『壹』 2019十大必看电影有哪些
排名不分先后
1、《流浪地球》
确实是中国有史以来最棒的科幻片。无论是故事架构、科技含量、视听效果,还是人性的挖掘以及主题立意的深度,都达到了相当的高度。
它填补了中国科幻电影的空白,让期待已久的中国观众眼前一亮。本片的悬念感、起伏感和节奏感也始终牵引着观众全程投入。情感诉求也能引发共鸣,宏大主题,触动人心。
2、《少年的你》
两位主演周冬雨、易烊千玺在表演方面都表现的相当精彩。周冬雨是一如既往的好,她把小女孩的弱小无助,但为了高考隐忍坚持、拼尽全力的“求生”状态演绎的生动感人,那份即便“活在阴沟里,也要努力望向星空”的劲头着实令人动容。
3、《哪吒之魔童降世》
大的IP,大的主题,大的制作,大的场面;“外盒”的形式美以及“内核”的故事美,成就了本片的“硬核”本质,当然也当之无愧赢得了“硬核”票房
4、《地久天长》
王小帅这一次,不仅仅把目光停留在“悲惨”之上,而是深刻的挖掘出“悲惨”之后,人性的善良底色。本片最让人感动的地方:地久天长,其实说的不只是亲情,不只是父母对于亡子的思念(本片的英文名:SO LONG,MY SON)。
5、《中国机长》
第一,将真实事件完整、全面的还原出来,凸显出机长这一英雄人物。第二,通过还原这一真实事件,也让老百姓充分了解到乘坐飞机的安全知识以及机组人员的辛勤努力。第三,电影拍得确实惊心动魄、感人肺腑。
6、《南方车站的聚会》
个人认为是2019年最好的国产犯罪电影。比如那场地下集会的殴斗,周泽农身手敏捷,异常凶悍;猫眼设计的“切车斩头”血腥恐怖的一幕;周泽农用透明雨伞将猫眼穿肠破肚。包括这之后警方打击犯罪团伙、追查逃犯下落等片段,都有比较直白、惊险的血腥场面。
7、《四个春天》
在这个纪录片里,导演在如实记录着父母的生活,但生活本身的发展脉络也在为这个故事构建层次、起承转合。这也是本片值得推崇的妙处所在——你看似朴实无华的生活,却也内有乾坤、蕴涵情趣——它不仅仅只是个记录,也确实是一个有着矛盾冲突、发展变化的故事。
8、《误杀》
虽然是改编自印度电影《误杀瞒天记》,但在“中国化”改编上还是非常成功的,尤其是剧情的设置,节奏的把控,演员的表演等方面都让人有耳目一新之感。不愧被外界称为贺岁档最强黑马、烧脑神作。
9、《平原上的夏洛克》
有趣,幽默,土味,新奇,荒诞,黑色,悬疑,真实,搞笑,青涩,一脚平原,一手夏洛克,土生土长,素人出演,从好奇心开始,踏踏实实的讲好一个现代农村的侦探故事。这还真是2019中国电影最大的小惊喜!
10、《被光抓走的人》
虽然外界褒贬不一,但蓝雨星城认为这是2019年度最有创意的国产爱情片。借用了一个科幻片的外壳,探讨的就是爱情,牵扯到一些社会热点问题,甚至涉及到人性。这样的国产电影,非常难得,不仅有好的创意,而且还能引发共鸣,如果宣传得力的话,还会成为一部话题电影,引起全社会的讨论。
2019好看的电影挺多,比如国外的《复仇者联盟4》、《调音师》,国内的《廉政风云》、《哪吒之魔童降世》。
1、《复仇者联盟4》
作为漫威过去十年时间最后总结性的一部电影,也是阶段性完结篇章,有很重要的意义,这部电影承载着过往20多部电影的剧情人物,迎来最后一战,这一战注定将在全球影史留下重重的一笔,评分相当高。
『叁』 2019年最好看的5部电影是哪部
第一名。《长津湖之水门桥》以抗美援朝战争第二次战役中的长津湖战役为背景,讲述在结束了新兴里和下碣隅里的战斗之后,七连战士们又接到了更艰巨的任务的故事。
2、第二名。《狙击手》抗美援朝战争时期,中国人民志愿军狙击手张大弓枪法过人。美军倾尽全力欲将之消灭。面对敌人布下的天罗地网,张大弓临危不惧,同敌人展开周旋,最终扭转战局,成功击败对手。
3、第三名。《四海》善于摩托车特技的少年吴仁耀与他多年未见的父亲吴仁腾再度重逢,此时女孩欢颂和她的哥哥的车队又不测闯进他们的生存,少年阿耀事实收成的是同伙照旧仇敌,是康乐照旧懊末路?他们终将名扬四海照旧四海为家?北回回线上的小海岛与南方最富贵大城市的公路之旅,熄灭着他们的发展与芳华。
4、第四名。《熊出没之重返地球》一块外星原核的坠落打破了狗熊岭的平静,熊二意外的与外星原核合体,成为了拥有外星智慧能量的熊!随之而来的是“外星人”阿布的抢夺。阿布为了夺回原核,故意制造事端,让熊二众叛亲离。就在阿布将要成功的时候,一支神秘高科技军团的攻击彻底打乱了计划,导致熊强组合甚至整个地球于巨大的危难之中。
5、第五名。《好想去你的世界爱你》这世上是否有个人知你冷暖,懂你悲喜?身处北京的助理建筑师安易与远在德国的调音师高昂,因一场意外脑电波相连,从此他们听觉、味觉、触觉神奇共享。
『肆』 2019年最好看的电影
一、《少年的你》导演:曾国祥
二、《南方车站的聚会》导演:刁亦男
三、《谁先爱上他的》导演:徐誉庭/许智彦
四、《天边有朵雨做的云》导演:娄烨
五、《地久天长》导演:王小帅
六、《哪吒之魔童降世》导演:饺子
七、《平原上的夏洛克》导演:徐磊
八、《过春天》导演:白雪
九、《四个春天》导演:陆庆屹
十、《流浪地球》导演:郭帆
《少年的你》是根据玖月晞小说改编的电影,由曾国祥执导,周冬雨、易烊千玺领衔主演,尹昉、黄觉、吴越、周也、张耀、张艺凡、赵润南、郜玄铭主演。
该片讲述在高考前夕,被一场校园意外改变命运的两个少年,如何守护彼此成为想成为的成年人的故事。
该片于2019年10月25日在中国内地上映,中国内地票房15.58亿;于2020年7月9日在韩国上映;于2021年7月16日在日本上映。
该片入围第69届柏林国际电影节新生代单元,获得第39届香港电影金像奖最佳影片、最佳导演、最佳编剧、最佳女主角、最佳新演员、最佳摄影、最佳服装造型设计、最佳原创电影歌曲,第35届大众电影百花奖最佳女主角、最佳新人,第33届中国电影金鸡奖最佳女主角、最佳剪辑等众多奖项。
2021年3月15日,该片代表中国香港提名第93届奥斯卡金像奖最佳国际影片。
『伍』 2019年最好的电影
《寄生虫》
我们都知道金棕榈最后归属《寄生虫》,导演奉俊昊为韩国拿下了影史上第一座金棕榈奖杯,创造了历史。我们也知道这部电影拿到了3.5的场刊评分名列第一,评审团9名成员也是全票通过它当选金棕榈。
这是戛纳历史上少有的大热夺魁,要知道在之前几届,场刊最高分别说金棕榈,常常是连一个奖都拿不到。
所以《寄生虫》到底特殊在哪儿?
在评价《寄生虫》之前,要先明确一件事,也就是,它是一部类型片。或者准确的说,一部含有丰富类型元素、并兼具了艺术表达的商业片。
在戛纳电影节的强观影节奏之下,一部好看的类型片毫无疑问会是一针强有力的强心剂,《寄生虫》首映的当日,正是在昆汀·塔伦蒂诺的《好莱坞往事》首映之后3小时,谁能将《好莱坞往事》带来的观影高潮,再往上提一个层次呢?奉俊昊做到了。
《寄生虫》的故事说来也简单,一个生活在韩国底层社会的家庭,其中的儿子因为一次偶然的机会来到了一个IT企业CEO的家中做家庭教师,抓住这个机会的他通过手段将自己的其他三位家人(妹妹、父亲、母亲)介绍进了这个家庭做事(家庭教师、司机、保姆),一家人就如同“寄生虫”一般寄居在这个他们一辈子也够不到的上流家庭之中...
当然,这只是故事1/3的内容,后面的内容就不能都说了,就和《好莱坞往事》一样,奉俊昊也在影片首映前致信媒体和影评人,希望他们看完电影之后不要剧透过多的剧情。《寄生虫》的后一个半小时,都是在瞠目结舌和不敢相信之中度过的。
如果说《好莱坞往事》是昆汀在最后30分钟给观众一颗大炸弹,那么《寄生虫》就是奉俊昊在后一个半小时将观众绑架上了一坐飞速疾驰、且疯狂上下起伏的过山车。
奉俊昊在发布会上直言不讳的承认自己“类型片导演”的身份,但他也明确的表示,自己对于影片的表达都是通过对社会的深入观察得出的,在《寄生虫》中,主角的一家底层家庭,和雇佣他们的富人家庭之间的阶级鸿沟成为了影片的核心表达。
无独有偶,在去年戛纳电影节上拿到场刊最高分的韩国电影《燃烧》,探讨的同样也是这个问题,但两者相对比,《燃烧》是用李沧东的作者化表达,完成了文学性的一次晦涩读解;而《寄生虫》则是奉俊昊用高超的导演技法,依次、精准的集中每一个情节点,让观众随着剧情跌宕起伏,与此同时,还融入了自己对于韩国社会的细致观察。
尽管我在个人情感上更加偏好《燃烧》这样的作者性作品,但我也不得不承认,《寄生虫》是一部几近完美的影片,而且它的类型性,会让它找到更多的观众,在大众的口碑和票房上也毫无疑问会是对《燃烧》一次全面的超越。
不过《寄生虫》只是今年戛纳电影节的冰山一角,所有媒体都认为今年的戛纳是近些年的大年,主竞赛影片几无烂片,即便是场刊评分低于2分的电影,也是在某些层面上极为优秀,因为个别方面引起争议的影片。
下面就是我整理出来的今年戛纳除了《寄生虫》之外同样值得你关注的影片(这里面就不提《南方车站》和《好莱坞往事》了,之前文章有写):
《痛苦与荣耀》
说到今年的戛纳电影节,相信没有人会忽视佩德罗·阿莫多瓦的这部《痛苦与荣耀》,即便它在最后的颁奖典礼上只拿到了一个影帝奖项。
《痛苦与荣耀》作为阿莫多瓦“欲望三部曲”的终章(前两部是《欲望法则》以及《不良教育》),用最直接的方式剖析了阿莫多瓦自己的一生,在影片的海报上,我们能看到男主角安东尼奥班德拉斯映射出的影子,便是阿莫多瓦自己的剪影。
这无疑是一部越回味越喜欢的电影。
影片延续了阿莫多瓦一贯的风格,没有太过复杂的调度以及技巧,用拍摄情节剧的方式,加之最浓烈的色彩以及最深刻的情绪,将主角(也就是阿莫多瓦自记)的一生展开在观众的眼前,他的母亲、他的家庭、他的童年性觉醒,他的中年性伴侣、他的作品、他的痛苦,当然还有最重要的:他的欲望。
影片120分钟的时间并不算长,尤其是相比起它所讲述的故事体量来讲,但阿莫多瓦巧妙的将这些看似散碎的主题捏成了一体,就如同他自己人生的多个命题一样,通篇到结尾都是在讲主角这个人的人生。
而影片最令人回味的一点,也就是起到点睛之笔作用的最后一场戏,阿莫多瓦用一个简单的拉镜头,将影片中的视角抽离成了戏中戏,这样一个简单的技巧,将电影和现实做了巧妙的连接,形成了完美闭环。
《对不起我们错过了你》
肯·洛奇或许是今年戛纳电影节最具争议的导演之一了,还记得69届戛纳电影节他凭借《我是布莱克》拿到金棕榈的时候遭到的不屑以及抨击,他的所谓“政治投机”成为了口诛笔伐的对象。
在我看来,《我是布莱克》或许配不上一个金棕榈,但绝对也是一部极为动人的底层关怀,但今年的《对不起我们错过了你》,才是他最应该问鼎金棕榈的作品。
影片的英文名叫做<Sorry, we missed you>。这是一个在英文语境下才能够成立的一语双关,Miss一是指代“想念”,二是指代“错过”,而”Sorry, we missed you’是英国快递行业中,当收货人家中无人收货的时候,快递员会填写的一张小纸卡,上面会写着联系方式,以及快递具体存放的位置。
《对不起》也就是从快递员这个群体入手,讲述了一个英国小镇的普通底层家庭的故事。
肯·洛奇当然延续了自己的左派政治立场,继续观察底层,一个倾注全部家当购置厢车去做快递员的父亲,一个每天自己坐公交往返的护工母亲,一个青春叛逆期的儿子,还有家中唯一温暖的存在小女儿。我们看着影片中的人物的日常生活,他们为了生计的拼搏和无奈,他们面对工作单位无尽的压榨的心酸,一边是自己的身体乃至生命,一边是嗷嗷待哺的孩子和休息一天就要面临的高额罚款和车贷。
不喜欢的人会说肯·洛奇依旧一成不变,还是那样的卖惨。但喜欢的人也会觉得肯·洛奇一成不变,他还是那个对底层抱有无限关怀的,另外在导演技法上无限简洁却拥有撼动人心的力量。
《永恒之光》
加斯帕·诺或许是这个世界上少有的影像艺术家。
他的《高潮》、《遁入虚无》、《爱恋3D》、《不可撤销》…无一例外都能够让每一个观众坐在银幕前,目瞪口呆的望着,接受加斯帕诺影像上的强暴。
那么当这样一个影像艺术家去接拍一部YSL的宣传片会是怎样的效果?
《永恒之光》告诉你。
毫不夸张的说,这是加斯帕·诺在影像艺术做出的最极端尝试,如果说之前的作品都是在文本层面上做出影像上的创新的话,那么《永恒之光》就是利用纯影像层面上的实验,来实现文本的表达。
《永恒之光》的文本也极为简单,夏洛特·甘斯布和碧翠斯·黛尔两名演员在电影中扮演自己,她们在故事里面作为制片人和演员分别出现,去完成一个烧死女巫的影像作品。影片用20分钟的时间拍摄了她们两人的对话,关于自己也关于电影行业,随后展现了混乱的片场:笨手笨脚的化妆师,看不上所有人的光替,喋喋不休想要推销自己的电影长片的生活制片…加斯帕诺用分屏的形式去展现这一切的过程,两台摄像机同时在片场中穿梭,却将镜头对准了不同的角落,我们能看到同一件事情发生时候的两种角度,也能同时看到同一个时间发生的两件事情,一边是法语加上英文字幕,一边是英语。
这种观影上的混淆将片场上的混乱成指数级别的提升,而到最后的15分钟,加斯帕诺干脆用影像强暴观众,一秒超过10次的红蓝光频闪持续到了结束,这当然不适合任何一个患有癫痫病的患者去观看,就连普通人,目光注视这样的场面超过5分钟都会毫不例外的头晕目眩。
《燃烧女子的肖像》
《燃烧女子的肖像》被誉为是女同版的《请以你的名字呼唤我》。
确实是如此,两部电影具有几乎相同的结构,在《燃烧女子的肖像》中,画师Marianne受雇去给一个待嫁的富家女儿Héloïse画肖像画,两人在相处的过程中滋生爱意,但因为年代的保守和众多不可抗的因素,只能抱憾离别。
导演席安马是一名女导演,她与生俱来的女性视角给了这部作品无限的细腻,影片用大量的中景镜头捕捉两位演员的面部细节和微表情,在前半部电影中,两人的互相试探和暗送情愫成为了影片最精彩的部分,席安马精确的拍出了演员的每一次呼吸的变换,和眼神的不安,是绝妙的性挑逗。
席安马克制的情感在影片的前110分钟都极少运用配乐,留白的表达留给了演员更多的情感空间,而在影片的最后一场戏中,镜头对准了阿黛尔·哈内尔的脸,给了阿黛尔长达两分钟的“影后时刻”,她的情绪从平稳到波澜,从面无表情到泪流满面,展现了超凡的演技,而她的女友,也就是导演席安马在这段配上了维瓦尔第的《四季》,强烈的反差造就了完美的终章。
另外,心理恐怖佳作,现代版《天外魔花》——《小小乔》,雷弗恩的洛杉矶犯罪史诗——《老无所惧》、波蓝波宇的政治讽刺喜剧《戈梅拉岛》、昆汀·杜皮约的荒诞喜剧“一件皮衣引发的血案”——《鹿皮》,学到了侯麦精髓的话痨家庭片——《弗兰琪》…等等等等,碍于篇幅原因就不一一展开了。