电影牵线木偶好看吗

『壹』 俄罗斯有哪些值得一看的爱情片

《西伯利亚的理发师》讲述了交际花与士兵还有将军的爱情纠葛。

『贰』 牵线木偶小男孩是谁

伊莱亚·沃尔夫。

性别：男

出生日期：2009年

出生地：英国曼彻斯特

职业：演员

中文名：伊莱亚·沃尔夫、以利亚·沃尔夫

影片详情：

导演：埃尔伯特·范·斯特里恩

编剧：本·霍帕金斯 / 埃尔伯特·范·斯特里恩

主演：斯科拉·鲁特 / 伊莱亚·沃尔夫 / 埃蒙·埃利奥特 / 山姆·哈兹尔丁 / 道恩·斯蒂尔 / 更多...

类型：悬疑 / 惊悚

制片国家/地区: 荷兰 / 卢森堡 / 英国

语言：英语

上映日期：2020-09-19(美国网络) / 2020-10-01(荷兰)

片长: 112分钟

『叁』 谁有这几部电影的影评呀 急需 不用太专业 字数也不要太少 谢谢啊

不好意思，虽然都看过，不过只有一篇影评。。

(意大利《海上钢琴师》)生命像极了一场茫无头绪的冒险，所以我们往往会敬佩那些流连于同一个地方，专注于同一件事情的人。被无常的命运折磨的时候，拒绝改变有时候能提供给人一种安全感。所以《海上钢琴师》从一开始便给了我们很多期待。一个被遗弃在巨型渡轮上的孤儿突然间成了天才的钢琴师，他一辈子都不曾下过这艘船。海、船、来来往往的两千名乘客和他的钢琴构成了他唯一的世界。这部根据意大利作家亚历山德罗-巴里柯的独白体小说改编的电影原本可以成为一个非常丰富有趣的寓言，无论它是用来表现世事沧桑间闪现出的纯真与灵感，还是那些勇敢自信、充满梦想的移民，还是音乐给人的力量，还是一点点过了时的英雄主义……只不过，影片想告诉我们的太多了，结果倒好像什么也没有说清楚。

基斯比-汤纳度，曾经导演了那部感人至深的《天堂影院》(Cinema Paradise)。和很多欧洲导演一样，他不愿意大量的美国观众是通过字幕来理解他的电影的，所以他拍了《海上钢琴师》这部英语片。影片中装点上了很多好莱坞风味的元素：泰坦尼克式豪华庞大的海上巨轮、泛着煤气灯光的鹅卵石街道、看到自由女神像时欢呼雀跃的移民，当然还有擦肩而过的爱情和爵士乐，只是这些看似聪明的小伎俩加上并不十分聪明的叙事，使《海上钢琴师》看上去不再像一部哀伤、浪漫的意大利电影，那种带着笨拙翻译感的做作和书生气糟糕地弥漫于影片的始终。

在影片里，你时常可以看到这样的场面：一个个穿着体面的角色，站在甲板上凭栏眺海，发表着关于自由生活和人生真谛的冠冕堂皇的演说，看起来就像在演莎士比亚戏剧的“泰坦尼克”版。影片拥有两位十分优秀的演员：有着忧郁气质、连笑起来都像在忏悔的添-罗夫和那个很会作眼球运动的胖子普里特-泰勒-文斯，只是这两个本来都灵气十足的演员在本片里却显得像两个牵线木偶一样。这完全是导演的错误，他灾难性地让主角每时每刻都用那些廉价的对白说出他们内心本可以更微妙的感情。毫无疑问，添-罗夫是个好演员，但不幸的是他碰到了一个执意要破坏那些含蓄微妙感觉的导演。

Ennio Morricone的配乐成了全片唯一值得关注的亮点，但可惜连这个唯一的亮点都被基斯比-汤纳度处理成是超能力制造出的赝品。1900和那个傲慢的爵士钢琴手Jelly Roll Morton(由Clarence Williams III饰演)在船上“飚琴”的那段戏应该是全片的高潮之一，只是好像两人比的与其说是音乐的表现力，倒毋宁说是比谁弹得快、弹得响，添-罗夫的手部动作经过数码剪辑看上去就好像有六只手在琴键上翻飞。一场琴技与内心的较量成了神乎其神的“武功大对决”，不禁让人觉得有点滑稽。

看片的时候我们也许隐约感觉到了点什么：1900的音乐是和他心底始终保有的那些价值分不开的，他弹琴很大程度上是为了不离开他内心那个与世隔绝的世界。但影片没悄乎有印证我们内心的期待，我们不知道这个男人在想什么？他是个英雄还是个疯子？影片最后那段小号演奏仿佛是在追忆些什么。是的，也许的确是在追忆些什么，但，凭什么追忆呢？

关于影片

这是一部荡气回肠的诗意旅程电影，那无处不在的钢琴声将观众带入1900的心灵深处。影片采用最极端的浪漫主义风格，引起两极反应：有人视之为杰作，而西方很多人把它看成“最好看的烂片”。影片的缺憾在于人物刻画，主角太过神秘，让人无法洞察他的内心世界，因而就很难真正同情他。如果能把心态调离愤青阶段，该片则有打动人心的浪漫魔力。

整部片子迅运伍随着Max回忆中的1900，与亩或现实中Max追寻1900的下落这两条主轴，交互穿插，紧紧牵动着观众的心，而当Max从乐器行老板口中得知，Virginian号即将被拆解时，故事也达到了最高潮。

从战前离开Virginian号之后便未曾听说过1900消息的Max坚信，1900必定还在船上，他努力延阻了船只拆解的时间，来到这艘已残破不堪的废船上欲寻找1900最后的踪影。1900还会在船上吗？还是如Max的期望，已经找了个地方，娶了老婆、生了小孩，并在茶余饭后之际同她们提起Max这个好友……

除了曲折的情节，几个精彩的桥段更是令人吟咏不已，包括Max初识1900时，两人在海上狂风暴雨之际松开了钢琴的固定栓，坐在钢琴前随船摆动着，一边弹琴一边在大厅里四处滑动，像极了跳着华尔滋或探戈的舞者；而面对傲慢的Jelly来势汹汹的挑战，1900如何展现出他过人的钢琴天赋，让与会者由轻蔑转为震惊；以及那个不知名的女孩（曾与1900用手风琴合奏的老人的女儿。），如彗星般的散发出耀人光芒却又快速离去，使得1900淡淡的忧愁，回忆的感伤，在片里充斥的偏黄色系影像中，益发显得鲜明。至于移民怀着梦想乘船来到新大陆，在看到自由女神像之际惊叫“America！”的喜悦，却也与孤寂的1900看着旅客上上下下的冷漠相映……

1900这个角色，因为孤寂落寞的经历，使其更能敏锐的看透人心，并藉此弹奏、创作出感动人心的乐曲。但一生面对海洋、面对钢琴，陆地上的一切，对他来说有着太多的不确定性，使他一直对陆地踯躇不前。正如他所说：“我看不到陆地的尽头”，或许对1900而言，海天一色的景致看得到地平线，往返多地的邮轮也有靠港停泊的时候，88个琴键是有限的，他可以据以创作无限的乐章，然而陆地上绵延不绝的大城市，是他所看不清也无法掌握的。

【海上钢琴师】：感伤的海上传奇

生于船，
长于船，
死于船，
这是一个虚幻的奇迹，一个伤感的故事，也是一个关于他的传奇。
大海、轮船、钢琴、陆地、孤独、友情与天才交织的故事。
孤独，自从他被抛弃在维珍尼亚号开始就注定了他一生的悲剧，
乐者，自从在丹尼的海葬听到音乐时就注定与音乐的一生纠缠，
传奇，自从他无师自通流出的第一首曲就注定了他一生的传奇，
他有个好长的名字叫【丹尼·伯特曼·T·D·林蒙·1900】。

音乐是他对人生的感悟

他的一生是无根的，终生都在飘泊的维珍尼亚号上，至死也没有踏足陆地，他的一生就是一艘船与音符所组成。与他最不可分隔的就是音乐，他用率性而为的灵感，谱出最有情的音乐去解读人生。

他有惊人的音乐天赋，那是一种超忽常规的能量，是一种超敏锐的洞察力，与灵歌之王雷·查尔斯不同，雷·查尔斯是用音乐来完成对生命的依托，而他却是用音乐去解读生活，感悟人生，虽然他们对音乐都有异乎常人的感悟力，但却有着不一样的执着，雷·查尔斯将一生都放在了音乐这个精神生活上，而对于1900来说，音乐就是他的语言。他用心灵演绎融入了世间百态的乐曲。

他是音乐演绎的天才，轻巧的手指流水般的滑过琴键，在他的指尖下所流淌着的就不仅仅是音符，而是对生活的真诚。深情飘逸的曲风，唯美、优雅的飞扬，他的音乐时而精巧，时而大气，时而细腻，时而磅礴，时而小心，时而大胆，时而激情，时而委婉。他以音乐来体现人物，用音乐来表达情感，用音乐来讲述人生，他用音符来代替语言来触及人们的心灵，听着他的音乐，就像是听着人生的经历，听着人生总总，他的手在键上，但是心如痴迷的乐者一样随着自己的音乐一起翱翔。我第一次强烈地感觉到音乐的世界是这么广阔，原来音乐讲述的世界是这么的迷人，这种音乐与人生的立体结合真的是让人大开眼界，对于音乐也有了另一番的认识。

孤独的寂寞与他的海上宿命

他一生都在海上，那艘客轮就是他的家，他的执着就是对海的依恋，海是他的宿命。

周而复始的人来人往、悲欢离合、人间万象，一幕一幕的在他面前上演，他似乎已看尽了人间的繁华、冷漠、凄凉与虚伪，也看尽了人生。

“我宁可舍弃自己的生命，也不愿意在一个找不到尽头的世界生活，我之所以走到一半停下来，不是因为我所能见，而是我所不见……”。

在陆地上，他掌握不了自己的命运，他也无法操纵那幺多的选择，他的能力仅限于用88个键子所创造出来的世界，所以他选择了不变。船就是他保护自己，囚禁自己的地方，同时也是他与红尘隔离的地方。没有身份证，没有出生证明，这些都不是阻止他去陆地的牢笼，真正是牢宠却是他的心，是一个在他的心中永远的家。对于外界的不可知与不确定，他只有幻想、好奇与极大的恐惧。而维珍尼亚号才是他唯一的方向，在这里，他有时像个顽皮自在的孩子，有时却又孤独的叫人心酸，孤独的艺术人生与无尽的大海也就是他的宿命。

我本不信宿命，命由人改，但深思后醒悟，性格岂非宿命，决定人一生，性格就是宿命，而对于1900，他宿命的一生岂非正是他的性格所定。

他是纯粹的天才，他的个性是天才与幻想交融，他没有下船，他选择了他的幻想世界，他的懦弱似乎有些不正常，有些不可思议，但什幺是正常的？最起码，他选择了自己的路，为自己而活，而我们是不是还在为了一些遥不可及的所谓理想而奋斗，是不是还在为了压力、为了别人而活，对一些唾手可得的却没有珍惜，对这些身边的美好都没有触摸过。这岂非也同样不正常。

友情是世间赐予他的唯一的温暖

自从出现了光影的留念后，影片里就从来就不缺爱情，但偏偏这个海上钢琴师却没有这样的好运，对海的依恋，对选择的恐惧，使他错过唯一一次去爱的机会，他掰碎了那张记录了初恋的唱片，他也掰碎了那段没有结果的回忆。

还好，宿命在剥夺了他爱情的权力后，又给了他一段难得的友情。

这也是一个没有女主角的电影，影片就是随着胖子麦克斯的旁白开始，麦克斯也成了他主动与社会相关联的唯一钮带，而与胖子麦克斯的友情也是1900在影片中除了大海与音乐外的最重要的感情寄托，也正是由于这个老友的存在，我们才会觉得他这孤独的一生有了些许的温暖。

当胖子抱着唱机，播放着柔情似水的无名乐曲在即将炸毁的维珍尼亚号上寻找他时，随着影片的剪辑，胖子与柔情的音乐出现在了船上的一些旧地，这时与其说他的行为是寻找，倒不如说是缅怀，缅怀与1900一起走过的日子，缅怀对过去光影的留念。

你为什么晕船浪？这是两人多年后再次重逢的第一句话，这也是他们友情最开始的记忆。

胖子最终没有劝阻1900的最后决定，理解的面对他不归之路的选择，这是一种什幺深度的感情，换了是你，你会怎幺做，是自私的拉他下船还是放手让他达到灵魂的升化。当麦克斯默默地含泪离开即将炸毁的维珍尼亚号时，1900叫住了他，给他讲了一个不好笑、但动人的笑话，我也发觉男人与男人之间的倾诉竟也感性、如此动人，也如此伤感，这时我有了一种莫名的悲伤，是一种孤独的伤感。

吸引你眼球的影片灵魂

整部影片的气氛都是由这个男人来营造的，从来没有看过蒂姆·罗思这样的儒雅，从来没有见过他这样的朴实，他的表演是那幺的不着痕迹，洗尽铅华、浑若天成，骄而不躁。

他赋予了1900最大的生命力，并不年轻帅气的他，用了富有童稚化的表演，将与红尘疏远的海上钢琴师的无世俗、轻松、自然、雍容的性格进行了最有力的诠释。他的眼神，亲密而疏远，清辙且忧伤。他将人物进行细节的刻画，用点托起了人物，“隐”而不发的霸气，悠然自得的优雅气质，却又略带童稚纯真。

在他的演绎下，这个海之子，就像是一个惹人怜爱、顽皮反叛、随性而为的孩童，却又有着叫人伤感的孤独宿命。这会是一个不朽的角色，这会是一个真正的演者，至少是在我的心中。

影片透露出沉静的欧州风格，非现在一些狂轰烂炸的好莱坞影片可比，虽然有几段因要带出剧情的而设置的回忆也稍嫌突兀与冗长，但这些并没有影响我对影片的喜爱。它虽有看似稍有荒诞的剧情，但演员出色的表演赋予了影片太多，将你带入了故事，让人完全忘了这是一出戏，只是一个关于奇迹的传说。 当他平静的抬头望向天空，那清辙直透入人心灵的眼神至今叫我难忘，看着他随着爆炸的像涅盘一样的维珍尼亚号号沉入了海底，留下的唯有心酸与感叹。

从来没有一部片子能带给我这样的感伤，我想把文字写的伤感，细腻一些，奈何我生硬的文笔无法达到。这部影片的原声音乐应该是最有价值，因为每一段流水般的音乐都记录着他一生中的故事，精彩却不矫情，平淡却又不失回味，而他的故事就像是这部片子的直译名《1900的传奇》一样，这是一个奇迹，是一个海上传奇，伤感的。

此曲只应天上有——观《海上钢琴师》

1900是一个被人遗弃在维吉尼亚号蒸气船上的孤儿，一位善良的黑人烧炉工收养了他。那天，正好是1900年元旦，于是烧炉工给孩子取名为1900。然而烧炉工在一次海上意外事件中丧生，只有8岁大的1900再度成为了孤儿。

1900无意间鬼使神差地来到一等舱舞厅的落地窗外，他第一次见到了与他一生命运交织在一起的乐器——钢琴。从此，维吉尼亚号载着他用心灵演绎出的乐曲在欧美大陆间往返航行。

从未上过陆地的1900对红尘俗世深怀戒意。他说，陆地是一艘太大的船，太漂亮的女人，太长的旅程，太浓烈的香水，无从着手的音乐。他看不到陆地的尽头。纵使后来遇上了一位一见钟情的少女，他仍然不能迈下舷梯。直到最后，唯一的好友迈克斯告诉他废船将要被炸毁，他也不愿离开，最后，从出生开始就没有离开过维吉尼亚号的1900殉船于海底。

看过《海上钢琴师》后，我有一种想要理解1900的冲动，那怕只是一点点。虽然隔着电视屏幕，隔着遥远的年代，隔着汪洋大海，所幸的是现代电子技术的发展使我们清晰的看到1900纯净得如同婴儿般的蓝眼睛。演员蒂姆·罗斯的精湛演绎使我确信，真的有那样一个没有亲人、没有户籍和国籍的天才钢琴师曾在海上飘泊过。人世间的诱惑，功名利碌，他都视若无睹。即使是爱情，或可曾让他魂牵梦萦，但就算那样，他也只让毕生之爱凝聚在瞬息：舷窗外移动的少女的倩影，破碎的唱片上梦幻般轻柔舒缓的乐曲，三等舱里胆怯忐忑的一个轻吻。此外，便是钢琴、游船和大海，还有浪涛中的平稳与宁静。八十八个琴键上创造的无限的、美妙的、自由自在的音乐，充实了他有限而单纯的生命。

1900是优雅的男人。丝纹不乱的深金头发，纤尘不染的衣帽领结，风度翩翩的举手投足，才华出众的自信风采，纯净脱俗的天使面容。他的钢琴前曾有多少美女为他倾情？他一定是沉浸于自己的音乐而无暇为琴音外的事物分心。

1900的生活单纯但不乏人性之美。与养父间短暂的亲情，与偶遇的少女瞬息即逝的爱情，以及陪伴他最长时间的迈克斯的友情，都曾滋润过1900孤寂落寞的心。1900是感情细致而深邃的男人，他的精神和才情都倾注在钢琴的八十八个琴键上。谁能理解他的心声，谁能读懂他忧郁而温柔的眼神，谁是他不离不弃的爱人？惟有流淌于他指间的动人乐符。

若与俗世的生活来对照，影片中1900的言行似乎有不真实的地方。比如，他从未接触过钢琴和音乐，但当他的手第一次放在琴键上的时候，那些动人的旋律竟能天然一般流泻而出；他从未受过正统的教育，却能说出那么诗意而蕴涵丰富的语言；甚至最后，当朋友迈克斯在那条残破不堪的，显然已废弃很久的游船上找到他时，1900哪来的食物维持生命？

我想，也只能以一颗诗意而浪漫的心去理解这部影片和1900。影片有意撇开物质的喧嚷，而突出了1900灵魂与音乐的交融，同时引导观众与片中或精彩绝伦，或妙趣横生的音乐达到共鸣。

最后，当天上的一缕光线投射下来。1900仰起平静的脸，似乎在问上帝，天堂里有钢琴吗？

1900举起双手在空中虔诚的弹奏，轻盈悠扬的旋律流水般在寂静的空气里回旋。顷刻间，一声轰响，巨大的火花在海上开放——1900带着他尚未凑完的乐曲飞升至天堂。

《海上钢琴师》不愧为一部经典影片。它给我们展示了一个生在船上，长在船上，死在船上，只为钢琴而生的人的一生。他将一生所有的光芒撒在个这艘船上，短暂而凄美。

主人翁（名叫1900）对于这艘船的爱恋不舍，可能类似于我们对于故土的一种眷恋。生于斯，长于斯，故土赋予我们生命以及生命里的一切，这艘船同样赋予他人生的全部价值和情感。现实生活中，有些人可能一辈子都不愿离开他的故土，纵然那土地贫瘠，荒凉，甚至充满危险，纵然外面的世界纷繁多彩，金银遍地，他们从不离开故土一步。对于1900，一个孤儿，他的全部世界就是这艘船，这里就是他的的家，他的全部快乐悲伤梦幻激情。可以说他对于这艘船的感情比任何一个人来的都更深沉，更灼热。所以即便是最后一刻，他仍然不会选择离开。

片中最后一段，有主人翁的一段独白，他说他不走，不是因为他站在船板上看到的那些建筑让他感到畏惧，而是因为他看不到世界的尽头。是啊，钢琴的键有始有终，船的甲板有始有终，他可以用有限的键盘奏出无限的乐曲，他可以驾驭这种“有限”，在这里，他就是他。而这个世界呢，没有开始，没有结束，错综复杂的街道，星罗棋布的高楼大厦，有太多的路可以选择，他没有办法去驾驭。驾驭他的人生，他的情感，他的音乐。他只能选择他可以选择，可以驾驭的方式生活，这种方式与世无争，平静自如，不受功名利禄的纷扰。如果一种生活方式，他无法驾驭，他宁可不要！我想这也许是他不选择离开的第二个理由。

他内心的孤独，音乐可知，就如同他的语言，他用它来述说生命，表达情感。其中有这样的一幕，夜晚，在船的酒会大厅，他演奏着，钢琴随着在飓风大浪中左右摇摆船艘，在光洁的地板上，合着音乐的节拍，乎左乎右，时而转圈，时而滑行。让你感受到仿佛他整个人的身心和这音乐，这艘船，这大海早就融合在了一起。他说过，他的音乐和他的人不分开，所以拒绝发布他的音乐胶片。我想，他的内心里，也一定这样笃信，他的这艘船和他的人，不能分开。生命仿佛自他被抛弃的那一刻起，就和这船联系在了一起。音乐，船，他，是“一”，永远无法分开。船的生命结束了，相信他的生命结束，也似乎成为了必然。这也许是他不离开的第三个理由。

对家的深深眷恋，对生存方式的抉择要求，以及早就融为一体的共同的生命，促成了他的悲剧。

然而这真的是悲剧吗？就像戏曲在最高潮处嘎然而止，人生在颠峰时刻隐退，情人们相拥着步入婚姻，我们看到了最完美的一幕，之后呢？看戏曲渐渐索然无味，人生逐渐走向低谷，爱情继婚姻之后埋葬在数不清的家庭琐事里，这就是最真实的世界。他的死，至少震撼了我们每个人的心灵，我们谁也无法想象这样的一位旷世奇才，走下船舶，是怎样开始他平凡的人生，开始变得庸俗乏味，追名逐利。我们不忍心看到这里，导演自然也不会忍心拍到这里。所以从某种意义上讲，这也许算不得是一幕悲剧。

现实生活中，对于别人的选择，我们会感到匪夷所思，就像这部影片一样，可能很多人也不解他的这种选择，但是，我想说，无论是谁，作出怎样的选择，无论在我们看来是多么的荒谬，多么的不明智，多么的让人不解，这都是他的选择。这个选择一定有他的理由，他的思考，你不是他，你没有经历他所经历的，你没有了解他所想的，那么我们唯一可以作的事情，不是述说我们的不解，而是握住他的手，微笑着说一句，Good luck!

喜欢这部电影，喜欢1900，喜欢音乐，喜欢这一片湛蓝的大海。

…………
希望LZ满意。。

『肆』 古天乐筹备了多年的野心之作，被喷“圈钱烂片”，对此你有什么看法

国产院线的科幻含量蛮高。《外太空的莫扎特》《独行月球》过后，上周来了部大制作：构思10年，制作耗时7年，花费近4亿人民币（4.5亿港币）。号称国内首部科幻机甲爽片。谁这么大胆敢碰国产硬科幻？当然还得是他，古天乐。

总之，《明日战记》是华语科幻电影一个有得有失的最新尝试。结果可能并没有大家期待的那么完美，但还是希望观众可以伸出自己鼓励的双手，让所有迎难而上的创作者们，能够继续前行的梦想与动力。因为尝试才有做好的希望，愿中国科幻电影永远都在路上。

『伍』 《玩命速递4》今日上映 和前作相比怎么样

作为一部重启之作，没有了杰森斯坦森，电影的气场几乎全部都消失了，而换成了艾德斯克林来接任这个系列的司机，满满的都是稚嫩与年轻，从电影里面我们也可以看到，导演所设计的这个角色就是被人耍弄与使唤的一个角色，连自己都被别人牵着鼻子走，怎么能够可以和系列的前三部的角色相提并论，没有能够保持自己脱离开威胁的这个能力，就跳入了这个跟犯罪分子打交道的圈子，其结果肯定会死的很惨，就算电影有意的为主角画上一个完美的结局，但在观众的眼睛里，肯是定蒙混不过关的，这种不符合硬汉气质与智商对等的电影重启系列，在我的眼睛里它是失败的。

不过这部电影依然保持了整个系列的电影品质，从故事的描述和情节的定义上都有了一个属于自己特色的内涵，保持住了自己的特色，以至于区别开与前三部的比较与定义，导演并没有刻意的避免角色剧情上的不足，反而利用这种角色的不足来营造出属于符合主角特色的剧情，只是让我们不明白的是为什么电影选择了一个并不是十分出众的演员当主角，既没有十分强壮的外表，也没有迷倒世人的高颜值，而且还是一个系列的重启之作，电影几乎没有什么拿的出手的亮点来为电影加分，更让人感到气愤的是，电影男主角的风头完全被女主角盖了过去，不但没有展现出角色英雄救美的气概，反而变成了一个牵线木偶，被各方势力牵来拽去，毫无主动权可言。故事剧情上的塑造并没有跳出法国动作片一贯的剧情，牵涉黑帮势力，而且一举打了一个团体歼灭战，最后的大团圆结局，各方都得到了一个满意的答案，气氛其乐融融，这不免在剧情上有点小儿科低智商，如果一个犯罪团伙轻易的就被一小撮人挑拨离间分崩离析，那能够打下一片基业也太过容易了。不过电影最大的看点并不是什么突出的剧情，这也是编剧吕克贝松一眼就能望到的，所以他挑选了一个最简单直接的商业模式来撰写了这个剧本，从而为我们展现出来了该如何展现动作戏份的这样一个氛围，导演也尽可能在不断的插播广告的同时为电影创造出来了一系列的打斗，虽然没有了杰森斯坦森一贯的凶狠淋漓，招招致命，不过也算的上连贯与精彩，最让人可惜的是演员在打斗的同时并没有呈现出属于自己的特色，这也让我们感觉到在欣赏完打斗以后，就想不起他到底干了什么？电影的另外一个看点就是飙车戏，还好导演充分的利用了各种奇技淫巧的拍摄风格，为我们华丽丽的表现出来了如何让汽车翻滚的最为好看，虽然没有什么营养，甚至可以说是哗众取宠，但他确实表现出来了一副好看的样子，在加上法国人独有的浪漫与凶狠，地地道道的上演了一场美女与野兽与浪漫与正义的故事。

『陆』 俄罗斯有哪些值得一看的爱情片

谢邀！感谢关注奥斯卡，与你一起分享电影的乐趣。

5、《潮人》

豆瓣8.1分的，高分电影。

最后一场戏，万人街头合唱，明明是那么幸福那么开心看的我眼泪直流，美好到让人心碎。

『柒』 印度电影《我的个神啊》（2015）

虽然早就听说过，据说是反映印度宗教问题的。但直到昨天才看了这部电影，两小时三十六分钟，印度电影一贯的长度。

看开头像科幻片，在印度的一片沙漠地区，主角阿米尔汗从飞碟上走下来，脖子上带着个一闪一闪冒绿光的遥控装置，瞪着两只大眼睛像个大傻子似的。（这种表演方式我并不喜欢，为了突出他是外星人就得演成这样吗，全程瞪着眼睛还抹着黑紫色唇膏，观感并不好）

结果这个傻子被一个挎着大录音机的刁民抢走了闪绿光的遥控器，唉，地球人真是不友好，让他没法回到自己的星球了。

接下来画风突变，镜头切换到比利时，短发的美丽女主角因为要去听一场诗歌讲座邂逅了未来的知心爱人，二人在风景如画的街头流连徜徉，画面真是美啊！这一段显然变成了爱情片。

下面的内容就是要安排男女主角（外星人和嘉古）偶遇了，嘉谷和那个巴基斯坦小伙婚没结成，回到了印度在电视台做新闻记者兼主持人，她不想编造假新闻就上街寻找新闻点，遇到了戴着黄头盔发传单的外星人，当然她并不相信他真的是外星人，却凭直觉预感到这是个有趣的人。她一路追踪慢慢了解到他的非凡之处，并且相信了这确实是个有超能力的外星来客。

这里有一段让人好心酸，那一刻我也不嫌弃外星人瞪着大眼珠子了。嘉谷发现外星人分析得（下图)确实是真相后再次找到他，发现他孤零零坐在通往地下通道的台阶处，在嘎嘣嘎嘣啃胡萝卜，这个单纯又无助的外星人真是让人心疼。

电影中间部分一般，不是特别好看，主要表现那个胖秃子神棍怎么故弄玄虚欺骗广大信徒，外星人在寻找遥控装置的过程中如何加入各种宗教以求寻得神的帮助，结果却被地球上的各种信仰弄昏了头，因不了解各教派的区别而多次被追打（阿米尔汗跑得很搞笑）。

到电影后半部分就很好看了，嘉谷通过电视台既帮助外星人找回了遥控器，也暴露了秃子神棍欺骗信徒的丑恶嘴脸。（我发现凡是神棍都有个共同点就是口才肯定不错，脑筋也灵活，不然怎么出来骗人。他们懂得利用人们的弱点来达到自己的目的）

而外星人也帮助嘉谷联系上了失散的恋人，尽管这个外星人也早已喜欢上了她，但单纯高尚的外星人还是遵循了“爱她就给她自由，爱她就成全她”的准则，带着那个一直挎着的大录音机和两大箱电池坐飞船离开了地球。

这一段是泪点啊，反正我是哭了，他生活的星球都是靠大脑交流而不是靠语言，所以他不会撒谎，但是在离开的时候，他学会了像地球人一样撒谎以掩饰对她的爱。幸好嘉谷发现了他的谎言，不然会让人很遗憾，所谓“心悦君兮君不知”其实是很悲情的。

我特别喜欢他俩跳舞那一段，外星人教给嘉谷自己星球上的人是如何变开心起来的，阿米尔汗168的身高在176的女主面前就像个小男生，他跳起舞来也像个牵线木偶一样滑稽可爱。

还有就是电影中有两个人虽然戏份不多但给人印象很深，一是嘉谷电视台的负责人（下图中穿绿T恤的那位），我疑心是不是印度电视台的领导真的这么有见识、有胆量、有情怀，但确实这个人很带劲啊！

另外一个是撞了外星人原本要溜但又回来帮他的那位大哥（上图），他脱下自己的红鞋子打了那个抢外星人遥控器的无耻之人，并且准备把这个坏人押送到德里做证人，可惜的是他们一下火车就遇到了恐怖袭击，两个人都被炸死，这一段很突然，一下子就让人心情沉重起来，但另一方面也是批判控诉了恐怖袭击，按语文的套路叫升华了一部分主题吧。

看到这样的电影总是会忍不住和我们国内的电影作比较:论胆量，人家印度作为多宗教国家敢于讽刺揭露宗教乱象；论情怀，帮助那对老夫妻去五星酒店结账的片段就足能打动人心；论搞笑，阿米尔汗的喜剧天分有目共睹；论深刻，探讨宗教信仰已经算形而上；即便是单论爱情，开头结尾的爱情也足够动人！

这么看来，我们的电影绝对是差了一大截啊！

(我是在优酷上看的原声，听说院线中文版是王宝强给阿米尔汗配音，招来骂声一片也在情理之中。

另外，阿米尔汗当时已经是五十岁的人了，难得还能有那么纯真的眼神。)