青蛇电影有多好看

① 93年上映的《青蛇》为何现在还是金典

01、别致新奇的人物形象：对民间传说的二次创作，人物形象的颠覆冲击观众认知，作为映射符号的人物形象讽刺现实人性入木三分

影片保留传统白蛇传奇的基本框架，讲述白蛇与许仙坠入爱河的故事，其中青蛇始终陪伴在白蛇身边，而法海求道心切，力求阻断这份不符常理的感情。如果影片人物参照传统形象，未免太过落于俗套，成为“新瓶装旧酒”的乏味故事。

徐克在李碧华改编的基础上再作调整，几位主人公的形象与以往一概而述的形象大不相同，但是又合情合理且人物形象饱满。下面我将逐一分析几个主人公的形象重塑，来解读这部电影为何如此吸引观众。

白蛇和许仙：突破常规的人物设定，更显新鲜
在众多版本的白蛇传奇中，白蛇和许仙的爱情经历一向作为主要情节吸引大家的目光。现流传的大众接受度较高的白蛇传说里，白蛇一直以温婉善良、善解人意的形象出现在大众面前。白蛇拥有上千年道行，为了报恩接近恩公许仙，想方设法替许仙保驾护航。许仙的形象则是情深义重的翩翩君子。

电影《青蛇》对两者的形象塑造却反其道而行。

与其说白蛇出于对许仙的爱情而献身，倒不如说白蛇是出于对“做人”的执拗信念。从白蛇一出场，扭着身体模仿人类走路，嗔怪小青不伦不类的模样，她的形象已经和传统白蛇形象发生巨大的反差。

当小青询问：做人有什么好的？
白素贞无法回答，只能左顾而言他，“怎么个好法？那万物之灵是什么？人嘛！”
当小青说，“姐姐，你说过人是讲感情的，我就学感情。”
白素贞说，“情嘛，要从一而终的。”
在我看来，白蛇一向以做人的规矩要求自己。事实上，她根本不知道做人有什么好处和意义，只是单纯觉得人是万物之灵，就想要以此要求自己，摆脱卑微的蛇妖身份。她追逐爱情的背后，其实是自我价值认知的迷失和对信仰的坚守。在这里，许仙只是一个承载信仰的载体。

影片对许仙的改造更加让人出乎意料。

多年来，白蛇和许仙的爱情一向感人至深，但是在这部影片，许仙被塑造成一位优柔寡断且三心两意的多情男子。许仙三番四次和小青暧昧纠缠，在白素贞怀着他的孩子赶走小青时，许仙依然幻想着左拥右抱的齐人之乐。

水漫金山寺一战，当白素贞和小青在外面为拯救许仙奋战时，许仙却甘愿剃度出家、远离红尘，以逃避的方式摆脱现实，背弃了他和白素贞的爱情。

在我看来，许仙和白蛇是两个阶层的人物。白蛇出于对爱情信仰付出一切，而许仙却只想享乐。许仙身上有着普罗众生的弱点，即贪得无厌、左右逢源的享乐

② 年少只看到香艳，这部《青蛇》你真的看懂了么

白娘子和许仙的传说故事在民间家喻户晓，当年的一部《白娘子传奇》可谓火遍大江南北。
虽然那个年代的经费和技术很有限，不过赵雅芝饰演的白素贞绝对是人们心中最经典的白娘子。
片中许仙和小青的形象也同样深入人心，其中的音乐更是经久不衰。
一首《渡情》就可以把我们的思绪带回当年那个奇幻无比的爱情故事中。
而白蛇传的电影作品也曾多次被搬上大荧幕，而我心目中最经典的电影改编作品是1993年徐克导演的《青蛇》。
徐克，江湖人称“徐老怪”，香港影坛最能挖掘女性美感的导演，成就了林青霞英姿飒爽的东方不败、关之琳小家碧玉的十三姨。
其中王祖贤更是他的御用女演员，他为她打造了独一无二，至今无人超越的聂小倩，和魅惑端庄的白素贞。
电影中将青白两只蛇妖的情欲表现得淋漓尽致，整部影片中充斥着原始情欲的味道，当然这离不开王祖贤和张曼玉两位女神的完美演绎。
虽然讲的依然是白蛇传的故事，不过从电影名字来看，故事的核心实际上讲的是小青。__page_break_flag__
第一次看《青蛇》已经不记得是什么时候了，只记得看完这部电影后，我曾一度对蛇这种生物十分恐惧。

③ 如何评价徐克电影《青蛇》

刚开头修行20年的法海就收了一只修行200年的平和温顺的蜘蛛精（可能暗示法海是神明大蟒蛇神（八部天龙之一）转世），但是蜘蛛精产生的佛珠使他动摇，在紫竹林碰到青白蛇，原本要收妖，但看到俩蛇为孕妇遮雨，放她们一马并把佛珠给了她们让她们修炼。

昆剧念白变成了她们的平素言谈，白蛇娘子此番化作美艳人形游戏人间，因有千年道行相助，是以喜怒哀乐等诸多凡尘情感皆可生成，欢笑悲泣，随心而来，无异常人。而小青修炼时日尚浅，虽有凡人皮囊掩护，然而蛇性难改，小青可以说是一个心智在十一二岁的阶段，慵懒滑腻依旧，只知道随心所欲疯癫玩乐，不懂得伤春悲秋泪洒西风。小青见那书呆子许仙跟白蛇终日厮混纠缠，欢乐逍遥，不由得心生妒意，暗下决心要跟姐姐斗法相拚，不相信自己收不了许仙那一颗情鱼色心。刚开始还发洪水天灾，小青和小白去治水还碰见法海，法海看到她们有如此善心也感到很欣慰，但是小青好像对法海有意（小青前面就说过一句话“紫竹林的和尚也不错”小青对法海是有好感的），但是小白让小青敬而远之。

④ 电影《青蛇》经典赏析：鬼才导演徐克真情力作，献给世上懂情之人

一、影片简介

《青蛇》改编自李碧华的同名小说，由徐克导演，张曼玉、王祖贤、赵文卓和吴兴国主演，电影插曲由词曲作家黄沾、雷颂德完成。影片于1993年11月4日于香港上映，获得第13届香港电影金像奖最佳美术执导、最佳电影配乐奖、最佳服装造型设计奖，是鬼才导演徐克的代表作之一。

二、影片主题

影片取材自民间传说《白蛇传》，但与传统讲述方式不同，该片从青蛇的角度去探讨青蛇、白蛇、许仙及法海之间的情感纠葛，对人间是否有情及情为何物提出质疑。

拍《青蛇》是徐克多年的一个心愿，藉《白蛇传》这个家喻户晓的民间故事，徐克希望道出现代女性爱情的爱恨缠绵和有情有义。

三、对比原著

《白蛇传》是以白素贞为主角，但在李碧华的小说《青蛇》中，青蛇反客为主，由白素贞的丫环变成了不惜主动追求白素贞心仪男人许仙的另一种“小青”。

到了徐克的电影中，青蛇更变本加厉：除了主动追求许仙外，她还混合了善妒、活泼、调皮、不甘寂寞、打抱不平、反叛、独立等个性。最后，白素贞死了，小青杀了懦弱无能、出家避世的许仙后带着白素贞的儿子独自上路。

四、两次观感对比

第一次看《青蛇》，感觉很怪，白蛇和青蛇，一改往日《新白娘子传奇》中的发型，整个设计很“蛇性”。

尤其是两人刚变成人形，拖着湿漉漉的头发趴在屋檐上那会儿，还有小青把两只脚当作尾巴盘在树上偷懒，被白蛇拉下来，两人扭着腰肢走路的场景，在颠覆了前作经典的同时，着实让人忍俊不禁，我想这样的设计也只有鬼才徐克才能想象的到吧！

第二次看，关注点开始由外转移到内，比如两个人的出场，青蛇止步于青楼，白蛇青睐于书院，两人的性格志趣可见一斑。

青蛇的调皮淘气，没事不是爬在地板上捉苍蝇，就是爬到房梁上捉老鼠，上蹿下跳，一会儿都不得安生；白蛇的成熟稳重，一有时间就手拿佛珠修行，学人说话，尽管说起话来，就跟念戏文似的，但是既来之则安之，她在学着做人，也在努力地适应人间的生活。

五、影片成功三要素

1.原著小说的精彩

作家李碧华最擅长的是写情，她笔下的情充满了浪漫、激越、凄艳的色调，譬如《诱僧》中的红萼公主为心爱的人生生挨了一刀，直戳心窝而视死如归；蒙天放对冬儿的爱情三生不渝，千年不变；程蝶衣那种一个男人对另一个男人泥足深陷的情感，以及《生死桥》中三男二女的情欲纠缠，都揭示了人物复杂丰富的心灵世界，表达了作者对情的执著追求。另外她还喜欢故事新编，像《青蛇》这般推陈出新，不落他人窠臼。

李碧华说她写作是为了自娱，如果本身不喜欢写，只是为了名利，到头来是会很伤心的，她相信自己的灵感，她创作"从来没有刻意怎么写，所有的景象、联想，见到什么，想到什么，都是在下笔的时候不知不觉地出来的。"

2.导演功力的深厚

徐克表示，故事概念与李碧华原著分别不大，只是加强了戏剧性，突出了白蛇与青蛇在情义取舍上的矛盾冲突。他希望给《白蛇传》注入新元素，以表现现代女性对爱情、友情的看法。

如梦似幻的媚情妖女、不甘寂寞的“第三者”、情义双重的铮铮侠女，加上他的强项——眼花缭乱的特技，确实让人耳目一新。正如徐克自己所说：“电影导演如果有宗教般的狂热和小说家的想象力，电影就会产生一种魔力”。

另外，在感情的处理上，徐克比李碧华更进一步，他让最妖娆的小青勾引最英俊的法海，让法海痛苦地发现自己的定力在小青的诱惑面前根本不值得一提。而白素贞和小青，一个修炼1000年，一个修炼500年，来世间一场，只为了做“人”，到头来发现人世间的真情，尚不如妖。

3.电影配乐的魔力

如果说李碧华的原著是电影的“骨”，导演、演员的表现是电影的“血肉”，那么黄沾的配乐无疑为《青蛇》穿上了最合身的衣服。

《流光飞舞》以古筝开场，配合青白二蛇的裙摆撩动、顾盼生姿，在妖冶蛊惑之美中亦不令人觉出轻佻，仿佛时光的流动飞舞。

《人生如此》的歌词契合电影主旨，黄沾表示当年填词时曾推敲到茶饭不思，最终写下面对生死轮回时"人生如此，浮生如斯"的慨叹。

《莫呼洛迦》是首带有天竺风的乐曲，是黄沾专为"蛇妖主题"而创作。莫呼洛迦一词取自佛教用语"天龙八部"之大蟒蛇，歌曲配合片中青蛇幻化成人时的妖娆华丽，面对纸醉金迷的浊世揭示出"莫叹息，色即空，空变色"的佛学理念。

六、精彩花絮

1.徐克最初打算让巩俐和梅艳芳联袂演出本片，但因档期问题双双未能如愿。但后来顶上的王祖贤和张曼玉演出效果却奇佳。

2.李碧华是张爱玲的读者，原著被认为是对张爱玲的《红玫瑰与白玫瑰》的延续，说出每个男人都希望生命中有两个女人，一个白蛇，一个小青。

七、问题互动

1.白蛇和青蛇为什么要决裂斗法？

答：是因为青蛇勾引了许仙导致白蛇生气？还是因为青蛇勾引法海和许仙成功，发现白蛇说的从一而终是错误的？都不是。

最根本的原因是白蛇说的：“我已经有了许仙的骨肉”，白蛇已经不再是蛇了，白蛇已经是人了，白蛇已经完全有了人的七情六欲，也体会到了做人的痛苦，知道了做人的条条框框。白蛇开始明白了，做人会痛苦，做人会太累，做万物之灵并不一定比做蛇来的快乐。

而小青还有机会不成人，所以白蛇和青蛇斗法，要赶走小青，其实是在是在救小青。

经典台词赏析：

小青：姐姐，这是什么？白蛇：也好，还不知道眼泪是什么，等知道了就痛苦了。小青：不会的，你有的我都会有。白蛇：傻瓜，当你觉得自己什么都只赢不输时，怎么会有眼泪呢，怎么会哭呢，小青，不要强迫自己，你不会明白，你没人的感情。

2.为什么小青觉得做蛇好的时候，白素贞说做人特别的好？现在却又说做蛇好？

答：其实，从白素贞的角度来看，她一直是从自己认为对小青有利的方向去教小青的。当她觉得做人好时，就让小青做人，当她对做人产生怀疑时，就让小青做蛇。

由此可以看出，徐克是把小青当作了人妖的分水岭，并站在青蛇的角度去探讨青蛇、白蛇、法海及许仙之间的凡尘情感，对人间是否有情及情为何物提出质疑。

白素贞和小青，一个修炼1000年，一个修炼500年，来世间一场，只为了做“人”，到头来发现人世间的真情，尚不如妖。

3.看完《青蛇》，你觉得是做人好，还是做妖好？

答：用相对论的观点来看，当我们是妖时，我们会羡慕做人好；当我们是人时，我们又会羡慕做妖好，人总是那么的矛盾，所以有句话说得好，最好的生活往往在彼岸。

如果把人和妖看做人生的不同阶段，妖无疑代表了我们无忧无虑的童年，而人无疑代表了成年之后的我们，童年有童年的魔力，成年有成年的魅力，他们都是我们人生的必经阶段，无所谓好坏，只要经历过了，就是财富。

八、电影的四个层次

一部好的电影是分层次的，第一层是给票房的保证，给爱看热闹的人看得。

第二层是给想回味的人看得，所以里面有些前后呼应的地方，要看两遍才能发现。

第三层是给爱思考的粉丝看得，越挖掘，就发现里面内涵越丰富，也是电影主创的用心所在。

第四层是主创们自己也不明白的，或者故意暧昧的留下模糊，想和观众交流交流，给观众想象的空间。

九、经典赏析结语

好书要反复读，好电影要反复看，随着年龄和阅历的增长，你的见识和见解也会有所不同，本期经典赏析到此结束，希望大家有时间可以多多温习经典，做一个经得住时间考验的人！

作者简介：梦菲，资深编剧、影评人、自媒体人，深耕于娱乐影视领域，欢迎关注。

⑤ 如何评价徐克电影《青蛇》

《青蛇》借着对江南意象的充分发挥，给观众留下深刻印象，成就了一部佳作。江南意象在片中表现的淋漓尽致，美轮美奂，让观众体验到江南之美的至高艺术。

导演徐克眼光独到，借助电影表达出自己对女性、对爱情、对人性的深刻体悟。电影对小青、素贞、许仙、法海这些形象进行了重新刻画，不再是某种观念的化身，开始回归到真正意义上的有血有肉的人的层面，面对诱惑、爱情、危险、困惑等现象时，表现出了真正的人的本性。

主要介绍

《青蛇》是由徐克执导，张曼玉、王祖贤、赵文卓、吴兴国主演的奇幻片，于1993年11月4日在香港上映。

该片改编自李碧华的小说《青蛇》，讲述了出身青城山下紫竹林的青蛇与白蛇，共同修炼五百年，二蛇倘佯人间为情所惑的故事。

⑥ 人间极美是《青蛇》

作为一部拍属于1993年的电影，《青蛇》无疑是香港电影乃至华语电影历史上最为独特的一部作品。它用婉转流畅的视觉语言、大胆别致的色彩搭配、醉人心魄的古风音乐，打造了一部超越时代的美学大作，如今回顾，依然让人惊叹不已。

提起《青蛇》，最让人难忘的，首推青、白二蛇那一身飘逸妖媚的造型设计。窄袖修腰的上衣，繁而不乱的层叠襦裙，轻盈剔透的轻纱外罩，盘头散发的戏曲女旦发饰，堪称是香港两位大师级美术指导张叔平、吴宝玲的顶级经典之作。据说为了满足徐克不断创新、打破传统的造型要求，张叔平和吴宝玲动用了好多心思，在提交了一版类似于《倩女幽魂》的造型设计稿被徐克狠狠否定之后，张、吴二人沉下心来，重新揣摩徐克的意见和要求，广阅资料，不断推敲，最后确定了以昆曲女旦、桃花坞年画为基准的人物造型风格。不仅如此，张、吴还打破中华服饰的界限，在服装色彩和材质的运用上，还汲取了印度传统服装的元素，最终以“妖媚”为基准，以“飘逸”为目标，打造出这美仑美奂的二蛇造型，如今看来，依然领先于时代潮流，让人惊艳。

在《青蛇》中，白素贞和小青的造型从开始到结束，都在不同的造型中体现着古典女性美。一开始两蛇初化人形、湿滑粘腻，裸体厮缠，一股诡异妖冶的画风扑面而来，恐怖中又带着香艳的味道。伴随着魅惑的《莫呼洛迦》歌声，两只真正意义上的蛇妖撕破传统赤裸裸成现在观众眼前，相信很多人看过，都会过目难忘。

之后，渐懂人事的青、白二妖开始漫步江南水乡的小桥流水间，伴随着“扭啊扭”的娇声笑语，将一众粗俗船夫迷得魂魄尽丧、跌落水中。此时，小青和白素贞的发型和妆容是模仿昆剧女旦大头造型，发髻盘于脑后，青丝垂于胸前，两弯细眉尾部微翘，白面携一抹红唇，鬼魅中透着娇俏，妖媚中尽显青春。虽然是白蛇和青蛇，但服装并非传统纯色，白素贞是内着粉红，外罩白色纱衣，而青蛇则是蓝、黄、绿纱混搭，杨柳腰风吹步摇，衣袂飘飘，芊芊玉手，一把薄纱团扇遮面，笑虽浪荡，却尽显古典风流。

全片最让人心动不已的一幕，莫过于许仙去白府还伞，大门缓开，青蛇举伞向着许仙倩然飘来，在一声“小青啊、小青”的呼唤中，白蛇倚门而出，柔若无骨。天初晴，人娇艳，那一刻，任是意志再坚强的凡间男子恐怕也难以抵抗这种魅惑吧？

但是随着剧情的发展，青白二蛇因情反目，形象也开始变化。一语不合，二女拔剑相逼，此时，青烟过后，二人服装皆变化成素色，白蛇纯白、青蛇纯黑，依然飘逸却杀气十足。一身素缟的白蛇尤显潇洒，周身数条白丝带随风飘摆，凄美动人。这段双蛇打斗的戏份因加入了戏曲元素，与其他武侠片的武打片段十分不一样。因为徐克在这里注重的是飘逸感和诡异感，所以身着纱衣的二蛇厮杀更像是一种舞蹈而非打斗，最后的白蛇一剑封喉辖制住青蛇的那一幅画面，美得好似一幅水墨。但白蛇落泪，青蛇懵懂，尚不知人间真情为何物，只能在痛苦中纠缠。

从轻纱遮面的西湖初遇，到姐妹二人反目的黑白戏服，《青蛇》每一套造型都尽显二蛇妖的妩媚幽妍、风流飘逸。最后水淹金山寺时青白二蛇隆重登场的戏服铜钱头，更是将传统和新潮融合到新的高度，以飘逸柔美、略显鬼魅的造型设计，将一个千年蛇妖的神话彻底颠覆，扎入观众脑海。这样的造型设计，才是大胆创新却又尽得中国古装精髓的典范。

让人觉得有趣的是，美术指导之一的吴宝玲，正是电视剧《新白娘子传奇》的造型设计。虽然92年《新白娘子传奇》收视大火，类观音造型的赵雅芝版白娘子红遍两岸三地，但是吴宝玲丝毫没有受其影响，反倒是用力，通过《青蛇》推翻了之前的风格，从“妖”的角度重塑了两位蛇妖的形象，功力可见一斑。

如此唯美的造型设计，即使是在现在，依然有些前卫。2010版《新红楼梦》的与《青蛇》高度相似的铜钱头造型，就遭到无数观众的诟病，成为新版《红楼梦》被批评指责的重要罪证之一。但《青蛇》在20年前就启用如此新潮的设计，意识超前，令人赞叹。虽然《青蛇》当年的美术设计获得了13届香港金像奖的提名，但由于各种原因，惜败于当时势头强劲的《白发魔女传》（美术指导：田惠美和张新耀），可谓一大遗憾。

除了造型，《青蛇》的古代意境美也是诸多华语片中最难得的。

《青蛇》的场景之美，不在于复杂艳丽，而在于虚无缥缈、如梦似幻。无论是小桥流水还是烟雨西湖，无论是风流古宅还是庄严佛寺，《青蛇》都在用统一的视觉语言阐释者什么叫中华古典美。与现在古装片不同的是，《青蛇》并没有把重心放在还原各种古代场景，从画面来看，构图甚是简约、干净。但同时，徐克非常注重用颜色和烟雾，来营造一种鬼魅感与传奇感，让整个故事仿佛是从古典志怪小说中走出来一般，既如梦如幻又历历在目。因此，徐克参考了大量古代小说的插图以及版画，从中获取了很多还原古典妖魔传奇意境的灵感。譬如全片一开始，法海在戏台上俯视人间丑态的那一幕，就从颜色和内容上，神还原了《聊斋志异》的一幅插图，从而奠定了电影神幻风格的基础。

之后，电影画风随剧情不断转换，忽而妖冶妩媚，忽而清新可人；忽而诡秘阴森，忽而庄严沉重。虽然情绪不同，但相同的是画面颜色的大胆。徐克似乎从不吝啬用色彩来渲染和放大情绪，在大片大片的色块中，营造出一种烟雾笼罩、氤氲迷幻的时空感，同时也将剧中人与妖的情感表现最大化。反观现在，徐克在《狄仁杰》系列、《龙门飞甲》等片中提高了特技水平，但反而走向写实化路线，是进步也是遗憾。

1992年，当诸多香港电影还在选择传统的本地搭景时，徐克为了还原书中的江南意境，执意去大陆取景拍摄，这在当时是十分费力的事情。虽然当时徐克最理想的地点是武夷山，但最后为了迁就演员的时间和档期，大部分还是选择了在香港搭景完成，即便如此，他还是很坚持地在去杭州取景，并刻意避开了西湖的断桥等热门景点，在僻静处找到了自己想要的风景。而这些花了大心思的外景只为《青蛇》的美贡献了一小部分，其最佳的场景设计，反而来自于白府这座妖法虚拟出的古宅。提及于此，不得不提到一个人——雷楚雄。

《繁花盛放——香港电影美术（1979-2001）》这本书曾经提到，徐克对于《青蛇》的美术风格要求极高，他要求“《青蛇》的美术，一是线条要统一，都是圆的，不能出现直角；二是画面设计要像《聊斋》的插图一样，只突出主要的东西，其它一律简化，例如主景不要墙；街上的人不是穿白就是穿黑，只有主角的服饰才有色彩，背景也只用一种颜色。”这种极简的要求实质上难度极高，虽然徐克的思路很简单：“白素贞家是变出的房子，要虚”，但是如何把握这种缥缈的风格，让虚和美同存，却是难上加难。所以在雷楚雄接任美术指导时，徐克已经换了六任美术指导，他是第七任。而且在接手的第一天，徐克只给雷楚雄和另外一位美术指导庄志良一天时间在香港采石场“变”出白府，两人紧急商议之下，用雪纺纱作为白府的内部间隔，用了很大的鼓风机吹，做出飘逸的感觉，同时在场景所在地周边取了很多竹子，涂成绿色作为背景，放烟，用纱帘与室内隔开，在灯光映照之下，一幅水墨画跃然而出。徐克非常满意，但是庄志良当天晚上拍摄结束后就辞职离开剧组，之后所有的重担都落在了雷楚雄身上。

作为另类香港美学的开拓者，雷楚雄在《青蛇》中不断创新，他参考了大量中国古画，发现唐宋的很多室内画其实是很简化的，就是一些床、几、椅子而已，别无杂物。雷楚雄认为：“不管现实生活是否如此，画师摒弃细节本身也是一种审美，于是我便往这个方向走。”所以，在后期白府的打造上，雷楚雄为了实现这种古典雅致的意境，无论是大处还是细节都大下狠手，从屋内时刻飘舞的纺纱，到蛇妖手中的摇扇，从美不胜收的荷花池到雨中撑起的油伞，无一不是他的杰作。能够在如此简洁的画风中做出如此又美又传统的设计，《青蛇》可谓翘楚。

1993年，《青蛇》在当年遭遇票房失败，可谓徐克电影生涯的一大憾事。当年，《青蛇》无论是人物造型还是内容结局都非常另类，遭遇了很多批评，但在徐克的坚持下，却意外营造出了一个凄美动人、亦真亦幻、美仑美奂的古典神怪世界，成为跨越时代的一部经典之作，至今看来，依然令人心醉神迷、惊叹不已。在华语古装片不断走向俗套无趣的今天，《青蛇》之美尤其令人珍惜和感叹。

在未来，何日还能见《青蛇》呢？

人生如此,

浮生如斯,

缘生缘死,

谁知,谁知?

情终情始,

情真情痴,

何许?何处?

情之至!

——《人生如此》

本文部分图片及背景资料来自网络，特此感谢。

⑦ 评价一下徐克的电影《青蛇》这个影片

拍摄《青蛇》是徐克多年的心愿。徐克成功给传统《白蛇传》注入新元素，展现出现代女性对爱情和友情的观念转变。就这样，《青蛇》这个老掉牙的故事被徐克用现代元素配上眼花缭乱的特技搅和一番却别有风情，让人耳目一新。

本片打破传统一贯视角，有意从青蛇角度去探讨青蛇、白蛇、法海及许仙之间的凡尘情感。人物塑造也突破传统：如法海年轻俊朗不似以往戏剧中杀气腾腾的老僧，青白二蛇各有性格但不失妖气。

⑧ 好片｜诱惑 ——徐克电影《青蛇》观感

第一次看这部电影的时候，感觉徐克实在是天才。他在这部90多分钟的戏里，不仅仅另辟蹊径地给我们讲了一个被老祖宗讲烂的故事，更多的是向世界传递着中国哲学、尤其是中国美学的概念。

徐克与李碧华，黄沾与雷颂德，张曼玉与王祖贤，这种风味绝佳的组合出来的作品，实在是不由不让人跟着镜头一次又一次地拍大腿。

在这部戏里，情节，音乐，台词，服装，演员，画面感，无一不是好得让人惊叹。从某种程度上来说，个人认为徐克的这部《青蛇》对中国传统文化的阐释比李安的《卧虎藏龙》更深刻（粉李安的同学请轻拍）。

首先，电影中用了很多留白的手法，调动观影者的意识，用欲说还休的方式勾引着观众脑补了镜头未拍出来的细节。譬如开篇的法海看到竹林中的孕妇，斑驳竹影在投射在她的身体上，只有黑白明暗，没有别的色彩，却让诱惑更有纯粹的视觉冲击力，因为人们潜意识里已经把镜头未拍出的部分补全了（全拍出来影片性质就变了）。还有在许仙与白蛇初遇的小船上，许仙看到白蛇发际的那滴雨水，世界都静止了，只有那滴雨水是流动的，带着许仙和所有观众的视线，顺着白蛇头发缓缓滑落，滑落至耳际，滑落至颈项，滑落至锁骨，滑落，滑落，滑落至白色抹胸内……老实人许仙立马口干舌燥地从船舱内跑到船头淋雨去了。最经典的是极其隐晦的青蛇与法海斗法的那一段，其拍摄手法的留白处理可谓登峰造极（此处已有影评做长篇分析，故此不做解释，请自行豆瓣文章“时隔十余年，才懂得小青和法海到底发生过什么”）！这种说故事的手法非常有中国传统美学色彩，比起《本能》里面的情节雅致多了。

再者，影片里面借鉴了传统戏曲的方式去表现“撒谎”的主题。几乎每一次当白蛇要向许仙撒谎或者撒娇时，都是用戏曲的声线在陈述谎言。譬如在许仙第一次拜访时，白蛇嘤嘤婉婉地介绍蛇妖的传闻是她们两个弱女子专门放出的烟雾弹，后来，她为掩盖小青真身把许仙吓破胆地事实告诉许仙所有发生的事情，只是酒后他产生的幻觉……修炼成人地白蛇是撒谎高手，常常用如丝媚眼和柔软唱腔把老实人哄得一愣一愣的，许仙即使心中再笃定也还是一次次选择相信温柔的谎言。相比之下，修炼得尚不得法的小青就菜多了（也真实多了），偶尔撒一次慌说得身体僵硬、前言不搭后语。据说王祖贤之前已经学过一段时间戏曲，所以，在电影中身段、眼神、念白都把握得非常够火候。（导演也许是在告诉观众一个真理：撒谎是人类必备技能，且需要长期锻炼和实践，才能把谎撒的婉转动听、有迷惑性。）

第三，在看似很好懂的这部戏里，蕴含着很深的佛学概念。人、妖、神、佛，缘生缘灭，色与空，情与欲，因与果，善与恶，电影中表达的概念很多。每一层情节的推动都在讲述着佛家的思想，人物的对白甚至歌词都在讲述着这些对立又统一的关系。插曲《莫呼洛迦》所用的名称就是佛经梵文版中对于蛇神的称呼。而法海与小青斗法一段也牵涉到欢喜佛的修炼方式（反正天涯大神们说的挺言之有据的。）再原声配乐《人生如此》的歌词：“人生如此,浮生如斯,缘生缘死,谁知,谁知?情终情始,情真情痴,何许?何处?情之至!”黄沾的填词太有禅意，配着雷颂德的谱曲，至少在节奏感上和《般若波罗蜜多心经》中的“色不异空，空不异色，色即是空，空即是色，受想行识，亦复如是”有共通之处。

第四，电影中多次运用到中国水墨画的构图手法，如片头中小青脱下的顺流而下的青衫，如在竹林中打坐的法海，如在庭院中对饮的白蛇与许仙，如许仙眼中白色窗纸上影影绰绰的蛇纹图像……黑与白，浓墨与淡墨之间已经把整个故事无关紧要又不得不缺的人消隐去了，只留下主角们纯粹的情感纠葛。水漫金山时，导演的着色倒是挺重的，法海的遮天盖日的红色袈裟，青蛇的巨大青色真身，无一不在告诉观众，影片的冲突到了最激烈的点。（吐槽，那个充满塑料感的大青蛇几乎让我跳戏，想想今天《权力的游戏》里面的活灵活现的龙，我只能说90年代的道具和特效实在是太朴质了，啧啧。……）

写到这里，感觉已经可以就整部片写一部博士论文了……no,no,no,看电影还是轻松一点的好。文末，我们不说意识形态了，只是剑走偏锋又显而易见的说一点小感悟吧。

也许你不是白蛇，不是那个众人瞩目的主角，但是，又有什么关系呢？这个世界上，总有人会看见你的特别，会欣赏你的真实与执着。就像青蛇，在民间传说中作了几千年的丫鬟小跟班，到了现代终于遇上了匠心独具的赏花人。在徐克与李碧华的故事里，她才是不折不扣的女一号。

所以，不要急着成为那个你以为的完美偶像，慢慢来，坚持做你认为对的事情，（青蛇就是这样倔强又真实的坚持着做开心的自己）不管你会不会变得更好，至少你会收获很多对生命新的理解。无论发生什么，你都会真实拥有你成长中的痛苦和快乐，你一直是你生命的唯一主角，即使在你的生命中遇不上徐克与李碧华（万一遇上也说不准呢）……

⑨ 如何评价徐克的电影《青蛇》

我觉得徐克的电影青蛇是十分棒的一个影片，因为我觉得这个影片，它的画面感是十分的好看的，它的制作也是非常的良心的，我觉得他的情节非常的完整，跌宕起伏，内容也特别充实，每一个演员也特别的投入，也特别的有感情，可以把每一个人的眼光吸引进去，我觉得是十分厉害的，我觉得这部电影是非常良心之作，我觉得它有自身的一些特色，有自己的一些信仰，有自己的一些思想在里面的，我觉得是特别好的

⑩ 如何评价徐克的电影《青蛇》

这是一部哥特式电影，给人留下很深的印象！

简介

这部电影是根据民间故事“白蛇传说”改编而来。讲述白蛇为了报恩而放弃修仙嫁给恩人的故事。这是徐克最美丽的电影，色彩明艳动人，张曼玉的微笑朦胧的微笑就像满月，而忧伤之美的音乐线王作贤的泪眼就像一首诗。如此迷人的两条蛇精，一蓝一白，顾自开，美丽仿佛不属于这个世界。这样一种奇异的美，直向普通百姓的眼睛。

他被描绘成一个十足的文人，有着文人的酸甜苦辣，面对着现在的犹疑和半路的美，当他在法海骂道:“我是爱美之人，红尘有何错?”你为什么这么做?!是的，他们是恶魔，美丽的怪物，即使他们摧毁了灵魂的骨头，他们也愿意。数年后突然明白了，你可以谈几分钟，清明节，如白色，怎么不知道男人在想什么，只是她那么拼命想要幸福，真正的幸福和尘世的烟火气。

总结：道出了善与恶的电影！