电影银翼杀手好看么

❶ 对于电影《银翼杀手2049》应该如何评价

2049故事背景虽然是建立在「银翼杀手宇宙」语境下，但和原著作者Phillip. K. Dick基本无关，完全是依导演和编剧对蓝本的理解而生的自主续集。和朋友一起观影，我们本科时曾以作者PKD系列作品为课题写过论文，听说会有续集时不太看好，但结束后转头对朋友说的第一个词是：没垮。

视觉艺术方面，2049完全是斯科特式赛博朋克恢弘的延续。从灰色屋顶和反光镜透出的浩瀚全景；后工业场景下生锈的贝壳；放射性废物灼热光芒下永存的暮光之城；以及对比明亮的糖果色广告和娱乐人造灯。建筑上，所有角度的表现主义阴影，还有令人毛骨悚然的巨型奇观与色情雕像，圣地亚哥垃圾山上的宙斯；拉斯维加斯红色火星烟雾，世界末日般的废墟，都在呼应Blade Runner的最初版本。

❷ 电影《银翼杀手》主要说了什么

《银翼杀手》是雷德利·斯科特执导的动作科幻电影，哈里森·福特、肖恩·杨、鲁特格尔·哈尔等主演，1982年6月在美国上映。

2019年，洛杉矶变成乌烟障气的九反之地。人类制造了与真人无异的复制人为人类工作，但当这些复制人有了思想感情时就要将他们毁灭。人造人虽然生性残暴，却对自己只拥有的四年的生命充满着渴望和留恋。人类不允许这些复制品拥有做正常人的权利，所以必须毁灭这些被定罪为“妄图成为人类”的生命。戴克便是一个专门追杀变节复制人的杀手，肩负追杀叛逆的人造人的重任，但是当他与美丽的复制人瑞秋相遇时，两人之间发生了感情，他开始左右为难。

❸ 如何评价《银翼杀手2049》这部电影

原文在豆瓣上也曾发布过，我的豆瓣ID:AmPatty
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很早就开始期待《银翼杀手2049》，并一度考虑去香港看10月5日的全球首映。

种种巧合，未能在10月初成行。加上内地突然提档至10月27日，于是便选择观看内地2D版本。

自10月5日香港和北美上映以来，不断有网评表示这部续作在主题上对原作进行了扩展和延伸，有些网友甚至表示这部续作比原作更好。


然而上映第一天，在广州看完2D版本后，我非常失望——从影片的内核到所谓的主题延展，并没有任何新意，而汉斯季默的配乐则极度让人出戏。
另外，罗杰迪金斯所谓出神入化的摄影，一方面确实很好，变焦和光影被他用得鬼斧神工；另一方面过分突出摄影在某种程度上毁了科幻片该有的内在张力。

以下我想先从《银翼杀手2049》内核、故事线、文本等方面来谈缺点。

一、《银翼杀手2049》的缺点

首先就是内核陈旧。

《银翼杀手2049》的主内核并不是“感情和自我意识觉醒的复制人比人类更有人性光辉”，而是“虚与实间的非二元对立”。

非常可惜，人性和虚实这两个内核都被其他科幻电影讨论过了，并且文本气质上还都比本片有灵气。

比如前作《银翼杀手》和《黑客帝国三部曲》，都用电影语言表现出了“庄生晓梦迷蝴蝶”般的思考，而本片仅仅是直白的给出了答案——虚拟比真实更优雅(在Joi谈到人类由ATGC四元素组成，而AR仅由01两元素组成时，K说"half as much,but twice elegant"这句话是在致敬前作，但是文本上隐藏了一种可怕的想法，后面再提)。

《银翼杀手2049》的主线是复制人警探K奉命寻找复制人瑞秋诞下的小孩。此外，K和VR女友之间的感情，以及K和Deckard之间的感情则是另两条副线。所有的故事线完成度都不错，但细节上又有诸多不合理之处。

不合理1.在K前往孤儿院时，黑心院长榨取孤儿做劳动力一段略拖沓，放入这一段能传递的显性信息是生活在底层的人在相互撕咬倾轧；用近千人的场面来打散叙事，能传递的隐性信息大概就是导演在说：“看，我好厉害，调度好强”。

不合理2.Wallace是一个有野心的商人，想要殖民宇宙，但因为生产力不够而需要复制人能自我繁殖来达到规模，再来殖民更多星球。这个想法通过他残忍的杀死一个不具备可以孕育生命的子宫的复制人来表现。在电影语言上虽然配合讲解说明做了些奇观，但还是没有理清逻辑不自洽——不是需要大量复制人吗，为什么要杀死一个刚刚制作好的复制人？他的指令Luv都会听从，为什么要用这种方式呢？

不合理3.为什么Wallace一定要带Deckard去殖民地星球审讯出复制人小孩的下落？只挖坑不填坑真是把雷德利斯科特老爷子在《普罗米修斯》中的缺点给照搬了。

不合理4.按照画面看，Luv第一次到LAPD取瑞秋的骨头时居然没人发现，被发现了然后杀死了科科，结果科科死的样子暴露了他也是复制人；第二次去LAPD杀死了Joshi，Joshi知道Luv是抢走瑞秋骨头杀死科科的复制人，为什么不及早处理反而让瑞秋直接过来杀了她？为什么LAPD没有人帮助科科和Joshi?

不合理5.影片开头15分钟集中讲了K作为复制人被其他人贬低和侮辱性的称为Skin Job,比《普罗米修斯》中表现生化人大卫被看不起的手法更生硬，急急忙忙在影片开头讲完就完。

不合理6.AR人Joi在影片中的设定是无法自行操作的，她是怎么找到站街女孩来到家里的呢？

尽管不合理之处颇多，但影片最大的问题，其实是文本上的问题。

首先，回到前面提到过的，AR人Joi看到人类的基因组成元素时，感叹自己的组成只有人类的一半，K说：
"Half as much,but twice elegant"
这其实在呼应前作中“复制人之父”Tyrell说复制人Roy的那句话
“The light that burns twice as bright, burns half as long”
彼时，Roy刚刚下棋胜了Tyrell，而K这么说Joi之前，Joi仅仅是做了K的百变甜心，心里只想着他只全心全意爱着他。

这背后的价值观是不是细思极恐？——因为绝对顺从，毫无自我的爱着K，于是Joi就比人类优雅多了，从而虚拟比现实优雅多了。

捋清了这个问题，最后你还会为Joi和K完全失衡的“爱情”唏嘘多少？

插一句，在探讨爱上人工智能方面，斯派克琼斯的《她》可是比本片要高明得多。

文本问题的另一个点，在于要反抗和革命的复制人们，藏起瑞秋所生的孩子的原因竟是她是被复制人生下来的。

既然复制人革命和反抗人类的目的是为了掌握自己的命运，那么内定瑞秋的孩子将来是他们的首领逻辑何在？

生育崇拜吗？

最后革命军为了自己的安危居然要杀死被Wallace抓走的Deckard。

从复制人革命军们的面部表情来看，导演在传递这个群体的负面——他们正在和人类一样麻木和愚昧。

K仅仅因为发现自己还是复制人，杀了保护瑞秋孩子的Morton，就同意了革命军去杀Deckard。这个动机太难以成立了。

然后途中看到Joi的广告招揽他，又发现即使是复制人也能有真感情后，马上又反转去帮助K了。

这一段因果虽有，但逻辑生硬，并且交代含糊，完全经不起推敲。

二、《银翼杀手2049》对前作的致敬段落

本片直接引用前作和呼应前作太多，有刻意满足前作影迷之嫌；而精神与内核上未做改动，更让本片无法超越前作。

真正优秀的续集，是像《异形2》那样，IP基本属性不变，但从类型到风格完全改变的作品。

本片基本上20分钟出现一次前作音频、呼应台词、场景和人物，不得不说是主创们对IP不够自信和自身创造乏力的结果。

三、“看！多感人，哭吧！”

我将这篇观后感命名为《我看到了一些“精致利己主义”的气息》，除了指K对Joi产生的深厚感情实质外，还有导演通过精美的镜头语言来粗暴地对“落泪时刻”划重点。

第一次划重点出现在K从袋子内取出记忆中的木马时，花了近1分钟来特写K的手部，同时响起汉斯季默的配乐烘托情绪。

第二次划重点出现在K将死之时，感受身体的疼痛，感受雪花的温柔。也是花了一分多钟再加汉斯季默的配乐，中景、近景、特写、全景轮番上阵。

这些划重点就像街边那卖力地吆喝：快看啊，多感人！不哭不准进入下一个场景！

四、影片的思想深刻绝不能靠几句“深奥”的话来实现

电影有电影语言，如果仅仅靠台词中类似
“爱是为了ta的安全而把ta当做陌生人”，
“你这辈子的痛苦都是回忆起曾经的甜蜜带来的”……

这类其实也不咋地的鸡汤来完成，还真不如看网上的言情小说。

至少原作中没有人叨这么空泛的台词。

五、优点。

维伦纽瓦指导的影片，最后一个镜头的质量基本都还不错。

本片也是，最后Deckard与亲女儿隔窗相望的场景——真实的雪花与虚拟的雪花对应，演员哈里森福特用一个眼神就传达了感情上全部的复杂。

不知怎么，我竟想到了朴赞郁《老男孩》结尾时崔岷植的眼神。

❹ 为什么电影《银翼杀手》评分很高

去年，在电影院里昏昏欲睡的两个半钟头里，我看完了《银翼杀手2049》。在决心弄清楚这部电影究竟在讲述些什么，回头我就把两部电影连着一起看完了。在看似冗长的四个小时里，我才终于明白，《银翼杀手》可能是影史上最伟大的作品之一。

讲电影之前先说一下赛博朋克：

如果说蒸汽朋克是基于对齿轮的美好想象，那么赛博朋克就是对于数字、信息化的瑰丽幻想。赛博朋克充斥着巨大的显示屏、林立的高楼，潮湿的环境、绚烂的霓虹灯和混乱的人群。或者说，赛博朋克其实就是架构于未来世界的想象，只是与如今我们对于未来世界的幻想不同的是，赛博朋克里的未来大多是负面的。

电影的美从来就不是用票房，甚至口碑来衡量的，真正优秀的电影会在漫长的时光细流里给观众带来绵延的思考。而这，也是《银翼杀手》做到的。