周星驰电影为何好看

1. 为什么周星驰的电影百看不厌

我觉得周星驰的电影百看不厌的原因，首先就是他的选材比较好，他每次的题材就会让人很有看下去的念头，然后就是他的演技也比较好，因为他总是能把一些事情演的很搞笑，再者就是大家的一种情怀了，就觉得周星驰的电影就是喜剧界的标杆，所以总是百看不厌。

2. 周星驰的电影好看吗为什么他的作品深受大众的喜爱

周星驰的电影超级好看！我小时候就看过他的很多电影，当时很多东西看不懂，只觉得搞笑有趣，现在长大了，再去重温那些电影，才知道为什么那么多人喜欢他的作品。

好的作品就是这样，不管你在人生的什么年龄段、什么时期，总能让你体会到不同的感受，领悟到不同的人生真谛，给我们带来的哲理也是发人深思的，总能让人产生一些微妙的感觉。也希望能够有更多优秀的人，给我们带来更多优秀的作品。

3. 为什么有人喜欢和认同周星驰的电影

首先，周星驰的喜剧表演风格是独具特色的。就好像卓别林、憨豆，我们看到了某种表演形式第一个就会想到是某某某。这是一个喜剧演员很成功的表现，做到了独一无二。

并且，周星驰的这种表演风格放在了对的地方，那就是无厘头喜剧。所以，周星驰不管出现在什么电影里，大家都会当做无厘头喜剧来看，大家能从中get到笑点。所以开头说到了周星驰独特的喜剧表演风格，正是这种风格得到了认同，才使得星爷的电影得到了大家的认同。

当然，独具特色的表演风格不代表是一成不变的表演形式，演员的基本功要求演什么像什么。记得之前有人问过，大家都不喜欢演员面瘫脸的表演，从头到尾一个表情，可是为什么白客演了面瘫脸却被大众接受。因为白客那是演出来的面瘫脸，在其它电影电视剧里可以看出白客是有演技的，是有表情的变化与眼神的流露的。再来看看周星驰，从早期的星爷的电影电视剧可以看出，星爷可以演一个正常人的，兄弟被杀后的悲愤、对朋友的有情有义、玩世不恭却又明辨是非的江湖小人物，星爷都可以演的很好，即使后来星爷转型的影片《长江七号》中的父亲，让我们能够感受到一个父亲望子成龙、对孩子关怀备至的 情感 。所以星爷是一个优秀的演员。

当然，一个好的演员需要有好的作品支撑。星爷由于对演戏的喜爱，使得他能够去琢磨剧本，在剧本中加入许多他自己经历过的场景和对生活的感悟。由此，星爷的许多作品让观众们感受到了生活的气息，让许多观众的思想 情感 也得到了共鸣。

最令人喜欢的，还是星爷对电影的执念，让我们在观影的时候感受到了电影人对电影的付出。三年出一部电影，不管最终作品质量怎么样，我们知道，星爷真的是努力去做了，努力地想给大家带来好的作品。再来看看当今的许多影视作品，铜臭味十足，把观众当傻子对待……

不得不感慨：一年一影帝，百年周星驰。

对于这个问题，作为一名资深的影迷来说。我一点也不新奇，但很庆幸有人喜欢和认同星爷的电影，我想不止我一个人是这么认为的。

那么就像问题君你问的为什么？我相信大部分80后和90后，小时候看的香港电影都不少吧，接触到的香港喜剧电影应该也多。能够给你带来欢笑，带来乐趣的也很多，但同时又能够给你带来深刻记忆的，那就不多了吧。但是星爷的电影做到了,毋庸置疑，至少我自己是这么认定的。

从上世纪80年代末到整个90年代，香港电影可以说是“周星驰元年”了，从88年的第一部喜剧电影《最佳女婿》到最后一部《少林足球》这十几年时间，几十部的喜剧电影，给人留下的印象深刻的电影太多了，《鹿鼎记》系列，《逃学威龙》系列等等，要在这例举出来的话，那这个回答就很水了。（以上是说他参演的电影）

从图中也可以看得出，岁月也在星爷的脸上留下了痕迹，都在说“一年一影帝，百年周星驰“。一年出一个影帝，但是百年才能出一个像星爷这样的演员，足够说明他在影坛中的地位了。他独创的无厘头式的喜剧表演方式，让屏幕前的我们哈哈大笑，但回头品味下体现出的是小人物的悲哀，不仅仅是为了好笑，更多的带给我们的是对 社会 环境的思考。

同时星爷队电影执念很深，就像喜剧之王中说的一样“其实我是一个演员”，他不仅仅是演员，还是以为迷弟，首先他的偶像是李小龙，（很多星迷都知道吧）在他的电影中很多桥段都在模仿李小龙，像他致敬，其次是昆汀·塔伦蒂诺，他在《百变星君》中跳的舞蹈，就是其《低俗小说》中的。

这样的一名演员。你说有什么理由让人不去喜欢，不去认同他的电影？

首先，周星驰的电影好看，无厘头笑料十足，剧情也扣人心弦，百看不厌。

我记得小时候，每当看到中央台电影频道要重播《唐伯虎点秋香》的预告时，就开心得不得了，虽然已经看过不下10遍，里面的情节也耳熟能详，会和小伙伴模仿他的语气和表情，但就是还想看。

对于孩童时代的我们，对于喜剧的理解始终包含两样东西：一个是春晚的小品，另一个就是星爷的电影，它们都能逗得我们哈哈大笑，带来无穷的欢乐，是记忆里非常珍贵的回忆。

从现在看，星爷的早期作品，包括《逃学威龙》，《唐伯虎点秋香》，《大内密探》在内，都是一个风格且模式固定。

风格上，星爷的无厘头喜剧独树一帜，夸张的表情和动作总能逗得人哈哈大笑，尤其是在那个网络喜剧和电视喜剧都很贫乏的年代，显得弥足珍贵，因为就算这些电影几乎每一部都有石斑鱼的配音，星爷夸张的大笑和略显浮夸的肢体动作，以及好搭档吴孟达的呆萌客串，但就是屡试不爽，观众一看到这对活宝和无厘头包袱，就会乐得不能自已。

模式上，星爷的电影，往往伴随有小人物咸鱼翻身，或大人物家道中落又东山再起的剧情设定，而这类题材，无论是草根打怪升级还是赢家复仇报怨，都是很吸引人的话题，都能在很大程度上观照到观众自身的内心世界里，大家都是普通人，谁还没个梦想，哪怕那是白日做梦，也希望有天梦想成真啊。

而星爷的电影，往往在这一点上着墨颇多，他在自己的电影里无数次逆袭，看完电影后有种久久不能平复的痛快感。

《唐伯虎点秋香》里，刚入华府的他，因为新人身份被大家排挤欺负，靠着自己的才华成为了府里的大佬级别的红人；

《武状元苏乞儿》里，本来家庭殷实前途无量的他被贱人算计，加入了丐帮，吃狗饭，最后因机缘巧合修炼出一身神功，报仇雪耻不说，还成了皇帝也不敢惹的逍遥侠客；

《九品芝麻官》里，本就是小官儿的他，输给了自己的贪欲和别人的算计，又是靠着自己的努力，居然绝地反击，带着一帮草根窑姐联合皇上搞定了所有反派。

可见，不同于成龙电影里高大威猛的英雄人物，星爷电影里的主角，更加富有奇幻色彩和反讽意味，他们都是草根或小人物的逆袭，就算成功了，身上那种插科打诨的慵懒气息依然清晰可辨。

而当我们自己也长大了以后，才会发现，星爷的电影里面，不止有喜剧，它还有更深的情愫，伴随着我们自身的阅历越来越丰富，酸甜苦辣成败挫折都越来越多以后，会发觉，他的电影里，同样伴随有深刻的悲剧意味，是可以含泪地笑着看得电影。

只有当我们也以菜鸟的身份，被那些老人们欺负得七荤八素，最后靠着自己的教训和勇气争得尊严，才能感同身受星爷电影里同样身份类似的小职员小草根们为了生活而挣扎的喜怒哀乐，悲欢离合。

只有当我们也始终怀揣理想，为了理想撞得头破血流，进而害怕迷惘，不得不做出抉择，是学会生活，去为了生计经营，还是继续坚持前途未卜的理想，才能明白，每一句誓言背后，每一个理想背后，所预示的沉重，进而在他所饰演的那些“执迷不悟”追寻梦想，哪怕被人奚落瞧不起不看好也能说出“其实我是一个演员”的角色里找到宽慰与知音。

只有当我们也亲历过感情的分分合合，品尝过美妙的邂逅与锥心的分离之后，才能体会到他所扮演的孙悟空，即使法力无边神通广大，却只能眼睁睁看着心爱的女人的离去，无论是那种意义上的，而无能为力，将所有的悲痛深埋在心底的那种绝望与痛楚。

这就解释了为什么，《大话西游》在上映初期恶评颇多，被大家说成不可理解的作品，但却在大学生群体里意外翻红，被冠以各种高大上的标签，连星爷自己都不懂那些标签的意思。

因为《大话西游》里有我们的青春，有我们关于爱情的美好想象，更有现实生活中爱情该有的模样，我们在观影的同时，也是在致敬自己的青春与回忆。

所以，就算荧幕上的星爷看起来总是不善言谈，但，通过电影，我们可以感知到，他是一个观察生活多么细腻的人，似乎总能将那些日常的回忆，一点点留存起来，再全部释放到自己的电影中一样。

而看了星爷最近几年的电影，我竟有了这种感觉：也许，童年时我们所知道的周星驰，不是真实的他。当他年纪大了，可以自己做导演了，才开始显露出真实的自我。

大多数人，都是随着岁月的洗礼越来越成熟，而周星驰，却是越活越孩童。

于是我们看见周星驰，一如他近年来的电影，在童真与事故、善良与残忍，梦幻与现实中游走。 也许，他不在像我们小时候看到的那样，热衷于讲一个屌丝逆袭且情节紧凑的故事了，他更多地是想告诉我们，自己做过哪些梦。这诚然显得任性，情节上缺乏推敲，但至少是真实的。

平心而论，周星驰的本心像是一个孩子，他经历了世事的无常，至今难以摆脱骨子里的自卑与小心翼翼，于是电影就成为了他宣泄真实自我的想法。所以，周星驰电影的观影指南，第一句便应该是三十岁以上人群请在孩童陪伴下观看，因为它们无不是包裹着商业无厘头外衣的儿童片。

周星驰的电影，有绝对的坏人吗？ 没有，只有一时迷路的孩子。 大话西游里的沙僧是的，美人鱼里的邓超也是的。我们无需考究他们情绪的无常，性格的张扬以及转变的突然，因为他们本来就是孩子。 孩子的行为动机，向来不需要理由，只需要一颗真心。也许，沧桑后的星爷，辈分是越来越高，但看待世界的价值判断基点却越来越简单---真。

所以，我们看到张柏芝哭的梨花带雨豪无心机。

所以，我们看到唐僧用儿歌开导半妖半仙的沙僧。

所以，我们看到美人鱼里邓超豪气来由的坠入爱河。

如果说西游降魔里的唐僧代表了周星驰的价值判断，那么美人鱼里邓超的背景音乐则是表白了星爷的真心。作为一个天赋奇才却命运多桀，偏执孤高却纯粹童真的人，他始终不知道如何面对这个复杂的世界，作为一个固执不知变通的人，他将所有美好的希冀都投射在了电影之中。

当你遇到那些惊悚残忍的片段时，那是他对世界的愤怒，抑或是多年残存的积怨。

当你嬉笑于那些熟悉的小人物 搞笑 言行时，那是他对曾经的卑微自我的自嘲，一个从底层爬起来的人，最知道幽默的缔造源于身份的错位。

当你惊诧于主人公毫无来由，以毫无逻辑却又充满想象力地方式固执地展现自己的诉求时，请相信，这是周星驰电影最核心的部分，是固执的己见，也是真诚的祝愿。

以上。

神经病 这个形容词用的很好，周星驰的电影被人们称之为无厘头电影，而无厘头是一句广东的俗话，意思是为人处世另类，行事乖张，做事似乎没有明确的目的，说难听一点的确就是神经病的意思。

但周星驰只是用了特别夸张，夸张到神经病一样的艺术处理方式来表现一个真实的故事，故事的本身是很真实的所以才会获得人们的认同，整体逻辑完全没有毛病，过于用力的情节让人们的代入感更深，最后反倒渲染了一个比写实派更加真实的故事。

周星驰先生可以说是世界影史独一无二的，我个人认为没有人能在电影中超越周星驰先生！他的戏层次感非常多，每个年龄段看后会有不一样的收获！小的时候只觉得好好笑，长大笑着笑着就哭了！我觉得电影的意义就在于，能让人高兴，如果能在高兴的同时还能让人明白一些做人的道理，这就是完美中的完美！

周星驰电影 历史 中的王！

我看过的第一部电影就是星爷的逃学威龙。不知道有没有和我一样的。那个时候的我们被星爷无厘头的表演，逗的是哈哈大笑，他已经成为了89年后童鞋们们心中开心的象征。他带给了太多人太多的快乐，星爷用他的 搞笑 表演走入了人们的心中。现在的他在很多人心目中的地位还是很高很高的

你问的问题不管是问题的本身还是问问题的方式都有问题，你要问问自己为什么不喜欢周星驰，为什么自己跟大众主流观不一样，是大众有问题还是自己有问题，至于周星驰和他的作品为什么让大家喜欢我就不说了！

毫不夸张的说，永远没有一个演员可以达到周星驰的高度。前无古人后无来者

每个人都有自己审美观，想法和看法，关键是周星驰的电影给观看的人带来了什么，我个人觉得他的电影是值得我去看，甚至是很多次的。

周星驰的电影给大家带来了很多欢乐，很多老电影，现在回头去看都是满满的回忆。它不需要每一个人都去认可它，喜欢的人依然喜欢就行。

4. 周星驰的电影为什么这么多人喜欢

周星驰的电影，确实搞笑，可以忘掉烦脑，忘掉不开心的事。我也喜欢星爷

5. 为什么有些人喜欢周星驰的电影

谢谢悟空邀请！

首先是由于他精益求精的态度吧。

你导演对观众没有诚意，粗制滥造，观众自然没有理由喜欢你的电影。

周星驰可是因为完美主义得罪不少人的最认真的导演。

其次你认真敬业精益求精还得有艺术的标准，有先锋前卫的思想，周星驰的无厘头电影属于后现代艺术，比现代派艺术还要新潮，还要贴近当代观众，价值解构、价值多元、主题模糊造成的观众高度参与多样解读这些东西有的导演是不知道或做不到的。

艺术务必有创新。周星驰用喜剧演悲剧就是一种创新。

电影最好要有思想性，周星驰的电影不是看过就完的，有很多值得思考的东西，所以有些观众看一遍有一遍思考。

归根结底周星驰的电影是从生活，从他的阅历和 情感 、思考来的，不是无病呻吟不是伪崇高不是没话找话，更不是疯傻低幼。

例如环境问题他很敏感，有些导演却非常迟钝，对环境的认识犹如儿童或白痴。

其实，说到喜欢的话，你肯定不会无缘无故去喜欢，你在大街上看到一个人，不会直接就喜欢他吧！

星爷被大多数人喜欢的愿意我觉得是因为他做事的态度。现在好多和他合作过的明星都说跟星爷很难相处，但是星爷对于电影的认真是无人能敌!一个动作、一个表情，一遍一遍去拍,只为达到最佳的效果！

所以喜欢的人就多了！

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小时候看着看着就笑了，长大了看着看着就哭了，这是很多人对周星驰电影的一个评价

但问题在于，究竟是怎样的情况才会造成人们有这样一种心境的转变呢？

陈佩斯说，每一个喜剧都有一个悲剧的内核。月有阴晴圆缺，人有悲欢离合，一个完整的故事就应该是有欢笑，也有悲哀的。

影视作品折射于生活，它让人们笑出来的部分，原本就已经埋下了悲伤的伏笔，当一个成功人士在同学聚会上放声大笑时，就已经预示着在这次聚会的角落里有着很多失败者，这些失败者有一首歌，它叫《洋葱》，失败者们有时候还会唱另一首歌，它是《浮夸》。

值得中国人反复观看。一个明星演员一生当中，能出一部经典作品已经很不错了。关键是他的经典作品实在太多了，……这叫什么？这叫牛逼。天才的演员，百年能出一个。特别是他的大话西游，唐伯虎点秋香，九品芝麻官，少林足球，国产007。反观大陆的演员也好导演也好。有一部能与之比较的吗。不要说什么英雄，卧虎藏龙，重庆森林是什么经典，还拿什么奖的……反正我看一遍就想吐，看第二遍就想打死那个导演。拍的什么呀！什么画面优美，有很大创新。导演要明白自己拍的是什么，首先是要把故事讲好，要有内核。

为什么喜欢？其实很简单就可以告诉你，先不讨论深层次的东西，对我而言，周星驰电影有个特点，他的每一场电影无论我重复看多少遍，都不会觉得腻（厌腻），这个十分困惑，其他那些有分量有演技有艺德的演员演的戏也好看，但基本上每场看的最多不超过三次，这就是周电影与其他电影的区别，这也是我为何喜欢周电影的原因，个人观点，不喜勿喷，谢谢！！！

十年一影帝，百年周星驰。小时候看他电影捧腹大笑，成年以后再看他的电影却不知不觉的折射出生活就跟电影演的一样，人没有梦想，跟咸鱼有什么区别。年少不懂曲中意，读懂已

曲中人。

一个演员，戏路再广，也很难做到众口一致，

有喜有厌也很正常，萝卜白菜各有所爱。

星爷经历以及对生活的态度是值得敬佩的。星爷的每一部电影，对不同阶段的人，感受都是不一样的。小时候只觉得无厘头，特别好笑，随着时间慢慢长大，看到的是人生路上的坎坷，对生活的态度，对他心中理想的的追求。每一个小人物，他都会有自己的梦想，和自己追求的道路，而他的电影就充分的体现了出来。

6. 周星驰的每部电影为什么都可以成为经典

说起周星驰，大家肯定都不陌生，周星驰是一位很优秀的导演、演员。

《大话西游》里面的经典台词印象比较深刻，至尊宝与紫霞仙子这对悲剧爱情的经典cp不止一次拿来点评。“他好像一条狗”道出了多少人的心酸，当我足够强大，可以保护你守护你的时候，却发现再也回不到过去，在时间面前，一切都是那么的渺小，珍惜当下，不要当失去才去后悔。大家怎样认为呢？欢迎点赞留言哦。

7. 周星驰的电影为什么能被称为经典他的喜剧模式是怎样的

周星驰的电影为什么能被称为经典？他的喜剧模式是怎样的？

3.他的喜剧模式是无厘头。周星驰凭借其独特的表演创造了独特的“无厘头”喜剧风格，是长期以来纵横影视圈的独特艺术创造。他的“无厘头”喜剧风格，乍一看只觉得很幽默，让人捧腹大笑；但是当你到了一定的年龄，有了一定的阅历，你会发现这里面有很多深刻的道理。周星驰对电影情节的理解不是一般人能理解的。他将真实与喜剧完美结合。周星驰代表一种文化，一种平民文化，一种草根文化。电影中周星驰扮演的角色大多和我们或者身边的普通人一样。没有主角的光环和金手指，他们在迷茫中前行，在前行中寻找梦想。

8. 说说你为什么喜欢周星驰的电影

如果论他的艺术水平以及艺术贡献，那可以说是独一无二的。不知道有多少孩子都是看着他的电影长大我以前喜欢周星驰是因为觉得他的作品有趣

9. 周星驰的电影为什么受欢迎

周星驰的电影主要因为意想不到的剧情以及浮夸的演绎方式而受欢迎。

作为香港喜剧电影的核心，周星驰的电影带给我们的是无尽的欢乐以及回味。很多人都喜欢他的电影主要被里面那些意想不到的剧情发展所吸引，初次观看的人是永远不知道下一秒发生多惊喜的剧情；当然周星驰那种浮夸的喜剧演技也是让人深刻的，夸张而不让人产生厌恶感觉才导致多少年的电影也是如此让人深刻。

10. 周星驰为什么那么受欢迎，为什么周星驰的电影还这么火

1990年，周星驰主演的电影《望夫成龙》，被观众们称为是周氏无厘头风格的启蒙作品。

那时候的周星驰，还不是大家口中的星爷，他只是刚刚演过几次主演的冉冉之星。

在李修贤的赏识下，他出演了电影《霹雳先锋》，凭借这部影片才打出了一点名气，还很幸运地拿到了两个配角大奖。

当然周星驰如果按部就班跟着李修贤拍这样江湖警匪片，可能后来也就没有“星爷”这个称谓了。

香港影帝那么多，周星驰想要靠正片走红简直难如登天，所以他才会在小有名气后另辟蹊径，想要独创自己的喜剧风格。

然而在周星驰之前，香港的喜剧领域已经有了许冠文的诙谐鬼马喜剧，有成龙的动作喜剧，还有林正英的鬼片喜剧，这三人在当时的成就，就犹如挡在周星驰跟前的一座大山，几乎没有撼动的可能。

很多人都说周星驰是无厘头的鼻祖，其实无厘头风格很早就有了，只是周氏风格的无厘头更加让人记忆深刻，那么有人就会问了，为什么很早就有的无厘头没有大火，到了周星驰就这么火呢？而且还火了几十年，他凭什么呢？

在讨论周星驰电影凭什么火之前，我们先来了解一下无厘头的含义。

无厘头在粤语里的意思，就是故意将一些毫无联系的事物现象等进行莫名其妙组合串联或歪曲，以达到搞笑或讽刺目的的方式。

无厘头的行为会造成一个人的言行毫无意义，莫名其妙，就是我们所说的强行搞笑，而在周星驰之前的无厘头就很符合这样的解释，因为这样的表演没有灵魂，不够生动，毫无营养价值，所以这种风格很难让人接受。

上世纪九十年代，无厘头文化开始在香港兴起，而周星驰就是其中的佼佼者，起初周星驰在摸索阶段拍摄的几部电影，如《一本漫画闯天下》、《小偷阿星》、《咖喱辣椒》都反响平平，因为周星驰那时候还没有找准定位。

就拿《咖喱辣椒》来说，这部影片虽然已经有了无厘头的雏形，但还是让他和张学友演出了警匪片的味道，甚至还有成龙动作喜剧的影子，这时候的周氏无厘头还处于各种借鉴和模仿阶段。

那么周星驰的电影到底是怎么火的呢？为什么火了这么久呢？原因有三。

对的时间遇上对的人。

周星驰的电影横扫香港票房是从《赌圣》开始，这部剧也见证了吴孟达和周星驰这对“黄金搭档”正式合体，这两人的组合可谓是无厘头电影中最大的亮点，无论是两人的表演还是形象，组合起来都有种让人忍俊不禁的效果。

再看看《赌圣》的导演刘镇伟，他在和周星驰合作的时候，还是个新手导演，所以他能够接受和理解无厘头这种新潮的东西，如果合作像吴宇森这些拍正片的老派导演，那么他们绝对表达不出无厘头的喜剧效果。

周星驰遇对的第二个人就是王晶，虽然如今的王晶成了烂片王，但年轻的王晶是真的很有才华，而且他也很懂周星驰。虽然他和周星驰合作的影片没能横扫票房榜，但他对周星驰的无厘头风格有很大的影响。

王晶懂周星驰，所以他能够放纵周星驰在自己的片场随意表演，因为他明白无厘头就是要释放自我，无拘无束地表演。

《整蛊专家》这部影片，在我心里是无厘头风格的巅峰，周星驰在这部影片中真正做到了无拘无束，想到什么就说什么，想做什么就做什么，这才是无厘头的最高境界。

思想超前，内容引人共鸣

不了解周星驰电影的人觉得，他的影片就是胡编乱凑，东一榔头西一锤子的表演方法，除了搞笑以外，没有太多的价值意义。

周星驰的电影能火，而且持续这么多年，说它没有价值意义肯定是武断了。

大家回忆一下《大话西游》中的经典台词，这些经典不仅在当年火遍了全国，现在大家也依然在使用，这就是超前意识的价值。

记得电影《武状元苏乞儿》中有一段场景，当时苏乞儿作弊被揭穿，皇帝下令抄了家，当时导演觉得被抄家是个很悲惨的事，而且还要做一辈子的乞丐，所以在拍摄的时候让周星驰表现的悲伤一点。

然而，周星驰是怎么做的呢？

只见他舒舒服服地躺在太师椅上，一边哼着小曲，一边闭眼养神，完全没有一点家破人亡的感觉，明明是场悲剧，他却演成了喜剧，你能说他这是在乱演吗？

答案是不能。

周星驰电影的神奇之处，就在于它能够引起大家的共鸣。

家被抄了，老爹还在，就算要一辈子的饭，他心里还有一个牵挂着的如霜姑娘，爱情和亲情他都有了，这应该是天大的喜事，为什么要悲伤呢？

这段表演其实也在告诉我们，遇到任何困境都不要绝望，想想你还拥有的东西，你会变得更加乐观和坚强。

看不懂他的电影，觉得它是单纯的喜剧，看懂的人，觉得它是人生的哲理，这就是电影的魅力所在。

形象亲民，接地气

周星驰在电影里的形象，几乎都是小角色居多，但又很励志，比如《少林足球》中一直在帮助师兄弟归位，心怀把少林功夫发扬光大的阿星。

他的形象代表着很多心怀梦想的小人物，可能在很多人眼中他很渺小，但是他的奋斗精神却感染和激励着无数人。

再比如《长江七号》中的周铁，他是生活在社会最底层的农民工，住在快要倒闭的烂尾楼，但即便他生活的再苦再累，他也要让自己的孩子接受最好的教育，他最常说的口头禅就是“我们不偷不抢，靠自己的双手劳动。”

像周铁这样的人有很多，他们有的是挣扎在底层的民工，有的是为孩子奉献一切的父母，他的形象就象征着一种精神，一种不向现实低头，一种为孩子可以奉献一切的精神。

可能很多人笑他不自量力，没钱还送孩子读贵族学校，但是可怜天下父母心，但凡他们能想到办法，就会给孩子最好的，这就是爱的力量。

周星驰他不仅仅代表着无厘头电影，更像是很多人的精神支柱，是一种信仰。

他的电影是我们的精神食粮，表面是给我们带来了欢声笑语，其实是丰富了我们的精神世界。

不要说30年，就算是50年，甚至100年，只要人们还有精神追求，那么周星驰的电影就永远不会被人遗忘。