❶ 找一些好看的武侠片或古代片!
1、笑傲江湖
香港 1991 导演:胡金铨 执行导演:徐克、程小东、李惠民
主演:许冠杰、张敏、叶童、张学友
台湾大导演胡金铨,在70年代以《空山灵雨》名震世界影坛,曾在1976年被评为世界六大导演之一。在用镜头表现中国传统书画的意境方面,胡金铨造诣颇深,他的几部名作已经为世界所承认,这部根据金庸名著改编的《笑傲江湖》也是他的最后遗作,为港台新武侠电影开创了新路。
影片无力象小说中一样,过多描写个人心理和精神,令狐冲一幅精明滑头像;岳不群就差在脸上直接写上“我是坏的”;盈盈恐怕更加令读者失望;左冷禅丝毫没有原著中的豪气与野心,甚至阴沉冷峻也未得其髓;至于原著中没有的公公类的人物更加就类型化了。
除开这些剧作上的败笔,但看画面和氛围的营造方面,影片又有很多值得称许之处。影片开始不久,古公公率领人马包围了林镇南的染坊,几个极富中国画意境的镜头叠化给人印象很深。左冷禅现身一段也是一样,仰拍的山崖上一群惊鸟划过落日余辉,几条黑影飞身而下,不多的镜头营造出极佳的氛围。此外,象吟诗舞剑、舟上唱和等等都是中国传统雅人高士的行止所为。
影片的武打设计是写意的,既不神化中国武术又基本符合原著和古代侠客的形象。在没有过多滥用特技的情况下,影片的武打还是令很多观众满意,片中令狐冲“会当凌绝顶,一览群山小”的华山剑法,左冷禅的湖上追杀,都很见武打设计的用心。结尾处令狐冲的独孤九剑虽然比起原著神龙不见首尾的写法差了一筹,但也算独有创
2、东方不败
香港 监制:徐克 导演:程小东
主演:林青霞、李连杰、关之琳
在胡先生去世之后,监制徐克与动作导演程小东再次拍摄了续集片《东方不败》。其实,说是续集片,剧情已经有了很大的变化。金庸先生的原著只现其形,小说中的神髓可说丧失殆尽,说好听了也是有了很大的变化。不过,影片的画面和武打倒算得出色,再一次掀起特技武侠片的新高潮,也成为值得一提的影片。
在这部续集片中,绝对的正面人物几乎没有,只是一个江湖争权夺利的枭雄争霸局面。这也体现出两代导演时代感的不尽相同。影片中,不仅东方不败、任我行各自有各自的雄心和藉口,就连主角令狐冲也是率意而为,不计道德后果。细看之下,这令狐冲与盈盈相知在先,又和东方不败有一段孽缘,最后又似乎和小师妹东渡扶桑归隐,真是浪子一个,是为不忠。甚至为一己之私连累一众师兄弟在归隐前夜丧命,虽然是无心之举,也可算得不义。
徐克显然不满原著小说中对令狐冲痴情性格的简单化、偶像化的描写,而增加了这些情感纠缠,令狐冲和东方不败的孽情同时也为东方不败真的不败打下伏笔。
李连杰的武打动作无需多说,但演技却远远不如他的功夫,深度就不用说了,单是人物间复杂的关系就够他对付了。林青霞90年代总在演一些阴阳不定的人物,但无论怎么看也是装出来的,她还是演她的美女吧,哪怕上点岁数也可以演徐娘半老的美女吧,没必要演这些半男不女的妖怪被周星驰在《神龙教》中嘲弄戏谑一番。关之琳还是可怜兮兮的扮乖美女,多少年都是花瓶样子,虽然这次的角色也是舞蹈弄剑的高手,甚至还是“摊主”一类的女强人,但终究未能有所成就。
、龙门客栈
导演:李惠民 程小东 主演:梁家辉、林青霞、张曼玉
应该说,这部影片是现代新武侠片中少见的严肃之作,从题材到剧本、从主题到细节,都是以严肃认真的态度出发,拍摄的一部经典之作。影片是80年代台湾武侠片大师胡金铨同名经典的重拍版本,基本尊重和保留了那个年代原作的严谨和沉重,而配合以精彩的现代武打拍摄方法,成就了一个新武侠经典版本。
明代的阉党作乱、东厂西厂之争,是一段时间武打小说和武打电影最喜欢用的历史背景,忠臣勇士列女节妇,都在这个残酷的历史大环境中得到考验,当然更少不了佞臣贼子走狗叛徒。复杂的人性在残酷的外部环境中被极端简化,角色可以被直接定义为好人和坏人两种,泾渭分明,十分适合武侠电影观众通过影片快意恩仇的要求。而《龙门客栈》不同于,或者说超越于其他同类影片之上的,就是展现了人性的复杂——虽然比起所谓“文艺片”来说还是简单。
说展现人物心理的复杂,主要是由张曼玉饰演的金镶玉这个角色揭示的。这个性格鲜明的角色,决不是简单的“好”和“坏”所能为之归类的。周瑞安在“龙门客栈”这方寸之地,周旋于两个女主角和官府追捕之间,能否保护两个弱小生命安全离开,实在是个莫大的悬念。由悬念而使得剧情充满张力,各种情节细节在悬念和张力的作用之下,自然安排起来游刃有余,人物的性格也在其中得以充分展现。
人物形象的出色塑造,是这部影片的成功因素之一,梁家辉、张曼玉、林青霞,以及若干配角,没有一个含混温吞的角色,个个都能给观众留下深刻印象。对于一部武侠电影,在观众满足一时的视觉愉悦之后,还能让人记住如此之多的角色,那也就足够了。
4、白发魔女传
导演:于仁泰 主演:林青霞、张国荣
新版《白发魔女传》已经完全脱离了老版的模样,而以“新武侠电影”的形象展现在观众面前。张国荣饰演的卓一航,不再是老版本中唯唯诺诺、不敢越雷池一步的懦弱之徒,而是有作为、有担当的英雄少年。其心理上的矛盾与冲突,也显得份量十足,冲突更加真实激烈。应该说,观众普遍欣赏口味的提高,对于武侠片突破求变起了最直接的作用。故事不再简单,人物不再简单、冲突纠葛也不再简单,这才是武侠片最应该突破的地方。影片推出时号称有两大巨星激情场面,以此为新武侠片的突破,这样宣传虽然无可厚非,但其实那一场所谓“激情戏”其实也不过如此,令万千观众白白激动。
同时,白发魔女传在画面制作上也是极其精美的,服装布景已经完全从传统武侠片模式中突破出来,充分利用灯光制造出华丽的效果,用几乎是拍神怪片的手法经营着介于真实与想象之间的武侠世界。
5、东方三侠
导演:杜琦峰 主演:梅艳芳、杨紫琼、张曼玉
新武侠片开始向现代都市扩张自己的领地,从漫画开始的这种潮流,满足了观众对拳掌刀剑大战机枪手雷的猎奇心理,而现代都市与古代不同的环境也能为讲究视觉效果的新武侠电影提供更多的新奇刺激。
不过,毕竟现代都市不是舞刀弄剑的最佳场所,所以直到《东方三侠》,才为这类新武侠电影展示出最佳的版本模式。“东方三侠”,他们的身份如同超人、蝙蝠侠、蜘蛛人、闪电侠,总之西方漫画中可以找到无数以这种模式在现代都市“行侠仗义”的范本。这为东方三侠能被更多的观众,甚至是西方观众接受打下了无比良好的基础,而东方现代武侠片眼花缭乱的视觉效果,也带来了比《超人》等片更丰富的视觉刺激。武者,舞也,武功功能尽可以由特技效果来完成,而形体上的美感则会带来最直接的视觉享受。
影片中,三位稍有年纪的美女合作完成了对抗恶势力的决斗,结成了现代都市传说中的“东方三侠”。 结尾时,三姐妹都是一般打扮,黑色风衣,十足是来自漫画的构思,也为《东方三侠》打造了视觉上的商标。几百岁的人魔、刀枪不入的侍卫,隐形衣,都为影片带来一定程度的魔幻色彩,也为更多的视觉冲击的特技展示进行了铺垫。不过,这些过于玄虚的设置也使影片的可信程度大大下降,反而不如古装新武侠片更耐看一些。
6、天山童姥
导演: 钱永强 主演:林青霞、巩俐
其实,《天山童姥》基本上是作为一部反面教材而入选的。新武侠电影经过一段时间的泛滥,又到了求新求变的时候。大量题材、主题、人物、故事、特技,甚至男女演员组合都十分相似的影片在短短几年时间充斥银幕,使本来还很有兴致的观众也厌倦了满是俗套的武侠银幕。于是,加强刺激成了制片商和导演共同的手段,《天山童姥》就是其中最突出的一个。
看着巩俐和林青霞在天上飞啊飞,象战斗机一样扫射、轰炸,简直是个《星球大战》的武侠版。《天龙八部》的故事都改了个乱七八糟,就更不要提什么人性复杂的主题了。
《天山童姥》,标志着新武侠电影的低谷,直到电脑特技更大幅度的加入,漫画新武侠才得以把新武侠电影重新推到一个高潮。不过,这个新的高潮也同样是以视觉冲击力为主攻目标,取材于武侠漫画的故事虽然有一定的新意,但也有更趋于简化的倾向。这个新高潮的发展方向和持续时间还有待观察,但有一点是无可争议的:如果新武侠电影只重武不重侠,只重视觉效果不重故事主题,那它也不会有很大的发展和进步,必将被很快淘汰
7、风云
导演:刘伟强 主演:郑伊健、郭富城
以最新的电脑特技,完成一部漫画改编的“新人类”武侠电影,《风云》可能是第一部。虽然没有详细考证,但算成第一部最有名的,大约不会有什么异议。
首先,作为特技武侠电影“巨片”,《风云》中的武打场面都可以说是煞费苦心,极力用电脑能够提供的种种特技打破以往新武侠电影中武打设计的固有模式。湖上截杀、元神出窍的高手对决、最后的决斗,都是出奇斗巧,别开生面,充分发掘着电脑特技在武打方面的功能。和经典的“新武侠电影”相比,这种属于21世纪的武侠影片最显著的区别就是各种电脑特技的大量运用。不仅上文所说的武打场面有很大突破,片中的轻功、身法,也大多由电脑代为完成的,此外还特意增加了诸如命盘、怪兽等专门展示特技的场面和段落。
也许,对于一部纯粹以视觉刺激为号召的漫画武侠电影进行这样的挑剔实在有些不必要,但对于我来说,一部电影放映过后还能有点回味才能算是值回票价。过于平白肤浅的视觉冲击绝对无法和自身丰富的想象力潜能相比,这和吃一个造型怪异的快餐面包没多大区别。
8、华英雄
导演:刘伟强 主演:郑伊健
虽然故事纯粹胡说八道,漏洞破绽数不胜数,但影片在视觉效果上却可谓绝对的“空前”。在这一点上,这部《华英雄》和前文提到的《天山童姥》实在有一拚。这部影片整个陷入光华灿烂的特技场面中难以自拔,以至故事、结构、形象、性格、矛盾,影片所有其它元素几乎全部瘫痪在“华英雄”万丈光芒之中了。
这样一部影片再一次表明,只有特技绝对无法拍好一部新武侠电影,还是在故事上、在人物上、在“侠”字上,多下下功夫吧。
9.卧虎藏龙
导演:李安 主演:周润发、杨紫琼、章子怡、张震
看到片头出现的哥伦比亚公司的标志,心里不知是兴奋还是凄凉。兴奋的是一个台湾人,在用美国资金拍摄一个中国传统故事,而且追求的正是最中国的味道——至少有这样的企图。而凄凉的是,美国好莱坞已经进攻到中国电影的最深腹地了,中国电影人再不努力,早晚被美国人接管了你的市场和发言权。
朴实之中孕育诗意,能作到这一点,谈何容易。可以看出,李安在武戏的处理中,的确作出了自己的努力。除了飞檐走壁的钢丝吊得太明显以外,各个武打场面虚实并重,既重意境又重实感,袁和平展示出自己作为香港武侠片第一武指的独到之处。
再看李安的文戏。王度庐的原著本来就注重文学性,把武侠小说与言情小说结合为一体,把本来只利用故事性制造冲突的武侠旧框架一改成为依靠性格制造冲突的新小说体例,这在当时不能不说是个突破。在前几年武侠电影盛行的时候,大部分影片仍旧是老式的武侠“故事”模式,经李安之手,这部影片令人欣喜地成为真正“允文允武”的武侠电影。李安在这个“文学性”的武侠故事里,体现的是对武侠世界里“人”的关注。
但影片中也有些遗憾。首先是玉蛟龙这个人物的描写上,失之粗陋,只强调她的任性,于自身的愁苦交代不足、刻画不深。罗小虎迟迟出场不说,人物形象、性格的展示就更加表面化了,甚至很多时候有点莫名其妙。影片的主要角色已由原著中的玉蛟龙和罗小虎改为两对恋人互为映衬的共同悲剧,玉蛟龙的内心刻画不足(不能不说这与章子怡的表演有关),必然会导致整部影片的失衡。影片结尾是,玉蛟龙与罗小虎一夕缠绵之后,舍身跳崖(原著中为玉以舍身跳崖为名,与小虎一夕缠绵之后遁去无踪),以生命向“侠义”赎罪、以生命逃避自己的爱情悲剧。此时虽然能够明白导演的用意,但也实在暴露出改编上的失误和粗疏。
最后值得一提的,就是谭盾的音乐,渲染气氛、加强戏剧性,都能恰到好处。既无喧宾夺主之嫌,又能让人感觉得到,真是深得电影音乐的精髓。
10.飞天舞
导演:金荣俊 主演:申贤俊、金喜善、王亚楠
一部韩国电影《飞天舞》再一次让我们看到希望。
严格说,这部影片也并不是十分出色,日本、香港风格杂糅的武打,非常古典传统的爱情悲剧,生拉硬扯的历史背景,都不见得会令我们这些老资格的武打影迷激动,在韩国疯狂卖座也不过是唬唬他们国内观众罢了。但真正令我们喜悦的,是武打片在韩国开花结果了。这部号称是韩国版《风云》的大制作武打片也有不少值得国内电影工作者和影迷们注意的。
首先它是一部悲剧,以前的武打片中能称得上悲剧的太少了,而这一年之中我们就看到了两部;其次它是一部爱情片,以往武打片中爱情成分多半是辅助的配件,而这是一部真正以爱情为主题进行正面描述的武打片。说到底,这是一部可以称为以武侠世界为背景的爱情悲剧电影。
影片的故事框架中有很多华人武侠小说和老武侠电影的痕迹,如争抢武功秘籍、灭门遗孤、南宫世家等等;而打斗设计方面,也基本是以新武侠电影为蓝本;但在场面气氛方面,学的却是日本剑侠电影的风格。吸收了各国武打片的精华,并不代表没有自己的风格,能把这些元素谐调地融合在一部影片中,就形成了自己的独到之处。
在这部被宣传为“东方版罗密欧与朱丽叶”的影片中,编导试图为男主角珍河加入一些现代意识,以丰富人物性格,加强戏剧冲突。不料,反而有弄巧成拙之嫌。影片中段有很长一段时间,珍河的思想和行为复杂到难以理清头绪,而且也带着明显的斧凿痕迹,是影片的一大败笔。
11.东邪西毒
导演:王家卫 主演:张国荣、梁家辉、梁朝伟、张学友、张曼玉、王祖贤、林青霞、刘嘉玲 等
《东邪西毒》,是个新武侠电影中的异数,它以武侠为壳,描述的却是现代人的情感、迷茫、异化、和疏离。
作为一部新武侠电影,《东邪西毒》借用并重新塑造了已经被视为“集体神话”的金庸作品中的重要人物,并以前传的模式重新建构了自己独特的武侠世界。虽然也有武打,也有侠客,也有义所当为,也有恩怨情仇,但其整部影片的架构、主题、叙述方式、表达内容,却与普通武侠电影大相径庭。
《东》片的画面形式感很强,杜可风虽然是个老外,但在营造东方美学意境上的造诣颇深,其摄影效果在本来就强调画面的新武侠电影中也算最为出色的,简直有直追意大利斯特拉罗的趋势。
当然,最主要的还是影片的内容,或者说主题。在《东》片中,几乎所有的传统主题都已不复存在了,从某种迹象上,《东》片可以看成是对江湖和侠客的一种探讨和重新诠释,影片采用“前传”这一形式本身就带有追究根源的用意。所有人因为各种各样的理由走入江湖,大多是因为爱情,这是王氏江湖的特点和标志,同时这些爱情行为本身也是带有王氏标签的独家形式——拒绝与被拒绝。在武侠和金庸大旗的遮盖下,江湖儿女也成了现代都市自怨自艾顾影自怜的白领阶层,在遮遮掩掩进进退退中做着迷茫的爱情游戏。
《东邪西毒》为武侠片开了一条新路,但这条不算狭窄的路上至今却鲜有人迹,倒是让另一部“另类新武侠”《东成西就》钻了空子。
12.东成西就
导演:刘镇伟 主演:张国荣、梁家辉、梁朝伟、张学友、张曼玉、王祖贤、林青霞 等
把《东成西就》归到新武侠电影,即使是作为另类,也有点勉强,甚至有点私心。这部同样摆出“射雕前传”架势的超级搞笑片,对有点拉大旗做虎皮的《东邪西毒》做出了完全反面的消解。《东邪西毒》摆出的所有正经或者貌似正经的姿态,全被这部《东成西就》拉下裤子,露出干瘪的大腿和脏乎乎的内裤。《东成西就》成了小市民阶层对都市白领阶层的嘲笑武器,也成了我们这些介于两者之间人物的自嘲工具。
如果说《东邪西毒》中的确有做作的小资心态的话,那《东成西就》就是对其中沐猴而冠的部分进行了彻底的嘲笑。众多在“邪毒”中一本正经的明星们,在“成就”中又恢复了我们习惯的搞笑角色,又扮回了我们倍感亲切的小市民嘴脸,这毕竟已经不是大侠横空巨匪当道的时代了。
《东成西就》中坦坦白白的花拳绣腿和近于自揭其短的特技运用,是对整个新武侠电影的策反。影片中,林青霞的“无相神功”真的是无相,张国荣和梁家辉一段弹指神功大战一阳指分明是一场枪战,再清楚不过地告诉你新武侠电影是怎么拍成的。至于“情意绵绵刀”、“眉来眼去剑”、“干柴烈火掌”之类的搞笑,不仅是对整个新武侠电影嘲弄,而且把矛头直接指向始作俑者金大侠。老顽童象是练了皮鞋剑法还和师兄不干不净,娘娘腔的南帝最后升天成了济公,九阴真经原来刻在马桶上,大量诸如此类的调侃让人在狂笑之余也难以消受。
❷ 国内的电影导演,谁拍摄的片子好看 经典
我觉得第一是台湾的李安,他的《卧虎藏龙》堪称古典武侠电影的巅峰,还有其他的几部人文情感片也不错。然后是陈凯歌的《霸王别姬》又是一部无法超越的经典,不过他其他的电影不咋地。接着是张艺谋的《活着》《一个不能少》《秋菊打官司》等等几部还可以吧,说他是大师我觉得太看的起他了,没有一部电影高票房的过亿美元!再数吴宇森的《英雄本色》《喋血双雄》在好莱坞的《变脸》《碟中谍2》几部很不错,其他的马马虎虎。然后徐克的武侠片《黄飞鸿》李连杰的几部和其他的几部动作片也不错,总之武侠电影是他的天下。王晶算是高产不高质量的,不过还又些看头的,比很多垃圾导演强多了。代表《赌神》《鹿鼎记》《城市猎人》反正赌片算他包了,我看的几乎都是他导演的。王家卫的全集《看个人口味他的比较另类》。杜琪峰的《监狱风云》也不错。成龙也自导自演了几部也不错。袁和平和元奎程小东三大武术指导也拍过不少。下面不说导演了,说演员的。李连杰系列都能看看,成龙除了近几年的和刚出道的也都经典。周润发的几部我就不说了。周星驰可以说全集都经典。甄子丹近几年的也可以《古装的别看》刘德华的也有几部《天下无贼》《瘦身男女》演技还行。梁朝伟也有很多好看的。杨紫琼的也还行。其他的小明星的我就说了,几乎没几部算经典。以上纯属个人观点,国内就这水平。
❸ 求日本古代电影,战国时代,幕府时代那些
1、《织田信长》
《织田信长》(织田信长 天下を取ったバカ)是由生野慈明执导,木村拓哉、中谷美纪、西田敏行主演的一部剧情片。
影片讲述了日本战国时代的著名将领织田信长的一生的故事。
2、《天与地》
《天与地》是由角川春树执导,槚木孝明等人主演的剧情片。
影片根据海音寺潮五郎的同名长篇历史小说改编,讲述了日本战国名将上杉谦信与武田信玄之间的故事。
3、《关原合战》
《关原合战》是1981年上映的日本剧情电影,由生野慈朗执导,加藤刚、森繁久弥等主演。
《关原合战》讲述了关原之战不仅是日本战国史上最大的激战,也是日本史上中世和近世的分水岭。
庆长五年(1600年)九月十五日,以德川家康为总大将的东军,以毛利辉元(实际上是石田三成)为总大将的西军集结到现在的岐阜县不破郡关原町一带,大决战爆发。真正的战斗不过持续了一天,结果却是翻天覆地的。
4、《幕府风云》
《幕府风云》是一部由降旗康男执导, 千叶真一、绪形拳、胡坚强、加纳美雪、加纳美雪主演的日本历史动作片。影片于1989年上映。
该片讲述了执行截杀命令的老中阿部重次竹千代终于成为第四代将军的故事。
5、《大奥》
《大奥》是由日本富士电视台、东映映画联合制作、发行的126分钟历史影片。该片由林彻执导,浅野妙子编剧,仲间由纪惠、西岛秀俊、井川遥、及川光博、北村一辉等主演,于2006年12月23日在日本上映。
故事主要以江户时代德川幕府第7代将军德川家继时发生的绘岛生岛事件为题材改编,讲述了将军的宠妃、后宫美貌女子绘岛与歌舞伎演员坠入禁忌之爱的故事。
❹ 谁有好看的古代战争片 要过外的 韩国和欧洲的优先要的话我送高分
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威廉·华莱士——神话与历史
一提到威廉·华莱士(WilliamWallace)的名字,人们会立刻联想起13世纪末、14世纪初苏格兰民族独立运动的那段峥嵘岁月。的确,华莱士可以说是英国历史上最富传奇色彩的一个英雄人物。7个世纪以来,后人对他的兴趣和崇拜可谓是经久不衰。15世纪时,吟游诗人哈里(又称盲哈里)就凭长达十一卷、一万两千行的凯尔特语传奇史诗《华莱士之歌》(TheWal�lace)名动一时,文化阶层争相传阅。此书自16世纪付梓后,在苏格兰的流行程度仅次于圣经。最近一次的“华莱士热”则源于1995年好莱坞出产的大片《勇敢的心》(Braveheart),由梅尔·吉普森成功塑造的华莱士形象俘获了全世界影迷的心,以致于在影片公映后,苏格兰旅游局便推出了“电影旅游”(filmtourism)的项目来满足从全世界蜂拥而至的观光客的要求,互联网上有关“Braveheart”的搜索链接竟然达到了21000个之多。值得一提的是,电影剧本改编自兰道尔·华莱士1995年出版的畅销小说,而小说就是以《华莱士之歌》为蓝本进行创作再加工的。从15世纪的史诗到20世纪的电影,它们无疑都在延续着一个“威廉·华莱士的神话”。那么,我们不禁要问,神话中的华莱士究竟与历史上的华莱士相去多远呢?
一.扑朔迷离的身世
现存的大部分有关威廉·华莱士的记载都集中在1297年9月11日他带兵取得斯特灵桥(Sterlingbridge)战役的辉煌胜利到1298年7月22日在福尔科克(Falkirk)败于英王爱德华一世这段时期内。而关于他的身世,则是疑云重重的。那么华莱士究竟是一位草莽豪杰还是一位骑士英雄呢?
在14、15世纪苏格兰的编年史作家中,只有盲哈里和沃尔特·鲍厄(WalterBower)赋予其笔下的华莱士以显赫的骑士身份。其他人,如福尔顿的约翰(JohnofForn)和安德鲁·温顿(AndrewWyntoun)等都不讳言华莱士相对寒微的家庭出身,但他们显然不想给予这个问题以过多的关注,只是加以描绘他所拥有的雄健体魄和天赋神力。至于电影《勇敢的心》,似乎也倾向于后者的处理方式。
实际上,“华莱士”(Wallace)并不是苏格兰当地的姓氏而是一个绰号,最初的含义是“从威尔士边境地区来的人”。据史料记载,12世纪时,华莱士家族的祖先作为亲兵跟随布列塔尼裔的斯图亚特家族(theStewarts)从英格兰的什罗普郡来到苏格兰。自戴维一世(1124-1153)以后,斯图亚特家族世袭了王室管家一职,并在苏格兰西部的伦弗鲁郡、拉纳克郡及艾尔郡拥有庞大的领地,是权擅一方的大贵族。而华莱士家族作为斯图亚特家族的封臣也得到了苏格兰西南部的一些采邑。根据盲哈里所说,位于伦弗鲁郡的埃尔德斯利正是威廉·华莱士的出生地,他在附近的佩斯利修道院接受了童年教育。青年时代的华莱士曾居住在艾尔郡的里卡顿,这里是他叔叔理查德的领地。华莱士在成年后的首次惊人之举就是在拉纳克郡杀死了英格兰的郡守。照此看来,华莱士崛起于苏格兰的西南部并与斯图亚特家族保持着密切关系,这一点应该是没有多少疑问的。
另外的线索来自于1297年的一枚钤印在信上的图章,这封信是华莱士在当政后写给吕贝克和汉堡两个自治市的市长以要求通商的。图章上刻有“WillelmileWaleysfiliiAlani”这样的一行拉丁文,意思是“阿兰的儿子威廉·华莱士”;除此之外,上面还绘有一副弓箭,也许暗示了华莱士原本是一名职业弓弩手,早年靠捕猎甚至是偷猎为生。而在1296年8月爱德华一世对苏格兰的首次征服过程当中,曾经有不下1500名的苏格兰大小领主在一份“拉格曼文件”(RagmanRoll)中署名效忠英王,其中一人的名字就是“阿兰·华莱士”(AlanWalays)。如果这个阿兰就是威廉·华莱士的父亲,那么我们也许可以得出这样的结论:华莱士来自于低级骑士家庭,而他本人却并非骑士出身。
斯特灵桥大捷后,“经王国的一致同意并且以至高无上的苏格兰王约翰·巴利奥尔的名义”,华莱士被册封为“骑士,苏格兰的护国公和军队总指挥”。在中世纪这样一个严格讲究出身和等级分明的社会中,如此之速的晋升不能不说是一个奇迹。
二.英雄与美女
当电影《勇敢的心》中出现男女主角的扮演者梅尔·吉普森和苏菲·玛索时,看电影的人一定都在期待着英雄与美女之间所产生的那种奇妙的“化学反应”。好莱坞的编剧们无疑给观众制造了一个“美女惜英雄,英雄爱美女”的浪漫爱情故事,全然不顾与历史的巨大出入。史上被称作“法国母狼”的爱德华二世的王后伊莎贝拉竟然被苏菲·玛索演绎得如此凄婉多情,实在是贻笑大方的一件事。学者们大多认为这一情节根本不值一驳,事实上这位王妃在华莱士死后3年才从法国来到英格兰,7年后爱德华三世才出生。
在盲哈里的《华莱士之歌》中,只出现了两位与华莱士有关的女性,一位是他的母亲,另一位就是玛丽安·布莱德福特(MarionBraidfute)。后者原为拉纳克郡拉明顿城堡的女继承人,在圣肯蒂真教堂与华莱士结婚。1296年8月27日,苏格兰人在邓巴惨败于英军。次年,华莱士在拉纳克与士气正盛的英军交锋,寡不敌众,逃往妻子处避难。后来玛丽安被英军抓住并遵照拉纳克郡守威廉·海瑟尔里格的命令予以处决。1297年5月,华莱士杀死海瑟尔里格,完成报仇心愿并自此崭露头角。
这位传说中的妻子在电影里是作为一个引导华莱士精神归宿的关键性角色而出现的(不过是身份降低为贫民,他们两人的结合也变成了私定终身)。如果没有记错的话,影片一开始就设计了少年华莱士的父亲为抵抗英格兰人而英勇献身的背景,他于是跟叔叔学习武艺,不料长大后却只求和心上人厮守终身。妻子的被害击碎了华莱士的美梦,也使得他从与世无争走上了义无返顾的反抗之路。如此的情节安排难免会给人一种“冲冠一怒为红颜”的感觉,不过由此也可见编剧一定要把华莱士塑造成情圣的决心。
历史上是否真的有这么一位玛丽安·布莱德福特是大可疑问的。因为除了盲哈里提到的这些涉及华莱士私人感情生活的零星片段之外,其他的编年史和传记作家都对此只字不语。后世甚至有人指出,“玛丽安·布莱德福特”与哈里一个邻居的名字很相似,怀疑是被诗人借用了。其实在《华莱士之歌》中,类似这种移花接木、“掠他人之美”的例子并不鲜见。盲哈里是在华莱士家族后代(克雷吉的威廉·华莱士爵士)的资助下完成大作的,由此可以想见,不论是出于精神上的由衷崇拜,还是出于客观的经济原因,诗人必然会在创作过程中竭力铺叙事迹,以完成后人崇功报德之心愿。
然而不论玛丽安·布莱德福特存在与否,看上去“为情复仇”的说法都是不成立的。因为早在1296年8月,拉纳克郡的一份法律判决文书上就出现了“威廉·华莱士,盗贼(WilliamleWaleys,thief)”的字样。追源论始,拒绝对英王宣誓效忠应该是华莱士在1296年就背负恶名的肇端。在爱德华一世看来,1296年夏季对苏格兰的首次征服是强弱判明、毫无悬念可言的。邓巴战役后,苏格兰的大小贵族之所以在“拉格曼文件”上署名,表示效忠英王,承认其为苏格兰至高无上的领主,目的就在于换取爱德华一世对他们现有领地及封号的默许。事实上,不管其父臣服与否,如果威廉本人不向爱德华一世的“新英格兰王朝”输诚,他是决不会享有对家族领地和封号的继承权的。爱德华一世派驻拉纳克和克莱德斯戴尔的郡守海瑟尔里格握有苏格兰西南部的司法审判权,并着力惩戒像华莱士这样拒绝效忠的“叛乱分子”,这必然引起后者的强烈不满和愤恨。另外,盲哈里和安德鲁·温顿都在著作中提到,此后不久,华莱士的父兄就因反叛而遭毒手。果真如此,势必坚定了华莱士拿起武器、与英格兰人殊死一搏的信念。
三.与罗伯特·布鲁斯
1286年亚历山大三世的暴毙以及随之而来的坎莫尔王朝的绝嗣是引发苏格兰国内政治动荡和英格兰入侵的导火线。1290年-1291年间,13个有皇族血统的候选人向英王爱德华一世提出了“王位大诉讼”(theGreatCause)。这场王冠之争实际上主要是在约翰·巴利奥尔(JohnBalliol)和罗伯特·布鲁斯(RobertBruce)之间展开的。布鲁斯与斯图亚特通过土地分封和联姻在苏格兰西部形成了庞大的家族关系网。他们虽然在与巴利奥尔的王位角逐中败下阵来,但自始至终也没有放弃对王位的要求。在巴利奥尔统治期间(1292年-1296年),他们一直是以“麻烦的制造者”而闻名的。1296年后爱德华一世的征服战争对他们来说不失为一个东山再起的绝好机会。
许多人将威廉·华莱士看作是一个造反的英雄,这其实是对他名声的最大亵渎。虽然华莱士家族与斯图亚特—布鲁斯家族联盟有着紧密的封建义务关系,但他本人毕生都保持了对巴利奥尔王朝的忠诚。在华莱士短暂的护国摄政期间,当时囚禁在伦敦塔的巴利奥尔依然被尊奉为苏格兰的合法国王。即使是在1298年因为福尔科克战败、华莱士被迫离开苏格兰之后,他也没有放弃营救这位前国王的外交努力。
既然华莱士对巴利奥尔王朝忠心不贰,那么他对一直觊觎王位的布鲁斯家族必然是充满疑虑和警惕的。而布鲁斯家族之所以早早选择站在爱德华一方,无非是想借助英格兰人的力量打击巴利奥尔派以再图王位,因此华莱士的忠诚与威望对他们而言也是一种威胁,两者可谓“道不同不相为谋,终难水乳”。有的历史学家甚至怀疑正是罗伯特·布鲁斯出卖了华莱士,因为在1305年捕获华莱士并把他交给英格兰人的门蒂斯的约翰(JohnofMenteith)后来成为了罗伯特一世的宠臣。
15世纪时,斯图亚特王朝詹姆斯三世所奉行的亲英政策再次引起了苏格兰民族主义情绪的强烈反弹。在此背景下,威廉·华莱士和罗伯特·布鲁斯(罗伯特一世)的历史地位被人为地拔高,就此成为全民景仰的民族英雄。在这个英雄神话的创造过程当中,约翰·巴伯的《布鲁斯之歌》与盲哈里的《华莱士之歌》同样功不可没。为了凸显两位英雄在精神上的一致性,他们于著作中虚构了这样一个情节:在福尔科克,当兵败的华莱士撞见了站在英格兰人一边作战的布鲁斯时,痛斥他的胆怯和懦弱。华莱士的一席话有如当头棒喝,唤起了布鲁斯心中沉睡已久的反抗意志。从这以后,布鲁斯力补前愆,回到爱国主义阵营中,并在华莱士殉难后继承他的遗志,继续领导抗击英格兰入侵者的斗争,最终赢得了独立战争的胜利,建立起布鲁斯王朝。说到这,读者不难发现,电影《勇敢的心》也是完全照搬了这一幕。
在这个精心杜撰的故事当中,最致命的谬误就是叙述者完全混淆了三代罗伯特·布鲁斯。“罗伯特”其实是布鲁斯家族一直沿用的名字。第六代卡里克伯爵罗伯特(1210年-1295年)是1291年13个王位竞争者之一,而罗伯特一世(1274-1329)已经是布鲁斯家族的第八代了。在福尔科克一役中,“叛国投敌”的是第七代罗伯特,也就是罗伯特一世的父亲。这时罗伯特一世(我们暂且称他为小罗伯特)的态度是并不明朗的,但可以肯定,在此战结束后,他也参加了抵抗运动,很有可能是与他父亲在对爱德华一世继续臣服与否的问题上产生了分歧。然而,当1302年由于华莱士在法国和教皇宫廷所进行的外交斡旋使得巴利奥尔回国复辟的可能性大大增加时,他又一次背离了爱国阵营,寻求与爱德华的妥协。小罗伯特·布鲁斯作为坚定的独立运动领导人的姿态是在1305年华莱士殉难后才得以确立的。1306年他发动政变登上王位,1314年又在班诺克本对爱德华二世取得决定性的军事胜利。在1328年的《北安普顿条约》中,爱德华二世正式承认他为苏格兰国王,并完全放弃对苏格兰的宗主权要求。罗伯特一世固然无愧于“民族英雄”的称号,但至少在1297年-1305年间,他的时叛时附表现出了其本人在以何种方式成就家族王权霸业上的犹疑不定,这自然无法与华莱士的忠诚无私及英勇无畏相提并论。客观点说,贵族是绝对的现实主义者,而华莱士的可贵之处正在于他对自由理想的执著与献身。
其实,在有关威廉·华莱士的文学与影视作品中与史不合之处还甚多,以上只是试举两三例以飨有兴趣的读者。据说,美国权威的中世纪史专家莎朗·克罗撒(SharonLKrossa)在观看电影《勇敢的心》还不到两分半钟的时候,就已经罗列了不下18处的史实错误。我们普通观众当然不需要向她那样辎铢必较,不过如果真想对华莱士其人其事有个全面公允的认识的话,不妨读一读3本有“正视听”之效的著作。一本是格雷姆·冒顿(GraemeMorton)的《威廉·华莱士:真人与虚构》(WilliamWallace:ManAndMyth,Sutton,2001)。另外一本是历史学者阿兰·扬(AlanYoung)和摄影家迈克尔·J·斯泰德(MichaelJ.Stead)合著的《追随威廉·华莱士的脚步》(,Sutton,2002),本书可谓是图文俱胜。如果说英国萨顿版的两本书是严肃的学术性著作,那么科林·麦克阿瑟(ColinMcArthur)的《蓬岛仙舞,勇敢的心与苏格兰人——好莱坞电影中苏格兰形象的歪曲》(Brigadoon,BraveheartAndTheScots—,L.B.Tauris,2003)则针对性更强,其对电影的批评已经从内容层面扩展到了对审美趣味、创作观念的批评。在《勇敢的心》中,出现了不少有意设计的意识形态的象征符号,如苏格兰特有的蓟、短裙和高地(实际上没有证据表明十三世纪的苏格兰人穿的是短裙,华莱士也并非高地人,影片开头时少年玛丽安摘了一束蓟花送给华莱士的情节在现实生活中是不可能发生的,因为那非要把手弄得血流不止不可),还有背景音乐中反复响起的风笛声等等。虽然影片创作人员的初衷未必如此,但是它确实迎合了当下西方社会一些极右翼团体的非理性诉求。不管怎样,也许正如法国著名的心态史专家莫里斯·哈布瓦赫所说“一个艺术家成功与否,要看他是否具有作为一个符号聚集点的能力,吸引那些与他的作品并不直接相关的各种情感”,在这个意义上,《勇敢的心》能捧回奥斯卡小金人并在全球大热自有它的成功之道。也许只有历史学家会对其表现出十足的不屑一顾,但受此片启发并热衷于“史诗巨片”的好莱坞也完全有理由对前者的“迂腐”表现得不以为然,继续我行我素地拍下去,制造一个接一个的票房奇迹。
特洛伊
毫无疑问,今夏最具有票房潜力的影片当属有希腊神话改编的《特洛伊》,拥有庞大的演员阵容是本片响当当的噱头,我们只需在演员名单上瞟上几眼,就足以找到对本片充满期待的充分理由。多次获得“全球最性感男士”的布拉德·皮特饰演希腊英雄阿喀琉斯,德国女星黛安·克鲁格成为“美神”海伦的最佳人选,而新晋小生奥兰多·布鲁姆刚刚卸下精灵射手的行头,转身来到特洛伊城坐上王子座位,饰演这位神话中年轻懵懂的美男子。另外还有《绿巨人》中的艾里克·巴纳以及老牌影星布莱恩·考克斯分别饰演特洛伊英雄赫托克尔和巴斯达统帅阿伽门农,前者是勇敢坚毅的悲剧英雄,后者是对战方希腊残暴自私的将领。在特洛伊这片土地上,众人将上演一出出惊心动魄的传奇故事。
耗资1.8亿,公布的预告片中也显现出华纳公司此次2004年力图打造“影史”上最震撼人心的战争场景。我们刚刚领略过《魔戒三》中电脑特技为我们带来的恢宏的佩兰诺平原之战——能否超越魔戒可能是一部分观众期待的问题。仅从前不久的试映会上,无论是铺满视野的舰船和从30度俯角从冷兵器战士冲锋时滑翔而过的CG镜头,我们可以看得出来电脑特效在本片中将发挥举足轻重的作用,和魔戒那充满幻想的题材不同,《特洛伊》将最大限度的为我们展现人类极为逼真的大规模作战。效果如何,尚不可知。一位看过试映的美国观众这样评价:“很有趣,给人印象深刻,阿喀琉斯和赫托克尔的对决精彩至极,让人透不过气
角斗士
20世纪50-60年代的史诗巨片时代早已逝去,金戈铁马、刀光剑影的故事也已被大多数观众淡忘。今天,导演雷德利-斯考特却要重拾这一题材,将宏伟的古罗马角斗场再现于银幕之上,为人们讲述了一个有关勇气与复仇的故事。
马克西默斯(卢塞尔-克劳饰)是一位战功赫赫的罗马帝国将军,麾下的帝国军团节节胜利,无坚不摧。行将作古的帝国皇帝马库斯-奥里利乌斯(理查德-哈里斯饰)非常赏识马克西默斯的才干,有意选择他继承皇位。
奥里利乌斯对马克西默斯的宠信招致太子康默迪乌斯的极度妒恨。他谋夺了皇位之后便下令处死马克西默斯和他的家人。虽然马克西默斯最终免于一死,但还是被贬为奴,进而被训练成一名角斗士,为嗜血的人们表演一幕幕你死我活的搏杀。但是,马克西默斯从未放弃复仇的心愿,因为他坚信人的意志比皇权更为强大。最后,马克西默斯终于有机会与康默迪乌斯面对面地站在罗马城的大角斗场上,进行一场生死决斗。
❺ 有哪些值得看的讲古代的中国电影
将古代的电影,我认为值得看的电影儿,就是那些特别著名的甄嬛传。然后还有一些其他的之类的,有感觉,甄嬛传,其他古代的这些。他们讲的是古代的人之间的关系,但是可能体现出。古代的一些文化。比如一些古建筑什么的。
❻ 推荐几部外国古代的电影
1,《国王的选择》
《国王的选择》(The King's Choice)是埃里克·普派执导, 加斯帕·克里斯滕森、安德斯·巴斯莫·克里斯蒂安森等主演的挪威电影。2016年上映。影片讲述二战时期挪威国王面临德军入侵时所做出的艰难选择。
2,《模仿游戏》
《模仿游戏》(The Imitation Game),是由莫腾·泰杜姆执导,本尼迪克特·康伯巴奇、凯拉·奈特莉等主演的传记电影。影片改编自安德鲁·霍奇斯编著的传记《艾伦·图灵传》,讲述了“计算机科学之父”艾伦·图灵的传奇人生。
3,《庞贝末日》
《庞贝末日》是由导演保罗·安德森执导的剧情片,基特·哈灵顿、凯瑞·安·莫斯、艾米莉·布朗宁、阿德沃尔·阿吉纽依·艾格拜吉、杰西卡·卢卡斯、库里·格拉汉姆、萨沙·罗伊茨、杰瑞德·哈里斯、基弗·萨瑟兰领衔主演。
4,《鸣梁海战》
《鸣梁海战》是金汉珉执导的一部古装战争电影,由崔岷植、柳承龙、赵震雄、晋久、李贞贤等人主演,2014年7月30日在韩国上映,2014年12月12日中国大陆上映。《鸣梁海战》是根据真实历史战争事件改编,讲述了朝鲜名将李舜臣率领12艘军舰,击败了数十倍于自己的日军水师的传奇故事。
5,《上帝之子》
《上帝之子》是克里斯托弗·斯宾塞执导, 迪奥戈·莫加多等主演的剧情片。影片讲述神之子耶稣的生平故事,从他的诞生,传道,受难,到最终的复活,生动地刻画出一个丰满的人物形象。
❼ 好看的中国古代战争电影
荆轲刺秦王(1998)
导演:陈凯歌
编剧:陈凯歌
主演:李雪健、张丰毅、巩俐
地区:中国
语言:国语
类型:剧情
上映:1998年
时长:162分钟
又名:刺秦
❽ 好看的古代电影
古代只有皮影,没有电影,“少来”(Sorry)
❾ 日本好看的古代电影,谁给推荐几个看点的,电视剧也行
我推荐一下:
《甲贺忍法帖 真人版》(电脑特效下的忍术很不错)
《大盗石川五右卫门》(强烈推荐 3D效果很好 不是动画哦)
《百人斩少女》(两部 推荐第一部)
《岩隐里的三恶人》(主演强大 剧情精彩)
《隐剑鬼爪》
《七武士》
以上都是动作片(不要误解 就是打打杀杀的那一类)
下面是剧情片:
《大奥》(女人争宠的戏 江户时代的风景很美)
《武士的一分》(贵族和平民的矛盾啊)
真要说的话,日本的大河剧多少也比较符合您的要求。
1 《 葵 》,幕府为背景的。
2 《北条时宗》 北条时宗、北条时頼(渡辺谦)PS:本人没看过。
3 《利家与松》听说这个很经典。
4 《武蔵 》宫本武蔵、佐々木小次郎、お通,不用多说了吧。
5 《 新选组 》,好像也叫《新撰组异闻录》,内容和动画片版相差不多。
近藤勇(香取慎吾)、藤原龙也演的万人迷总司。(个人不太喜欢这个真人版的头。)
6 《义经 》源义経(滝沢秀明)、武蔵坊弁庆,秀明GG的扮相美化说了,美啊!
7 功名が辻(功名十字路),不多说,又是仲间演的,她和上户彩一样演了不少,个人很喜欢她的,冲绳美女啊!
8 《风林火山》,这个战国时代军事家的战争啊,非常好!GACKT的山上谦信很不错啊!
其余还有一些电视剧:《白虎队》,山下智久演的
❿ 世界上有什么好看的古代电影并且不打仗
好看的古代电影并且不打仗有《卧虎藏龙》。《卧虎藏龙》是2000年的一部武侠动作电影,由李安执导,周润发、杨紫琼和章子怡等联袂主演。影片于2000年7月8日在中国内地上映。电影讲述一代大侠李慕白有退出江湖之意,托付红颜知己俞秀莲将自己的青冥剑带到京城,作为礼物送给贝勒爷收藏。李慕白隐退江湖的举动实际却是惹来更多的江湖恩怨。《卧虎藏龙》拥有多项获奖记录,其中荣获第73届奥斯卡最佳外语片等4项大奖,也是华语电影历史上第一部荣获奥斯卡金像奖最佳外语片的影片。