中国电影怪兽好看吗

① 怪物的影片评价

《怪物》是击打人心的电影，不只让人惊悚，是用力地撕开了那层盖住现实让人视而不见的皮，惨烈的不顾一切的将里头血淋淋的肉和骨头呈现在面前，并且逼着观众去凝视。电影一开始耍的是恐怖片的俗套公式，虽然开始就将“怪物”曝了光，颇有点希区柯克的味道。但这个公式只是一个伪装，在舒淇寻找孩子的过程中“怪物”以前的生活暴露了出来，这是电影真正想讲的东西，也是电影中最惨烈的部分。电影中“怪物”林嘉欣的生活由三次吃饭形成，三次吃饭如三段悲痛的咏叹，一段强于一段，哀伤入骨。这部电影是勇敢的，它不但敢于触及“拆迁”这个敏感题材，更是将忧患的目光投向社会高速发展时存在的隐患。郑保瑞在这部电影中体现了一个电影人应有的勇气和良心（信息时报评） 。
《怪物》虽然以恐怖为基调，但“母爱”却被毫不掩饰地诠释出来，舒淇和林嘉欣用两个小时的时间讲述了一个被母爱笼罩的恐怖故事。该片在恐怖上下足了功夫，先是林嘉欣那张面目全非的脸，随后一个个骇人的镜头，让观众的神经一刻都不敢松懈。但是，“母爱”这根贯穿全片的主线还是会让人有落泪的冲动，林嘉欣饰演的母亲虽说疯狂，但看到孩子时，眼神竟会一下子柔和起来（半岛都市报评） 。
《怪物》虽然悲观，但是恐怖元素运用得非常娴熟，展示出了电影魅力（顾长卫评） 。
《怪物》并不同于以往的恐怖片，全片并没有真正的鬼出现。林嘉欣的“怪物”造型只是因为烧伤而显得很恐怖的样子。但是导演利用场景、光线、声音等因素营造了恐怖的氛围。这并不是一部完全意义上的恐怖片，惊险刺激过后还有母爱（新京报评） 。

② 《山海经之再见怪兽》全国公映，这部电影中有哪些值得关注的细节

《山海经之再见怪兽》这是一部国产动画电影，背后的意义是非常深远的，心底有关无人可挡，故事情节非常简单浅显，但又有很多欢乐，从表面来看，这部电影是关于英雄救世界的故事，但其实有很多细节都让大家看到作者对于青少年儿童心理健康这个话题的关注与理解。

很有意思，这个黑灵可以是大家遭遇的苦难，执念，挫折，也可能是在成长中遇到的心理问题，主人公白泽生性乐观开朗，也没有被黑灵所污染，所以一个人不能有太多极端执念，以便当中一些情节看似简单，其实在向大家传授很重要的道理，就像没有父亲的羿，他非常的孤独，火烛则是嫉妒，每个人或许都有自己内心的痛处，最重要的是如何去战胜他，这其实就是表达很多青少年孩子们都是需要家长关爱的，有时候不当的行为可能就是会造成孩子的心理负担。

③ 从《金刚》到《侏罗纪世界》，80年“怪兽片”经历了什么

好莱坞科幻灾难动作片《哥斯拉2：怪兽之王》将于5月31日正式上映，并以IMAX 3D格式登陆全国超600多家IMAX影院，让2019年的夏天又掀起了一股“怪兽热”！

近几年来，好莱坞以及欧美的怪兽片在中国掀起了不俗的票房成绩，怪兽，恐龙生物，巨兽等形象成为了中国银幕中的又一次突破：

2015年上映的《侏罗纪世界》14.21亿成为了怪兽片的领跑者；

2017年的《金刚：骷髅岛》里面，黑猩猩的逼真形象赢得了不俗的口碑；

2017年《侏罗纪世界2：失落王国》又一次打破了票房的寂静，以16.96亿领先于其他电影！

越来越多的电影厂商将怪兽片瞄准到了中国的市场， 好莱坞的“金刚系列”、“猩球系列”以及“侏罗纪恐龙”系列成为了支撑怪兽片的三大经典形象！

说到电影中最早的怪兽形象，最早要追溯到1925年，1925年的《失落的世界》是影片中最早的怪兽形象，是根据英国的阿瑟·柯南·道尔的同名科幻小说改编而成的。

1933年，《金刚》这个经典的荧幕怪兽形象出现，也掀起了银幕中的“怪兽热潮”，讲述了巨大的怪兽猩猩被人类抓住送到了纽约展览，他为了自由和追寻爱人，挣脱牢笼，大闹纽约市的故事。

《金刚》的上映，首映的票房达到了9万美元，在当时的电影市场中被形容为“一个令人恐惧的数字”，也成功的挽救了濒临倒闭的雷电华影片公司。

这个片子可谓了巨兽片的鼻祖，首次融合了动画，真人，模型于一体，打开了欧美市场中的特技先河，也引发了很多的仿效之作。

而关于怪兽走进城市的情节，也为后来几十年后的《侏罗纪世界》提供了很大的经验支持！

随后，“狼人”，“木乃伊”、“隐形人”等经典的恐怖生物为主的形象，也成为了电影节津津乐道的话题。

而在亚洲，说到经典的怪兽片，要追溯到1954年日本的《哥斯拉》了，有了这个经典的怪兽形象，也算了打破了欧美怪兽在亚洲的垄断现象。

截止到今天，一共有将近30多部“哥斯拉”系列的电影出现在大屏幕上，几十个不同版本的经典迭代“哥斯拉”形象组成了一个“哥斯拉宇宙”！也同样走向了世界， 如今，已经64岁的“哥斯拉”和85岁的“金刚”都成为了一个世界流行文化符号了。

最早的怪兽形象，大多是传承1933年的《金刚》形象，外表狰狞，内心凶狠，有对人类 社会 和环境有着最为强大的破坏力和占有欲。

而由于当时的技术限制，在影片的制作中，大多也是比较单一和粗略的，怪兽大多是面目狰狞和体态庞大的，让观众产生视觉上的恐惧感 。力求能够在荧幕中达到一定的惊悚效果，从而感受到“怪兽片”和“普通人物片”中的巨大差异，凸显人类的可爱和善良。

而随着时代的进步，审美的变化和人们对于影片精细化的追求，很多怪兽的形象也随着发生了改变。

在创作风格上，怪兽不再是以前的庞然大物，他们有爱心，有智商和领导力，虽然外表庞大，但是内心孤独，比如《猩球崛起3》中的黑猩猩，在人类的逼迫下，复仇和崛起，反而更能够激起人们的同情。

说到我们中国的怪兽，不能算是传统意义上的“怪兽”，大抵是向着“妖怪”的方向发展的，和国外的怪兽相比，国产怪兽少了一份凶狠，多了一分可爱。

看外国的怪兽片，观众大多注重的是怪兽外表上的惊悚和刺激，在情节上只要逻辑能够说得通，就算是一部好片。

而在中国，观众对于电影中情节的要求可能更为苛刻一些，在国内，大部分的特效公司很难达到好莱坞的技术优势和精细化程度，即使特效勉强合格，也大多数属于故事平淡无奇的类型，观众还是难以买账。

在2012年上映的国产怪兽影片《百万巨鳄》虽然也号称是“国内首部的特效惊悚怪兽类的电影”，但是影片上映至今，也颇受非议，情节单一，特效粗俗，最终只能以1263万的票房惨淡收场，落得个“不伦不类”的结果！

2014年的《食人虫》号称是“中国首部3D惊悚怪兽电影”，却也只落得豆瓣3分的评论，以2252万票房惨淡收场，再次为华语的怪兽片打上了一次失败的烙印。

观察华语近几年的怪兽形象，却衍生出了一种另类的怪兽片，准确的也可以称之为“妖怪片”。

中国传统意义上的怪兽片不是很多，但是与之相似的妖怪片近一年来却衍生了不少，比如《降魔传》、《捉妖记》等。

《捉妖记》的两部，在投资的初期，并不被人看好，但是最终却因为完整的怪兽世界观赢得了不俗的票房，在暑期档以22亿的票房拔得头筹，也打开了中国怪兽片的“另类”市场。

和好莱坞体型庞大，威力无穷的大怪物相比。《捉妖记》中的小怪物显得可爱活泼，具有喜剧效果，也同样具有人类的调皮，在故事情节流畅，特效不出戏的情况下，赢得了不错的口碑。

不管是在国内还是在国外，怪兽类型的电影都是具有潜在的市场的。

随着我国电影市场的不断壮大和发展，观众们对于怪兽类型的电影也呈现出了更多的兴趣，好莱坞的大型怪兽片之所以在中国能够赚的盆满钵盈， 主要是因为国外成熟的类型片的电影工业流程，也能够紧紧地抓住观众追求刺激的心理需求。

在人们的传统观念中，怪兽的形象经典而刺激，可以满足观众释放压力和 探索 冒险的精神需求，比如《侏罗纪世界》里面，简单的情节，冷色调的画面，加上惊悚的配乐，成为了老少皆宜的影片。

和一般科幻大片相比，少了些许人物的复杂和推理，和中国的小众影片相比，多了一份惊悚和刺激，因而老少皆宜。 在观影消遣之余，能够感受到电影中强烈的视觉体验，酣畅淋淋的观影之后，说上一句“今天的票房，值了！”这就是怪兽片的魅力所在！

④ 哥斯拉大战金刚口碑如何

《哥斯拉大战金刚》金刚口碑炸裂。

《哥斯拉大战金刚》于2021于3月26日在中国内地上映，影片同样获得观众好评如潮，令观众们直呼过瘾，甚至还有网友五星好评称：“怪兽电影的天花板来了！”

作为“怪兽宇宙”片，金刚与哥斯拉从敌到友的“基情”实在太好磕了，尤其是两头巨兽干完架深情互望的眼神实在太迷人了。影片开场不久这两个“力量型选手”便开打，氛围紧张、场面激烈、动作燃炸，3D视效带来身临其境的震撼观感，有如置身于危机重重的怪物世界，让观众体验到前所未有的沉浸式体验。

而即使仅看片名就能把故事剧情猜到一二，观影的时候还是被《哥斯拉大战金刚》的超华丽特效震撼到：尘嚣四起的动荡世界、正邪双方的交战厮杀、庞大如山的怪兽体格，以及它们近乎无懈可击的坚硬铠甲、无坚不摧的惊人神力，让这些现实中并不存在的“生物”在IMAX银幕上获得了根须延绵的生命力。

当然，凡此种种激烈交战的动作场面，最终都指向了世界和平这一普适性主题。在“爽、燃、炸”的炫酷视觉体验下，赋予影片以有深度的现实意义。

另外，更加值得一提的是，影片中干净利落，怪兽打捶行云流水，全程无尿点，令人拍手称绝大呼过瘾。

(4)中国电影怪兽好看吗扩展阅读

《哥斯拉大战金刚》预售突破5000万：

今年首部好莱坞特效大片《哥斯拉大战金刚》3月26日正式在国内公映，影片在烂番茄新鲜度开分92%，收录28个评论后新鲜度为79%。影片的娱乐效果和视觉奇观获得了普遍肯定。

截至公映前一天，《哥斯拉大战金刚》预售突破5000万，如果按往年情况正常发挥，影片有望达到怪兽大片在中国的正常票房水平，突破10亿。不利因素是影片3月底将在HBO Max上线。

⑤ 大家为什么喜欢看怪兽类电影

可能是因为，建国后，动物不能成精了；也可能是中国人什么妖魔鬼怪都不怕的，看看怪兽，改变一下自己舒适的状态，寻求新鲜感与刺激。

当大银幕上演着一幕幕血肉横飞的场景，城市街头的一片狼籍，怪兽们的耀武扬威，观众们仿佛经历了一场从未有过的紧张刺激的冒险。但怪兽电影的魅力却绝不仅仅止于一些表面而肤浅的特效场景当中。

观众能够从电影里感受到一种对于现代世界的普遍的不安感和危机感。这些怪兽电影里所要传达的共同主题，往往能够让当下很多观众产生共鸣和思考。

只要细心观察，我们就会发现，在当代怪兽电影里的种种怪兽们，多半都是因为 科技 失控而最终诞生的，无论是《狂暴巨兽》里因为药物而产生变异的猩猩乔治，还是环境污染造成变异的《汉江怪物》，或者是提取DNA复活史前恐龙的《侏罗纪公园》，抑或是因为核武器而被唤醒的《哥斯拉》。这集中反映了人们对 科技 失控的焦虑感。二战以后，第三次工业革命彻底爆发， 科技 进化的程度远超普通人的想象，核辐射、克隆转基因、环境污染，种种 科技 可能导致的危机都成了人们眼中危险的符号。

怪兽电影往往不吝于在电影里展示人们掌握 科技 力量后的狂妄和傲慢，即便是面对凶恶异常的怪兽，在人类群体当中也总有那么一些自以为是的个体，因为高估了自身力量而导致更加恶劣的后果，或者命丧怪兽之口。

在怪兽电影里，最初造福人类的 科技 ，却全都变成了导致人类灾难的罪魁祸首。“ 科技 是一把双刃剑”，怪兽电影里的种种情节往往印证着这句话，当人们正享受着 科技 进步所带来的种种福利时，也许下一步就可能遭受灭顶之灾。

这或许是一种过于消极的判断，但却非常直接的反映了当代人在面对高 科技 时的矛盾而复杂的心态。

对于 科技 失控的焦虑感，只是观众们执着于怪兽电影的原因之一。对于巨兽的恐惧，对于力量的崇拜，同样是人们喜爱怪兽电影的重要原因。

无论是《金刚》《哥斯拉》，还是《侏罗纪公园》《巨齿鲨》，这些现实世界并不存在的生物们往往会让观众们展开更多的想象，对于未知世界的 探索 ，对于未知巨兽的好奇，对于巨兽破坏力的猜测，都成了电影观众走进电影院的动力之一。与此同时，人们对于怪兽电影的喜受，也可能源于人类 社会 进化过程里，刻在人类骨子里的热衷挑战的勇士基因。人类的进化就是与自然的斗争过程，远古人类也正是从与蛮荒巨兽们的竞争之中杀出，最终创造了现代文明。怪兽电影里，人类与巨兽的对抗，或者逃亡，都在试图传达一个要旨，尽管怪兽力量强大，但人类的命运终究还是牢牢掌握自己的手中。

所以在大多数人类与怪兽对抗的电影里，多半是以人类的胜利而宣告结局。

事实上，现代观众对于怪兽的喜爱，并不是什么新鲜事儿。只要随便翻翻各个文明的 历史 和文字记载，就会发现，有关早期神话时代的故事里，从来不乏怪兽的身影，它们的故事早就被人们口耳相传。

从《山海经》到希腊神话，从《圣经》到北欧神话，野史和传说，志怪小说和魔法故事，种种怪兽形象通过文字和绘画等方式保留到现在，今天银幕上的不少怪兽，甚至都可以在这些文字和绘画里找到对应的原型。

随着现代3D电影拍摄技术的发展和普及，怪兽们在电影的力量碰撞、厮杀，奇形怪状的身躯，人们更加轻而易举地体验到这种真实而令人心跳加速带来的观影快感。肾上腺素飙升的博斗画面，和前所未有的特效制作，不正是不少观众对于怪兽电影趋之若鹜的原因吗？

我觉得1.怪兽，这个应该是广大80、90后的童年回忆和童年阴影吧？现在消费的主力军就是80后和90后。导演们多少是抓住了这点。

2.很多怪兽电影，在60.70年代拍的时候就已经有了不错的收视，不过那会的特效有点差，五毛都不到。现在拿起来翻拍或者延续，加上现在的特效水平，收视率会不错哦。

3.怪兽让人眼前一亮，不会审美疲劳。厌倦了中规中矩的人物设计，剧情，怪兽这个丑陋，惊悚的形象可以刺激人们的视觉感官。

4.满足广大观众的好奇心。

初识怪兽，是在小时候，那时喜欢看奥特曼打小怪兽，觉得打怪兽的那种场面很英勇，所以喜欢看。不知道其他的小孩是不是这样。

现在，就我个人而言，对于怪兽类的电影，不算喜欢，也不算排斥。

例如《哥斯拉》，这只巨型怪兽具有强大的破坏能力，各国联合展开“帝王计划”，研究消灭怪兽的方法。人类运用武器，运用智慧，与怪兽斗智斗勇。最近影院也上映了《哥斯拉2》，感兴趣的朋友可以去看一下。

怪兽不仅有着丑陋特别的外形，还有着奇特的功能，尤其是那些被赋予亦正亦邪的人性的那些怪兽，会激发我们很多观众的好奇心、同情心等。

比如说《美女与野兽》，里面的那个怪兽就是具有人的思维和特征，女主角对其产生好感、同情、宽容。观众也会同情那个怪兽悲催的命运。

怪兽的奇特，场面往往惊心动魄，很大的视觉冲击。人们喜欢那种刺激的感觉，追求独特的个性。另外，在危险、死亡和恐惧中，还能激发崇高的精神体验。

“存在即有理”，怪兽电影的风靡是正当其时。

随着CG（计算机动画）技术越来越先进，电影中临场感更强，画面更加逼真，加上3D特效，影片中的怪兽更加真实，观众观影体验更佳，观众移情于主人公，身临其境感更强。

统治大陆的恐龙灭绝了，人们只能从一些专家分析，化石还原来想像侏罗纪时代的世界模样。而怪兽电影《侏罗纪公园》的出现将恐龙生动形象的展现出来，使得观众脑中恐龙的幻想变得形象具体，满足了观众心中对恐龙幻想，高票房就水到渠成。

无聊的生活让人麻木，工作的压力使人烦躁，然而却不能改变现状，于是人们寻求精神的放松，渴望强烈的感官刺激。一部怪兽电影让观众或恐惧，或惊吓，或紧张……可以短暂的享受精神的放空，缓解紧绷的神经。

怪兽电影和灾难电影一样，人命如草芥，倏忽即逝，人生无常，以致于斯。珍惜生命，热爱生活。

博仔晓电影，分享最真实的观影体验。

怪兽电影有很多，都是以科幻和大片的形式出现，出于人们对两者的期待，而产生了好奇心理。

大部分的导演们，都是以人类破了地球的自然环境，而产生了怪兽为题材。以此来告诉人们爱护我们的地球。在电影里，他们把怪兽的世界放到无限恐怖，来吸引人们的好奇心。就像我们对传说的“玉皇大帝”那样产生好奇。

毎一部怪兽电影的画面质感、技特效效果和音响效果都是非常优秀的，都能给人们带来视觉和听觉的震撼感受。这也是吸引人们喜欢怪兽电影的原因之一。

据说，每部怪兽电影都是花大本钱来打造的，人们对下“血本”的电影充满期待，也是人们争相拥入影院的原因。

怪兽电影一直是观众、影迷热爱的题材，大银幕上横行无忌的巨兽伴随着血脉喷张的视觉奇观不断冲击着影迷的神经，这既是人类想象力的天马行空，也见证了电影工业的不断进步。其中也不乏人类对大自然的反思，以及面对灾难绝境和道德困境下人性的挣扎。怪兽片在学术上并无明确分类，往往分属于恐怖片、科幻片、奇幻片和灾难电影中。本专题盘点涉猎了近30部怪兽为主角的电影，并从笔者的观影清单中梳理了怪兽在电影史上的起源、发展，一窥此类电影的魅力。

关于想象力，早在中国民国时期，著名的仙侠玄幻小说作家还珠楼主就曾在其巨著《蜀山剑侠传》中塑造了“万载寒蚿”、“文蛛”等巨型幻想生物。有人问的那些怪兽是怎样想出来的？还珠楼主答道：“容易得很，取任何昆虫，如蝗虫、椿象、青蛙、蚯蚓、螳螂等，放大若干倍而描写之，其凶恶诡异之状可以想象。”可见怪兽题材是人类对大自然充满想象力的具象化，由此衍生出各种瑰奇的想法。早在20世纪初，世界电影的奠基人梅里爱，就在其幻想短片中塑造了怪兽的身影，如1912年的电影《征服极地》中就出现了雪怪。1904年的《奇幻航程》中出现了巨型章鱼。1920年代德国电影巨擘弗里茨·朗的《尼伯龙根之歌》里出现了模型打造的巨龙，影片中巨龙口喷烈焰、甩尾碎石，惟妙惟肖。1930年代金刚问世。1954年本多猪四郎监督的《哥斯拉》上映，继承了1950年代美国电影《原子怪兽》，核爆后变异生物的出现承载了人类对核武器战争的思考。由此，史上最经典、最伟大的怪兽角色---金刚、哥斯拉相继诞生，并在影史上长盛不衰。凡此种种，诸位电影先驱创造的怪兽形象把人类的想象力如星火燎原般点燃。

怪兽片之于电影工业的进步，梅里爱曾说过：“电影之所以有趣，，就因为它是一种手工的艺术”。早期的怪兽片多采用模型、化妆技术，强行透视法，停格拍摄技巧。19050年代的《辛巴达七航妖岛》中就出现了许多模型怪兽如波塞冬之子独眼巨人、巨龙、双头巨鹰等，80年代初的《泰坦之战》中出现了现在看起来很幼稚的特效形象--北欧神话中的北海巨妖克拉肯。这些较为原始的拍摄技巧一直沿用到上世纪70年代，直到斯皮尔伯格拍摄《大白鲨》时，还在为简陋的鲨鱼模型苦恼，后来斯皮尔伯格逐步攻坚克难，最终成功将CG动画技术融合进传统模型摆拍，促成了世界电影特效史的巨大进步，缔造了《侏罗纪公园》系列。由此看来怪兽电影并不是低劣恐怖片的代名词，也不是追求感官刺激的廉价品，这类片种的重大意义是不可取代的。

当然，电影同时作为商业、 娱乐 的载体，怪兽片也功不可没，衍生出庞大的亚文化。其中Cult电影、B级片常常视怪兽片为金牌宠儿，各种光怪陆离的怪兽异形电影多如过江之鲫，尽管在低成本制作中出现了许多粗制滥造的产品，但其中一些还是值得大书特书的。著名的B级片大师约翰·卡朋特曾拍摄出《怪形》，塑造了诡异骇人的变种怪物形象。前几年很火热的《林中小屋》更是汇聚了巨蟒、巨型蝙蝠、蜘蛛、湖怪，巨人等怪兽形象，可谓是邪典电影的一场饕餮盛宴。就连奥斯卡、戛纳双料影后朱丽安·摩尔也曾主演过一部怪兽片《进化危机》，片中比较逗逼的是最后人类用海飞丝洗发露杀死了巨型怪兽Boss，也真是广告植入的一枚奇葩。

近几年的怪兽题材另辟蹊径，出现了伪纪录片的形式，马特·里夫斯的《柯洛弗档案》、加里斯·爱德华斯的《怪兽》、挪威电影《追击巨怪》纷纷用半遮半掩的伪记录形式让怪兽出现在人类灾难的迷雾之中，展现人在极端条件下的复杂矛盾。

怪兽类电影一般被视为故事简单、没有思想，仅靠视觉冲击效果来获得观众的低俗电影。像《金刚》这样能够通过怪兽为载体体现人类的自私、贪婪、友情、爱情，以及跨越种族间的模糊感情的电影是很少的。但当今 社会 这种题材的爆米花电影却非常受欢迎，主要因素有：1，电影的主要受众并不是精英，而是普通大众。他们的认知水平、欣赏水平、解读水平并不高，因此严谨抽象有思想的电影大众并不买账，只适合小群体观看，票房不都高。2，大众进电影院的目的大部分是为了消遣 娱乐 ，因此故事越简单、场面越刺激、叙述越 搞笑 的题材越受欢迎，如果电影中存在符号标签能够在茶余饭后和朋友圈一起分享就更喜欢，而怪兽电影、恐龙电影、超级英雄电影等符合上述所有条件，因此就特别受欢迎。3，该类电影受众的年龄段很宽，小孩老人，无需知晓任何背景常识，均可品尝电影分享感受，所以很受欢迎。

因为机甲和巨大的怪物能给男生带来巨大的视觉冲击力的同时，还能激发男生体内的肾上腺分泌激素和多巴胺，让男生拥有极大的愉悦感。

归根结底，还是基因在影响着男生。在人类还没有发展到城市，还在以部落的形式生存时，男人扮演着捕猎者的地位，那时候可不仅仅有人类，还有大树獭（被人类活动影响而灭绝）和猛犸这种温和的素食主义者，还有数量庞大的食肉动物，所以男人需要肾上腺素来提供殊死搏斗的能力以及胜利后的多巴胺激励机制让男人们能够去面对着这些巨兽。战胜巨兽代表着征服自然。

同时，男人们崇拜能力与力量，这一现象在古时候便是出现领袖。在人类文明初级阶段，古希腊便出现了肌肉雕像以及奥林匹克运动会，同样是对力量的崇拜。而在现代，表现出来的便是强大的工业力量，所以出现了大量或先进或偏刚硬略落后的机甲（环太平洋里的俄国阿尔法以及美国的流浪者），这些都是一种力量的象征。

就我个人而言呢，看这种电影爽啊，男人就是应该战斗，用鲜血来换取荣耀！

因为巨大的怪物能给男生带来巨大的视觉冲击力的同时，还能激发男生体内的肾上腺分泌激素和多巴胺，让男生拥有极大的愉悦感。

归根结底，还是基因在影响着男生。在人类还没有发展到城市，还在以部落的形式生存时，男人扮演着捕猎者的地位，那时候可不仅仅有人类，还有大树獭（被人类活动影响而灭绝）和猛犸这种温和的素食主义者，还有数量庞大的食肉动物，所以男人需要肾上腺素来提供殊死搏斗的能力以及胜利后的多巴胺激励机制让男人们能够去面对着这些巨兽。战胜巨兽代表着征服自然。

同时，男人们崇拜能力与力量，这一现象在古时候便是出现领袖。在人类文明初级阶段，古希腊便出现了肌肉雕像以及奥林匹克运动会，同样是对力量的崇拜。而在现代，表现出来的便是强大的工业力量，所以出现了大量或先进或偏刚硬略落后的机甲怪兽（环太平洋里的俄国阿尔法以及美国的流浪者），这些都是一种力量的象征。

就我个人而言呢，看这种电影爽啊，男人就是应该战斗，用鲜血来换取荣耀！

“怪兽就像我的家人”，《水形物语》导演德尔·托罗这样解释他对吸血鬼、幽灵、水怪的热衷。惊悚的主角外表、“奇葩”的审美，是托罗的风格标志。从《魔鬼银爪》《潘神的迷宫》《地狱男爵》《环太平洋》到《猩红山峰》，托罗不吝于用“怪兽”之丑陋和浪漫叙事之间的反差来刺激观众，给人奇异的观感。自上世纪30年代《科学怪人》问世，怪兽电影就不断引发轰动：《异种》《星河战队》《异形》……托罗也从怪兽电影的套路中汲取了不少营养：《水形物语》来自《黑湖妖谭》的灵感、《环太平洋》对《哥斯拉》的致敬……但除了可怕的外形，托罗还赋予怪兽亦正亦邪的人性，激发观众对其产生好奇、同情，甚至迷恋。心理学家用“恐怖谷效应”解释：这些怪兽具有一定人类思维和人的特征，却又与人类 社会 格格不入，充分满足了猎奇心理。也有评论家对其代表的“哥特美学”颇为认同，认为怪兽惊心动魄的外表，能在危险、死亡和恐惧中激发崇高的精神体验。因此怪兽电影逐渐从粗制滥造的B级片，逆袭成高 科技 的大制作。不仅怪兽本身是噱头，“爱上”怪兽的浪漫也成了一种奇观。刻意将倒错的 情感 展现给观众，不仅成为通俗的商业卖点，匪夷所思的画面和情节也掩饰了故事精神内涵的空洞之处。《科学怪人的新娘》(1935年)剧情简介：科学家弗兰肯斯坦没能毁灭他创造的怪物，怪物反而伙同一名教授威胁他为自己再造一个新娘……《黑湖妖谭》(1954年)剧情简介：一支深入亚马逊丛林的地质科考队发现了一头史前鱼怪，而鱼怪爱上并掳走了一名科考队员的女友……《异形》(1979年)剧情简介：宇航员在外星发现高等生物遗迹，却被凶残的异形粘附，生死斗争中女主角竟然对异形产生了仰慕……《异种》(1995年)剧情简介：美国政府用外星人的DNA培育出新人类“西尔”，一个“西尔”逃出了实验室，她想找一个基因完好的目标完成繁殖……《地狱男爵》(2004年)剧情简介：地狱男爵从小被教授收养，为美国政府完成特种任务，他爱上了火焰女，但阴暗邪恶的本性潜藏在他心底……

⑥ 喜剧电影《武林怪兽》值得一看吗

看完《武林怪兽》，一度让我一直产生一种错觉——

究竟是什么原因让导演刘伟强拍出了和刘镇伟一样水平的烂片呢？

尽管二位都是香港业已成名的老牌导演，刘镇伟曾经拍出《大话西游》、《东成西就》等经典，并开创了香港无厘头喜剧的浪潮，而刘伟强则在千禧年之后用一套《无间道》三部曲成为港产警匪片的高峰。

最后，有必要说一下影片演员的表演，从路人到主角几乎全部无一例外都成为演技灾难。

实践证明——

即使是古天乐和方中信这样的实力派在一部烂片当中，也带不动陈学冬和郭碧婷这样的面瘫表演啊！