现在的国产电影没以前的好看

① 为什么国产电影整体质量在下降

我不这么看这个问题，我认为国产电影近几年是在稳步提升的。

首先，烂片每个国家都有，好莱坞也有。只是我们能看到的国外影片少只又少，中影集团也罢，字幕组也好，他们本身就会对电影先筛选一次，选择他们认为好的电影才会引进或者加字幕，亦如《纯洁心灵》这样的片子，如果国外也有字幕组，肯定也不会翻译的吧？

其次，国内每年拍的片子里，能上院线的也是少之又少，大部分都转网络播放了。三大平台上的电影，你们看过多少，反正我是很少看，网络播放的主流还是国产剧集和综艺。

摒弃了这一大部分后，那些过审上院线的电影，其实来说总体还是向好的。那些做电影的大V很多都说，之前每年的优秀前十选择需要点时间，因为真的是没什么优质的，只能在筷子里面找竹竿，而烂片前十倒是轻松搞定。最近几年，优质影片越来越多，倒是烂片需要斟酌考虑了！

你要说烂片，不只是国内有，国外也有！

我觉得从来都是烂片多余好片的，但是为什么很少有人听说国外的烂片，那是我们从来没有去关注过，而那些比较出名的片都是一些大导演拍的，虽然可能不好看，不符合你的口味，但是肯定也不会太差，毕竟能传到我们耳朵的肯定有他过人之处。

而国产电影肯定也是烂片居多的，而且我们还身处在这个环境中，有可能你随便上个视频平台上去想看一下电影，很可能就会看到这些片子，其实现在拍一部电影的成本可以说是比较低的了，只要是有点资本的人都可以投资去拍电影然后圈一波钱。

中国现在热门电影偏向于流量级，其实也有优秀电影，只是评分在线，但是播放量不在线，观众更倾向于流量明星，所以很多一般的电影层出不穷。

1.演员片酬高，作品粗制滥造

而且最近几年演员的片酬都能抵得上拍电影的成本了，如此高昂的片酬换来的用是什么？一大堆天雷滚滚的烂片雷剧，五毛钱的特效，粗制滥造的画面，所以很多人觉得现在拍的电影电视根本比不上20年前拍的，尤其是近几年，良心剧几乎都要灭绝了，只要出现，那就是现象级作品。

2 . 缺少一股苛求完美的态度

国内的片子不好看，是因为缺了那么一股劲儿，大家都觉得差不多、马马虎虎就可以了，缺少一股苛求完美和打造品质的态度。

在几乎每一个环节上，国产电影都缺少那么一股苛求完美的态度，不光是导演和编剧，演员就更是如此。

演技这个东西，尤其需要磨练。但在现在燥热的追星环境里，演技再差也不影响小鲜肉们大红大紫成为巨星，动辄千万片酬和出场费。反正总有人买帐，自然不会有人潜下心来追求完美。

3.还有国内环境所导致的

因为大环境原因，有些类型的电影电视又不能拍，所以也是为什么很多翻拍的改的一塌糊涂。

其实不然，我们也许该把目光放在那些真正在做电影的电影人身上，有实力的导演没有吗？有演技的演员没有吗？有能力写好故事的编剧没有吗？不，这些都有，所以如果你觉得国产电影有太多的烂片，那就别去关注那些，多看看其他优秀导演的作品。

故事情节不引人入胜，意境遐犹。制作效果固格形式化。与自然有分岭。烘托氛围影响场面喧染得不具体生动。制作成本费用昂贵，演员阵容实力颇有讲究。因此质量不高，台词叙述课本化等这些因素的制约，有一定的关联，下降也顺理成章不以为然了。

国产电影质量不是一直在提升吗？战狼，哪吒，大圣归来，红海行动，叶问，等等，这不都是在提升吗？

也不能说是国产电影整体质量下降了，而是因为人们的审美发生了很大的变化，就想以前的明星都更注重自己演技的培养，但是在现在这种看脸的时代，现在的明星几乎都是在自己脸上的保养下足了功夫，而去淡化了演技这个东西的存在，久而久之电影内容中缺失的感觉也就越来越明显了。

资本在作祟，资本眼里只容得下一万，容不下万一

没有啊。最近出的一步电影。《天启大爆炸》感觉挺好啊。大片感十足 特效这些都挺好 我们不说他是写 历史 还是写啥 抛开这些来说话

并没有啊，2019年的国产电影都有这超高的影评和不平凡的票房，《哪吒之魔童降世》《流浪地球》《我和我的祖国》《中国机长》《烈火英雄》《少年的你》。列举的一部分无一不让人印象深刻的，漫威系列的电影已经达到一定高度，但是在国内爱国主义情怀不断提高的情况下，国产电影将会更加深入人心，让国人接受度提高，完全可以说是国产更得中国观众的喜欢，那怎么会是质量下降呢。相信在不平凡的2020年，国产电影一定会创造不平凡。

首先中国电影并没有越来越差

中国电影在市场化时期的竞争乱象是必然的，同时也有政策因素的钳制，这些东西需要进一步推进市场步伐去沉淀，去尝试，可以说这几年烂片爆发其实也是市场前期逐利乱象的必然

关于这个我在另一个回答里刚说过

所谓烂片时代，单单中国有这个现象吗？ - 梦羽灵泉的回答

去年中国出现了第一部具有突出艺术价值的3d动画长片，出现了第一部真正意义上的本格推理片，出现了第一部伪记录式警匪侦破片，我觉得这三部片子无论是意义，还是水平，都是中国电影工业在“烂片”的粪堆里开出的花朵，而上面那个回答中我也说了中国观众群的现状，或许年轻或许容易被忽悠，但是这个族群对文化产品的诉求确实是空前的，因此，鄙视无必要，优越感无意义，不要把产业乱象的责任甩锅给观众，那是本末倒置。

中国演员和欧美演员的差距在于产业规模带来的专业性，也就是，职业特征和经验积累，就比较二次元声音工作者，中国是明星去配音，日本是配音当明星，这基本就是对工作和产业的完全相反的心态所决定的，中国没有成熟的工业流水线，只能把繁荣寄托于表面化的造星运动，而不是正常逻辑下的“靠更优秀的工作能力”本身而成为明星

本质上这还是和上面一项相通的原因，中国需要完善的，成体系的影视 娱乐 圈

国产电影近几年的成品量是井喷式的，网络大电影的发展更是不容小觑。这些大量涌现的电影，质量参差不一，稀释了精品量。而且传播方式的便利使得看电影变得稀松平常，关于电影的评价也不再是专业影评人说了算。

另外，网络电影借已经爆红的Ip，再开人物篇，或者只是拿这个外壳重新再起一个故事。像《仙书奇谭》、《新方世玉前传之**》、《火云邪神之**》、聊斋系列、盗墓系列等等等。这种借热度分羹的操作无疑是资本最爱。电影还需要考虑产业，提到产业就不得不说到市场。有人买单，就有人拍。

就像大学扩招，它提高大学文化水平输出率，却不能保证人才输出。这无形中上演了劣币驱逐良币的情景，让我们不得不怀念那个满是大师的时代。

尽管如此，这几年出的《我不是药神》、《哪吒》不乏群众自来水式的认可。精品还在，只是劣质太多，显得越发珍贵。

② 为什么现在的电影没有以前的那么好看

以前的电影是一招一式，全部由演员演出来的很考究演员的演技。替身都很少用。现在的电影除了特效就是一大堆的小鲜肉用钱堆出来的电影能好看吗？有的动作假得很，表演很夸张。面部表情没有站在台上跟念台词一样的，

把电影形容为造梦不为过，看着荧屏上的人物交织产生的故事，让我们或喜，或悲，或有所悟。

但是不知道是什么原因，现在电影越来越少引起我们的共鸣，有人说，电影的发展已经不能像刚开始兴起那样让我们有好奇心去 探索 ；有人说，现在的电影脸谱化大于故事性，通常一部电影看几张好看的脸蛋就让某些人兴奋不已；也有人说，市场环境-资本的介入，让好电影，好故事越来越少。

于是，我们在各大社交平台上，引起一股回忆港片的旋风。

那么现在的电影是不是如此不堪？

1

如果中国电影简单的由香港分界，那么先从港片说起，成龙，梁朝伟，周润发，周星驰，李连杰，刘德华，古天乐，刘青云，黄秋生，吴镇宇，哥哥张国荣，这些大腕的作品，你们记住多少？看过多少遍？

星爷的无厘头喜剧，一直被模范，从未被超越。

梁朝伟的眼神杀，让人情不自禁深陷其中。

成龙的动作喜剧，让华人动作片普及世界。

发哥，一个能带货的演技之神（赌神的巧克力，英雄本色的大风衣和墨镜）

刘德华，毫无违和的帅，不耽误演技的帅，经过70-90年代，直到现在，帅气依旧。

作品与演员相辅相成，因为剧本好，让演员发挥百分之120的热度，因为演员的流量，让作品更大程度扩大影响力。

他们那个年代，我们现在了解不足，了解的只是现在流传至今的作品。为什么短短30年，就让香港生产如此多的经典？

看过众多港片的你们，因为知道，他们的故事题材五花八门，不像现在有各种含糊不清的限制，比如说，王晶，网友称为“烂片之王”，但是他就是赌神，赌圣系列的导演，最近带回港片味的追龙的导演。就王晶所涉及题材，有赌片，武侠，奇幻，黑帮等。这应该就是港片这么成功的原因之一。

现在的韩国的影视剧输出这么频繁，很大原因就是受香港电影的影响。这么说有点矫情，但是从各种韩国电影上可以看出不少香港电影的影子。

在当时中国电影一穷二白的情况下，香港环境比较特殊，经济发达，黑帮介入，演员出生底层，作风较内地开放，于是体验过世间疾苦，比如，刘德华，当时还没入行的时候是一个理发师。在当时的环境下，导演，制片人，编剧，演员，都要做出好片子。

在当时中国内容影视业不发达的情况下，在后来港片引进内地，火爆的情况可想而知。

然后我们再对照香港看看我们现在的影视业。

2

迈向21世纪，香港电影衰弱，内地市场开始兴起，于是也涌现一大批优秀导演，比如冯小刚，张艺谋。但是与香港电影不同的是，内地电影有点像是写小说，拍出的电影总是想让观众明白什么道理，你们也明白，现在 社会 -浮躁，如陈凯歌导演的《妖猫传》，它其实是一部非常优秀的作品，但是观众根本静不下心来观看。哪有什么性子听你墨迹讲道理。但是这也阻止不了内地电影的浪潮。也产生一些经典作品，如《天下无贼》《英雄》。也算有了一些自己的代表作。

算起香港电影从90年底末后力不足，由内地接力，其实，以香港电影为界，我们也只是发展不到20年，底蕴确实差了一些，但是近年来的《让子弹飞》《战狼》《红海行动》《羞羞的铁拳》《烦恼夏洛特》《人在囧途》系列，也一次又一次打破电影票房纪录。也证明现在电影不差。但是瑕掩不来瑜，现在的垃圾电影数量远远大于好作品。

最后，根本的原因还是在于这个行业的职业人员，不太敬业，不敬业就会对于自己的职业不负责任，不负责就会让演技不在线，演技不在线，再好的剧本也得被毁，观众不买账。

咱们不说坏例子，说下古天乐，最近拍的《贪狼》，其实剧本不算太好，但是古天乐的最后的痛失女儿的撕裂演技，绝对会为电影加分。这才是一个演员应该做的。

3

不论香港电影，内地电影，中国电影，我们都是期望它越来越好，回望香港电影，并不是对于现在的电影失望，更多的是我们对香港电影的情怀，它陪伴我们长大，是几代人的青春。

如果真要分个高低，结合上面一到二部分说，香港电影，剧本故事性强，演员加分，但是内容价值太过空洞。现在电影，拍摄方法多样，隐喻性强，价值观正，但是故事乏味，某些从业人员让人失望。

他们都有各种的时代背景，各有特点，只能说中国电影一直在进步。

如果您有不同意见，欢迎评论

你觉得现在的电影没有老电影好看，一个原因是新的电影都是站在前面经典的“肩膀”上，老电影的精华你都领略过了，对新电影的“三脚猫”招式也就不感冒了。第二个原因是当你在看老电影的时候，你感受的不仅是电影本身，还有电影当时所处的时代氛围，以及那个时代看这部电影的观众热忱，这样的三重感受是新电影所不能给你的。

经典就是经典。1996年，电影界史诗般的一年，那个时候没有高档的特效，人们更关注一个演员的演技，故事情节，即使今天来看依旧是非常经典催人泪下的电影。

《肖申克的救赎》《阿甘正传》《这个杀手不太冷》以及中国的陈凯歌导演的《霸王别姬》都是那个时代的产物。现在的国产电影的弊端不是输在了特效上，而是忽略了人性。主角永远拥有大无畏精神，天不怕地不怕。十全十美的好少年。像一些抗日剧把我们的革命先列们描绘成个个勇敢无畏，不怕死的勇士。而国外的电影更注重人性。会把战场更加真实化。人们恐惧战争，在战场上哭爹喊娘，更像一个真实的故事而非电影。

像《中国机长》，完全不知道卖点在哪里，片中有一段让我十分懵，几个空姐在地上一个个竖起大拇指的那段让我尬得不行。所有的空姐就像是剧本化的产物，几乎都是一个性格。看到了开头就想到了结尾。片中就那么几个角色，可以花大一点的手笔把角色性格描绘得深入一些，让故事更有看点一些。像《复仇者联盟》一部几个小时的电影，几十个超级英雄，每一个性格各异，每一个的镜头都要给足，每一个英雄的出现到谢幕前后呼应安排得明明白白。这就是我们要学习的电影的精髓。

现在中国的电影大多还不如九十年代的电影，那个时候的周星驰的喜剧片，成龙李连杰的功夫片。现在动不动就是哪个哪个小鲜肉主演的电影。一些无脑观众居然还买账，带偏了中国的电影文化。

所以我们更应该学习如何拍出好电影，为了让我们的电影文化发展起来我们每一个人都应该有一份责任，坚决不买烂片的账。

禁锢之下，根本没法看

大家好我是乔家老五老五25

很高兴回答您的问题

对于（为什么现在的电影没有以前的好看？）的问题我是这样认为的

这个是按人来说的，我感觉现在的电影要比以前的好看的多。

比以前少了一些，做做那些个动作什么的都比以前要真的太多了。

以前的电影我感觉有点儿像话剧，根本那个动作就是失真的。

现在的电影虽然有很多特效。但是不可否认现在的动作还是什么都比以前要真的太多，以前感觉像话剧一样。

只是现在看的电影多了，不像以前看的那么少，所以感觉现在电影没有以前那么有吸引力。

在的电影注重真景，然后特效真实的动作，我感觉现在电影还是比以前要强很多。

主要是现在电影题材比较少，还是以前那些个老故事啊，什么《西游记》呀什么的。

所以说感觉看起来没有什么太多的新意，嗯，就感觉现在的电影没有以前好看。

以上问题是我个人看法。

希望对您能够有所帮助。

谢谢！

我觉的以前的电影比较接地气，人物各方面都比较朴实。看着打心底里就觉得以前的人是多么的淳朴，善良。

我觉得艺术加工的多了

审美疲劳 现在的小鲜肉不像以前的老戏骨那么努力没有 情感 就是照着念台词

你好我是雪一

对于这个问题，我的见解有以下几点：

一：物以稀为贵，现在电影多了标准就高了

我认为可能不是像提问者这般绝对的说法，现在电影没有以前的电影好看，而是现在电影多了，可选择性多了，就有了高下之分。从前条件有限，也不是谁都能拍电影，电影市场没有如今那么广泛，电影成品没那么多，能完整的呈现在我们面前的电影作品，远远没有现在荧幕上的那么多。

人间老话“物以稀为贵”，因为以前的少，所以潜意识里就觉得以前的电影比现在的电影好看，抛开这个想法，其实现在也有好看的电影，这两年大火的

《红海行动》：由博纳影业集团股份有限公司、中国人民解放军海政电视艺术中心等出品，林超贤执导，冯骥编剧，张译、黄景瑜、海清、杜江、蒋璐霞等主演的现代化海军题材影片。

《我不是药神》：由文牧野执导，徐峥、王传君、周一围、谭卓、章宇、杨新鸣等主演的喜剧电影。

《无名之辈》：由饶晓志执导，饶晓志、雷志龙编剧，陈建斌 、任素汐、 潘斌龙、 章宇、王砚辉、九孔等主演的荒诞喜剧片。

《哪吒之魔童降世》：由霍尔果斯彩条屋影业有限公司出品的动画电影，由饺子执导兼编剧，吕艳婷、囧森瑟夫、瀚墨、陈浩等参与配音。

二：资本主义作怪，电影质量降低

第二个原因就是，真如题主所说，现在的许多电影，可能真的不那么好看了。因为 娱乐 圈现状很乱，明星只要足够红就是一切，投资者只看重选哪个明星能为自己带来多少利益，而对演员敬业与否，职业素养如何并不怎么在乎。

流量小生小花，粉丝基数十分强大，无论电影如何，都有大票粉丝买单。明星身价越捧越高，片酬越来越高，就要把电影的预算分一大部分到演员身上，而余下大的资金，就无法保证电影的质量。种种原因，就出现了演员演技尴尬，电影特效廉价的“烂片”。比如2019扑到土里的《上海堡垒》，到底是谁的错？

三：总有侮辱观众智商的影片

关于烂片这个金杯，我想颁给《纯洁心灵.逐梦演艺圈》，咳咳，我已经无法用语言形容了

一张图各位看官自己感受

来品品这个主题曲《逐梦演艺圈》，就这歌词，雪一一天能写两斤

最后希望各位看电影时擦亮眼睛，不要被烂片荼毒~

好了，以上就是我的观点，小伙伴们呢？欢迎评论区和我一起讨论

③ 为什么国产电影不如上个世纪80 90年代的好看。

总有小伙伴对我说，80年代、90年代的电影多好看，多好看，感觉现在的电影就是纯粹的小鲜肉帅哥、大长腿美女集体来圈钱，整个就是四无产品“无剧情、无演技、无三观、无亮点”。真的是这样吗？小编认为主要有以下几个原因：

原来：文化鉴赏力初步开发。80年代、90年代电影产出较少，当时电影拍摄主要还是以国家拍摄为主，电影年拍摄量约为100余部左右，不是当时群众喜闻乐见的剧本都不敢拿出来拍摄，且当时我国处于改革开放初期，群众的文化生活鉴赏力才开始发掘，当时的电影较少给人的影像十分好。

总体来说，是我国电影产业飞速发展带来了一些好的电影，同样的也生产出来了一些不好看不卖座的电影，大浪淘沙，活在当下也许你认为现在的电影不如以前，但是过上两年再回头看，也许你会感觉，留下的都是经典，渣滓总会消失的无影无踪！

④ 怎么感觉现在的电视剧电影没有以前拍的好了

关于题主所说“影视剧为什么越来越不好看了”王老先生早已给出了答案。

即使非专业人士，我们这些平头百姓也能总结出来，数十年复播率最高的电视剧譬如《亮剑》、《西游记》、《新白娘子传奇》等等，服、化、道、舞美无一不是破破烂烂，却不妨碍作品本身征服人心，长久散发着迷人的艺术魅力。

2003年，李亚鹏、周迅版《射雕英雄传》上映，张纪中在前期宣传活动中放言“83版《射雕英雄传》是破烂！”一时间舆论哗然。

张纪中是有底气放这个话的，毕竟相比前几版港台两地《射雕》捉襟见肘的预算、粗糙的视觉、稚嫩的表演，03版《射雕》投资巨大、制作精良、阵容豪华。

彼时刚好王天林老先生在《南都》辟有个人专栏，他以一种自说自话圈地自萌的姿态，侧面回应。就像他在《黑 社会 》里扮演的邓伯一样，客客气气，语调平和地讲述了83版《射雕》剧本诞生过程。

王先生说，当时几位主创人员昼夜开会，用西方美学视角，在金庸原著沙里淘金一样，逐条过滤，摘出打动人心的桥段，并且不断深化、强化。这张会议桌围坐的都是一些什么人呢？这其中有倪匡、王天林、楚原、杜琪峰、徐克、鞠觉亮……等等等等。

“美学”这个词现在大家很少提了，美学并非一个视觉领域的名词，而是哲学一个分支，可以概括为“这是一门操纵人心的学问”。

比如我们熟知的电影《泰坦尼克》，泪洒三千，无非美学三大原理——残缺即美、时间即美、距离即美。

再举个例子，唐代大家陈子昂《登幽州台歌》——“念天地之悠悠，独怆然而涕下……”为何时隔千年，仍能令我们怦然心动无法释怀，这就是美学原理“时间即美”。

我们再举个例子——83版《射雕英雄传》其中有一场戏，杨康失去穆念慈，一个人前往女孩儿旧居老屋怀恋追忆，不见故人，唯有满眼尘网蛛丝，此时画外响起甄妮演唱的《敢去承担爱》（图7、8、9），悱恻缠绵，一唱三叹。

其实影视行业专业人士很容易看出来，这场戏是用来水工期的。

因为83版《射雕》是边拍边播，总有拍摄进度跟不上的情况，于是水上那么三四分钟戏。

但是，我们现在仍然不得不说，人家“水工期”都水得如此高明！

只一间破破烂烂的老屋，大量的空镜头（没有演员出镜），一支悠扬的小曲，这就是国画理论中的“以无画有”，托物言志，借景抒情，尽得中国文化美学之精髓，深具艺术感染力，时隔三十八年仍能打动电视机前不同年龄段观众们的心，令人如痴如醉。

而83版《射雕英雄传》此类神来之笔不胜枚举、俯捡皆是，从而成就了一部不朽经典。

人家之所以成功，是“美学”学养深厚。83《射雕》虽是老瓶，装的却是新酒。

那年，王天林老先生那篇专栏概括起来即——“好好做本子，而不是好好做衣服”。

王天林所强调的“美学”是明道层面，而非优术。

当时笔者看到这篇专栏，不禁心生感慨，王天林老先生毕竟宅心仁厚，被人一挤兑，秘籍真经都倒出来了。

然而这篇学术小文随着王天林老先生的离世似乎早已淹没于 历史 洪流之中。

现如今“假大空”影视作品大行其道，最大的弊端是大家都在热衷“优术”，罔顾“明道”。

大家都在急功近利，金钱堆砌，导致内容空洞无物，人物苍白无力。当我们打开电视机，看到的是更大手笔的投资、更精细的像素、更美的华服、更鲜的鲜肉，影视剧在优术层面愈行愈远，走得长远，终是歧途。

垃圾的影视剧是危险的，反智的，其根本目的混淆是非，麻痹人民，转移矛盾。不是我眼光太独到，而是它目的太明显。

我是六零后，不知脑袋跟不上时代发展了还是现在的影视剧不切合实际了，反正感觉现在的影视剧感觉不于70，80年代好看，现在的影视剧太夸张，让人看了有种被期骗的感觉，所以现在很少看影视剧。

我发现一条规律，只要是那些网红脸小鲜肉主演的肯定都是烂片儿。

而那些演技派老演员主演的大多都还不错，值得一看。

有时候一个流量明星演的一部烂片儿，在网上的点击率居然能达到十几亿。流量造假已经到了这个地步，那些烂片，把好的影视作品挤的无处可去。

如果想要根治国内影视圈的乱象，首先就得从数据造假，收视率造假，流量造假上抓起。

现在国内每年出品的电视剧上万集，其中好的作品可能连10%都不到。再不好好整整影视圈这种混乱的风气，中国的影视剧，就会毁在这一代影视人的手里了。

现在反映普通百姓生活的影视作品太少了。

利益驱使吧

现在 社会 发展进程很快，什么东西都进入了快节奏，市场的竞争力也越来越大。而且现在整个大环境给我们的感觉就是有些浮躁，干什么都没有那种精益求精的精神，过度的追求经济效益，电视剧电影也成为了赚钱的买卖。

电视剧投资有限，为了电视剧能卖出好价钱，都会请一些又有流量又红的明星，现在一些流量明星片酬高的吓人，那么在电视剧拍摄布景和后期制作就会资金缩水，对电视剧的质量也有影响。

而且因为流量明星工作排的紧，拍摄时间也相对减少，大家为了配合，一些镜头大差不差就过去了，甚至出现了抠图的现象。而且现在 科技 发展进步，电视剧大肆使用特效，反而失去了真实的感觉。

还有现在为了争取市场，迎合市场，剧本也缺少了一丝灵魂，有的情节一再出现在不同电视剧里，让人看着没有新鲜感。

以前多数演员艺人把拍戏当做职业来做，现在很多演员艺人把拍戏当做是赚大钱的工具[抠鼻][抠鼻][抠鼻]

电视剧电影最终要的还是讲好故事，一个好故事有很多因素，感人的情节，引人入胜的逻辑，切合大家的心理，符合大家的审美观。如今影视技术越来越强，技术可以很快完成故事，甚至讲故事可以流水线化。

好好做事是辛苦的，优质意味着更高的成本。当下的影视业注重产出比，一定的投资尽可能得到最大的收益，明星影响有时比踏踏实实讲故事收益更好。

如今更多的途径，也给了电视剧电影更多的展示平台，以前大家只依赖电视和电影院，如今电脑、手机等各种终端给了影视剧更多的可能，技术的更新换代加快了影视的制作周期，和之前相比，当下每年可以产出更多的影视剧。避免不了很多鱼龙混杂的劣质影视产品。

还有一个问题，现在我们看到的之前的影视作品，都是经典的，被当时的人评价高的，而当下我们面对良莠不齐的影视作品，我们的眼光就是过滤器，那些经典的、优质的一定会流传下去，而那些质量不高的就会淘汰，就像我们背的唐诗只是唐朝创造的无数诗歌中的精品，那也不好的早就淘汰在 历史 长河中。

83TⅤB《射雕》是一部经典，导演有水平，一群大导联手。演员表演精彩，演技出色，主演配角个个是演戏的戏骨。衣服虽然破，但是衣服里面的人是符合原著的角色，破衣服也难掩盖穿衣服的人的美，这才是重要的。不要太重视外壳的东西，有一个故事，一个人买一颗珠，装珠的盒子太漂亮了，结果盒子被带走，盒子里的珠不要。舞台剧歌剧话剧的表演，背景和道具更寒碜，一样可以出彩。现在国内电视剧越拍越烂，演员只要鲜肉，没有演技也有流量关注度，女明星潜规则。导的不好，演的也不好。上面还有很多管制，这不能，那不能。所以越拍越烂。武侠拍的好就几个导演:徐克 靳觉亮 洪金宝 袁和平 程小东 胡金铨 元彬 刘家良。

编剧不挣钱，和明星，导演差距太大，谁tm来做嫁衣啊，电影类似。好电影必须有好本子，好团队。

我感觉是拍摄器械的升级和流量明星的当道的结果。

老影迷都知道，在胶片拍摄的时代 ，胶片在一部戏的投入占了成本的大头，也就是说一个镜头，如果拍摄三遍，不过也要过，因为胶片不够，一个导演能不能吃这口饭，就这一次机会！

再说说演员，过去为了影片质量大都是启用老戏骨，只有少部分年轻演员能上青春戏，同样，年轻演员也只有这一次机会！

现在使用数码拍摄，一个镜头拍个七次，八次都不是问题。再说说演员，有的都没有学过这个专业，台词和口型都对不上，还有一部分年轻演员，还不会演戏就红了，他接不住自己！

⑤ 20部国产高分电影将重映，为什么国内好电影越来越少了

从7月1日起，即将有20部国产的高分电影重映，而这几个月的国内的电影档可以说是非常的惨，撤档的撤档，重映的重映，而7月份也都是重印的电影在上映，电影院当中都几乎都没有什么新的电影上映，这个也是让我们感觉到非常遗憾的一点，那么为什么国内的好电影越来越少了呢？是因为现在那种能够沉得下心来去拍摄好电影的导演和演员是比较少的，最主要的原因还是因为在整个娱乐圈当中，或者说在整个电影市场当中，竞争其实不算是那么的激烈，导致大家都有一种惰性，不需要去拍出一种质量特别高的电影，就能够获得一个比较不错的票房成绩。同样也能够挣到一定的钱，所以也就没有那么多人去推敲电影的质量了。

⑥ 现在有很多人说中国电影感觉越来越没以前好看了，这是为什么

我也非常的赞同这一观点，中国的电影正在走向没落，在中国解放后50-90年代的电影可以说有许许多多的优秀作品，可以让我们铭记于心，例如《霸王别姬》，这部电影可以说是世界人中必看的十部电影之一，在豆瓣的评分口碑也是非常优秀的。《瞧这一家子》也可以说是喜剧片的开端了，陈强父子的演技那是没的说而现在的电影大多都是些小鲜肉，在演技方面也没有什么突出的地方。

⑦ 现在的电影没有以前的电影好看了，大家觉得对吗

这个问题分两个变量层面看。

1、电影质量下降了，大家都认为不好看了；

2、你的欣赏水品和偏好和现在的电影不匹配了；也就是我们逐渐脱离主流的欣赏偏好。

现在的电影是高度商业化的产物，好莱坞标准大片都是100分钟－130分钟的，因为这是正常人憋尿的极限时间。（貌似宝莱坞的印度电影会更长，中间还有上厕所抽烟的休息时间）

因为工作原因和猫眼的管理团队比较熟，也聊过类似的话题。现在的大片从剧本、到策划、人物冲突桥段设计、演员选角都是流程化有套路模版的。

分别举几个例子：

1、要有冲突

人与自然的冲突

人与人的冲突

人与自己内心的冲突

2、反派也有正面元素，正派也要亦正亦邪

拿近期热点复联来说，灭霸看似专横无情，但他内心也有爱他有自己的原则他坚信自己的信念；反观钢铁侠主角光环，但是暴躁、刻薄、不合群、"艳遇缠身"...

3、从角色的选拔来看

现在的选角不是看这位演员是否契合角色，而是看现在谁有流量。也就是说谁的粉丝多自带流量。

我和一些自身的人沟通她们的做法是，通过大数据，寻找覆盖目标群体最大的交集数据。

比如

a女粉丝 1000w

b女粉丝 700w

a男粉丝 1500w

b男粉丝 1400w

不一定是1000+1500 的a男a女胜出，这里面还要考虑共同覆盖的用户，通过多平台大数据分析得出最大的受众组合是那一组，然后再去谈商务条款。

衡量这种商业成功与否就看投资回报率。我们抛开假票房洗hei钱的因素，大众消费买单就是成功。可以看出商业票房上最成功的电影永远都是新片子。所以商业上的成功和真正艺术造诣是两回事。但商业上的热钱太多，大众还是喜欢看口水片，看电影大多数人的目的是放松，是 娱乐 。总让大众思考这本身就输在了人群基数上。

每一代人都有每一代人回忆也有自己的欣赏偏好。

@露娜与二宝 是一个记录我和孩子之间有趣事情的生活记录，6.1前我会拍一个让露娜和二宝看我消失看的动画片的视频。我会录下他们的反应与 搞笑 对话。

我想很可能我和您现在的想法也会一样，我认为非常好的动漫无论国产还是日系她们俩不一定喜欢。我也许会有点失落，但我也会看他们现在热衷的动画片找到亮点。毕竟时代在进步。

这个问题并没有一个标准的答案。

电影、小说等艺术不过是某一阶段 社会 经济、政治生活的侧面反应，加经过作者的个人加工，才产生了异异彩纷呈的文艺作品。

但起到决定作用的仍旧是 社会 生活。

每个时代，有每个时代的特征，不同时代的作品也很难在一个公允的标准下比较起品质的优劣。比如你可以赞美《定军山》的首创性，也无法否认《阿凡达》带给你的震撼。

但如果放在相同的电影类型中，随着时代的发展，4K、3D的广泛引用，电影工业时代的来临，电影的质量肯定是提高了，观众的观影快感一定得到了更大的满足。

但这也带来了一个问题，电影制作质量与制作成本有了关联，进而与投资商盈利有了关联，曾经的大众电影慢慢成了小众，而曾经的小众慢慢消失，而新的大众电影则成了以知名演员、绚烂3D为代表的大片。

电影品质日益趋同，观众口味日渐乏味，这或许是你感觉质量大不如前的原因。

这个问题需要多方面的去看。

第一，饱和原因，1895年至今，一个多世纪的发展，很多好的剧本或者有内涵的剧本，基本已经被各大导演翻拍了个遍，不说国外，只国内的西游记，都有无数个版本。

第二，商业价值，现在的电影相对于上个世纪，更在意的是票房，流量明星带来的粉丝经济以及来自广告商的植入，让电影本身就变了味，更多时候导演需要考虑到当红影星的出镜率以及广告的合理性，如果影星有足够多的粉丝，那么电影内容就不那么至关重要了，总是会有人买单。

第三，审视问题，现在大多数观众，以80后与90后为主力军，这一代的人，有各种方法获取新鲜资讯的来源，可以更快的接受新鲜事物，但是现在的电影，很大一部分打情怀牌，有些年轻人可以认可，但更多的是无法认同，情怀终究是过去的，他们期待的是新的刺激，比如《流浪地球》，不掺杂情怀却依然爆火，这也表现了观影人更希望看到新鲜的，而不是千篇一律的故事。

第四，内容设计，现在的电影讲究各种立体效果或者真实氛围，反而缺少了内容的审视，各种绿布和科幻设计，虽然提升了感同身受的观感，但是忽略了电影的本身含义就是有叙事的一部分，没有好的剧情，即使亲临现场，也会感觉到枯燥乏味。

归根结底，好的剧本已经太少了，而好不容易有了好的剧本，又太容易被商业化，所以才会感觉现在电影没有以前的好看了。

以上所有观点谨代表我个人观点，不足之处，希望大家多多指正，有补充的看官老爷，可以评论补充，谢谢大家。

我也有这种感觉，现在的电影情节都很狗血，扯犊子，而且突出表现的并不是剧情，反而是特效、乱爱之类的东西。

很多人说特别怀念小时候看的那些电影，虽然说看去特效上面确实不如现在的先进，可是很多时候大家都喜欢去观看，就是以前的老电影觉得更加有回味的价值，而现在的新电影如果没有一个好点的剧情，完全在销量方面。就包括票房都没有什么优势，所以现在完全的在电影以及电视剧上面，为什么大家都已经有了一种逃避的意思，胡扯，狗血，乱爱。

首先对比以前的很多节目，在特效上面，虽然说老电影不如新电影，不过在很多食物上面大家都是用的实物拍摄，演员们不仅要克服自己里面心里面的数字难关，而且还要去挑战演技，还要把人物演的仅仅要生动形象，而且要把剧情表达最好，包括人物的 情感 ，而且他们很多时候还会设身处境。在很多地方上的演员肯定要付出的很多，加上在眼睛上面他们都是不断的在磨练，就连现在的以前老演员来拍摄的电影可以说人气还是很高的，所以说很多人对于老电影老演员都有着一定的怀念感！

其实很多时候并不是说因为现在随着 科技 的发展大家去怀念，而是跟我们小时候吃的菜一样，很多人都喜欢小时候的味道，因为我们都在有一种怀念青春的感觉，而老电影就是我们走过的童年，就是我们走过的青春，所以很多人都喜欢看老店的原因，就是因为他能够看得出我们小时候的故事能够体验出小时候我们去看这部剧的心情，很多时候就有一种怀念的意识在里面，自然而然我们都选择的是老电影，要更加好看一些！

其实随着 科技 的发展，我们不可能倒退，我们不可能再回到之前的那个年代，把电影降到以前的等级，但是我们要提高的就是剧情和发展，在很多方面我们也需要改进，所以现在的电影越来越受到重视，当然也在不断的努力，虽然说我们在怀念，不过我们要根据现在时代的发展向前看，当然自然而然希望现在的电影能够在很多方面能够更加认真严谨一些，如果说能够把最好的作品带给大家，那么肯定它的票房也不会让他们的努力所失望。

最希望的就是希望能够让那些演技好的老演员，多和现在的新演员多多交流，或者说一起多多合作，能够让以前老演员再演那些老电影的精髓和心得，一起分享给现在的艺人，让大家都可以互相学习，让中国的电影文化能够发展的越来越好，至少能够在中国自己的票房能够上涨很多，这样子才能够为中国电影事业有着一番很强大的帮助和支持。

纯属本人观点，请勿对号入座。

一半正确，一半错误，正确的是以前的电影确实是经典，而现在的电影虽然数量上去了，但精品确实极少数的，错误的是不能说现在的电影不好看，只能说我们的眼光提高了，观影的水准提升了。

电影本身就是一门多元化的艺术，不可能做到人人都喜爱，毕竟众口难调，每个人都有自己的评判标准，但现在的电影单从预告片、名称、改档等操作上，你就可以判断这部电影的好坏了。

一般在6分到7分的电影属于及格，7到8分的电影属于良好，8到9.4分的电影属于优秀，9.5分以上的电影可以称作是神作了，国内基本以豆瓣评分作为一个基准，不过，有些电影就算分数不高的话，我想你的心中也是有数的。

切记，万事万物，最好要有自己的原则，不可随风而动。

以前的电影是现实，现在的电影是天马行空

主要是演员现在挣得钱多了，演得不那么投入，现在的剧本动不动就是小说改编而来，没什么新鲜感。

社会 在进步，时代不一样了，以前农村看露天电影比城市电影院都热闹，记忆犹新。

互联网经济就是这样 电影只是

⑧ 为什么感觉现在的电影没有之前的好看呢出现这种差距的原因是什么

主要的原因就是现在的影片趋向于同质化了，都是相同的套路，所以就感觉没有之前的精彩了！就拿《让子弹飞》和《霸王别姬》来说，由于这两部真的很不错啊，与之相比，这两部不应该是“大量上映”，而应该是“历史上其他电影”。所以我这样说，是因为这两部电影并不是标准的，不能把它们与“现在很多电影”或“过去很多电影”进行对比，也不能把它们与“现在很多电影”进行对比。甚至跟陈凯歌姜文他们自己的其他电影相比，这两部都属于神来之笔，是一部很好的电影，他们可能无法在以后制作。

比如说，你可以欣赏一下《让子弹飞》，这可以说明你喜欢姜文这部融入了民国小说西部片情节的民国小说，也可以说你喜欢放大收的光影效果，也可以说你喜欢主角果断杀戮的性格，等等，但是，你能欣赏之前的《太阳照常升起》或《鬼子来了》吗？要是不行，那你就不是“看不进现在的很多电影”，因为你连姜文以前的电影都没看过。

由于《霸王别姬》《让子弹飞》是由制片人精心制作而成。艺术品的创造过程可能很复杂，但其核心是非常简单的。没有他，只有真诚。姜老师将拍电影比作包饺子，吃晚餐。您诚挚的做了一桌佳肴，包饺子招待客人，还是用工业调料调制的垃圾食品，人人都能感觉到，尽管他们不懂做菜。

正如你用心去制作一部好电影，我们大部分观众不懂拍电影，但却能感受到制片人内心的真实情感，真诚的作品自然能打动人。而且现在很多电影，想的不是怎么做好菜肴，而是如何用工业原料调配出观众喜欢的味道，以最快的速度割韭菜。观众席看不进去，不喜欢看，应该是因为闻到了浓浓的工业饲料味，心里明白这不是做菜给我吃的，而是要我切韭菜的。