日本电影黑暗之心好看吗

⑴ 有什么好看的外国现代战争电影

《现代启示录》
改编自康拉德原著《黑暗之心》，是柯波拉筹划四年，耗资千万的代表作之一。拍到后面导演欲罢不能都没银子了

《黑鹰坠落》
由美国陆军三角洲部队和游骑兵部队的120名特种精英组成的特别行动小组受命深入摩加迪沙完成双重使命:为当地群众提供人道主义援助,同时捉拿索马里军事政府的两名高级将领。

《交战规则》
泰利-切尔德是一名已经服役30年的美国海军...切尔德现在要面对军事法庭的审判,原因是他违背了交战规则,杀死了手无寸铁的平民。

《太阳泪》
布鲁斯·威利斯主演的

⑵ 求一站战争电影

数字飙榜之十大经典战争片

一、《拯救大兵瑞恩》Saving Private Ryan (1998)

【影片评介】: 本片是斯皮尔伯格首部名符其实的战争片,描述的是1944年6月6日,英美盟军在诺曼底登陆。在这一天的进攻中,

盟军总部发放阵亡通知单的工作人员发现:一家姓瑞恩的有三兄弟都阵亡了。而她的小儿子詹姆斯.瑞恩也在欧洲大陆战斗,还不知生死。盟军司令马歇尔将军得知此情况,立刻下令派一只小分队去救他。最后,这只小分队经过欲血奋战,终于找到了瑞恩,并守住了一座连接巴黎和柏林两地的大挢。本片被认为是有史以来最逼真的战争片之一,美国电影协会将其定为“极度渲染战争暴力”片。不过,许多二战老兵对影片给予了极高评价,称它是“最真实反映二战的影片”,尤其是片中全长26分钟的重现诺曼底登陆的壮观场面。

二、《现代启示录》Apocalypse Now (1979)

该片表面上在讲越战,但在所有著名的战争片中,它可能是“升华”程度最高的一部。它可以套用于任何战争,甚至广而言之说它表现任何人生经历都不为过。影片虽然不乏对战争的正面描写,但它的精髓是刻画人性中的黑暗,难怪它不是以越战记录为蓝本,而是改编自英国小说家康拉德的经典名著《黑暗之心》。影片讲述一个疯狂的美国军官在柬埔寨丛林中建筑恐怖王国的故事,马龙?白兰度扮演的这名军官镜头不多,台词和处理均很“虚幻”,仿佛是一种力量,而不是某个人;若再“虚幻”下去,那就要变成《大红灯笼高高挂》中的大家长了。

本片是电影大师科波拉的战争史诗片,是他对于战争暴力造成人性异化的一种反思。影片巧妙地将现实主义的题材和象征意义融合在一起,以一名战士沿河寻找白兰度的旅程为线索,展开了一种近乎荒诞的“实况记录”。影片具有一种“大歌剧”般的风格,夸张而华美,带有强烈的表现主义色彩。在飞机上播放瓦格纳《女武神》主题音乐的轰炸场面是这种风格的集中体现,也是本片的经典场景之一。2001年夏,科波拉推出该片的新版本,比原来的版本多了将近一个钟头。

三、《珍珠港》 (1999)

雷夫与丹尼是从小一起长大的死党,两人对于飞行从小就十分有兴趣。 长大后,时值二战时空,两人一同加入美军飞行队伍。受训期间,雷夫结识了军中护士伊弗琳,两人迅速入爱河。 此时美军决定派出精英部队前往欧陆,协助欧洲各国抵抗纳粹德国的侵略,雷夫自告奋勇前往参战。于是将伊弗琳托付给丹尼照顾,不久之后,欧洲传来噩耗,雷夫的座机在空战中不幸遭德军击落,生死未卜。伊弗琳与丹尼得知噩耗后,只能互相勉励对方。但是爱情的幼苗却悄悄地萌芽。 就在1941年12月7日,雷夫突然出现在伊弗琳与丹尼驻扎的珍珠港。正当三人不知如何面对这个难题时,日军也悄悄地准备偷袭珍珠港。雷夫与丹尼这对好朋友又是情敌,还得一起并肩作战,随着二次世界大战的开 打,两人只能将儿女私情暂时抛在一旁,共同为自由、正义而战。

四、《桂河大桥》The Bridge on the River Kwai (1957)

这部荣获七项奥斯卡大奖的英国片有着英国式的严谨结构和绅士般的节奏。影片反映二战期间一群英国士兵在日本战俘营的故事,虽然没有什么正面的刀枪交锋,但对人物心理的刻画颇独具匠心。影片前半部份:英军战俘不畏日本军官的折磨,支持原则,维护尊严;但影片到后半部份,角色似乎发生了转换:日本军官从恶魔的外表展现人性的一面,而英国军官在面对必须炸毁自己兴建的桥梁时表现出来的僵硬思维,同样令人惊讶。本片可视为是三个军人的故事,每个人身上既有着民族性,同时也有独特的个性。日本军官齐滕大佐外冷内热,武士道精神尚未完全抿灭他的人性;亚力克?金纳斯扮演的英国军官浑身上下都充满尊严,但似乎有点走火入魔;威廉?霍尔登扮演的美国军官有点流里流气,但他应变能力强,关键时刻也能明辨是非。大卫?里恩的作品都讲究气势,以现代观念看许多场景都偏拖遢,但跟整体的表现手法很一致。

五、《巴顿将军》Patton (1970)

一部关于二战将军的史诗式传记片。它把巴顿将军塑造成一个既高大雄伟、又具体实在的艺术形象,不仅有血有肉,而且有“污点”;不仅功勋垂世,而且“劣迹”昭彰。影片描写战争史实,但镜头几乎一直对准主角,巧妙地让人们从巴顿的威力中感受德军的力量。主角的演技出神入化,尤其是开场戏──在美国国旗撑满银幕的背景下,主人公作了长达五分钟的开场独白。这是高难度的反传统处理,也是影片最著名的一段。影片的战争场面宏伟壮观:北非沙漠里,遍地砂砾,怪石嶙峋;银装素裹的草原,硝烟弥漫,大自然的优美景致和战争的氛围交织成一幅幅具有强烈视觉冲击力的画面。

六、《西线无战事》All Quiet on the Western Front (1930)

这部当年度奥斯卡最佳影片是一部具有浓厚反战思想的作品,描述一战期间参军的一群德国少年兵的经历。导演手法细腻、流畅,开创了使用升降机拍摄大场面,把对白、音响和配乐混合录制的手法。影片结尾处主角捉蝴蝶被子弹击中的镜头,已成为电影史上的经典。

七、《猎鹿人》Deer Hunter (1978)

本片从三名炼钢工人加入越战,反映出战争对人民生活的破坏。影片明显地分为战争前、战争中、战争后三个部份,每个部份互为补充,让人们看到战争造成的肉体伤残固然触目惨痛,精神伤害却更为惊心影片的主要细节是一个名为“俄国轮盘”的游戏:越南军人在左轮手枪中只装一颗子弹,然后要美军战俘往自己头上射击。但这种残酷的游戏却像毒品一样,吸引了其中一名美军,以至于他回到后方仍不愿返回家乡,却自愿留在越南从事这种生命赌博。该片节奏缓慢,叙事松散且富有跳跃性,既显得有大气,又显得导演缺乏基本功。本片获得五项奥斯卡大奖。

八、《最长的一日》The Longest Day (1962)

《拯救大兵瑞恩》之前描写盟军登陆诺曼底的经典之作,云集了众多当时的超级男明星,阵容之强,在战争片中极为罕见。但明星们在此没有什么出风头的机会,因为整部影片以叙事为主,从各个方面(包括美军、德军、法国抵抗力量等)全面反映当时的战局,人物塑造处于从属地位。本片被认为是以传统手法正面表现二战的盖棺之作。

九、《乱世忠魂》From Here to Eternity (1953)

本片荣获八项奥斯卡大奖,是20世纪拍摄的表现珍珠港事件最出色的影片。其实影片主要篇幅用在描写珍珠港前夕夏威夷美军的生活,对军界内部黑暗面的揭露非常犀利,如偷情、虐待小兵等均有详尽披露。日军飞机偷袭珍珠港乃本片的压轴戏,同时也为人物矛盾提供了一个大框架与大和解,尤其是小兵在操场上吹号哀悼战友的一场戏颇有点睛之妙。

《十、《虎!虎!虎!》Tora! Tora! Tora! (1970)

如果您想通过观看战争片,了解某场战争的前因后果、战略战术,本片是最佳选择。这部由美国和日本联合制作的影片,细致地呈现了双方在珍珠港事件前的每一步,包括外交、军事和情报的发展。影片在观点上不偏不倚,极其客观;在细节上不厌其烦,忠实史实。它具有极高的史料价值,但在人物塑造方面则未下功夫。 “虎!虎!虎!”是日本空军在轰炸珍珠港时喊出的口号。该片的轰炸场面很壮观,当然不如新片《珍珠港》充满电脑特技的45分钟轰炸戏,毕竟现代科技在表现宏大及难以再现的场面时有着独特的优势。您若对《珍珠港》片尾美军轰炸东京的史实感兴趣,有一部1944年出品的影片《东京上空30秒》详细叙述了这段故事。

⑶ 跪求黑暗之心1991年上映的由 弗朗西斯·福特·科波拉主演的在线免费播放资源

《黑暗之心》网络网盘高清资源免费在线观看

链接:

黑暗之心的剧情简介：假如你喜欢导演弗兰西斯·科波拉，并且看过他执导的《现代启示录》，那么这部拍摄《现》片制作内幕的纪录片就不应该错过了。本片忠实纪录《现》片整个多灾多难的摄制过程，并深入科波拉当时的幽暗精神状态，令人了解到他仿佛就是片中马龙．白兰度饰演的寇兹上校 那么执迷不悟。想了解电影导演是什么回事？本片是一个很好的参考资料。

⑷ 有什么好看的电影哪位大神推荐一下

1.西班牙《睁开你的眼睛》悬疑 必看2.《湮灭》科幻3.《天生一对》家庭，讲一对双胞胎4.《黑暗之心》日本 还不错 因果报应5. 《美味毒妇》家庭6.《时空急转弯》7.《回到未来》系列 科幻8.《致命id》9.《鬼作秀2》10.《巫山历险记》《地心历险记》11.《帕丁顿熊》12.《幸存的女孩》一群人进入电影的世界，略搞笑13.《变蝇人》14.《猛鬼街》15.《逃出克隆岛》16.《 里约大冒险》动画17.《真心话大冒险》露西梅尔主演的版本18.《玩命直播》19.《东方快车谋杀案》1974版20.《尼罗河上的惨案》21.异形魔怪，公路列车，逃出绝命镇，孤儿怨22《轮回》清水崇 推荐看一下 很好看《残秽不可居住的房间》追溯灵异现象起源 一个时代一个时代地推理 还不错

⑸ 有什么好看的电影（军事片）

http://砺剑 DA师 海天之恋 归途如虹 突出重围 垂直打击 沙场点兵 士兵突击 陆军特战队 武装特警 导弹旅长 长空铸剑 电视剧都是反映当代的，再早一点的更多，不过我不喜欢在这方面怀旧。 电影： 冲出亚马逊 冲天飞豹 闪电行动 newmov.le8le.com/post/332.html凌云壮志 追击神鹰：《现代启示录》1979（Apocalypse Now Rex ）改编自康拉德原著《黑暗之心》，是柯波拉筹划四年，耗资千万的代表作之一。导演柯波拉用迷惑、混乱和超现实的拍摄手法把观众带到了一个人间地狱，带领观众开始一场黑暗人性的旅程。热带雨林的神秘中夹杂着腐臭的尸体，尖利的惨叫，扑面而来的血腥，整部影片带来的是一种无言的深刻的压迫感。影片中真实中夹杂虚幻，虚幻中甚至可以闻到死亡的恶臭。不能不说柯波拉对战争的一种新的诠释。我第一次看完整部影片，有一种无法表达的压抑，甚至觉得胃都在抽搐。二：《拯救大兵瑞恩》1998 （Saving Private Ryan）史蒂文?斯皮尔伯格本片是为了纪念D日行动而拍的，斯皮尔伯格使用了几近真是的手法刻画的一部二战影片，特别是滩头一战，满天飞起的血雾，遍地的残肢断臂，给人了一种令人窒息的血腥。本片展示了战争的残酷，也刻画了军人对自我的执着。三：《桥》（南斯拉夫电影）年代不祥有些人可能会觉得好笑，虽然《桥》不是所谓的大片，也没有运用多少特级，电脑动画之类！但是它却是在纯真年代出现的纯真电影，一个简单的故事，却渗透了信念、友情、忠诚、献身。影片不乏悬念，节奏紧凑，幽默轻松的对话和那个硝烟弥漫的残酷年代形成对比，这是最有启迪的一面。相信有很多人是看着这部电影长大的，它在中国人的心目中的地位值得排到第三名。四：《紧急潜航》（德国）导演年代不祥前几年看了一部假冒伪劣的《U－571》，记得N年前看了一部《猎杀红色十月>,还有索然无味的《深海危机》（丹尼泽.华盛顿），三部影片都是看看热闹之作，没有任何几年意义，甚至连去年的《深海之下》都不如，但是德国人的《紧急潜航》却能让人过目不忘，导演对一群在U型潜艇的德国水兵刻画的淋漓精致，从他们出发之前开始，随处都露出了对水兵对胜利生还的渴望，但是在片尾（潜艇在进港的一刹那被炸沉）又表达了军人的一种悲哀，特别是为纳粹而战的悲哀。五：《虎！虎！虎！ 》（Tora Tora Tora）导演：深作欣二与理查德.弗莱舍 1970 其实这部影片不过就是因为与重要的战争里程碑的事件挂钩才能成为经典，从剧情方面来说一无所有。也许是因为当时好莱坞虚伪浮华之风尚未形成，或者是因为由于日方导演的参与，这部片子看起来就象是几个终日心惊胆颤的随军记者的习作，古板、冗长而又沉闷。美国人在回忆自己为什么会被打成这个鸟样子，日本人在检讨自己为什么又一次兽性大发，仅此而已。世界电影工业70年来积累的制造戏剧冲突、安排叙事技巧的经验与理论，在这里荡然无存，只剩下在上个世纪七十年代令人惊叹的特技而已。不过总比前几年的超级稀烂大片《珍珠港》好多了。六：《野战排》(platoon) 1987 导演：奥利弗?斯通奥利弗?斯通这辈子最高成就都是来自与越战片，一部就是《野战排》还有一部就是《全金属外壳》(Full Metal Jacket)1987，两者对比《野战排》更加经典，在奥利弗?斯通的影片中越南就是杀戮之地，经典一幕的就是一颗炸弹扔下，谈笑中的人就突然少了一只胳膊，可笑容还在继续……。正是这种让人毛骨悚然的真实感成就了这部影片。在奥利弗?斯通的影片中，最野蛮和恐怖的并非美国人与越南人之间的相互杀戮，而是彼此之间的内耗，本该是战友的人之间的残杀。这使得影片的反省意味更为浓厚，而奥利弗?斯通也因此而摘取了奥斯卡最佳导演的桂冠。本片的另外一点就是真实描绘了战争的疯狂与混乱，以及战争如何地使人丧失理智。七：《三大战役》导演：李俊 1991 作为一个中国人，我们国家的战役当然不能忘记，三大战役是建国以来战争场面最为逼真的战争电影，以三大战役尾背景，虽然故事比较乏味，接近与记录片，但是相对于财力物力技术相对薄弱的中国电影界来说，能拍出这样的战争诗史，也算的上非常不错了。八：《桂河大桥》(THE BRIDGE ON THE RIVER KWAI) 导演：大卫?里恩 1957 这部军事题材电影的传世之作，重视的是战争伦理。导演大卫?里恩擅长以激情澎湃的手法演绎大时代下的个人悲欢，被认为是最精于电影技巧的导演，以至专门有一个词“里恩式”来形容他的这种风格。而经典影片《阿拉伯的劳伦斯》和《日瓦格医生》都是他的作品。本片留下了一个令所有军人反思的问题：接到的命令不正确，可能导致生命的丧失；但在战争中，到底怎样的命令才是“正确”的？九：《虎口脱险》(La Grande vadrouille) 导演：热拉尔?乌里对于生于八十年代中期之后的人来说，你没有看过这部电影是肯定说不过去的。别的也无需多说，在1966年法国1600万人次的观看记录在三十年后才被《泰坛尼克》打败。十：《细红线》（The red thin line）导演：特伦斯?马立克 1998 我选《细红线》的时候还有好几部电影在我脑海中出现，《早安，越南》，《海狼》，《全金属外壳》，《七月四日生》，《我的左脚》。几经思考，决定还是选择了《细红线》，《拯救大兵瑞恩》宣扬的是正义，《现代启示录》是揭露丑恶，《野战排》体现迷茫，而《细红线》则是思索。《拯救大兵》只是在反映美国人的所作所为，有着民族的心态，当在《细红线》看到威特（主人公）无论在岛上还是日本兵战败的战场上都保持着那份怜悯，啊怜悯啊，你不会简单的认为，这一方就是美国人，而另一方就是日本人，你会感觉到自己早就已经被这些场面同化了，所谓善恶一体，是否人的心中仍然还有着那么些良知？《细红线》告诉我们的就是也许善恶区别就在那么一根细细的红线。

⑹ 懂电影的近来帮帮我

好莱坞十大经典战争电影
一、《现代启示录》Apocalypse Now (1979)
该片表面上在讲越战，但在所有著名的战争片中，它可能是“升华”程度最高的一部。它可以套用于任何战争，甚至广而言之说它表现任何人生经历都不为过。影片虽然不乏对战争的正面描写，但它的精髓是刻画人性中的黑暗，难怪它不是以越战记录为蓝本，而是改编自英国小说家康拉德的经典名著《黑暗之心》。
影片讲述一个疯狂的美国军官在柬埔寨丛林中建筑恐怖王国的故事，马龙·白兰度扮演的这名军官镜头不多，台词和处理均很“虚幻”，仿佛是一种力量，而不是某个人；若再“虚幻”下去，那就要变成《大红灯笼高高挂》中的大家长了。
本片是电影大师科波拉的战争史诗片，是他对于战争暴力造成人性异化的一种反思。影片巧妙地将现实主义的题材和象征意义融合在一起，以一名战士沿河寻找白兰度的旅程为线索，展开了一种近乎荒诞的“实况记录”。影片具有一种“大歌剧”般的风格，夸张而华美，带有强烈的表现主义色彩。在飞机上播放瓦格纳《女武神》主题音乐的轰炸场面是这种风格的集中体现，也是本片的经典场景之一。
2001年夏，科波拉推出该片的新版本，比原来的版本多了将近一个钟头。
二、《拯救大兵瑞恩》Saving Private Ryan (1998)
该片中有一个重复出现的细节颇耐人寻味：士兵们把牺牲了的战友留下的家信重新抄写一遍，而不让他的家人看到血迹斑斑的原件。此举的动机无可指责，但细细想一下，您不觉得原件更珍贵吗？传统的二战片好比是这重新誊写的家书，已经抹去了血迹和弹孔；而本片给我们看的是原件，因此我们震惊、颤抖，因为我们早已习惯了通过滤镜观察战争。
当代头号大导演斯皮尔伯格在此不仅建立了又一座艺术丰碑，而且奇迹般地将一向无法协调的思想倾向和戏剧元素加以融合。他并没有贬低二战的正义性，但他提出了个人生命价值的命题，并在影片中直接讨论；他打破常规在片头大段描写诺曼底登陆，但人物的塑造并没有因此被削弱；他的战争戏跟非战争戏泾渭分明，但影片的整体感非常好。他那超凡的叙事能力为观众提供了见“树”又见“林”的战争场面。
这是一部肯定二战、又宣扬反战的作品，是一部赤裸裸表现极端暴力、但从骨子里赞美人性与和平的作品。
三、《野战排》Platoon (1986)
大导演奥利弗·斯通越战三部曲的第一部，获四项奥斯卡大奖。
本片以导演的亲身经历为基础，全面而真实地反映了越战的主要一面，即美军在前线的所作所为。影片的主要戏剧矛盾源于一名讲人道的军官和一名非理性的军官的冲突，但没有图解反战思想的痕迹。
在人物和事件、思想和艺术的综合方面，本片没有偏颇，是一部百分之百的优秀战争片。
四、《桂河大桥》The Bridge on the River Kwai (1957)
这部荣获七项奥斯卡大奖的英国片有着英国式的严谨结构和绅士般的节奏。影片反映二战期间一群英国士兵在日本战俘营的故事，虽然没有什么正面的刀枪交锋，但对人物心理的刻画颇独具匠心。
影片前半部份：英军战俘不畏日本军官的折磨，支持原则，维护尊严；但影片到后半部份，角色似乎发生了转换：日本军官从恶魔的外表展现人性的一面，而英国军官在面对必须炸毁自己兴建的桥梁时表现出来的僵硬思维，同样令人惊讶。
本片可视为是三个军人的故事，每个人身上既有着民族性，同时也有独特的个性。日本军官齐滕大佐外冷内热，武士道精神尚未完全抿灭他的人性；亚力克·金纳斯扮演的英国军官浑身上下都充满尊严，但似乎有点走火入魔；威廉·霍尔登扮演的美国军官有点流里流气，但他应变能力强，关键时刻也能明辨是非。
大卫·里恩的作品都讲究气势，以现代观念看许多场景都偏拖遢，但跟整体的表现手法很一致。
五、《巴顿将军》Patton (1970)
一部关于二战将军的史诗式传记片。它把巴顿将军塑造成一个既高大雄伟、又具体实在的艺术形象，不仅有血有肉，而且有“污点”；不仅功勋垂世，而且“劣迹”昭彰。
影片描写战争史实，但镜头几乎一直对准主角，巧妙地让人们从巴顿的威力中感受德军的力量。主角的演技出神入化，尤其是开场戏——在美国国旗撑满银幕的背景下，主人公作了长达五分钟的开场独白。这是高难度的反传统处理，也是影片最著名的一段。
影片的战争场面宏伟壮观：北非沙漠里，遍地砂砾，怪石嶙峋；银装素裹的草原，硝烟弥漫，大自然的优美景致和战争的氛围交织成一幅幅具有强烈视觉冲击力的画面。
六、《西线无战事》All Quiet on the Western Front (1930)
这部当年度奥斯卡最佳影片是一部具有浓厚反战思想的作品，描述一战期间参军的一群德国少年兵的经历。
导演手法细腻、流畅，开创了使用升降机拍摄大场面，把对白、音响和配乐混合录制的手法。影片结尾处主角捉蝴蝶被子弹击中的镜头，已成为电影史上的经典。
七、《猎鹿人》Deer Hunter (1978)
本片从三名炼钢工人加入越战，反映出战争对人民生活的破坏。影片明显地分为战争前、战争中、战争后三个部份，每个部份互为补充，让人们看到战争造成的肉体伤残固然触目惨痛，精神伤害却更为惊心。
影片的主要细节是一个名为“俄国轮盘”的游戏：越南军人在左轮手枪中只装一颗子弹，然后要美军战俘往自己头上射击。但这种残酷的游戏却像毒品一样，吸引了其中一名美军，以至于他回到后方仍不愿返回家乡，却自愿留在越南从事这种生命赌博。
该片节奏缓慢，叙事松散且富有跳跃性，既显得有大气，又显得导演缺乏基本功。本片获得五项奥斯卡大奖。
八、《最长的一日》The Longest Day (1962)
《拯救大兵瑞恩》之前描写盟军登陆诺曼底的经典之作，云集了众多当时的超级男明星，阵容之强，在战争片中极为罕见。但明星们在此没有什么出风头的机会，因为整部影片以叙事为主，从各个方面(包括美军、德军、法国抵抗力量等)全面反映当时的战局，人物塑造处于从属地位。
本片被认为是以传统手法正面表现二战的盖棺之作。
九、《乱世忠魂》From Here to Eternity (1953)
本片荣获八项奥斯卡大奖，是20世纪拍摄的表现珍珠港事件最出色的影片。
其实影片主要篇幅用在描写珍珠港前夕夏威夷美军的生活，对军界内部黑暗面的揭露非常犀利，如偷情、虐待小兵等均有详尽披露。
日军飞机偷袭珍珠港乃本片的压轴戏，同时也为人物矛盾提供了一个大框架与大和解，尤其是小兵在操场上吹号哀悼战友的一场戏颇有点睛之妙。
十、《虎！虎！虎！》Tora! Tora! Tora! (1970)
如果您想通过观看战争片，了解某场战争的前因后果、战略战术，本片是最佳选择。这部由美国和日本联合制作的影片，细致地呈现了双方在珍珠港事件前的每一步，包括外交、军事和情报的发展。影片在观点上不偏不倚，极其客观；在细节上不厌其烦，忠实史实。它具有极高的史料价值，但在人物塑造方面则未下功夫。
“虎！虎！虎！”是日本空军在轰炸珍珠港时喊出的口号。该片的轰炸场面很壮观，当然不如新片《珍珠港》充满电脑特技的45分钟轰炸戏，毕竟现代科技在表现宏大及难以再现的场面时有着独特的优势。您若对《珍珠港》片尾美军轰炸东京的史实感兴趣，有一部1944年出品的影片《东京上空30秒》详细叙述了这段故事。
特别推荐：《黄金时代》The Best Years of Our Lives (1946)
该片不属于笔者自己定义的狭义战争片，因为它描写的是二战刚结束后三名美军士兵返回家乡的故事。我们借此机会推荐本片，一则因为它感人泪下，另外，这个题材不多见，要处理得当更是不容易。
来自不同社会阶层的三名士兵从九死一生的战场，怀着无比的兴奋和憧憬，回到故土。但他们面临的新挑战，在心理上绝对不亚于战火的洗礼。一般的公众印象都停留在英雄凯旋而归的阶段，但他们回到家以后又必需怎样适应平凡的家庭生活，他们在普通工作岗位上又会有什么新的挫折？本片把触角伸向大家视而不见的地方，从炮火散去后的平淡中挖掘出战争的创伤和永恒的亲情。
本片在二战结束的次年推出，荣获七项奥斯卡大奖，其中扮演断臂军人的演员是真的残疾军人，他除了获得最佳男配角，还因“把希望和勇气带给退伍军人”得到特别奖

一战、二战
《西线无战事》(All Quiet on the Western Front)1929一战
《西线平魔》1949
《战场》 (Battleground）1949
《沙漠之狐》(Desert Fox）1951
《桂河大桥》(The Bridge on the River Kwai)1957
《最长的一日》(THE LONGEST DAY) 1962
《坦克大决战》(Battle Of The Bulge）1965
《大布列颠之战》 (Battle Of Britain）1969
《巴顿将军》(Patton: Lust for Glory）1970
《虎！虎！虎！》(Tora! Tora! Tora!）1970
《中途岛战役》(Batte Of Midway）1976
《麦克阿瑟传》(MacArthur)1977
《拯救大兵瑞恩》(Saving Private Ryan)1998
《红色警戒线》(Thin Red Line)1998
《兵临城下》(Enemy.At.The.Gates)2001
《战火兄弟连》(Band of Brothers)2001
《桥》南斯拉夫
《瓦尔特保卫萨拉热窝》南斯拉夫
《逃离索比堡》(Escape from Sobibor )1987
《辛德勒名单》(Schindler's List)1992
《钢琴家》(The Pianist)2002
《虎口脱险》(La Grande Vadrouille)1966
《卡萨布兰卡》(Casablanca) 1943
《诺曼底登陆日》(D-Day 6.6.1944)
《风语者》(Windtalkers)

越战
《猎鹿人》(The Deer Hunter)1978
《全金属外壳》(Full Metal Jacket)1987
《CS排》(Platoon)1987 《汉堡高地》（Hamburger Hill）1987
《现代启示录》重映版(Apocalypse Now Rex) 2001
《我们曾是战士》(We Were Soldiers)2002

⑺ 最逼真的战争电影是哪一部

一、《现代启示录》Apocalypse Now (1979)

该片表面上在讲越战，但在所有著名的战争片中，它可能是“升华”程度最高的一部。它可以套用于任何战争，甚至广而言之说它表现任何人生经历都不为过。影片虽然不乏对战争的正面描写，但它的精髓是刻画人性中的黑暗，难怪它不是以越战记录为蓝本，而是改编自英国小说家康拉德的经典名著《黑暗之心》。

影片讲述一个疯狂的美国军官在柬埔寨丛林中建筑恐怖王国的故事，马龙•白兰度扮演的这名军官镜头不多，台词和处理均很“虚幻”，仿佛是一种力量，而不是某个人；若再“虚幻”下去，那就要变成《大红灯笼高高挂》中的大家长了。

本片是电影大师科波拉的战争史诗片，是他对于战争暴力造成人性异化的一种反思。影片巧妙地将现实主义的题材和象征意义融合在一起，以一名战士沿河寻找白兰度的旅程为线索，展开了一种近乎荒诞的“实况记录”。影片具有一种“大歌剧”般的风格，夸张而华美，带有强烈的表现主义色彩。在飞机上播放瓦格纳《女武神》主题音乐的轰炸场面是这种风格的集中体现，也是本片的经典场景之一。

2001年夏，科波拉推出该片的新版本，比原来的版本多了将近一个钟头。

二、《拯救大兵瑞恩》Saving Private Ryan (1998)

该片中有一个重复出现的细节颇耐人寻味：士兵们把牺牲了的战友留下的家信重新抄写一遍，而不让他的家人看到血迹斑斑的原件。此举的动机无可指责，但细细想一下，您不觉得原件更珍贵吗？传统的二战片好比是这重新誊写的家书，已经抹去了血迹和弹孔；而本片给我们看的是原件，因此我们震惊、颤抖，因为我们早已习惯了通过滤镜观察战争。

当代头号大导演斯皮尔伯格在此不仅建立了又一座艺术丰碑，而且奇迹般地将一向无法协调的思想倾向和戏剧元素加以融合。他并没有贬低二战的正义性，但他提出了个人生命价值的命题，并在影片中直接讨论；他打破常规在片头大段描写诺曼底登陆，但人物的塑造并没有因此被削弱；他的战争戏跟非战争戏泾渭分明，但影片的整体感非常好。他那超凡的叙事能力为观众提供了见“树”又见“林”的战争场面。

这是一部肯定二战、又宣扬反战的作品，是一部赤裸裸表现极端暴力、但从骨子里赞美人性与和平的作品。

三、《野战排》Platoon (1986)

大导演奥利弗•斯通越战三部曲的第一部，获四项奥斯卡大奖。

本片以导演的亲身经历为基础，全面而真实地反映了越战的主要一面，即美军在前线的所作所为。影片的主要戏剧矛盾源于一名讲人道的军官和一名非理性的军官的冲突，但没有图解反战思想的痕迹。

在人物和事件、思想和艺术的综合方面，本片没有偏颇，是一部百分之百的优秀战争片。

四、《桂河大桥》The Bridge on the River Kwai (1957)

这部荣获七项奥斯卡大奖的英国片有着英国式的严谨结构和绅士般的节奏。影片反映二战期间一群英国士兵在日本战俘营的故事，虽然没有什么正面的刀枪交锋，但对人物心理的刻画颇独具匠心。

影片前半部份：英军战俘不畏日本军官的折磨，支持原则，维护尊严；但影片到后半部份，角色似乎发生了转换：日本军官从恶魔的外表展现人性的一面，而英国军官在面对必须炸毁自己兴建的桥梁时表现出来的僵硬思维，同样令人惊讶。

本片可视为是三个军人的故事，每个人身上既有着民族性，同时也有独特的个性。日本军官齐滕大佐外冷内热，武士道精神尚未完全抿灭他的人性；亚力克•金纳斯扮演的英国军官浑身上下都充满尊严，但似乎有点走火入魔；威廉•霍尔登扮演的美国军官有点流里流气，但他应变能力强，关键时刻也能明辨是非。

大卫•里恩的作品都讲究气势，以现代观念看许多场景都偏拖遢，但跟整体的表现手法很一致。

五、《巴顿将军》Patton (1970)

一部关于二战将军的史诗式传记片。它把巴顿将军塑造成一个既高大雄伟、又具体实在的艺术形象，不仅有血有肉，而且有“污点”；不仅功勋垂世，而且“劣迹”昭彰。

影片描写战争史实，但镜头几乎一直对准主角，巧妙地让人们从巴顿的威力中感受德军的力量。主角的演技出神入化，尤其是开场戏——在美国国旗撑满银幕的背景下，主人公作了长达五分钟的开场独白。这是高难度的反传统处理，也是影片最著名的一段。

影片的战争场面宏伟壮观：北非沙漠里，遍地砂砾，怪石嶙峋；银装素裹的草原，硝烟弥漫，大自然的优美景致和战争的氛围交织成一幅幅具有强烈视觉冲击力的画面。

六、《西线无战事》All Quiet on the Western Front (1930)

这部当年度奥斯卡最佳影片是一部具有浓厚反战思想的作品，描述一战期间参军的一群德国少年兵的经历。

导演手法细腻、流畅，开创了使用升降机拍摄大场面，把对白、音响和配乐混合录制的手法。影片结尾处主角捉蝴蝶被子弹击中的镜头，已成为电影史上的经典。

七、《猎鹿人》Deer Hunter (1978)

本片从三名炼钢工人加入越战，反映出战争对人民生活的破坏。影片明显地分为战争前、战争中、战争后三个部份，每个部份互为补充，让人们看到战争造成的肉体伤残固然触目惨痛，精神伤害却更为惊心。

影片的主要细节是一个名为“俄国轮盘”的游戏：越南军人在左轮手枪中只装一颗子弹，然后要美军战俘往自己头上射击。但这种残酷的游戏却像毒品一样，吸引了其中一名美军，以至于他回到后方仍不愿返回家乡，却自愿留在越南从事这种生命赌博。

该片节奏缓慢，叙事松散且富有跳跃性，既显得有大气，又显得导演缺乏基本功。本片获得五项奥斯卡大奖。

八、《最长的一日》The Longest Day (1962)

《拯救大兵瑞恩》之前描写盟军登陆诺曼底的经典之作，云集了众多当时的超级男明星，阵容之强，在战争片中极为罕见。但明星们在此没有什么出风头的机会，因为整部影片以叙事为主，从各个方面(包括美军、德军、法国抵抗力量等)全面反映当时的战局，人物塑造处于从属地位。

本片被认为是以传统手法正面表现二战的盖棺之作。

九、《乱世忠魂》From Here to Eternity (1953)

本片荣获八项奥斯卡大奖，是20世纪拍摄的表现珍珠港事件最出色的影片。

其实影片主要篇幅用在描写珍珠港前夕夏威夷美军的生活，对军界内部黑暗面的揭露非常犀利，如偷情、虐待小兵等均有详尽披露。

日军飞机偷袭珍珠港乃本片的压轴戏，同时也为人物矛盾提供了一个大框架与大和解，尤其是小兵在操场上吹号哀悼战友的一场戏颇有点睛之妙。

十、《虎！虎！虎！》Tora! Tora! Tora! (1970)

如果您想通过观看战争片，了解某场战争的前因后果、战略战术，本片是最佳选择。这部由美国和日本联合制作的影片，细致地呈现了双方在珍珠港事件前的每一步，包括外交、军事和情报的发展。影片在观点上不偏不倚，极其客观；在细节上不厌其烦，忠实史实。它具有极高的史料价值，但在人物塑造方面则未下功夫。

“虎！虎！虎！”是日本空军在轰炸珍珠港时喊出的口号。该片的轰炸场面很壮观，当然不如新片《珍珠港》充满电脑特技的45分钟轰炸戏，毕竟现代科技在表现宏大及难以再现的场面时有着独特的优势。您若对《珍珠港》片尾美军轰炸东京的史实感兴趣，有一部1944年出品的影片《东京上空30秒》详细叙述了这段故事。