韦斯安德森电影好看的电影

1. 穿越大吉岭好看吗

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《穿越大吉岭》是由韦斯·安德森执导，欧文·威尔森、阿德里安·布劳迪、詹森·舒瓦兹曼主演的冒险喜剧电影，于2007年10月26日在美国上映。该片讲述了三兄弟长时间以来都没有跟对方说过一句话，为了释放自我以及找回遗失的骨肉亲情，开始了一场横穿印度的火车旅行。

2. 如何评价《布达佩斯大饭店》这部作品为何被称之为强迫症的天堂

提起《布达佩斯大饭店》，很多人首先想到的是它极美的画面，仿佛动漫里的世界一样。粉色为主的色调和侍童们的紫色制服交织在一起，十分亮眼。导演对颜色的考究、极端严谨的对称构图简直是强迫症患者的天堂。

至于我认为的电影的核心，是在zero还是个门童时发生的故事，用粉色营造出一个梦境，那里有爱情的甜和友情的辣。他的师傅也算是个活得潇洒的绅士了，他与《飘》中的白瑞德有些相反的味道，表面光鲜却又有些自己认定的执着。

虽然这部电影的寓意通常让人难以捉摸，但是韦斯安德森导演呈现出来的极美的画面足够让每一个强迫症流连忘返。

3. 韦斯·安德森 │ 激情趣味的文艺色彩

说到 韦斯·安德森

很多人称他为 鬼才导演

他的电影也被很多 文艺青年 所追捧

他的作品里有一部你 一定听说过

《布达佩斯大饭店》

是的

他就是那个出了名的 “对称控”

你也可以理解为 强迫症

“是以绘事图色

文辞尽情

色糅而犬马殊形

情交而雅俗异势。”

这句话用来形容 “好莱坞的童话导演”

再适合不过

The Grand Budapest Hotel(2014)

豆瓣评分：8.8

如果你关注 电影美学 ，一定不能错过《布达佩斯大饭店》这部精品

韦斯·安德森的 暖色系色彩 与 中轴对称 的构图美学，一直为人们所津津乐道

《布达佩斯大饭店》正是很好地呈现了他擅长的 所有的美

《布达佩斯大饭店》讲述的是一位 看门人的传奇故事

故事发生在 20世纪30-60年代

布达佩斯大饭店还是一个 宾客络绎不绝 ， 世界著名的豪华酒店

在这里消费的人，全都是 名门望族 ， 各有故事

韦斯·安德森在他的《布达佩斯大饭店》当中，给 上个世纪二战前夕 的时光打上了自己特有的 “童话色”滤镜

《布达佩斯大饭店》也成为了韦斯·安德森 最出名也最得意 的作品

它像一杯 温暖的热可可

复古唯美的 色彩情调 ，中轴 严格对称 的 构图美学

轻松悦耳的配乐，暗含深意的 诙谐幽默

将冰冷残酷的时代残痕炼化于无形

这就是《布达佩斯大饭店》的魅力所在

The Darjeeling Limited（2007）

豆瓣评分：7.7

《穿越大吉岭》真实地呈现了一场 “咖喱味”十足 的 印度之旅

异域风情 十足，还同时兼并 色彩之美

土黄色的沙地

蓝色和暗红色交接的火车

以及下午时光那血红色的夕阳

整个电影画面始终笼罩着一层 暗黄暖色 的背景

毫无违和感的凑在一起

《穿越大吉岭》的 故事性并不强 ，可以说 一目了然 ，甚至 有点平淡

它讲的是 三位 来自于 美国的中年男人 在他们的父亲去世后，有一年的时间没有联系了

于是在 大哥法兰西斯 的号召下， 二弟彼得 和 三弟杰克 两个人来到 印度 与大哥会和

大哥法兰西斯有一份 旅行清单

他打算着通过这一次旅行让三位亲兄弟的 感情重新联系起来

Moonrise Kingdom（2012）

豆瓣评分：8.3

《月升王国》是一场 关于私奔的童话

影片主要讲述了 两个不羁的孩子 在话剧表演的背景下 意外相遇

然后 在书信往来中逐渐相爱 的故事

因为他们 厌恶周围的生活 ，他们 秘密订婚 ，逃离自己不喜欢的环境

在被警方搜查后，女孩从父母手中 强行逃脱 ，并遭遇暴风雨等考验

两人 最终相恋在一起 的故事

电影中使用了 大量黄色、红色、橙色、粉色、蓝色和白色等靓丽色彩

提升了 儿童世界中的美感 ，营造了 温暖的氛围

很好地契合了儿童世界里 丰富多彩又明亮的画面空间

一个 完全与世隔离 的 童话小岛

一个 夸张的故事

一群 不真实的人物

一幅幅 绚丽的画面

《月升王国》就是这么一部让人舍不得看的电影， 如此虚幻又如此真实

Fantastic Mr. Fox（2009）

豆瓣评分：8.5

这部影片是根据韦斯·安德森 小时候非常喜欢 的 儿童文学作家 罗尔德·达尔 的同名小说改编

正是这部 经典 且 极富教育意义 的电影，成为了当时韦斯·安德森执导的 首部动画电影

该影片曾入围 第82届奥斯卡金像奖最佳动画长片奖

《了不起的狐狸爸爸》讲述了 狐狸爸爸一家 连同森林小镇上的动物

面对 养鸡场、火腿商和苹果酒 三个农场主毁掉生存家园的威胁

无奈之下躲入下水道，从而打响了一场 动物与人类 之间 智慧与谋略的战争

在这部电影中，最让我感叹的是

它 既满足了不同年龄阶段的人的幻想需求

同时也 关照了一个 成年人的理解能力

简单且 充满童话色彩 的场景设置，在褪去神秘的前提下，还能营造 一窥究竟的效果

并让幻影中的画面用 局限性的视角 完美呈现

即便不为这部电影，只图这 让人愉悦的片刻闲适

这电影也该在电影获奖榜上留有姓名

The Royal Tenenbaums（2001）

豆瓣评分：8.1

《天才一族》给我一种类似于 “百年孤独” 的感觉

家庭里的每个人都拥有着 专属于自己的孤独

故事围绕着 特南鲍姆一家 展开

他们 忙乱而又截然不同 的生活因为 一次意外 撞在了一起

原因很简单，已经和母亲离婚的 父亲不久将死于癌症

在剩下的一点时间里，父亲想向整个家庭赔罪

包括 即将再婚的母亲 和他的 三个孩子

《天才一族》与韦斯·安德森其他几部作品 不太一样的是

故事源于韦斯·安德森 父母的离异

它深入探讨了 家庭障碍、自杀、吸毒成瘾和心理健康 等问题

影片主题也 五花八门 ，同时也为人物注入了 有血有肉的故事

在这部电影里，韦斯·安德森用 饱和度极高 的 暖色调

拍出了 专属于童话世界 的 电影画面

但又在其中夹杂进了属于每个人的 冷峻和痛苦

使得观众中的 成年人 更能感到共鸣

这就是专属于韦斯·安德森的 “成人童话”风格

4. 安德森作品

安德森作品：《布达佩斯大饭店》、《了不起的狐狸爸爸》、《犬之岛》、《特伦鲍姆一家》、《亨利·休格的神奇故事》、《法兰西特派》、《爱你就捧你》、《月亮升起之王国》、《穿越大吉岭》、《水中生活》等。

韦斯·安德森（Wes Anderson），1969年5月1日出生于美国德克萨斯州休斯敦市， 美国导演、编剧、制作人、演员，毕业于德克萨斯大学哲学专业。

1994年，执导个人首部黑白短片《瓶装火箭》。

1996年，执导犯罪喜剧电影《脱线冲天炮》。

2001年，执导喜剧电影《特伦鲍姆一家》，该片入围第52届柏林国际电影节主竞赛单元。

2004年，安德森与诺亚·鲍姆巴赫合写了电影剧本《水中生活》，该片入围第55届柏林国际电影节主竞赛单元。

2007年，执导冒险电影《穿越大吉岭》，该片入围第64届威尼斯国际电影节主竞赛单元。

2009年，执导动画电影《了不起的狐狸爸爸》，这是韦斯·安德森执导的首部动画电影，该片入围第82届奥斯卡金像奖最佳动画长片奖 、第67届美国电影电视金球奖最佳动画长片奖。

2012年，自编自导了剧情电影《月亮升起之王国》，入围第85届奥斯卡金像奖最佳原创剧本奖、第66届英国电影学院奖最佳原创剧本奖。

2014年，凭借剧情电影《布达佩斯大饭店》入围第87届奥斯卡金像奖最佳导演奖。

2018年，凭借动画电影《犬之岛》获得第68届柏林国际电影节最佳导演奖，该片入围第91届奥斯卡金像奖最佳动画长片奖。

以上内容参考：网络-韦斯·安德森

5. 韦斯·安德森导演的最受欢迎的电影,你看过多少部 有没有相关的影视百度网盘资源

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3. 布达佩斯大饭店

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4. 青春年少

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6. 韦斯·安德森的主要作品

上映时间作品身份2015《希区柯克/特吕弗》（纪录片）出镜2014《布达佩斯大饭店》导演 编剧 制作人2014《百老汇风流记》（喜剧）制作人2013《普拉达：糖果》（短片）导演2012《月亮升起之王国》导演 编剧 制作人2012《表兄本的营队放映活动》（短片）导演 编剧2009《了不起的狐狸爸爸》导演 编剧 制作人 配音2007《穿越大吉岭》导演 编剧 制作人2007《骑士酒店》导演 编剧 制作人2005《鱿鱼和鲸》（喜剧）制作人2004《水中生活》导演 编剧 制作人2001《特伦鲍姆一家》导演 演员 编剧 制作人1998《青春年少》导演 编剧 制作人1996《瓶装火箭》导演 编剧1994《瓶装火箭》（短片）导演 编剧 使用俯视视角来呈现桌面上的物体，例如书本或文档。这种手法有效地提供或增加了喜感
所有作品都以一个慢镜头收尾
作品中所使用的歌曲大多来自于60、70年代的英国乐队，例如滚石、披头士等
演员阵容中经常有欧文·威尔逊, 卢克·威尔逊, 安德鲁·威尔逊, 比尔·默瑞, Kumar Pallana, Dipak Pallana, Brian Tenenbaum, Stephen Dignan, 和安杰丽卡·休斯顿。
喜欢用极度广角变形镜头来呈现可观的桶状变形效果
频繁使用take/double take技术-镜头先呈现一个人物或动作，接着迅速摇镜头到另一个人物或动作，最后再摇回来-通常是用手提摄影来实现
作品经常以一个破碎或异常的家庭圈子为焦点
作品中至少会有一个人物已长大成人，却仍在期望得到父母或父辈的认可 安德森电影其苦乐参半的悲喜剧形式，非传统的场面调度及明显的风格化倾向都公认受到了法国导演弗朗索瓦·特吕弗和路易·马勒的影响。安德森也曾多次声称迈克·尼科尔斯的电影《毕业生》是他长久以来的灵感源泉。
同时他也深受美国经典文学的影响，尤其是菲茨杰拉德和塞林格的作品。菲茨杰拉德的那句名言“美国人的生命中没有第二幕”（ There are no second acts in American lives, ）和安德森电影的很多主人公都对得上号，他们往往会从成功事业和卓越声望中迅速跌落（虽然后来有些人也能在一定程度上卷土重来）。塞林格的影响在《瓶装火箭》中可以看到（Anthony和他妹妹的关系模仿了《麦田里的守望者》中的霍顿与菲碧兄妹，而且俩女孩都有个叫做Bernice的朋友），在《青春年少》中也看得到（Max和霍顿一样被名校扫地出门）。《天才一族》中Tenenbaum家的构成也回应了塞林格笔下的Glass一家，Glass家孩子们各自成功所走过的道路和Tenenbaum家完全一致。而且，《天才一族》中Etheline看望Margot，后者浸泡在浴缸里的场景也映射了《弗兰尼与祖伊》中相似的场景，祖伊浸泡在浴缸中，边抽烟边和母亲交谈。
安德森其风格化的电影中具有的青年审美情趣来自于漫画的影响，比如查尔斯·舒尔茨的《史努比》（《天才一族》和《青春年少》）；另一处较少提及的影响是法国摄影家雅克·亨利·拉蒂格，《水中生活》主人公Zissou的名字来自于Lartigue的兄弟，而他的摄影作品和安德森电影的画面也有相似之处。
安德森近来承认，他选中印度来拍摄自己新片《穿越大吉岭》的部分原因,是为了向传奇印度电影人萨蒂亚吉特·雷伊致敬，因为雷伊的“电影对我过去的每部作品在不同方面上都有启发”。

7. 了不起的狐狸爸爸有国语版吗

了不起的狐狸爸爸有国语版。《了不起的狐狸爸爸》是韦斯·安德森执导的喜剧动画电影，由乔治·克鲁尼、梅丽尔·斯特里普、比尔·默瑞、华莱士·沃罗达斯基等人配音，于2009年11月13日在美国上映。

8. 观影《布达佩斯大饭店》

《布达佩斯大饭店》狂揽奥斯卡9项提名，获第87届奥斯卡金像奖最佳服装设计、最佳艺术指导，是美国导演韦斯·安德森的第八部电影长片。

该电影由他自编自导，他和摄影师罗伯特·约曼还用不同的画面比例拍摄不同的年代。在占篇幅最大的三十年代，画面纵横感更强：六十年代使用16:9宽荧幕，三十年代用当时盛行的1.37:1的标准比例，八十年代则使用1.85:1学院宽银幕拍摄。比例的转换，带来对三个时代直观的不同感受。，空间更舒展，人物在其中游刃有余。三个时代，三个叙事人，层层倒叙，头尾相接。

一位传奇的酒店大堂经理与他年轻的门生门童意外卷入家族遗产之争。随着一幅名画的藏与追，经历了爱情、凶杀、越狱以及战争的考验，最终，这些经历的一幕幕呈现，由偶遇一位作家开始……

原谅我，只看到了唯美的构图，童话里，梦境般的色彩，每一帧画面，都足以当做明信片；原谅我，只看到了正义与人性的美好，触动我的，那些，淡淡的温暖……

然而，镜头给予我们的绝非这么简单……

或许，还有一种对逝去的某些难以割舍的情怀……

总觉得，有点什么，却又说不出来！！

翻阅资料，这部电影是导演韦斯.安德森从茨威格的自传《昨日的世界》里获取的灵感。该片是导演向奥地利作家茨威格致敬的作品。导演表示尽管故事跟茨威格的书作没有必然联系，可影片追寻的，正是小说《昨日的世界》里那种独特的东欧氛围，旧欧洲情怀。

茨威格何许人也？奥地利维也纳的一个作家，写过《一个陌生女人的来信》的那个，出身于富裕犹太家庭，年轻的时候在维也纳和柏林攻读哲学和文学，日后周游世界，结交的都是罗曼·罗兰和弗洛伊德这号的人物，可以说是当年的高晓松，满眼诗和远方。不过他没高晓松那么幸运，赶上了战乱。作为热血小青年，他在第一次世界大战期间从事反战工作，1933年希特勒上台，茨威格就被纳粹赶出了故居，流亡英国和巴西。1942年在巴西自杀。

看了很多影评，不明所以，终于找到了下面这个影评，太佩服作者了，有才华，观点独特，这篇影评写得实在是太好！！！虽文章有点长，但每一处剧情，都分析的细致到位，不舍得删减，慢读细品……

我在知乎上也看到作者的问答，有更多武器的照片，供军事迷研究考证细节：

http://www.hu.com/question/22619618/answer/27061477

http://www.hu.com/question/23500363/answer/27188048

作者在知乎上的自我介绍是：曾锴，新闻通讯员/新闻学博士/自由撰稿人，西班牙马德里康普顿斯大学 新闻专业

其实要看懂《布达佩斯大饭店》有点难，因为它确实太欧洲了。但是看不懂就是看不懂，就不要东说西说装逼卖笑误导群众。扯犊子扯够了，就该来点实用的。我知道自己先喷了人就难免被喷了，但是哪怕分享里遇到一个看得懂这些文字的朋友，也就算是朝闻道，死而无憾了。

整部电影除了向大师致敬就是在隐喻。如果说简单的把它归类为喜剧、悬疑、冒险、剧情，就太肤浅了。其实这更像是纪录片、文艺片。纪录片记录的是刘别谦、希区柯克、卓柏林等人留下的经典电影手法，文艺片文艺的是欧洲文明衰落这一精神内涵。

要搞清楚它的文化背景，其实不得不提到两个人—— 瓦尔特·本雅明、史蒂芬·茨威格。

茨威格就不说了，原著作者，简历就太长了，挑几个简单而至关重要的特点来说：他是奥地利流亡作家、犹太人、欧洲传统文化的捍卫者，受到纳粹德国迫害，最后在巴西自杀身亡。《布达佩斯大饭店》其实讲的是欧洲传统文明的衰亡史，具体一点讲，其实讲的是犹太人的流亡史，更细化一点，讲的是茨威格离开逐渐衰亡的精神家园，心碎而死的自传。

瓦尔特·本雅明，德国人，二十世纪最重要的哲学家、评论家、“欧洲的最后一位文人”，流亡作家，受到纳粹德国迫害，最后在西班牙自杀身亡。他为什么重要我不知道，但是在欧洲文科学术界，反正总是把他奉为大神的。本雅明在《讲故事的人——尼古拉·列斯科夫作品随想录》中哀叹传统讲故事技术的消亡。《布达佩斯大饭店》用了四层讲述结构，始终呈现的是一个身临其境的讲故事的过程，一个故事离不开一个讲故事的人和一个听故事的人，还有他们同时所处的环境。这是在向本雅明的思想致敬。

上个世纪三十年代，随着工业化深入、世界大战、纳粹崛起，凡是和人文关怀、人道关怀、实用关怀相关的东西迅速衰亡，理性、集权、现代化、快餐化的东西在崛起，欧洲这块文化底蕴深厚的土地被铁蹄蹂躏、精神强奸，物质上发达进步了，但是传统消亡和丢失，人性也在淡漠。人们习惯了人云亦云，不再用心品鉴文艺，就更谈不上思考和探索了，这也就直接导致了一场华丽的演讲就可以让无数狂热信徒走上战场，也导致了那些有良知的作者们痛心疾首，本雅明和茨威格的自杀就是一种殉道。但是在战争年代，这些人都还想得到不断写东西，想得到哀叹和自杀，这就很了不起了。有时候我们感叹自己出不了有深度的东西，不能只怪作者和体制，而是整个土壤的养分和逼格就不够，然后又不求甚解。就拿张冯二导来说，拍专业了你看不懂，没票房，拍浅显了你说人家低俗。不过喷归喷，对姜文、陆川、宁浩三位大神的杰作，还是要膜拜的，人家已经学会了玩让你一知半解的擦边球。

在有了小说、报纸、电话、电报、电视的时代，人和人的关系被媒体取代了，人们把自己藏在麦克风的后面，交流减少了。相比起神话、史诗、童话的传播方式和环境，以前作者和听众聚在一起讲故事的现实被改变，以前一个故事需要大家聚在一起，口口相传，这个过程需要融入讲故事的人和听故事的人的共同经验，而在现代化以后的世界，一个孤立的作家，在他与世隔绝的阁楼里面没有感情的量产作品来满足一个群体的需要。实用关怀逐渐消失。随着实用关怀的消失，欧洲文化的精神支柱也就倒塌了。

《布》这个名字其实是误导人的，让人以为故事发生在匈牙利，虽然匈牙利酒店业是很发达，一万福林就可以租一套别墅来住，可《布》和匈牙利实质上却没有一毛钱关系。电影取景是在德国，原著隐喻是在奥地利。奥地利，小巴黎，欧洲的文化艺术的心脏，欧洲精神和思想的摇篮，也是希特勒“水晶之夜”排犹杀犹焚书坑儒的地方。故事的场景就是小说作者茨威格本人的祖国。还有旁证可以说明：爱德华·诺顿饰演的警察穿的既不是匈牙利制服，也不是德国制服，但是枪套、背带、胸略、肩章却是德式的，卫兵使用的步枪是毛瑟98k，筒形帽是普鲁士军人的传统，上面搞个狐狸就纯粹是卖萌了。而后来战争爆发封锁边境时上车检查的士兵是清一色的德军党卫军装备，山型双扣帽，帽徽是个II，现实里这个II是绣在德国国防军中下级军官的领章上的。占领饭店以后，挂巨幅国旗，带袖章，只有纳粹有这个习惯，电影上旗帜和袖章是ZZ图案，纳粹是SS,或者卐字，按照希特勒自己的解释，SS、卐都是双闪电，那么ZZ，不就是更直接的隐喻双闪电么？导演明明可以直接挂出卐字旗，却不这样做，明明可以写《维也纳大饭店》或《贝希斯特加登大饭店》，却要转移到布达佩斯去，这就是欲盖弥彰。

电影中的大堂经理，古斯塔夫，是个深色金发，年长、敏感的顾客欢迎，用自己巧舌和身体去满足他们的角色。古斯塔夫自己也说，他自己可能是个双性恋，这也是在暗示他的工作是满足所有人精神上的一种需求。而他满足的对象，是这个社会的精英贵族阶层。这其实就是茨威格的自画像。二战前，茨威格是深受奥地利民众欢迎的作家，他的作品有深度的实用人道关怀，所谓关怀，简单地说，就是和社会及传统有很积极的互动。这种文化上的互动，在电影里被用一种能够被所有人理解和接受的庸俗的方式反映出来，大俗大雅，这也是实用关怀和人道关怀最好的体现。

《苹果男孩》被定义为一副给古斯塔夫引来杀身之祸的价值连城的名画。这幅画是遗产，是欧洲贵族留给古斯塔夫的财富，是靠他细致入微，体贴热心的服务劳动所换来的。苹果在圣经中是欲望之果，禁果，而在欧洲语言中，也有劳动回报的意思。这幅画的隐喻是要表达整个犹太民族精打细算，左右逢源，从耶路撒冷撒向全世界，逐渐继承了欧洲的物质和精神财富，这是他们应得的。而此时此刻，死者的儿子，家人站出来了，一个只关心财富，整理遗产很多天，才发现画已经丢失了的实用主义者，他暴虐、疯狂、粗鲁，无视法律和契约，修改遗嘱，谋杀律师，追杀证人，但是对遗产却又有着变态的依恋，这像不像希特勒呢？作为同一文化的继承人，他想占有祖先的所有遗产，但是却完全没有继承到其精髓，同时撕毁停战条约，穷兵黩武，屠杀犹太人......

偷到这幅画以后，在列车上，古斯塔夫曾对Zero说，我要死在这幅画下面，你看得出来我和画上那个男孩多像么？这不是玩笑，而是导演的暗示，暗示古斯塔夫自己就是犹太人，而苹果就是他应该继承的遗产和财富。然而分秒之后，他又说，我考虑把这幅画卖掉，这就是犹太民族的真实写照，从《出埃及记》到《辛德勒的名单》，都表现出犹太民族太过于精明富有而遭到全世界排挤的苦难现实，财富带来的是妒忌和迫害，使他们没有安全感，一直在逃亡。

十字钥匙结社一章十分有趣，古斯塔夫一个电话，全世界各地的酒店同业者就第一时间，不惜代价，义无反顾的来帮他。这不得不让人想到蔷薇十字结社、郇山隐修会等，都是秘密结社，都是分布甚广，都是能力通天，都是内部成员之间有求必应。这是典型的犹太人结社。这一章即是描写茨威格被纳粹迫害逃难途中受到同胞接济和帮助，也是描述犹太人之所以生生不息的原因。

现实中，茨威格是在巴西自杀的。然而电影中，古斯塔夫是在火车上怒斥纳粹，被枪毙在冰冷的荒原里，茨威格和纳粹叫板了一生，何尝不希望勇敢的站出来和他们抗争到底。但是现实里他没有勇气这样做。而电影里就不一样了，有传承人、见证人ZERO，古斯塔夫要把这个种子保护和延续下去，付出了自己的生命，也许，这是经过艺术加工后，茨威格最最理想的结局。

德米特里家的打手是个牛高马大、少言寡语、出手残忍、效忠主人的令人不寒而栗的男人，其戏剧形象就像弗兰克斯坦（科学怪人），或者《007》里面的钢牙。他的戏就只有一个内容——追杀，杀人不见血。直到最后雪橇追车一幕，才让人想起点什么，他停好摩托车，竖起雪橇，以几乎是军姿的方式站在原地喝威士忌。皮衣、军姿、杀人不眨眼、愚忠、恐怖、执行命令不动脑子，就是德国军队的写照，尤其是党卫军或者盖世太保的写照。

悬崖上垂死的古斯塔夫说到：“你这个可悲的怪胎”，“毛瑟枪咔塔上膛，军官欢喜呼喊” 这就是在说德国军人了，要不然他怎么不说中正式、柯尔特或王八大盖咔塔上膛？

最后一章酒店里的枪战简直就让人忍俊不禁了，从每个人的出场顺序，站位和手持的武器，就能看出隐喻。最开始是德米特里冲上楼，看见了古斯塔夫和Zero，然后给了个正面镜头，德米特里身穿黑色风衣，手腕上别着双闪电袖章，以一个很嚣张的姿态吼道：“苹果男孩”在哪里？这像不像希特勒一九三几年时候的叫嚣？然后古斯塔夫来了句：“管你屁事。"于是德米特里说我要把你打个稀巴烂。他从脚底掏出一支枪，此时对拔枪、上膛、举枪、射击四个动作给特写，强调这是一把PPK。卡尔·瓦尔特兵工厂的PPK（卡尔·毕而瑟）是二战时最著名最先进的手枪，纳粹党于1931年夺得政权后，由于该枪械轻、小，便于携带，性能杰出，此型手枪主要配发给高级将领、非作战参谋人员、礼宾、盖世太保等。

接下来就是武器博览会了，一个武器代表一个国家或者一个阵营。

先是对面右1冒出来一个人，探头观望，此时他拿的枪看不清楚，但是他大吼一声：“放下你的武器！”然后开枪掩护古斯塔夫。然后德米特里右边出来一个人，手持毛瑟盒子炮，不由分说就站在他身后和他一起开枪。毛瑟盒子炮也称为驳壳枪，一战德国军警制式装备，后来被鲁格P08取代，二战时毛瑟主要出口给德国的盟国和仆从国，亦出口过给蒋中正以换取中国的稀有金属。在西班牙内战中也大量使用。这三个人之间的枪战可以让人联想到二战爆发前国际纵队寡不敌众对抗西班牙弗朗哥政权以及法西斯政权。他们的枪声很快迎来了三个大家伙——

接下来的三个人都是特写，很有意思，第一个人端着一把夸张的长弹夹波波沙，先出来的是枪，然后才是人，他并没有开枪，而是站在那里观望。这明显就是在影射老毛子或者波兰人。如果一把枪不能证明他的身份，那么注意他的胡子，斯大林也留着这样性感的胡子。

然后是拿着一把左轮手枪的眼睛哥，这把枪不是韦伯利就是恩菲尔德，二战时只有英军军官使用左轮手枪。也出口给苏联和美国。二战早期美军的武器是英式的。美军没参战以前使用的是英菲尔德，参战以后研发了柯尔特M1911。还是看胡子，给张西奥多·罗斯福的照片。

最后出场的长得像罗伯特德尼罗的家伙手握毛瑟1910或者毛瑟1934，该型号为毛瑟手枪袖珍版，主要在一战被美国大量进口，但是作为跟班，意大利、西班牙也想有一杯羹。

每个人拿着不同的枪在走廊里对射，导演肯定是别有用意的。

该片的结构分析，也不是用简单的线性结构或者乱入结构就可以概括的，和它的配乐一样，这个结构具有极强的中、东欧洲风格，因为本雅明和茨威格都受到这种影响。

本片是回字形，或者套娃结构。

开篇出字幕，特别提示要用指定屏幕尺寸观看，这是提醒观众，我们看到的是第一层——电影的叙事。信息发送者是导演，接收者是电影观众。屏幕尺寸尽量接近故事发生的年代，避免叙事脱节。

然后影片开始，一个抱着书的女子走近作家的雕塑，电影结尾也以此收尾，这是套在第一层里面的第二层，提醒我们，我们看到的是小说的叙事结构。信息发送者是写书作者，接收者是读者。

然后作家开始讲故事，讲一个他亲赴故事发生地点，和还活着的Zero交流的故事，最后以作家自述结尾，这是第三层，是作家亲自口授自身经历，信息的发送者是写书的作者，也可以说是他的书或者自述、自传，但是不同于第二个层次的第三人称视角，这里是第一人称视角的。这一层也可以和上一层合并。

然后是Zero和作家在酒店，向作家讲述他和古斯塔夫先生的共同经历，以Zero在酒店乘电梯离开回房间为结尾。这是比较核心的一层，是Zero和作家面对面，亲自口述的自己和古斯塔夫经历的叙事结构。信息的发送者是Zero，接收者是作者，但是作者也加入了自己对Zero的评价和内心语言，也算是参与到了故事的加工过程中。

最核心的是Zero向作家叙述的内容，是他和古斯塔夫亲自经历，一同用生命书写的故事。

一层套一层，都给出了完整的开始和结尾，中间有穿插，但是原理不变。直到最后电影院亮灯，观众离席，这一层层叙事，才像洋葱切面一样完整再现，导演的讲述才划上一个圆满的句号。

整部戏是大腕云集的，演员阵容已经强大到了变态的地步。

古斯塔夫扮演者，拉尔夫·费因斯，他是《英国病人》中忧郁的德军飞行员，是《汉尼拔红龙》中变态内向的连环杀手，是《哈利波特》中邪恶的伏地魔，是《辛德勒的名单》中冷血无情的集中营司令，除此以外，还扮演过无数经典角色，两获奥斯卡最佳男主角提名。

大反派德米特里扮演者，阿德里安·布劳迪，《钢琴师》里面失魂落魄的犹太人，《1942》里面忧心忡忡的白修德.......仅凭他往哪里一杵，那时而阳光、时而清朗、时而忧郁的外表就可以赢得一片赞誉的奥斯卡史上最年轻得主。

警官亨克尔斯扮演者，爱德华·诺顿，《面纱》里不善言辞的生物学家、绿巨人、搏击俱乐部里布拉德·皮特的影子......

作家扮演着裘德·洛，《兵临城下》里的瓦西里、《人工智能》、《冷山》、《大侦探福尔摩斯》.......

打手乔普林，扮演者威廉·达福，《蜘蛛侠里》情感丰富的大反派，还有《野战排》、《生死时速》、《英国病人》.......

管家瑟吉，饰演者马修·阿马立克，被某大导演称为法国最会演戏的人。

律师科瓦奇，扮演者杰夫·高布伦，由于他特别喜爱扮演稀奇古怪的角色，所以经过胡子、眼镜、皱纹的修饰，你绝对想不起来他就是当年《侏罗纪公园》里那个帅气的歌星，然后还曾用《天煞》、《变蝇人》这些科幻恐怖片把观众吓傻。

监狱黑帮老大，哈维·凯特尔，经常就来点老大或者组织头头的角色，例如在《低俗小说》、《落水狗》这些剧里面他就已经把有点点背的黑帮小头头这个角色演烂了。除此还有《坏中尉》、《出租车司机》、《汉尼拔红龙》......数不胜数。

女演员、还有新人暂且不提，仅凭这帮外貌协会、超级大腕、老戏骨，就已经超值了。他们每个人戏份都不多，但是都发挥出自己最佳的水平，比如说爱德华·诺顿的严肃公证的研究者仲裁者形象，拉尔夫·费因斯的绅士形象，阿德里安·布劳迪的神经质的形象，裘德·洛的真相调查者的形象，哈维·凯特尔的混子长老、黑帮前辈形象，威廉·达福残忍狡诈的形象被发挥到极致.......

其实就是一个逃亡的故事，为什么还要再安排四层空间，无数大腕来演绎？这就是在向传统讲故事的技巧致敬了。广播电视传媒对传统讲故事的技术是一种极大的冲击。在多快好省的年代，读者能读帖子就不看小说，能看视频就不看电影，因为快节奏的生活已经无法让我们再有那么多时间去体验完整美感的酝酿过程，反而习惯了感官上的无脑刺激。因此文艺创作人员们能把一个故事讲简洁明快了，就尽量不搞复杂，观众也没那个耐心，据统计近半个世纪以来好莱坞电影中剪辑镜头的使用量已经超越长镜头使用量的上百倍，只有眼花缭乱高大上的音画，才满足得了观众的胃口了，而这就好比饮鸩止渴，阈值调高了，技术革新又跟不上，作品没有了灵魂，只有靠技术来包装，电影院就难以再坐得满了。然而本剧导演却不厌其烦的耗费那么多胶片，使用那么多演员来重复这个故事，这即是在勇敢地缅怀我们已经丢失的传统和习惯。大家已经习惯了吃快餐，很难满足于咖啡和下午茶，导演不得不用牛叉的卡司把大家的眼球震住，然后再坐下来好好讲这个故事。不过大腕们参演哪怕是一分钟也是值得的，只有大师才看得到这样大师级著作的潜力，哪怕奖杯难分，只要为其献身一刻，就是和逝去的大师对话，就足以留名青史。

在作家的家里，作家讲自己的书；在酒店大堂里，门童对作家八卦Zero的传说；在清真风格明显的澡堂里，在酒店餐厅吃甜点的餐桌上，老Zero对作家讲自己的传奇；在逃亡路上，古斯塔夫对Zero讲自己的经历；在作家的纪念碑前，少女拿着小说缅怀......每一次讲述，都脱离不开一个密切配合的环境，以及讲故事、听故事的人的亲身参与，这，就是传统讲故事技巧的真谛。然而电影也表现出了讲故事技巧的衰落，Zero和古斯塔夫是共同参与和经历故事；作家是亲临酒店，从Zero口中继承故事；女读者只能通过书本脑补故事；而我们只有依赖电影惊鸿一瞥了。这就是现代性带来的悲哀。导演的强大之处就在于，即使是用镜头语言，他也可以带给我们一种身临其境的怀旧快感，在今天，很多人除了秀事业线、秀高科技、秀呆萌，已经做不到这么好了。

我们见多识广、有灵气、有脑子的观众之所以会跨越时代和文化体验到一种只可意会、难以言传的美感，就是因为文化的本质和人性都是一样的，只能用灵魂去感知。

9. 韦斯安德森都有什么电影好看吗

朋友，你还真是较真啊，下次有要的电影资源我免费帮你找，你求助我就行了。

韦斯·安德森，（1969年5月1日 －）， 美国独立导演兼编剧。1969年5月1日出生于德克萨斯州的休斯敦市，安德森被称作是“作者导演”，他全面介入了自己电影制作的各个层面，编剧，摄影，美术设计，配乐选曲等等。

作品：

1994年 Bottle Rocket《瓶装火箭》（短片）

1996年 Bottle Rocket《瓶装火箭》

1998年 Rushmore《青春年少》

2001年 The Royal Tenenbaums《特伦鲍姆一家/天才一族》

2004年 The Life Aquatic with Steve Zissou《水中生活/海海人生/出海敢死队》

2007年 Hotel Chevalier《骑士酒店》（短片）

2007年 The Darjeeling Limited《穿越大吉岭》

2009年 The Fantastic Mr. Fox《了不起的狐狸爸爸》

2012年 Moonrise Kingdom《 月亮升起之王国》

2014年 The Grand Budapest Hotel《布达佩斯大饭店》

10. 这是哪部电影

《水中生活》。

《水中生活》是由韦斯·安德森执导，比尔·默里、凯特·布兰切特、欧文·威尔逊等主演的冒险片，于2004年11月20日在美国上映。

该片讲述了海洋探险家史蒂夫·泽索为了给死去的同伴报仇，同时也为了揭开美洲虎鲨的真实面目，于是和同伴们一起展开海洋探险之旅的故事。

剧情：

史蒂夫·泽索是世界著名的海洋探险家，他和摄制组经常去全球各大洋拍摄探索海底世界的科教片。然而，泽索传奇式的生活却起了巨大的波澜，他最要好的朋友和长期合作伙伴伊斯特班被害身亡。

谣言迅速在探险队中流传开了。据传，害死伊斯特班的凶手是世上难觅的美洲虎鲨，而这种海洋怪物也可能根本就不存在。

就在此时，一位名叫耐德·普里敦的飞行驾驶员自称是史蒂夫从未谋面的儿子。耐德一心想为苦苦等到的父子团聚出一份力，于是要求加入到泽索的航海探险队。

初为人父的泽索心头不免泛起一丝愧意。于是，泽索决心拿出团队领导人和父亲应有的威严与气魄，出海远征去寻找那条神秘的美洲虎鲨。史蒂夫·泽索重新召集齐摄制组的队员，允诺要把这次任务拍摄成一部纪录片。

这批队员来自世界各地，有负责跟踪泽索进行纪实报道的记者珍·温斯莱特·理查德森，还有泽索早已疏远的妻子伊丽娜·泽索，以及合作制片人埃利诺。一行人乘坐“贝拉芬特号”快船浩浩荡荡的出发了，一路上等待他们的却是海盗、绑架和破产等一系列应接不暇的麻烦。