么互联网公司的加入便毫无意义。因此，当腾讯决定做电影的时候，就必须发挥它特有的基因优势：
1、泛娱乐：腾讯影业一直宣称“不会孤立地做电影”，而是通过泛娱乐的渠道来塑造完整的IP产业链。
2、互联网：腾讯影业背靠有着数亿活跃用户的腾讯平台，可以充分利用互联网方面的优势整合大数据、资源和渠道，通过线上线下联动助力电影的制作和宣发。
在电影《魔兽》项目刚开始时，就需要用到大数据的分析。腾讯互娱的强势本身就在于游戏平台，因此在游戏相关的宣传和营销的大数据上，也有着很精准的基础。同时，传奇影业在北美也有自己的一支大数据团队。
当时腾讯影业与传奇影业合作，通过数据分析，最终把《魔兽》的目标用户分成四类：核心用户、认知用户、活跃用户、机会用户。
1、 核心用户。
最核心的用户自然是游戏《魔兽世界》的粉丝。
腾讯在2015年9月份就与传奇影业一起做了粉丝平台，即《魔兽》微信公众号和QQ公众号。通过这两种方式建立粉丝平台，针对内容运营组建微信群、QQ群，组织各种活动和调研，持续跟平台上的活跃用户进行互动。
同时，核心粉丝也是最有意愿购买正版衍生品的群体。而魔兽的衍生品授权独家给到了时光网，因此，腾讯的粉丝平台就专门给时光网开了菜单栏，可以买到魔兽的衍生品，同时给予粉丝平台的用户一些优惠活动，拉近与粉丝的距离。

对于核心粉丝的良好运营，可以使《魔兽》在首映前后即可曝出良好的口碑，进而影响后面的三种细分用户。

2、 IP认知用户。
这部分可能虽然称不上是《魔兽世界》的忠实粉丝，但是也被《魔兽世界》的强大光环所影响，对于“魔兽”这个IP很熟悉。
他们可能更多地在腾讯游戏平台上，本身可能就是游戏玩家。因此，腾讯影业会与腾讯游戏平台进行内部联动，通过数据分析，在游戏平台上进行精准的营销活动，让这一群泛游戏的用户对《魔兽》这部电影印象更深。
3、活跃用户。
这些人每个月都有一到两次的观影习惯，他们会看大片，对时下热点敏感。
对于活跃观影人群，腾讯网、腾讯视频可能对他们影响更多。在腾讯内部，腾讯影业牵头成立了一个项目组，腾讯网络视频也在其中（值得一提是，腾讯视频旗下的企鹅影业也是《魔兽》电影的参投方之一。）
比如6月6日上午，腾讯视频中NBA总决赛的第二场，同时在线人数过千万，腾讯在其中就投放了一支《魔兽》的广告。
4、 机会用户。
也就是一般的普通用户，去不去电影院看心情。
只有对上述前三种人群做好推广和口碑营销，才能形成一个社会热点话题，影响到机会用户，与之前《大圣归来》的模式类似。
当然，对于普通用户更直接的方式就是硬广以及大量曝光。所以腾讯在这一次的《魔兽》项目上也结合了腾讯体系里面能结合的一切资源，比如微信、QQ、腾讯视频、QQ空间、QQ浏览器、电脑管家、手机管家、钱包、兴趣部落等多个产品。

1-4线覆盖193个城市 互联网公司做地推或成影视业趋势？
互联网进入电影行业，不仅带来了大数据，还有强大的“地推军团”。
线下方面，腾讯架构下有一个平台营销部，在全国29个重点城市都有自己团队。同时，腾讯在全国建立有上千家的代理商体系，地推资源覆盖了全国1-4线甚至于县级的193个城市，拥有3000多名以上经验丰富的线下推广人员，对于线下活动有着成熟的运作流程，丰富的的线下营销经验，推广场景可以应用到网吧、社区、高校、卖场及区域的媒体等。
他们会根据当地的实际情况，跟几大推广场景结合，做一些地面活动，比如跟厦大之间合作的“校花带你观影”，以达到宣传和促票的作用。
此外，腾讯影业还与各大院线合作，在针对核心粉丝的整个营销体系中达成线上到线下的闭环，把通过线上运营的粉丝释放到线下影院。
比如，腾讯影业根据线上平台上整体粉丝的布局情况，在全国十个城市做了十场粉丝场观影，以此来针对核心粉丝进行线上线下的联动；与大地院线、A站合作了《魔兽》弹幕场……对于《魔兽》这个十年大IP，怎么可能不打情怀牌？曾经通过“开黑”建立深厚感情的好基友们，现在早已散落天涯，不太可能坐在彼此的旁边，来一起看一场电影，但是，我们却可以在同一时间看同一个电影。所以，大地院线还在6月8日晚的同一时间排了同一场《魔兽》电影。
可以说，从这次《魔兽》在三四线的下沉能力，可以看到互联网公司做发行的巨大潜力。
未来互联网公司做地推，会不会成为电影行业的一大趋势？
总而言之，《魔兽》的出品方之一腾讯影业正在用一系列具有互联网思维的新鲜玩法，给电影行业带来新的启示。从这个角度讲，腾讯影业也可以称得上是《魔兽》背后的大赢家。

Ⅷ 电影《1921》：腾讯影业让劣迹男团出演毛主席——他不配

昨天建党百年献礼片《1921》官宣了“百人全明星阵容”，把我看傻了，我全程都是这个表情：

为了让大家感受同样的震撼，我贴几张官方发出的海报来：

别急，还有呢：

我：……

必要的背景知识科普：电影《1921》，腾讯影业是最主要的发行方和出品方（还拉上了阅文），在各种电影资料的介绍里排第一位，甚至比上影集团都靠前：

大家看上面那一堆演员的名字，别人都是正常姓名，唯独毛主席那个演员前面加了一堆字母，显得非常诡异：

再次必要的背景知识科普：那一串英文字母R1SE是腾讯旗下的男团，也就是说官宣演伟人的海报还要把自己的男团名字带上去宣传一下。

子曰：是可忍，孰不可忍？我向来是不惮以最坏的恶意来推测资本的，然而我还不料，也不信竟会卑劣下贱到这地步。你随便搭个便车在主旋律剧里露个脸就行了，没想到人家直接让旗下男团成员来演毛主席……

更何况，这个R1SE男团是出了名的塌方男团，著名老赖之子周震南就是这个团的成员。现在周震南在企鹅的支持下又抛头露面了，不知道家里欠下的12个亿还干净了没？

这R1SE团里还有一位神人，在日本排放核废水的时候表示中国应该帮日本建一个大罩：

后续任豪表示：不是本人意愿删除微博。

至少这件事可以看出来，企鹅选男团是不看智商的。而这次在《1921》中出演毛主席的焉栩嘉，几次跟前女友撕逼的事都上了热搜，也是争议不断的一个流量。

在献礼片里硬塞上自己的男团，很明显这是鹅的私心，且赤裸裸明目张胆。纵使这里是企鹅的地盘，纵使有被删帖被封号的风险，我还是要用腐朽的声音喊出那一句：

他不配！！！

别让流量明星来演主旋律剧了，他们演得来吗？献礼片不应该成为流量明星搭便车、拼资源、顺路洗白的捷径。这是百年大庆唉，你文艺圈就拿这个出来？单就这个演员选的，能服众吗？

《1921》这部剧之前还请了郑爽演向警予烈士，现在郑爽无了，向警予戏份不管是删了还是找人重演，都很恶心啊好不好。

还有这个上影集团也不是什么好东西，国庆七十年献礼推出了一个《攀登者》，把为国登顶拍成了小布尔乔亚爱情狗血，还把 历史 上登山队带的毛主席像这一史实偷偷抹掉了。

想破头都不能理解为什么要用流量明星来演主旋律，像《觉醒年代》那样用正儿八经有实力的演员不好吗？我真心实意写过几篇文章安利了《觉醒年代》，真的拍得好了大家都会认，但是这部《1921》，从选角层面就过不了这一关。看看人老亮家《觉醒年代》是怎么选角的：

文化气质、文化底蕴、精气神缺一不可。这些流量明星们有吗？再看看《1921》制片人讲的选角思路，同样让我“大受震撼”：

制片人任宁认为“毛主席是1920年的打工人”……那个年纪的毛泽东领导了安源煤矿大罢工，写下了《中国 社会 各阶级的分析》，就这，在《1921》的制片人眼中是“打工人”的形象，这些资本奴仆、文化的，是不是不知道“革培陵命者”三个字怎么写呢？

当然，片方用流量明星有一点“好”，他们已经开始控评了：

已经开始买营销号洗地了：

相信我，过不了多久就会有这些傻*粉丝真心实意地认为主席配不上他家割割了，不开玩笑，现在已经有这种言论了：

想想就可怕：这可是百年献礼主旋律剧，会有无数机关单位学校医院军队会自掏腰包包场组织去看，中小学生看完还要写读后感……

我发自内心地想对某些领导们说：关注一下真正的年轻人们吧，聆听一下沉默大多数的观点吧，不是所有年轻人都喜欢流量明星的——准确点说绝大多数年轻人都不喜欢流量明星的。

文章的结尾放上配含戚我昨天的一条微博，供大家参考：

Ⅸ 腾讯再获独家海量影视版权，长短视频平台都被扼住咽喉

作为国内长视频平台的佼佼者，腾讯视频近些年来背靠着企鹅家的庞大流量和雄厚实力，始终稳居在行业的第一梯队。

甚至于当爱奇艺和优酷都陷入亏损泥潭中时，一向不缺钱的腾讯还在豪掷重金购入大量影视独家版权，隐隐有要一举登顶行业龙头的意味。

但在如今的互联网行业，树大未必招风，但平台大了就一定要面临监管，尤其已经有了腾讯音乐的案例在前，如今的腾讯视频，在反垄断和强监管的大环境面前，未来的每一步都愈加如履薄冰。

当隔壁的爱奇艺还在因为亏损在酝酿裁员时，这边财大气粗的腾讯却又悄悄地祭出了大手笔。

据捷成股份发布的公告显示，其公司旗下孙公司新疆华秀文化传媒有限公司近日与腾讯签订《影视节目授权合同》，新疆华秀将包括《黄金时代》在内的不少于6332部影视节目的在合同约定范围内的信息网络传播权授权给腾讯，合同金额为18亿元。

据公开资料显示，捷成股份是国内最大的内容版权集成服务供应商，独家网络播放权的内容超过五万小时，存量版权储备领先行业，其中院线电影市场占有率达70~80%，在存量及增量方面均领跑市场。

比如高分美剧《老友记》，其背后的新媒体独家发行权，就归属于捷成旗下的华视网聚。

在客户分布方面，捷成股份拥有腾讯、优酷、爱奇艺、芒果等视频端客户，以及中国移动、中国电信、中国联通等运营商客户，同时与华为、小米等硬件提供商也有合作。

在捷成股份披露的其他信息中，还透露了和腾讯这笔交易的更多细节，其中提到了：其拥有的影视节目现有剩余期限满足6年，则授权腾讯传播权的期限不少于6年；若剩余期限不足6年则以期限终止时间为准。这也代表着腾讯用18亿一口气买下了新疆华秀大量影视节目至少6年的版权。

这也意味着，未来将由腾讯决定是否把相关影视版权授权给其他机构，包括抖音、B站等短视频平台想要购买相关影视作品的版权，都得先看看腾讯的脸色。

6000余部影视作品，版权使用时间长达6年，同时获得的还是独家、排他的权利，加之同步拥有的分销权，腾讯在开年下的一步大棋，无论是在长视频和短视频领域，都将带来不小的震动。

根据公开资料显示，腾讯与捷成股份的合作由来已久，甚至腾讯可以说是捷成一直以来最为看中的大客户之一，在过去三年（2019~2021）中，腾讯与捷成发生的交易金额分别为7.29亿、3.72亿、4.5亿，占到了捷成当年总营收比例为25%、15%、15%。

也得益于连年的“买买买”策略，使得腾讯视频在业内的版权数量始终处在领先位置，据公开资料梳理， 目前在剧集互联网版权上，腾讯版权覆盖率超过50%；票房过亿的国产电影互联网版权中，腾讯版权覆盖率82%，为行业最高。

而一直与腾讯保持紧密关系的捷成股份，其旗下的华视网聚在国内新媒体版权运营行业更是一枝独秀，截至 2020年6月底，华视网聚拥有新媒体电影版权9929部，电视剧2665部、动画片1707部，同时其每年采购的影视版权覆盖了超过50%国内院线电影、40%卫视黄金档电视剧以及40%卫视同步动漫市场。

在中尾部内容版权中，华视网聚占据着绝对领先地位，根据捷成股份去年的年报显示，华视网聚版权库中的独家版权已经达到90%以上，以非独家方式向客户分销的影视内容约达到市场总量的60%。

而在头部版权剧中，华视网聚也同样具备较强的的实力，其通过与BAT视频网站进行分销合作和版权置换，四家几乎平分了目前国内的头部剧版权市场。

但在目前的互联网大环境下，资源过度集中也并非是件好事，尤其腾讯与捷成强强联合，难免会面临涉嫌行业垄断的质疑。

近在眼前的案例就是，曾经拥有市场上超过80%独家曲库资源的腾讯音乐，最终被相关部门处罚解除独家音乐版权，同时还被要求禁止支付高额版权预付金、不能让版权方上游给出优于竞争对手的条件等。

从平台发展的角度来说，垄断影视作品的上游版权，对于留住用户和横向竞争无疑有巨大的促进作用，但站在行业的角度来说，这能否营造出一个良性的行业生态，则还要打上一个大大的问号。

去年3月，制片人杨利曾发文称，爱优腾三大视频平台联合低价打压其新剧《若你安好便是晴天》，最终无奈之下，制片方只能通过自建APP来发行剧集，这也使得该片成为近几年第一部在一线卫视播出却无缘主流网络视频平台的作品。

根据杨利的叙述： 大概从2020年开始，在东方、北京、江苏、浙江等几大卫视播出的诸多剧集，都被爱优腾联合打压。在定价上面，就他们三家决定，说多少就是多少。

这实际上也撕开了目前行业内所面临的另一个问题，那就是当行业第一梯队的玩家们抱团，对于其他各方来说，是完全没有还手之力的。今天是影视公司，明天可能又是其他的利益相关方。

相比较此前大手笔的“买买买”，腾讯此次豪掷18亿，还有个更加值得注意的细节，那就是顺势拥有了影视作品版权的分销权。

当然对于腾讯这样的“大财主”而言，做中间商肯定不是为了挣差价，更为看中的，则是对于内容资源的二次分配，尤其当腾讯手握大量独家版权时，在不少场景下都等同于拥有了特许经营许可证。

比如目前广受欢迎的影视解说、改编等“二创”作品，视其对影视素材的使用方式，有些构成著作权法上的“合理使用”，有些就要获得事先授权。

从平台管理的角度，为了更好地帮助平台上的创作者们解决潜在的版权风险，最常见的解决办法就是平台集中采购，然后作为素材库提供给创作者们。 但当市场上绝大部分影视版权都集中到了腾讯一家，这就使得短视频平台被卡脖子的境地会更加难受。

但同时受益的，则可能是腾讯系自家的短视频平台，如视频号、微视等，此外像快手和B站这样腾讯投资的平台，也有希望能够在版权二次分配中占得先机，进而在“二创”作品的生产制作和传播中获得非对称优势。

而像抖音、好看视频这样的外部平台，想要获得更多的影视版权，便只能去和腾讯谈判，至于卖不卖，这还要看腾讯自己的脸色。

如此发展到最后，至少在影视行业内，腾讯一家的影响力和控制力都将空前强大。

即便是在长视频平台内部，虽然爱优腾三家也曾抱团对短视频平台展开各类攻势，但回归到横向竞争上，通过版权垄断，腾讯已经进一步巩固了在影视行业的竞争优势，并持续拉开与优酷和爱奇艺的差距。

而且纵观爱奇艺和优酷目前的经营现状，想要采取同样的“买买买”策略并不现实，除非是在自制剧和自制综艺上有巨大突破，否则短期内想要抹平与腾讯视频之间的差距并不容易。

况且在腾讯的投资版图里，还有B站、快手之类的视频平台在等待上位，版权之战细分到影视综艺板块，甚至于爱优腾的格局还能维持多久，都还是个未知数。

如此来看，虽然这是一笔18亿的交易，最后撬动的，也有可能是数百亿的市场格局。

当然，对于版权的保护和治理仍然是行业发展的必由之路，无论是长视频平台还是短视频平台，都该对此抱有敬畏之心。但是将独家版权作为垄断市场的利剑，那么则明显有悖于开放与包容的互联网精神。

尤其对于腾讯这样的头部互联网企业来说，挥舞着“钞能力”固然能为其带来稳固的市场地位，但对于影视行业及视频平台来说，则未必有正向作用。