2019最好看的青春电影

『壹』 2019年最好看的电影

一、《少年的你》导演：曾国祥

二、《南方车站的聚会》导演：刁亦男

三、《谁先爱上他的》导演：徐誉庭／许智彦

四、《天边有朵雨做的云》导演：娄烨

五、《地久天长》导演：王小帅

六、《哪吒之魔童降世》导演：饺子

七、《平原上的夏洛克》导演：徐磊

八、《过春天》导演：白雪

九、《四个春天》导演：陆庆屹

十、《流浪地球》导演：郭帆

《少年的你》是根据玖月晞小说改编的电影，由曾国祥执导，周冬雨、易烊千玺领衔主演，尹昉、黄觉、吴越、周也、张耀、张艺凡、赵润南、郜玄铭主演。

该片讲述在高考前夕，被一场校园意外改变命运的两个少年，如何守护彼此成为想成为的成年人的故事。

该片于2019年10月25日在中国内地上映，中国内地票房15.58亿；于2020年7月9日在韩国上映；于2021年7月16日在日本上映。

该片入围第69届柏林国际电影节新生代单元，获得第39届香港电影金像奖最佳影片、最佳导演、最佳编剧、最佳女主角、最佳新演员、最佳摄影、最佳服装造型设计、最佳原创电影歌曲，第35届大众电影百花奖最佳女主角、最佳新人，第33届中国电影金鸡奖最佳女主角、最佳剪辑等众多奖项。

2021年3月15日，该片代表中国香港提名第93届奥斯卡金像奖最佳国际影片。

『贰』 现在什么电影最好看

《少年的你》最火。

电影《少年的你》正在热映当中，仅用5天票房就已经突破7亿大关，这部青春校园题材的影片再一次引爆了影迷的观影热潮，恐怕这是近两个月除国庆三部献礼片外，表现最好的电影了，一部青春片能有如此亮眼的表现，属实难得。

《少年的你》目前豆瓣仍然高达8.4分，开画初期甚至一度飙到8.8，堪称近十年来最好的青春片。影片聚焦于校园暴力题材，引起了无数观众的热烈讨论，也让该片上映后热度持续居高不下。目前《少年的你》总票房已经超过14亿，连夺17天日冠，成为2019国庆档之后又一部超级票房黑马！

『叁』 适合孩子看的电影

1、《赛车总动员》讲述了一部时髦拉风的赛车梦想在Route 66道路上展开的赛车大赛中脱颖而出，成为车坛新偶像。但不料他在参赛途中却意外迷路，闯入一个陌生的城镇，展开一段超乎想象的意外旅程的故事。

『肆』 2019年最好的电影

《寄生虫》

我们都知道金棕榈最后归属《寄生虫》，导演奉俊昊为韩国拿下了影史上第一座金棕榈奖杯，创造了历史。我们也知道这部电影拿到了3.5的场刊评分名列第一，评审团9名成员也是全票通过它当选金棕榈。

这是戛纳历史上少有的大热夺魁，要知道在之前几届，场刊最高分别说金棕榈，常常是连一个奖都拿不到。

所以《寄生虫》到底特殊在哪儿？

在评价《寄生虫》之前，要先明确一件事，也就是，它是一部类型片。或者准确的说，一部含有丰富类型元素、并兼具了艺术表达的商业片。

在戛纳电影节的强观影节奏之下，一部好看的类型片毫无疑问会是一针强有力的强心剂，《寄生虫》首映的当日，正是在昆汀·塔伦蒂诺的《好莱坞往事》首映之后3小时，谁能将《好莱坞往事》带来的观影高潮，再往上提一个层次呢？奉俊昊做到了。

《寄生虫》的故事说来也简单，一个生活在韩国底层社会的家庭，其中的儿子因为一次偶然的机会来到了一个IT企业CEO的家中做家庭教师，抓住这个机会的他通过手段将自己的其他三位家人（妹妹、父亲、母亲）介绍进了这个家庭做事（家庭教师、司机、保姆），一家人就如同“寄生虫”一般寄居在这个他们一辈子也够不到的上流家庭之中...

当然，这只是故事1/3的内容，后面的内容就不能都说了，就和《好莱坞往事》一样，奉俊昊也在影片首映前致信媒体和影评人，希望他们看完电影之后不要剧透过多的剧情。《寄生虫》的后一个半小时，都是在瞠目结舌和不敢相信之中度过的。

如果说《好莱坞往事》是昆汀在最后30分钟给观众一颗大炸弹，那么《寄生虫》就是奉俊昊在后一个半小时将观众绑架上了一坐飞速疾驰、且疯狂上下起伏的过山车。

奉俊昊在发布会上直言不讳的承认自己“类型片导演”的身份，但他也明确的表示，自己对于影片的表达都是通过对社会的深入观察得出的，在《寄生虫》中，主角的一家底层家庭，和雇佣他们的富人家庭之间的阶级鸿沟成为了影片的核心表达。

无独有偶，在去年戛纳电影节上拿到场刊最高分的韩国电影《燃烧》，探讨的同样也是这个问题，但两者相对比，《燃烧》是用李沧东的作者化表达，完成了文学性的一次晦涩读解；而《寄生虫》则是奉俊昊用高超的导演技法，依次、精准的集中每一个情节点，让观众随着剧情跌宕起伏，与此同时，还融入了自己对于韩国社会的细致观察。

尽管我在个人情感上更加偏好《燃烧》这样的作者性作品，但我也不得不承认，《寄生虫》是一部几近完美的影片，而且它的类型性，会让它找到更多的观众，在大众的口碑和票房上也毫无疑问会是对《燃烧》一次全面的超越。

不过《寄生虫》只是今年戛纳电影节的冰山一角，所有媒体都认为今年的戛纳是近些年的大年，主竞赛影片几无烂片，即便是场刊评分低于2分的电影，也是在某些层面上极为优秀，因为个别方面引起争议的影片。

下面就是我整理出来的今年戛纳除了《寄生虫》之外同样值得你关注的影片（这里面就不提《南方车站》和《好莱坞往事》了，之前文章有写）：

《痛苦与荣耀》

说到今年的戛纳电影节，相信没有人会忽视佩德罗·阿莫多瓦的这部《痛苦与荣耀》，即便它在最后的颁奖典礼上只拿到了一个影帝奖项。

《痛苦与荣耀》作为阿莫多瓦“欲望三部曲”的终章（前两部是《欲望法则》以及《不良教育》），用最直接的方式剖析了阿莫多瓦自己的一生，在影片的海报上，我们能看到男主角安东尼奥班德拉斯映射出的影子，便是阿莫多瓦自己的剪影。

这无疑是一部越回味越喜欢的电影。

影片延续了阿莫多瓦一贯的风格，没有太过复杂的调度以及技巧，用拍摄情节剧的方式，加之最浓烈的色彩以及最深刻的情绪，将主角（也就是阿莫多瓦自记）的一生展开在观众的眼前，他的母亲、他的家庭、他的童年性觉醒，他的中年性伴侣、他的作品、他的痛苦，当然还有最重要的：他的欲望。

影片120分钟的时间并不算长，尤其是相比起它所讲述的故事体量来讲，但阿莫多瓦巧妙的将这些看似散碎的主题捏成了一体，就如同他自己人生的多个命题一样，通篇到结尾都是在讲主角这个人的人生。

而影片最令人回味的一点，也就是起到点睛之笔作用的最后一场戏，阿莫多瓦用一个简单的拉镜头，将影片中的视角抽离成了戏中戏，这样一个简单的技巧，将电影和现实做了巧妙的连接，形成了完美闭环。

《对不起我们错过了你》

肯·洛奇或许是今年戛纳电影节最具争议的导演之一了，还记得69届戛纳电影节他凭借《我是布莱克》拿到金棕榈的时候遭到的不屑以及抨击，他的所谓“政治投机”成为了口诛笔伐的对象。

在我看来，《我是布莱克》或许配不上一个金棕榈，但绝对也是一部极为动人的底层关怀，但今年的《对不起我们错过了你》，才是他最应该问鼎金棕榈的作品。

影片的英文名叫做<Sorry, we missed you>。这是一个在英文语境下才能够成立的一语双关，Miss一是指代“想念”，二是指代“错过”，而”Sorry, we missed you’是英国快递行业中，当收货人家中无人收货的时候，快递员会填写的一张小纸卡，上面会写着联系方式，以及快递具体存放的位置。

《对不起》也就是从快递员这个群体入手，讲述了一个英国小镇的普通底层家庭的故事。

肯·洛奇当然延续了自己的左派政治立场，继续观察底层，一个倾注全部家当购置厢车去做快递员的父亲，一个每天自己坐公交往返的护工母亲，一个青春叛逆期的儿子，还有家中唯一温暖的存在小女儿。我们看着影片中的人物的日常生活，他们为了生计的拼搏和无奈，他们面对工作单位无尽的压榨的心酸，一边是自己的身体乃至生命，一边是嗷嗷待哺的孩子和休息一天就要面临的高额罚款和车贷。

不喜欢的人会说肯·洛奇依旧一成不变，还是那样的卖惨。但喜欢的人也会觉得肯·洛奇一成不变，他还是那个对底层抱有无限关怀的，另外在导演技法上无限简洁却拥有撼动人心的力量。

《永恒之光》

加斯帕·诺或许是这个世界上少有的影像艺术家。

他的《高潮》、《遁入虚无》、《爱恋3D》、《不可撤销》…无一例外都能够让每一个观众坐在银幕前，目瞪口呆的望着，接受加斯帕诺影像上的强暴。

那么当这样一个影像艺术家去接拍一部YSL的宣传片会是怎样的效果？

《永恒之光》告诉你。

毫不夸张的说，这是加斯帕·诺在影像艺术做出的最极端尝试，如果说之前的作品都是在文本层面上做出影像上的创新的话，那么《永恒之光》就是利用纯影像层面上的实验，来实现文本的表达。

《永恒之光》的文本也极为简单，夏洛特·甘斯布和碧翠斯·黛尔两名演员在电影中扮演自己，她们在故事里面作为制片人和演员分别出现，去完成一个烧死女巫的影像作品。影片用20分钟的时间拍摄了她们两人的对话，关于自己也关于电影行业，随后展现了混乱的片场：笨手笨脚的化妆师，看不上所有人的光替，喋喋不休想要推销自己的电影长片的生活制片…加斯帕诺用分屏的形式去展现这一切的过程，两台摄像机同时在片场中穿梭，却将镜头对准了不同的角落，我们能看到同一件事情发生时候的两种角度，也能同时看到同一个时间发生的两件事情，一边是法语加上英文字幕，一边是英语。

这种观影上的混淆将片场上的混乱成指数级别的提升，而到最后的15分钟，加斯帕诺干脆用影像强暴观众，一秒超过10次的红蓝光频闪持续到了结束，这当然不适合任何一个患有癫痫病的患者去观看，就连普通人，目光注视这样的场面超过5分钟都会毫不例外的头晕目眩。

《燃烧女子的肖像》

《燃烧女子的肖像》被誉为是女同版的《请以你的名字呼唤我》。

确实是如此，两部电影具有几乎相同的结构，在《燃烧女子的肖像》中，画师Marianne受雇去给一个待嫁的富家女儿Héloïse画肖像画，两人在相处的过程中滋生爱意，但因为年代的保守和众多不可抗的因素，只能抱憾离别。

导演席安马是一名女导演，她与生俱来的女性视角给了这部作品无限的细腻，影片用大量的中景镜头捕捉两位演员的面部细节和微表情，在前半部电影中，两人的互相试探和暗送情愫成为了影片最精彩的部分，席安马精确的拍出了演员的每一次呼吸的变换，和眼神的不安，是绝妙的性挑逗。

席安马克制的情感在影片的前110分钟都极少运用配乐，留白的表达留给了演员更多的情感空间，而在影片的最后一场戏中，镜头对准了阿黛尔·哈内尔的脸，给了阿黛尔长达两分钟的“影后时刻”，她的情绪从平稳到波澜，从面无表情到泪流满面，展现了超凡的演技，而她的女友，也就是导演席安马在这段配上了维瓦尔第的《四季》，强烈的反差造就了完美的终章。

另外，心理恐怖佳作，现代版《天外魔花》——《小小乔》，雷弗恩的洛杉矶犯罪史诗——《老无所惧》、波蓝波宇的政治讽刺喜剧《戈梅拉岛》、昆汀·杜皮约的荒诞喜剧“一件皮衣引发的血案”——《鹿皮》，学到了侯麦精髓的话痨家庭片——《弗兰琪》…等等等等，碍于篇幅原因就不一一展开了。

『伍』 如何评价电影《一生有你2019》

从放出来的海报中能看出来这个电影的风格是比较青春浪漫的。

除了让全场瞬间陷入感动的“情怀杀”之外，看过路演的人们也难掩激动的心情表示出乎意料的好看，甚至有观众在观影途中为方瑶和欧洋的感人爱情而落泪。看了这些评价真的让人很期待了。

『陆』 19年暑期档有哪些好看的电影

2019年的暑假档期可谓是惊喜连连，这三部电影成了7月份最大的赢家，各行各业都在拼尽全力各显神通，电影市场每天刷着不同的数据，暑假档上映的电影一直都是让人最期待的，观众也纷纷为它们的精彩而打Call。

原计划也在7月份上映的电影《少年的你》、《八佰》、《小小的愿望》突然都撤档了，不知道是否是商业行为，却成就了暑假档以下几位大赢家。

电影是传播文化的最佳途径，来源于生活，却又高于生活。通过一部电影，让我反思自己现在的生活，我们正如烟火里的尘埃，渺小而卑微。此时此刻，我突然想起电影《一代宗师》中宫二的一句话，见自己，见天地，见众生，读懂电影，悟透人生，好好生活。

『柒』 2019年最近好看的电影有哪些

2019年最近好看的电影有：《新喜剧之王》、《绿皮书》、《大黄蜂》、《白蛇：缘起》。

1、《新喜剧之王》

这是由周星驰担任编剧和导演，王宝强主演的电影，光看这阵容就赢了，周星驰是演喜剧出身，而王宝强也在多部影视作品中奖喜剧角色诠释得淋漓尽致。这部电影讲述一直有个明星梦的小镇大龄女青年追逐自己梦想的故事。

4、《白蛇：缘起》

唯美的风格、黑白水墨风的影像、浪漫的故事，将白蛇与许仙的美好爱情得以近乎完美的诠释；影片以人与妖如何共存为核心，以善恶的命题为起始点，以此来诠释许仙与白蛇之间的前世姻缘。

『捌』 适合青春期看的电影

适合青春期看的电影有：《青春派》、《怦然心动》、《少年的你》、《谁的青春不迷茫》、《我的少女时代》等等。

1、《青春派》上映于2013年，是一部关于高考的电影，那一年，还记得一起高考的日子吗，青春不再，但那些念想一直都在。影片讲述了男主角居然因失恋导致高考失利，作为高四生回校园复读，重新体会了高考、爱情、友情混杂的青春的故事。

2、《怦然心动》上映于2010年，是一部美国的青春喜剧片，讲述了一个坚强的小女孩，为了追自己喜欢的小男生，经历了怎样的心理历程，女孩和男孩的成长是必须的，结尾同样是满意的，剧情是让人喜欢的。

3、《少年的你》上映于2019年，讲述的是校园故事，在高考期间，因一女生的自杀引起的各种事件，以校园为缩影，讲述了现今社会的现状。

4、《谁的青春不迷茫》上映于2016年，影片讲述了在校园里，一对男女生的相知成长的故事。该片改编自刘同同名小说，讲述了好学生林天娇和学渣高翔，从偏见到和解，再到互有好感，反映青春期学生成长烦恼的故事。

5、《我的少女时代》上映于2015年，是一部带有回忆的喜剧青春片，是在那校园里的美好而可口的回忆。该片以90年代的台湾高中为背景，讲述了平凡少女林真心和校园老大徐太宇的初恋故事。