A. 香港经典电影你看过几部
1倩女幽魂
2青蛇
3饮食男女
4钟无艳
5逃学威龙
6大话西游
7星语星愿
8笑傲江湖
9倚天屠龙记
一言难尽!直接来个香港经典电影TOP10吧。
10、《倩女幽魂》系列 导演: 程小东 主演:张国荣、王祖贤
难以想象这部80年代末出品的电影到现在看来还是那样的令人回味无穷,也许是现在的演员很少有张国荣和王祖贤那样的气质,尤其是王祖贤在倩女幽魂中的形象,只能用天上有地上无来形容,王祖贤在电影中的妖媚和深情让无数人魂牵梦因,当之无愧的香港十大电影之一。
9、《古惑仔》系列 导演:刘伟强 主演:郑伊健、陈小春、谢天华、林晓峰
黑 社会 也要讲纪律,讲道德,讲正气,讲传统,讲学习,它也有一整套仪式和不成文的律条,如拜关公,如忌讳,如迷信,如论资排辈,如收保护费,如合纵连横等等,如同一个小型的 社会 。黑 社会 也照样出个贵族。任达华温文尔雅,一派优秀政治家形象,新桥晓月MM说他精纯坚韧,我们终于看到他死于非命,死于异国他乡,死于帮派间你死我活的血腥斗争,死于鲁迅先生说的“背后的冷枪”,所以告诉我们混黑 社会 更要横站,这和混文艺界是一样的道理。
8、《英雄本色》导演:吴宇森 主演:张国荣、周润发、狄龙
当冷兵器换成热兵器,张彻电影就变成了吴宇森电影。吴宇森曾经是张彻的“文胆”,做过张彻的副导演,是典型的制片厂出身的工徒导演。他把张彻电影的特点传承下来,把刀剑片改变成了枪战片。《英雄本色》把枪战的方式发扬光大,代表了香港电影枪战片的最高成就,也是世界枪战片的最高成就。
7、《无间道》导演:刘伟强、麦兆辉 主演:刘德华、梁朝伟、黄秋生、曾志伟
2002年,《无间道》横空出世。《无间道》是香港电影近十年来最好的作品,被称为香港电影的救市之作,它聚集了四位香港电影金像奖的影帝得主,撇开电影本身不谈,就凭这四位影帝就足以让这部电影成为经典,更何况还有刘伟强。《无间道》也因此成为不可复制的经典,在第22届香港电影金像奖一举获得最佳电影、最佳导演、最佳男主角 ,最佳男配角等7项大奖。这部电影也使得导演刘伟强挤身香港最卖坐导演行列,也为梁朝伟夺得了他生平的第五个金像奖影帝。《无间道》在内地甚至全亚洲的影响都是空前的,他给处于低迷的香港电影注入了一针强效剂。
6、《阿飞正传》导演:王家卫 演员:张国荣、张曼玉、梁朝伟
《阿飞正传》可说是香港电影的一个传奇,亦是一个巨星的发源地,片中的演员至今全是影坛的巨星,而最大的意义,就是成就了一位国际知名的大导演:王家卫。本片的叙事方式破格,当年亦因为这种手法而令观众吃不消,故在众多红星担演的同时,票房亦要惨败。不过本片在华语影坛上的意义的确无可取代,更开创了香港电影一种新气候!
5、《赌神》导演:王晶 主演:周润发、刘德华
《赌神》是王晶最值得称道的一部作品,它不仅取得了当年香港电影票房冠军,更打破了香港电影票房的记录 (后来《赌神2》再次打破香港电影票房记录) 。它开创了香港赌片时代,也使得影迷心目中又多了一个银幕英雄——赌神高进。它的出现使得香港电影又出现了一个新的类型,使得后来的《赌圣》《赌侠》系列都受它的影响。我想很多人会不能理解我为什么会把《赌神》放进十大经典电影当中,其实把它放进来不仅是因为它的经典,也是我对八九十年代王晶电影的一个认可,试问一下80后90后有谁不是看王晶的电影长大的呢?
4、《警察故事》导演:成龙,主演:成龙
这部警匪动作电影算是香港电影此类型片的分水岭之作,回顾之前,动作片多为古装功夫片,讲究一招一式,硬桥硬马的拳来脚往,虽然拳拳到肉,但是在速度上让人感觉很慢,而成龙这部《警察故事》的出现,由古装功夫片向时装动作片进行了转变,也有了翻天覆地的革新。其中节奏的快速、影片凌厉的间接、拳脚动作上的速度与力量都做到极至,影片的动作新奇流畅给人一种赏心悦目之感,而剧情的跌宕变化牢牢地抓住了观众的心。
3、《暗战》导演:杜琪峰 主演:刘德华、刘青云、蒙家慧
警匪片是香港电影一个很大的片种,但往往警匪片中都会有很多枪战,甚至血腥的场面。在《暗战》中,杜琪峰突破过往警匪片的模式,以一种纯斗智的方式来捉贼,拍得清爽有型。杜琪峰是九十年代影坛中,一位不可多得的导演,作品多年来都保持高水平,而《暗战》除了是警匪片的经典,亦是杜琪峰的经典。
2、《精武门》导演:罗 维 主演:李小龙
他是截拳道的创始人,他的精神力量和人格魅力令我们为之着迷,他在打斗时常常发出怪鸟般的鸣叫声……他就是当之无愧的功夫巨星——李小龙。 李小龙的一生是短暂的,就如同彗星划过天际,一闪即逝,但是那耀眼的光芒让人不容忽视。在他短暂33年当中,他用电影这种媒体将中国功夫传播到世界各地,由他主演的功夫电影也风行海内外,其实真正意义上他只主演了四部半电影就征服了世界,我想现在华语影坛再也没人可以做到这点了。
1、《大话西游》导演:刘镇伟 主演:周星弛、朱茵、莫文蔚
没有人不知道这部电影,它甚至已经超出了它本身的意义。也许很多人都比我更了解这部电影,它的许多经典台词广泛的流行于大街小巷,影响了整整一个年代。爱情往往都是传说,迷茫宿命的白晶晶,莫名其妙的紫霞,还有那个早就被安排好命运的至尊宝,大家五百年来五百年去热闹了一番也就罢了,偏偏还让世俗中人沉醉不知所以。说到底,全是一场骗局,到最后实在说不过去了,在至尊宝心里弄出一滴眼泪来,让大家一起为这场骗局哭泣,因为逃不出去,只好感受,只要有感受,一滴泪也是幸福的
香港经典电影太多了,下面我会根据主演列下:
1.周星驰
星爷的真的太多的,而且大部分大家都看过,我就列举几部最经典的
《赌圣》、《逃学威龙》、《大话西游》、《喜剧之王》、《少林足球》、《功夫》、《国产凌凌漆》、《审死官》
2.张国荣
《东邪西毒》、《新上海滩》、《霸王别姬》、《倩女幽魂》、《英雄本色》
3.刘德华
《无间道》、《天下无贼》、《十面埋伏》、《桃姐》、《赌神》
4.周润发
《英雄本色》、《监狱风云》、《龙虎风云》、《秋天的童话》、《卧虎藏龙》
5.成龙
《警察故事》、《尖峰时刻》、《一个好人》、《红番区》、《神话》
6.张家辉
《线人》、《扫毒》、《大追捕》、《千王之王2000》、《赌侠1999》
7.林正英
《僵尸先生》、《七小福》、《一眉道人》、《灵幻先生》、《僵尸道长》
8.古天乐
《保持通话》、《窃听风云》、《毒战》、《门徒》、《河东狮吼》、《使徒行者》、《反贪风暴》
还有很多啦,今天就先推荐到这里啦。上面都是对应港星的代表作品,可以看看哦~
这部电影荣获法国戛纳国际电影节最高奖项金棕榈大奖, 成为首部获此殊荣的中国影片。可想而知《霸王别姬》是有多么优秀才能获此殊荣。
《霸王别姬》以戏剧为主题展开,蕴含了深刻的文化内涵,可谓说是雅俗共赏的典范。
电影到底好在哪里呢?《贵妃醉酒》一折,张国荣把刀马旦一角一气呵成地演了出来,在观众的映像中, 他就是那个程蝶衣,他的眼神,他的神态把这个角色给演活了。
可以说这部电影也给我们的中国戏曲打了一个很好的广告,外国友人也能从这部电影中了解到我们的戏曲文化。
它改编自李碧华同名小说,故事有点俗套,讲的是青楼名妓女与纨绔子弟的爱情故事。轰轰烈烈的爱情过后,少爷终归是惜命的苟活于人世,没有随着爱他的女人一同离去,人终归是怕死的。
这不禁让人唏嘘,真现实啊,生命还是重于爱情的,可当初又为何做出那样的约定呢?
这部电影是梅艳芳第一次担任女主角,然而并不影响她的实力的挥发,这部电影让她获奖无数。 毕竟好的演技可是能救活一部内容老套的电影的。
这么经典的电影应该大家都看过了,这部电影可是1993年香港电影市场的票房冠军呢。
讲的是位居江南四大才子之首的唐伯虎历经挫折终于娶到没人秋香的故事。
电影中的各种挫折变成了我们大大小小的笑点,这部经典喜剧也奠定了喜剧演员周星驰星爷在我们内心的地位。
改编自蒲松龄的小说《聊斋异志》,经过了徐克导演的制作和拍摄,不仅获得多项金马奖、金像奖,还获得法国、葡萄牙的科幻电影奖。
王祖贤饰演的聂小倩和张国荣饰演的宁采臣的凄美爱情故事更是动人心肠, 尤其是王祖贤女鬼的经典扮相,清人幽怨,却又不让人惶恐厌恶,可以说是女鬼中的典范了。
电影是王家卫的经典作品之一,看这部电影你会知道原来帅到炸裂的金城武和梁朝伟也会失恋啊。
电影的命名源于拍摄的地址重庆大厦,那是一个混居的大楼,导演在重庆大厦那个区长大,里面居住的各种各样的人群吸引着导演, 同时这些人群白天与黑夜不同生活也反映了香港的生活气息。
又是星爷的无厘头 搞笑 喜剧,只要不深究,就会觉得这样的悬疑破案题材的电影以 搞笑 的形式演绎,也是蛮有趣的。吴启华扮演的坏人形象也是很让人印象深刻。
你好,我来说说我看过的经典香港影片!
曾经的香港影坛,那也是辉煌一时呀!至今为止也有很多影片是大陆电影不能超越的经典!但是尽几年香港影坛的衰落的原因也是争议不断呀!好了,话不多说。来看看香港的我觉得比较经典的电影吧!
1:《无间道》2003
2: 刘伟强 麦兆辉 《花样年华》
3:2000 王家卫 《喜剧之王》
4:1999周星驰 李力持 《大话西游》
5:1995 刘镇伟 《东邪西毒》
6:1994 王家卫 《重庆森林》
7:1994 王家卫 《倩女幽魂》
8:1987 程小东 《英雄本色》
9:1986 吴宇森 《警察故事》
10:1985 成龙 《精武门》
11:1972 罗维 《龙门客栈》1967 胡金铨
太多了,如果这些还不够看!我们可以一起讨论哦!
网络贴吧,曾列出了50部经典的香港电影,楼兰娱姐就看过了差不多有一半左右。通过这些电影,周星驰、古天乐、周润发、赵敏、李连杰、王祖贤、张曼玉、张国荣、梁朝伟、甄子丹、杨紫琼等,都成了我们耳熟能详的电影明星。
最近几年翻拍剧、翻拍电影成风,《西游记》《倩女幽魂》《白蛇传》《封神榜》等经典作品,也成了大家翻拍新版影视的基本参照物,并对其中的大量人物进行了颠覆性创作。
对于这种现象,粉丝们持两极分化的态度。一些人对剧情的改编吐槽个不停,而另一些人则持宽容态度。
楼兰娱姐觉得有创新,有改编,文学作品才能在新的时代下焕发出新的生机,才能促进影视文化百花齐放 。下面我就通过曾经的一部经典香港电影予以说明。
在香港的经典电影作品中,王祖贤、张曼玉、赵文卓主演的《青蛇》,就是对民间的《白蛇传》的一个改编和突破。
其中,王祖贤饰演的白蛇,打破了我们对白素贞贤良淑德、温柔善良、端庄文雅的固有观念,塑造出了一个妖娆妩媚、柔情似水,又坚毅痴情的白素贞。
除了王祖贤饰演的白素贞带有了一种蛇妖的魅惑气质,青蛇爱慕许仙的剧情也是一个颠覆性的创作。 她和姐姐白蛇一样,爱上了清秀老实的许仙(吴兴国饰),但为了姐妹情谊,为了道义,她选择了放弃。
而另一个颠覆性剧情设置则在赵文卓饰演的法海身上, 这个法海终于年轻了、帅气了,还有了人情味。 他过不了青蛇的情关,爱上了青蛇,而在看到白蛇在水中腹痛产子的那一刻,法海的心也软了下来,不忍刺杀白蛇。
在我们的印象中,叶童饰演的许仙虽然清秀文弱,但好歹还很固执、痴情、有骨气。 但《青蛇》中的许仙可实实在在是个提不起来的主儿,软弱、无能,甚至有点小花心。
在青蛇诱惑他时,他生了二心,差点被勾引;在他看到白蛇青蛇真身后,又听信法海谗言,抛弃白蛇,一心出家。当看到白蛇为和他在一起,水漫金山,被法海追杀,水中痛苦产子后被大水淹没的那一刻,真为白素贞感到不值。
天下的女人原来都是一样的,即使为妖,在面对爱情时,也是那么奋不顾身、傻的可怜,甚至献上了自己的生命。 可许仙呢,却是那么让人失望。怪不得青蛇最后一剑刺死了他。他实在不值得白素贞付出的这一切。
这部香港电影重新诠释了《白蛇传》,用现代人的视角,用 时尚 的新元素,来展现新时代女性对爱情、友情的新观念。白素贞(1000年)和小青(500年),这两个修炼了千百年的蛇妖,本想来世间体验一下为“人”的 情感 ,最终却发现人世间的真情,尚不如她们妖来得真切实在。
可以说,这是对老套的民间传说《白蛇传》颠覆的最有味道、最有感觉,也最为经典的一部电影。 王祖贤和张曼玉,以及赵文卓,演出了妖、佛、人之间的真实 情感 ,堪称经典。
这样的成功改编还有《大话西游》 ,你能说它不经典吗? 所以,楼兰娱姐还是希望各位观众在观剧时,既能看到新版的缺点也能看到新版的优点。如果剧情千篇一律,总是那样演,估计各位看官也会觉得味同嚼蜡,没有意思了吧?
很高兴为你解答这个问题,让我们一起走就这个问题,现在让我们一起探讨一下。希望以下为大家分享一这个问题对大家有所帮助,我希望我的分享关于这个问题能够帮助到大家,也同时也希望大家能够喜欢我的分享。《大话西游》
没有人不知道这部电影,它甚至已经超出了它本身的意义。也许很多人都比我更了解这部电影,它的许多经典台词广泛的流行于大街小巷,影响了整整一个年代。
爱情往往都是传说,迷茫宿命的白晶晶,莫名其妙的紫霞,还有那个早就被安排好命运的至尊宝,大家五百年来五百年去热闹了一番也就罢了,偏偏还让世俗中人沉醉不知所以。说到底,全是一场骗局,到最后实在说不过去了,在至尊宝心里弄出一滴眼泪来,让大家一起为这场骗局哭泣,因为逃不出去,只好感受,只要有感受,一滴泪也是幸福的。
《无间道》
2002年,《无间道》横空出世。《无间道》是香港电影近十年来最好的作品,被称为香港电影的救市之作,它聚集了四位香港电影金像奖的影帝得主,撇开电影本身不谈,就凭这四位影帝就足以让这部电影成为经典,更何况还有刘伟强。
《无间道》也因此成为不可复制的经典,在第22届香港电影金像奖一举获得最佳电影、最佳导演、最佳男主角 ,最佳男配角等7项大奖。这部电影也使得导演刘伟强挤身香港最卖坐导演行列,也为梁朝伟夺得了他生平的第五个金像奖影帝。《无间道》在内地甚至全亚洲的影响都是空前的,他给处于低迷的香港电影注入了一针强效剂。
《倩女幽魂》
难以想象这部80年代末出品的电影到现在看来还是那样的令人回味无穷,也许是现在的演员很少有张国荣和王祖贤那样的气质。
“光棍节”是指每年11月11日用以庆祝自己的单身生活的 娱乐 性节日。“光棍节”产生于校园,通过网络等媒介传播和商业因素的推动,近年来已蔓延到整个 社会 ,逐渐形成一种节日文化。
《赌神》
《赌神》是王晶最值得称道的一部作品,它不仅取得了当年香港电影票房冠军,更打破了香港电影票房的记录 (后来《赌神2》再次打破香港电影票房记录。它开创了香港赌片时代,也使得影迷心目中又多了一个银幕英雄——赌神高进。它的出现使得香港电影又出现了一个新的类型,使得后来的《赌圣》《赌侠》系列都受它的影响。
我想很多人会不能理解我为什么会把《赌神》放进十大经典电影当中,其实把它放进来不仅是因为它的经典,也是我对八九十年代王晶电影的一个认可,试问一下80后90后有谁不是看王晶的电影长大的呢?
《精武门》
他是截拳道的创始人,他的精神力量和人格魅力令我们为之着迷,他在打斗时常常发出怪鸟般的鸣叫声……他就是当之无愧的功夫巨星——李小龙。
李小龙的一生是短暂的,就如同彗星划过天际,一闪即逝,但是那耀眼的光芒让人不容忽视。在他短暂33年当中,他用电影这种媒体将中国功夫传播到世界各地,由他主演的功夫电影也风行海内外,其实真正意义上他只主演了四部半电影就征服了世界,我想现在华语影坛再也没人可以做到这点了。
《黄飞鸿》
一 九九一年《黄飞鸿之武状元》正式上演。从此开始了徐克新武侠系列的又一次高峰。在这部戏中,主角黄飞鸿由当时“过气少林小子”李连杰饰演。JET LI也借此咸鱼翻身,再此掘起。成为红遍香江的明星。
李连杰版的黄飞鸿,青秀不失庄重,开化不失传统,是一个亦中亦西,亦新亦旧的混合人物。在李连杰版的 黄飞鸿身上,既能看到梁启超先生所说的愚昧的“老大中国”的影子,更能看到一个英气勃发的“少年中国”的形象。影片出于情节需要,添加了许多虚构人物,如 与黄飞鸿关系暧昧的十三姨等。这些形象为日后黄飞鸿形象重新在观众心目中树立高大形象,为剧情更有戏起了至关重要的作用。
《古惑仔》
陈果的《香港制造》是失败的青春,那么刘伟强的《古惑仔系列》则是飞扬的青春。
中秋是黑 社会 体制外的成员,他要去砍人的努力在大帮会洪兴看来只能是无谓的挣扎,他怎能和体制作对成功呢?
要想成功,就要参加正规的社团,最好是百年老店。在香港的电影上,你如果不是东星,那么就得是洪兴,否则就不会有前途。八十年代末的一天,浩南山鸡大天二包皮蕉皮他们就被B哥拉进了洪兴,幸运的是他们加入的是正宗的黑 社会 。
黑 社会 也要讲纪律,讲道德,讲正气,讲传统,讲学习,它也有一整套仪式和不成文的律条,如拜关公,如忌讳,如迷信,如论资排辈,如收保护费,如合纵连横等等,如同一个小型的 社会 。
《五福星》
为了对撼新艺城的《最佳拍档》系列,嘉禾电影公司则制作了《五福星》(Lucky Stars Go Places)系列
于是在整个八十年代前期,香港电影每年的票房冠亚军争夺战几乎都产生在这两部电影及其续集之间。
《最佳拍档》
1982 年新艺城电影公司成立不久,就已成为刚刚从邵氏影业夺下大半江山的嘉禾电影公司最大的威胁。以石天、麦嘉、黄百鸣、徐克等人为首的“新艺城七怪”不计人力 财力,集众人之智慧拍出的《最佳拍档》(Aces Go Places)
上映时盛况空前,创下香港开埠以来最高的票房成绩,其后开拍的续集《最佳拍档大显神通》和《女皇密令》的口碑票房亦是极佳。
《逃学威龙》
逃学威龙(于1991年上映)是周星驰在最为多产的几年所拍摄的佳作之一,或许多少归功于先前所拍摄的赌圣,因为在本片中的演员们,如:张敏与吴孟达也是赌圣的主角。由于逃学威龙的卖座,周星驰又接连拍了两集续集。
逃学威龙二于1992年上映,由周星驰与朱茵主演,导演为陈嘉上。
逃学威龙三于1993年上映,这次周星驰则是与梅艳芳、黄秋生共同演出。导演为王晶。
以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议,我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家,同时也希望大家能够喜欢我的分享,大家如果有更好的关于这个问题的解答,还望分享评论出来共同讨论这话题。
最后在这里,祝大家在新的一年有一个美好的开始,美好的生活,每天开开心心的生活,快快乐乐
香港经典电影看过几部?首先得定义好经典的含义,是传唱度高的,还是作品的评风。
我就简单的列举一些吧,也不知道是不是你说的香港经典电影。
1、《古惑仔》系列,陈浩南,山鸡,大天二,蕉皮、乌鸦、大飞等等,一个个耳熟能详的名字,伴随着我们进过热情的青年时代。
2、《最佳拍档》系列,许冠杰和麦嘉的组合,当时有很多被光头佬吸引的!
3、《五福星》系列,鹧鸪菜 花旗参 犀牛皮 大生地 罗汉果这些名字, 是不是一出来就勾起你的回忆了,主要都是捉弄美女霸王花为主。
4、林正英的《僵尸》系列,这个就不用多说了吧,英叔的驱鬼画符,绝对经典,自从英叔离开了以后, 香港的僵尸片就一落千丈了。
5、周星驰的无厘头系列,这就不多说了,虽不说部部经典,但是能与之相比的就不多了,
7.周润发的《赌神》系列,《阿郎的故事》《英雄本色》等等。
香港经典电影看过很多,但是其中只有几部印象深刻。
第一部就是《甜蜜蜜》。《甜蜜蜜》由陈可辛执导,由、和等主演。大陆男孩黎小军告别女友方小婷,一个人从天津来到香港。黎小军最大的愿望就是在香港赚到许多钱风风光光的把小婷迎娶进门。在香港的日子中,黎小军在麦当劳找工作时遇见了店员李翘,两个孤独和寂寞的人渐渐从朋友关系变成了似恋人而又非恋人的关系。直到有一天两个人发现对方并不是自己来香港的理想所在,于是他们两个人分了手,小婷成为了黎太太,李翘也跟了混 社会 的豹哥。两个人的日子就这样过着,并没有任何交集,但是两个人仍然深爱着对方,豹哥突然身亡让两个人再次相遇,然而时间已经是1995年了,他们在美国纽约的唐人街的商店内再次相遇。《甜蜜蜜》的部分画面是黑白的,开场也只是简单的表现了一名大陆小伙独自来到香港打工的场景。单从片名看更像是两个深爱着对方的人相濡以沫的故事。但是看完影片才会明白,着不仅仅是一部关于爱情的片子,这部片子中的任务都和每一个特定的时代北京下进行了巧妙的结合。
第二部影片就是《大话西游》。大话西游是许多人的记忆,尤其是至尊宝的那句:“你应该这么做,我也应该死,曾经有一份真诚的爱情放在我面前,我没有珍惜,等我失去的时候才后悔莫及,人世间最疼苦的事莫过于此。如果上天能够给我一个再来一次的机会,我会对那个女孩说三个字:我爱你。如果非要在这份爱上加一个期限,我希望是……一万年”也深深刻在了观众的心里。《大话西游》由两部组成。第一部《月光宝盒》主要讲述了唐僧师徒前去西天取经之前的孙悟空因要杀唐僧被观音菩萨惩罚转世为至尊宝而后遇见白骨精、的传奇故事。该片于1995年1月22日在香港首映并入围第十五届最佳编剧奖,周星驰凭借该片获得第二届最佳男主角奖。第二部《大圣娶亲》主要讲述了为了救白晶晶而穿越回到五百年前,遇见紫霞仙子之后发生一段感情并最终成长为孙悟空的故事。该片于1995年2月4日在香港首映并入围第十五届最佳编剧奖和最佳男主角奖,周星驰凭借该片获得第一届最佳男主角奖和第二届最佳男主角奖。
B. 刘伟强 拍摄的一些经典电影
我也是他的 超级粉丝
如果喜欢、刘伟强 就请耐心读完下面的内容
刘伟强:由商业到文艺
刘伟强在八九十年代为香港著名电影摄影师,曾以《五亿探长雷洛传Ⅰ之雷老虎》(1991)、《重庆森林》(1994)等影片多次获得香港电影金像奖最佳摄影奖或提名。他亦于90年代初开始执导影片,并在90年代后半期以一枝独秀的“古惑仔”系列影片挑起救市重任。90年代末,刘伟强首次将电脑特技与动漫效果相结合,拍摄了《风云雄霸天下》(1998)、《华英雄》(1999)等动漫古装武侠片,这些影片均早于徐克的数码特技武侠片《蜀山》(2001),开创了香港武侠数码特技电影的新纪元。新世纪之初,刘伟强又推出了在香港和内地都反响强烈的《无间道》系列片(3集,2002—2004), 为疲软的香港影市注入了强心剂,对日趋滑坡的香港电影业起到了积极的推动作用,同时也由商业路线逐步向文艺路线转变。他后来的跨国制作《雏菊》(2006)、《伤城》(2006)更是有着浓郁的文艺气息。
“古惑仔”电影时期为刘伟强的第一个创作阶段。1996-1998年间,刘伟强和其最佳拍档公司的编剧文隽相继推出了《古惑仔之人在江湖》(1996)、《古惑仔之猛龙过江》(1996)、《古惑仔之龙争虎斗》(1998)等5部“古惑仔”影片,这些影片全都根据漫画家牛佬的流行漫画改变,更具流行性和动慢性。“古惑仔”影片延续了香港电影繁荣时期的“黑帮片”的某些主题,表现了街头边缘青少年们对抗社会、天马行空、为所欲为的生活态度和生存方式。因此这类影片又不同于面对一般观众的“黑帮片”,它的目标观众很明确,是拍给时下年轻观众的青春化的“黑帮片”。“古惑仔”影片也始终保留着以往“黑帮片”、“英雄片”中的 “忠义”主题,“古惑仔”们靠义气和群策群力打出江湖。影片专捧的主角陈浩南对兄弟讲义气,对女友不弃不离,而且尊敬老人,被塑造成为后传统社会中理想的英雄人物,进而引起多数青少年观众的“追捧”。作为摄影师出身的导演,刘伟强深谙商业电影的语言规则。他的“古惑仔”影片摄影多为肩抗、摇、移等运动镜头,除了暗合古惑仔们青春、狂躁的心理,也对整部影片的节奏有了很好地控制。另一方面,刘伟强巧妙地利用了漫画产生的影响,他的人物出场时,都是由漫画的草图开始,黑色人物的勾勒制造出了神秘的引子,观众在观影的过程中看到了以往漫画的投射,产生了进一步的认同感。
“古惑仔”电影构筑起的个性化、时尚化、青春化的影像风格和人物群像,在香港掀起了一股热潮,不仅以“古惑仔”为名的跟风式漫画充斥全港,而且此类电影也一再延续,之后除“古惑仔”电影外又出现了如《湾仔十二妹》(1999)之类的“古惑女”电影。这些影片并非刘伟强执导,主题、风格也有较大差异,如钟继昌编剧、查传谊导演的《旺角揸Fit人[1]》(1996)、《去吧,揸Fit人兵团》(1996)等对黑社会极尽嘲讽,表现“古惑仔”不过都是叶公好龙之徒,遇事时个个胆怯心虚,挖苦江湖中人的滑稽、浮躁与浅薄,深刻批判黑社会的暴力崇拜。
动漫特效动作片的创作,为刘伟强电影的第二个阶段。这一阶段的影片如《风云之雄霸天下》、《华英雄》以及《决战紫金之巅》(2000)等同样改编自漫画。香港赫赫有名的漫画家马荣成的漫画原著,为这些影片赋予了流行和动慢的底蕴,如其流行漫画《风云》利用通俗的媒体形式,配合连环画的连载特性与视觉要求,再现一个没有时代背景、却与香港文化潮流息息相关的故事。刘伟强的电影《风云之雄霸天下》在这个通俗基础上进行修剪,删除了许多支线,把一些复杂的情节进行简化,使之更适合电影表达,剧情和人物性格也更符合大众所需。这些影片在影像上将传统古装刀剑片与现代科幻类型相结合,企图利用现代数码科技柔和东方武侠想像,更新以刀剑拳掌及轻功为格斗形式的动作画面。其中数码科技带来的科幻感和动漫感,把传统武侠奇情带入充满现代意识及未来想像的空间,同时,传统武侠片中飘逸的轻功、具有舞蹈感的剑招以及力拔山河的掌风等,亦通过数码科技而更加活灵活现。这些影片大量使用数码合成技术,如《风云之雄霸天下》数码镜头多达550个。影片的这些特技画面,大部分根据原著漫画设计而成,既具有漫画的神韵,又充满科幻和超现实的色彩。其中乐山大佛的比武、郭富城的麒麟臂、郑伊健劈起的雪饮狂刀等还具有电子游戏的模式,使影片更具时尚性。这种以电子游戏作为视听效应的特技画面,使影片风格在结合动漫的天马行空之际,也呈现出了东方武侠世界中独有的虚幻意境。《风云之雄霸天下》还很好地掌握了特技与叙事之间的分寸,把重点仍放在人物性格和情感表现上,较好地把握了商业价值和艺术品味的统一。而其他两部影片虽也大量使用数码镜头,但终因其结构的支离破碎和人物的单薄无力而票房失败。
刘伟强的另一部根据日本漫画家重野秀一的同名漫画改编的影片《头文字D》虽拍摄于2005年,但它亦属于动漫特效动作片。与漫画原著相比,影片更突出了主角藤原拓海那种不屈不挠的精神,同时也细致展示了亲情、友情、爱情等情感层面的东西。在特效应用上,该片更体现出一种不露痕迹的味道,而且强化了音乐和音效的应用,再结合赛车专业人员的帮助,用充满视觉动感和心理刺激的电影语言营造出风驰电掣、疾风劲草般的赛车世界。
以《无间道》系列片为代表的警匪片创作,为刘伟强电影的第三阶段。其中最先引起轰动的《无间道》(2002)在内容与形式方面都与着力于创新,与传统警匪片有很大不同。如影片不再以暴力动作和江湖义气为推动力的传统叙事模式,不再从黑社会与警察对立的表面意义去诠释,而是以细腻的内心解剖和人性化的故事情节另辟蹊径。影片采用全知的视点,开篇便交待了人物的真实身份和被赋予的使命,这就决定了影片不以“到底谁是卧底?”来制造悬念,而是以“他们遇到危机时会发生什么?他们会怎么办?”来提醒观众时刻关注着人物的命运,关注着两个人物危机四伏的生活,探知他们未知的命运,同时也时刻关切他们恐惧、矛盾又充满压力的内心。影片以此获得了关注人物的生存状态的人文深度和文化含义。刘伟强本人对此有如下阐释:“这部电影就要体现出人与人之间的冲突和好与坏在现代社会的定义,借此启发大家对金钱、地位和真理的价值观。也就是说,做坏事而成功,并非表示他将来或离开人间之后的道路也如此地如愿”。[2]在《无间道》系列的后两部影片《无间道Ⅱ》(2003)和《无间道Ⅲ之终极无间》(2003)中,这种人文主题逐渐向深度延续,表明刘伟强逐渐完成了从商业到文艺类型的转变。
与韩国影人合作的跨国制作《雏菊》,更是完美体现出了刘伟强电影的风格转变,也以此为分界,标志着刘伟强第四个创作阶段的开始。影片极力渲染了一个浪漫爱情故事,异国的邂逅与爱情、缓慢的节奏、较多回忆性的抒情画面、迷人的阿姆斯特丹景色等为其赋予了典型的文艺片风格。同时,影片又以香港类型片中的诸多商业元素进行包装,如警匪动作场景、营造悬念氛围等进一步增强了剧情的感染力;此外还使用三条线索并进的方法,分别以画家惠英,警察郑宇,杀手朴义三个人的角度,对故事同时叙述了一番,用三个人各自的角度来增强了“错爱”的悲情色彩和主题。刘伟强最新完成的影片《伤城》依然遵循着商业包装的文艺片路线,影片试图以“落难公子风尘女、同是天涯沦落人”的经典传奇模式,来疗救都市深处的黯然情伤。片中有《无间道》警匪身份认同的迷失和阴谋的戏剧张力,只是前者没有了后者那份警匪对峙、黑白混淆的凌厉之感和悲壮气势。影片注重的是人物内心的阴霾和城市背景的暧昧驳杂,并把溯源人性残缺的惊心动魄打造成电影的最大卖点。男女的情爱刻画较之《无间道》更为细腻深入,文艺片路线亦显得更为坚定。
C. 由刘伟强执导刘烨朱亚文等人主演的献礼影片是什么
由刘伟强执导刘烨朱亚文等人主演的献礼影片是《建军大业》。
《建军大业》是由刘伟强执导,刘烨、朱亚文、黄志忠等主演的剧情片,于2017年7月27日在中国上映。于2021年8月1日在中国内地重映。
2018年,该片获得第34届大众电影百花奖优秀故事片奖;同年,该片获得第17届中国电影华表奖优秀故事片奖。
该影片导演介绍:
刘伟强,出生于中国香港,中国香港导演、摄影师。其作品在黑帮片、警匪片、爱情片、悬疑片、武侠片等都有涉猎,以多元化类型交融变奏拓宽了中国电影的视野,其流变却始终独特的叙事风格更让他独树一帜。
D. 香港著名导演刘伟强的十大电影
10,僵尸至尊
《僵尸至尊》是由刘伟强执导的恐怖电影,由林正英、吴家丽、钱小豪、刘洵主演,于1991年1月1日在香港上映。该电影主要讲述了茅山派几个徒弟被鬼迷惑,为营救徒弟与人间的阻力和阴间的僵尸展开了诸多斗智斗勇的故事。作为唯一一部和林正英师傅合作的片子,纪念意义还是很不错的。
《精武风云》是由刘伟强执导,甄子丹、黄秋生、舒淇、黄渤、霍思燕、余文乐、张颂文、木幡龙等演员主演的动作电影,于2010年9月21日上映 。该影片可以单独成一章节,也可看做是《精武门》的续集。主要讲述了陈真在精武门七年后辗转回到上海发生的一系列故事。
8,当男人变成女人
《当男人变成女人》是由刘伟强和叶伟民导演的一部喜剧片,郑伊健、张达明、吴镇宇等领衔主演。该剧讲述了郑伊健、王敏德、张达明饰演的TOM、牛志飞和牛小宝,极度不尊重女性,以至惊动鬼神,进而发生的故事。
7,中华英雄
《中华英雄》由刘伟强执导,文隽编剧,郑伊健、杨恭如、谢霆锋、舒淇、黄秋生、吴镇宇等主演,改编自马荣成漫画《中华英雄》的动作电影。该片讲述的是民国初年,一位名叫华英雄的爱国侠士遭到日本武士的追杀,漂泊于中国与美国之间,随之演绎了一段段爱恨情仇,最终华英雄与对手在自由女神像下决一死战,其子华剑雄飘洋过海寻找父亲,最后成为中华英雄。
6,爱君如梦
电影《爱君如梦》,由导演刘伟强执导,吴君如、刘德华、梅艳芳领衔主演,讲述小人物追逐梦想,为理想打拼的故事。
5,决战紫禁之巅
由刘伟强执导,刘德华、郑伊健、张家辉等主演。
4,头文字D
《头文字D》是由刘伟强和麦兆辉联合导演,周杰伦,铃木杏,陈冠希,黄秋生,余文乐,陈小春等主演的一部动作片。该片是周杰伦首部主演的电影,于2005年6月19日全国上映。影片讲述拓海代替父亲每天运送豆腐而无意中成长为一个“飘移”高手并打败了中里毅、须藤京一等赛车高手。而这时,拓海的恋爱出现了危机。最终拓海决定加入赛车队,开始一个真正赛车手的生活。该片获第25届香港电影金像奖最佳男配角、最佳新演员;第42届台湾电影金马奖最佳男配角、最佳新人奖。
3,风云雄霸天下
《风云雄霸天下》(The Storm Riders)依据香港漫画家马荣成所绘制的漫画《风云》为基础,再进行改编的电影作品,该片由嘉禾公司出品。该片由刘伟强执导,郭富城、郑伊健、千叶真一等人主演。该片主要讲述了天下会帮主雄霸为铲除异己,广收门徒,招收风云二徒,风、云兄弟俩后来知道雄霸的阴恶用心,并在了解自己的不幸身世后,决定联手铲除雄霸。该片于1998年在香港上映,票房收入达4150万港币,成为1998年香港年度票房冠军。
2,胜者为王(不能用那3个字)
根据牛佬同名漫画改编,该漫画现已成为亚洲最长漫画,为三日刊精修彩漫,至今逾1700期。
E. 由刘伟强执导刘烨朱亚文等人主演的献礼影片是什么
由刘伟强执导刘烨朱亚文等人主演的献礼影片是《建军大业》。
此片叙述了1927年第一次国内革命战争挫败后,共产党拯救革命,于当年度8月1日在江西省南昌举办八一南昌起义,进而建立共产党带领的人民军队的故事。
电影以扣人心弦的剧情、气势磅礴的影像特点、规模宏大的战争场面、雄厚的演员阵容、精湛的制做,艺术地重现了共产党人构建革命武装的艰难过程。这一段真正的历史,这一段革命先辈的过去,血肉真正地展现在大荧屏上,热血燃情,激励人心。
创作背景:
《建军大业》是电影“建国三部曲”中的第三部,前作《建国大业》在2009年上映,是庆祝中华人民共和国成立60周年的献礼作品 ,《建党伟业》于2011年上映,是为庆祝中国共产党建党九十周年而制作的献礼影片 。
2017年时值中国人民解放军建军90周年,为了再现革命先辈的建军艰难史,《建军大业》应时而生。
F. 刘伟强导演的作品有哪些
刘伟强导演的作品有伤城、头文字D、无间道、中国机长、雏菊、精武风云·陈真。
刘伟强(Andrew Lau),1960年4月4日出生于中国香港,华语影视导演、摄影师。
1985年,刘伟强正式担任摄影师。
1995年与文隽、王晶合组最佳拍档电影制作公司。
2002年,自组基本映画制作公司,制作《无间道》,凭借该片获得第22届香港电影金像奖最佳导演奖、第40届台湾电影金马奖最佳导演奖。
人物评价
刘伟强不像个认真的导演,票房是他的理想,而摄影才是他的精华。他始终钟爱坐在摄影师的位置上,像游戏迷那样去玩控镜中的世界。他是那种典型的香港人,务实,精明,勤力,做事倾力认真,开工大过天,但也只当成一份工作看(腾讯娱乐评)。
G. 高分电影推荐
高分电影推荐:
1、《霸王别姬》
推荐指数:★★★★★
评分:9.6分
《无间道》是寰亚电影发行公司于2002年出品的一部警匪片,由刘伟强、麦兆辉执导,刘德华、梁朝伟、黄秋生、曾志伟等主演。该片讲述的是两个身份混乱的男人分别为警方和黑社会的卧底,经过一场激烈的角斗,他们决心要寻回自己的故事。
《无间道》中,刘伟强再次拿起黑帮电影里较为常见的边缘人题材,但却不是从黑社会与警察对立的表面意义去诠释。除了枪战和动作,对特殊环境里人性的畸变着墨甚多。
影片在大量的娱乐元素之外,更有一些发人深思的东西存在。比起黑帮电影里常见的兄弟情义,该片故事中赋予的潜在精神台词将香港的黑帮电影带入新的境界。
H. 刘伟强导演的作品有哪些
刘伟强导演的作品有伤城、头文字D、古惑仔、无间道。
刘伟强(Andrew Lau),1960年4月4日出生于中国香港,华语影视导演、摄影师。
2018年12月,其执导的电影《武林怪兽》正式上映。
2019年9月,执导的剧情传记片《中国机长》上映,凭借该片获得第11届澳门国际电影节最佳导演奖。
2020年10月1日,执导的电影《中国医生》开机。
人物评价
从摄影师到导演,刘伟强在黑帮片、警匪片、爱情片、悬疑片、武侠片等都有涉猎,正是凭借丰富的阅历、敏锐的视角、扎实的功底和独特的思考,刘伟强以多元化类型交融变奏拓宽了香港电影的视野,其流变却始终独特的叙事风格更让他独树一帜。
难能可贵的是,在谙熟商业电影游戏规则的同时,他尤为关注人物精神内核和文化特质,对人性的深入剖析使他的影像作品富有哲理的思考。因而刘伟强电影既获得观众认同创造了巨大票房价值,又在业界赢得了普遍的尊重,可谓引领了香港电影的发展潮流。
I. 刘伟强导演的香港电影, 你看过多少 有没有相关的影视百度网盘资源
相关影片有: [美丽人生][2000][全集][日剧] 《新人皮灯笼》网络云电影-在线观看-超清BD1080P|国语中字(1993) 紫禁之巅 (2004) 网络网盘资源高清免费下载在线观看
[美丽人生][2000][全集][日剧]
链接: https://pan..com/s/1BnkuhqMS0lNUOhS-go3qEQ
《新人皮灯笼》网络云电影-在线观看-超清BD1080P|国语中字(1993)
链接: https://pan..com/s/1E1E5QZpGHc9OliyQ9eXx_Q 提取码: ie7k
紫禁之巅 (2004)
链接: https://pan..com/s/1NZDAS6_GeC2hl4mSht1mFA