好看的京味电影

㈠ 06年都有哪些好看的影片

《霍元甲》
同样是因为当时宣传力度大，造成失望的人不在少数。个人认为影片是很棒的，武打效果也很棒。如果你仔细看这电影，“霍元甲”中毒并坚持支撑不让自己倒下的那一刻你肯定会感动。在影片的后部分充分体现了主题——自强不息。（个人评分：很好●●●●●●●○○○）
《芳香之旅》
一开始选择看这部电影完全是出于为了看“范伟”。越看越觉得“范伟”很厉害，确切的说他不仅仅是一个喜剧演员。影片中我被他的表演压抑着。影片慢慢讲述着在那个时代，以及生活在那个时代的人的一些思想…… “张静初”的表演同样值得称赞。（个人评分：良好●●●●●●○○○○）
《茉莉花开》
讲述三代女性的爱情与婚姻的故事。表达了不同时代女人不同的情感观和人生观，表达了女人自强自立，表达了母爱伟大……（个人评分：一般●●●●●○○○○○）
《疯狂的石头》
这个片子太厉害了。低成本制作，有思想，又通俗易懂，比起一般的商业片更贴近现实，又没有艺术电影表现得那么沉重。且票房口碑皆好。故事讲得紧凑，有趣，热闹。搞笑的同时又触碰了不少社会问题，如工人下岗，街头行骗，农民工的生活等……（个人评分：很好●●●●●●●●○○）
《新街口》
电影看是看了，也笑了，京味十足的电影。有种说不出的感觉，可能和年纪有关系吧，产生了怀旧的情绪。影片反映的是那个时代一些年轻人的躁动。（个人评分：一般●●●●●○○○○○）
《夜宴》
又是一部“大片”出炉，我没有感觉到失望。相反本来期望就不是很高的我看完影片后有些兴奋。华美的唐装，优雅的舞剑，苍凉的《越人歌》…… 影片色彩的运用值得称赞。其实主题挺俗的——“什么最毒？人心”。影片的缺点是冯氏对白用在古装戏里显得气氛不中不洋，不古不今。最后结尾是谁飞剑杀了婉后一直是人们争议的话题，其实谁也猜不到。。。（个人评分：良好●●●●●●○○○○）
《好奇害死猫》
女孩接近已婚的情夫，陪上性命。女人报复出轨的丈夫，设计圈套。保安爱上豪门贵妇，赴汤蹈火。还有一个喜欢窥视的小女孩，最后似乎洞悉了一切……我记得就是这样的剧情。（个人评分：良好●●●●●●○○○○）
《云水谣》
今年唯一一部决定收藏的影片。影片一开始就是暴风雨的海面，到影片结束后才明白那是有象征意义的。结尾长镜头从西藏延展…山脉山脉山脉……河流河流河流……云层云层云层……最后在大陆和台湾之间用卫星照片的形式瞬间定格…… 这些都很强烈的体现了导演希望两岸和平统一的美好心愿。影片讲述的是在特殊的年代，特殊的环境中一段凄美的爱情故事。同时值得一提的是：影片中很多特效镜头水平高的使我大吃一惊。（个人评分：极好●●●●●●●●●○）
《墨攻》
印象最深的是那么一句台词（好象是）“你箭术第一,拳术第一,骑术第一皆因为你是公子！” 关于墨家思想？没有太深刻的去理解。主要是当作战争片看的。讲述一个墨家人率领4000余人对抗十万大军守住梁城的故事。影片突出了每个主要人物的性格特点。（个人评分：一般●●●●●○○○○○）
《第601个电话》
看过以后剧情就忘记的差不多了，好象是演一个明星，一个绝症患者，一个经常倒霉想改名字的追星女孩。（个人评分：差●●●○○○○○○○）
《宝贝计划》
谢霆锋，吴彦祖客串的那段太搞笑了。轻松的喜剧片，看着挺舒服。唯一不满意的地方就是成龙和那个女孩弄出了些感情戏的色彩，年纪也太大了……（个人评分：良好●●●●●●○○○○）
《卧虎》
看名字就知道又是警察与卧底的故事。《无间道》掀起了香港警匪片的又一高峰，估计以后会越来越多港产黑社会影片出现。也许因为不太认真，看过影片觉的乱哄哄的不是很明白。。。（个人评分：一般●●●●●○○○○○）《狗咬狗》
台词不多，造型另类，挺个性的一部电影。（个人评分：一般●●●●●○○○○○）
《天行者》
近期香港警匪电影中个人比较欣赏的一部，通俗易懂，节奏鲜明。并且影片中加入励志成分，区分于以前香港制造的那类只为单纯体现“讲意气”的警匪片。（个人评分：良好●●●●●●○○○○）
《野蛮秘笈》
剧情忘记的差不多了。爆米花电影，简单的故事、好玩的噱头、漂亮的演员这就是关键。放松心情时很好的选择，会看得过瘾，看个热闹就好了。（个人评分：一般●●●●●○○○○○）
《天狗》
讲述退役老兵在山区做护林员的故事。很写实的影片，典型“中国特色”。（个人评分：良好●●●●●●○○○○）
《血战到底》
黑色幽默，其实我也没觉得如何幽默。我喜欢拿这部电影与《疯狂的石头》做比较，可是无论从拍摄技巧，叙事手法，还是喜剧效果，都远远逊于后者。很好的演员，演出来却是一般的效果。（个人评分：一般●●●●●○○○○○）
《鸡犬不宁》
到处宣传“继《疯狂的石头》后，又一部解压喜剧”，看过后才知道两部影片根本不同类型，可以说“鸡犬不宁”根本不是喜剧（就是四海卖狗那片段，我着实乐了一把）。 同样是反映现实生活的片子，《疯狂的石头》现代感很强，手法精巧。《鸡犬不宁》却是用朴素的镜头渗透生活。（个人评分：良好●●●●●●○○○○）
《至尊无赖》
只记得“郑中基”一人饰两角，其它的剧情一点也回忆不起来了。不怎么好笑的喜剧。（个人评分：差●●●○○○○○○○）
《春天花花幼稚园》
一点也没看懂的影片，只坚持看到一半。（个人评分：很差●●○○○○○○○○）
《龙虎门》
注重视觉效果的影片，完全看不出电影本身有内涵，武打动作另人满意。剧情又很俗套。总之是一部一般的影片。（个人评分：一般●●●●●○○○○○）
《江湖龙女》
谁知道是什么时候的片子了？！早在几前以前就见过光碟。 硬打出旗号说是2006的新片，实在没有办法看完整部电影。唯一的亮点是男女主角都很养眼。（个人评分：极差●○○○○○○○○○）
《大丈夫2》
特别适合已婚人观看的喜剧，为什么非要已婚？因为没有结婚的人很难体会那种对枕边人既烦又爱的心理。其实影片的最后已经告诉我们一个道理：还是自己的丈夫（妻子）最好。（个人评分：良好●●●●●●○○○○）
《妄想》
这部电影就需要多少动一点脑筋才会明白的。主线索：A因为男朋友喜欢上自己的老同学B而受到打击患上妄想症，并把自己幻想成B的样子。并且一直以B的样子在观众面前出演。直到结尾处观众才恍然大悟。我说的观众是指我们这些看电影的人。。。。。我是不是说的比电影还迷糊？哈哈~建议没看过的去看看吧，看看你就明白了。（个人评分：良好●●●●●●○○○○）
《满城尽带黄金甲》“大片”就是要有奢侈的布景。最后的“金银大战”，遍地的菊花，绝对是视觉盛宴。 对电影本身不想说什么。总想对国内几位大导演们说点什么：你们绝对有资格培养新人，不要每部电影来来回回就那么几个人，在这一点上张艺谋表现是值得称赞的。此片带出了新人“李曼”。相比之下“王家卫”必用“梁朝伟”；“冯小刚”必用“葛优”；“陈凯歌”在《无极》中为了扩大观众群竟用上了日韩明星。中国新演员的发展机遇在哪里？中国电影的发展在哪里？ 看看人家周星驰，现在每拍一部电影都用新人，票房肯定不会因为新人而降低。

㈡ 老外看《老炮儿》反问“中国电影发生了什么”你知道吗

电影，在大众传播领域，是一门视觉与听觉相结合的现代艺术。方言片作为一种国产电影，近年来在数量和质量上都备受关注。

中国幅员辽阔，人口众多。主要方言区的行程是一个不可避免的事实。如今，在全球化的背景下，大多数人出国后都对家乡方言怀旧。这种情感在电影界得到了体现，推动了国产方言电影的出现。其实早在上世纪60年代，八一电影制片厂的四川话就出现在中国电影《抓壮汉》中，方言在电影中的出现也在逐渐减少，很多年轻人也慢慢与家乡的方言脱节。我还记得每天看电影《进步》时，听王涵讲保护方言，保护家乡方言，让人觉得还是有人在默默守护着“方岩”。

2010年，中国成为世界第三大电影生产国，进入世界十大电影市场。虽然中国电影文化走出去的步伐正在加快，但与欧美大片相比，中国电影的出口形势并不乐观。影片《老炮儿》在国内获奖后，在中英电影节上获得三个奖项，也成为威尼斯电影节的闭幕影片，在公开放映后，赢得中外媒体的一致好评。

影片中不乏北京方言和粗俗语言，但似乎并不影响外国观众对影片内涵的理解和把握。威尼斯电影节主席芭芭拉说，这部电影真实地展现了“中国的现状”，这是新旧价值观和两代人之间冲突的展现。据权威杂志《瑟琳》报道，冯小刚创作的第六位大师非常成功。无论是在伦敦、巴黎还是芝加哥，都有像刘烨这样的人。

从这些评论中，我们可以看到外国人从电影中感受到独特的中国文化，并对其有了深刻的理解。除了方言的展示，还有演员的演绎，幕后字幕的翻译也是一大贡献。宣誓虽然不属于文明语言范畴，但它是一种客观存在，是“语言人际功能的另一种表现形式”。坦率地说，它也是文化的一部分。

㈢ 有一部明国时期的电视剧，跟饭店有关的题材，京味特浓，跟茶馆类似，求片名！

《传奇大掌柜》是北京紫禁城影业有限公司、新影佳映电影文化发展有限公司、黑龙江电视台出品的年代传奇剧，由唐大年执导，谷智鑫、何冰、杨立新、梁冠华、原雨领衔主演。该剧讲述了民国时期从山东流落到北京的小乞丐栾学堂在北京历尽坎坷最终创建百年老字号丰泽园的故事

㈣ 讲老北京故事的电视剧或电影

《宅门逆子》、《王爷到》、《小井胡同》、《老炮儿》、《混在北京》、《剃头匠》等。

1、《宅门逆子》（电视剧）

《宅门逆子》是一部表现民族爱国主义的史诗大剧。故事讲述，三十年代初的北京，富家子弟谢益亭迷上相声，并爱上大鼓女艺人白牡丹，却因此被赶出家门，正式下海成为相声演员的坎坷人生。该剧时间跨度从上世纪30年代至抗日战争时期，表现了战乱时期的民族大义、儿女情长、市井百态。尽管取名《宅门逆子》颇有借《大宅门》东风之势，但故事情节却与《大宅门》毫不相干。

2、《王爷到》（电视剧）

《王爷到》由宋洋导演，何冰等人主演的电视剧，剧情讲述内忧外患的晚清，西太后和庆王爷、礼亲王把持朝政。朝局十分不堪之时她最后决定要素来被人认为是糊涂和不堪大用的惇王爷重新执政。惇王爷早年我行我素，当年因泄露消息得罪了西太后，又和自家的女仆大蓝子媾和遭到众亲贵的反对被发去守皇陵。虽然表面上惇王爷是个有些混和糊涂的王爷，但内心里他却是个诚恳和可爱的实在人。

3、《小井胡同》（电视剧）

《小井胡同》是由宫晓东、田迪执导的喜剧，陈宝国、王姬、谢钢等参与演出。 该剧讲述了北京南城的一条小胡同中的几十个普通市民从解放前到党的十一届三中全会后的30多年里命运的变迁。

4、《老炮儿》（电影）

《老炮儿》是由管虎导演，冯小刚监制，冯小刚、张涵予、许晴、李易峰、吴亦凡、刘桦、白举纲等主演的电影，该片讲述了当年名震京城一方的顽主六爷被时代所抛弃，现在孤身一人跟他的几个老哥们固守着自己的生活方式。他的儿子晓波得罪了人被私扣了，为了救出儿子，他与老哥儿们狠狠地教训了他们，是一部亲情兄弟情交织的影片。

5、《混在北京》（电影）

《混在北京》（The strangers in Beijing）是由何群导演，索飞编剧，张国立、剧雪、奚美娟、方子哥、冯远征主演的一部剧情片，影片上映于1995年。影片讲述了北京一座普通的筒子楼里向导出版社的职工的故事。

6、《剃头匠》（电影）

《剃头匠》是由哈斯朝鲁执导，靖奎领衔主演，张耀兴、王洪涛、王山、马景龙等参演的剧情片。该片讲述了北京胡同里一个90多岁的老剃头匠敬大爷如何安度晚年的故事。该片于2006年9月在日本福冈国际电影节首映。

㈤ 求几部好看的电影,尤其是北京味儿的最好.

姜文的《本命年》

冯小刚的前几部电影都是讲在北京发生的事儿吧

陈佩斯的《父与子》《二子开店》《傻冒经理》
《北京乐与路》
《北京杂种》《中关村》，《民警故事》--非职业演员出演 演绎一个善良却郁闷的北京片警
《北京故事》--美国导演 获小金人提名 不过片子较老 90后看懂费劲
《爱情麻辣烫》--不用说了 高圆圆 静蕾 京味十足
《上一当》--葛优代表作 经典动作：大海航行靠舵手
《找乐》《洗澡》--这属于有点艺术类的了 不过还是推荐

最后强烈强烈推荐京味电视剧一个--《尘世笑谈》
PS：北京题材电影风格就一个字：真
不矫情不造作

㈥ 玩酷青春的演职员表

杨劲松（文化中国集团副总裁，影评人）：
影片的语言、美术、摄影、剪辑都很不错，北京味儿很浓厚。尤其是台词，很出彩，让人印象深刻。导演在影片中铺了好几条线。吕丽萍在片中表现非常出色，把其他演员的状态都带起来了。她的角色也是很酷的，对下岗、对婚姻都是不妥协的态度。她争取很多东西，比如工作的权利、对儿子的抚养权、对爱与不爱的权利等。影片中很多生活化的场景和鼓舞人的故事会让普通观众感同身受，引起共鸣。电影通过跑酷来连接所有人物和故事，每一个角色都有看点。
师安（ 《综艺报》专栏影评人）：
本片从类型上说是家庭亲情戏，属于表现当下人们生活的写实之作。挖掘的是寻常人家最平常的事，在我们成长过程中可能都会面临像影片中何志鹏那样关于未来和梦想与家长的冲突，从这一点会唤起个人的成长记忆。另外，无论是跑酷元素的加入还是植入广告，影片表现出很好的市场探索取向。影像的质感及工业层面上的一些东西做得非常不错，在中低成本的条件下达到这样的技术指标是非常难得的。都市题材、优秀演员的使用，都极具看点。
窦黎黎（凤凰网娱乐频道电影主编）：
《玩酷青春》是京味青春片。跑酷和故事剧情结合得紧密，还有胡同生活等北京特色，非常别致。而且，导演孔令晨对于年龄小的演员的把控恰到好处。从剧作上来讲，很多家庭亲情片到了结尾难免以狗尾续貂，但是本片到后面转回来了，剧作上比较圆润。看片名原以为是小孩之间斗智斗勇的故事，没想到青春时尚片背后还折射出两代人的家庭冲突，有更深的内涵在里面。
朱玉卿（《综艺报》电影主编）：
影片结尾，“妈妈”并没有得癌症，这让观众长松一口气。其实这样的情节设置暗合了商业类型影片“大团圆”的基本结构。它吻合了观众进电影院的一个心理：观众不希望花钱看到堵心的结局，而是希望看到能给自己力量和希望的内容。通过这部影片不难看到孔令晨导演向商业类型影片靠近的努力。做电影一定要“形式新颖，思想主流”，本片导演很巧妙地运用跑酷这个新颖时尚的元素包装一个司空见惯的亲情故事。导演试图既表现主流社会中主流人群的主流生活，同时也希望能吸引年轻观众。影片中吕丽萍饰演的妈妈很吸引人，这一角色突破了以往对于弱势群体的思维定势。这是一个很“强势”的母亲，呈现出一种积极向上的姿态。此外，影片通过唯美的镜头去呈现古老而又鲜活的北京，把北京的那种大气和青春相融合的气质处理得很好。
赛人（《中国电影报道》策划、影评人）：
影片里的一个镜头：男主角何志鹏从学校走出来的时候，突然下雨了，先是出现伞，然后是伞上的雨滴，镜头接下来是女孩的脸庞，当时他们俩个正在闹分手。这段戏处理得非常有质感，拍摄的角度是两排公共汽车之间的缝隙，也许有导演的广告片出身的优势，镜头运用很流畅，对于情感和特定情绪的展示把握得很好。青春情感有一股小孩子淡淡的忧愁但没有哀伤。结尾母子吵架和好的那场戏也很出彩，母亲的心里再高兴表现出来的也是愤怒，从来都是有话不好好说，这也是最有中国味的一种情感表达方式。整体上讲，影片讲跑酷，也讲亲情，讲述的方式从平到冷再转到热，容易与观众产生共鸣。再者就是北京味，影片中四合院里的那些家长里短很吸引我，有些镜头里的北京味儿，看起来特别舒服。
耿聪（《青年手册》执行主编，影评人）：
电影最突出的地方是导演选择了一个新的视域，一个兼具动态而不只是一个静止的视角，通过跑酷打开了通往青春和梦想的新通道。影片在镜头的运用上也很突出，在静止与动感间形成一种穿越的感觉。演员方面，保持了一种很大程度的本色表演，台词也保持了一种原生态，这对于青年导演来说是很不容易的。这部电影就像是一部“跑酷达人秀”，不仅把跑酷这种很酷、很炫、很时尚的东西秀出来，还展现出了一些感人的情节，比如家庭亲情的内容，很难得。
侯柠柠（搜狐娱乐电影主编）：
这部影片能进入影院的观众产生共鸣。一个是画面很舒服，很清新，把北京拍得很美，而且影像在视觉上给人以享受，观众乐意看到这样的电影；二是不同身份的观众比如北漂一族、正值青春的青年人、人到中年并且有家庭的观众都会从中看到自己的生活。这是一部不挑观众的电影，很多细节都很打动人。
沙丹（中国电影艺术研究中心，影评人）：
这部影片第一次关注和表现跑酷这种城市极限运动，时尚潮流化的题材会比较吸引80后、90后的观众进入到影院。影片也重塑了北京形象，展示出北京的青春化。另外，影片是一种典型的多元思想的碰撞，老年人在四合院里搓麻将，青年人处在风格化的世界都市背景当中，充满了二元对立的这样一种方式。在风格上，影片加入了R&B式的配乐方式、派头十足的流行时尚的展示，非常激烈的青春剧表现形式，乌托邦式的两性关系的展示等，非常适合青年人观看。从青春片题材对商业性的体现来讲，影片处理得很好 。 《玩酷青春》只是一部生硬说教的所谓青春片，虽然演员表演不错，但是片子很烂（金马奖评审团评） 。

㈦ 求古风爱情电影

倩女幽魂，王祖贤版本的
动画片喜欢么，梁祝很好，就是萧亚轩和刘若英配音的那个

㈧ 请给我推荐一些优秀国产电影

《像鸡毛一样飞》导演：孟京辉（主要搞实验话剧）、主演：秦海、廖凡http://ent.sina.com.cn/m/c/f/jimao.html

《我们俩》音乐：窦唯
http://ent.sina.com.cn/m/c/f/wml/

《阳光灿烂的日子》导演：姜文 主演：夏雨、陶虹http://www.douban.com/subject/1291875/

《北京乐与路》主演：耿乐、舒淇、吴彦祖http://ent.sina.com.cn/m/c/f/bjlylu.html

《生活秀》导演：霍建起，主演：陶虹http://ent.sina.com.cn/m/c/f/shxiu.html

《绿茶》导演：张元，主演：赵薇、姜文

最新的有《好奇害死猫》导演：张一白，主演：胡军、刘嘉玲
http://yule.sohu.com/s2006/haoqi/

《爱情麻辣烫》导演：张杨

《我心飞翔》陈道明李小璐主演 导演：高晓松http://www.xj.cninfo.net/new/20021104/pop/pop14796.htm

贾樟柯、徐静蕾的电影就不列举了，
我列举的大多数也是比较有名的导演拍的，你可以上网查一下，他们都有很多好看的电影。

太多了...........

㈨ 以前看过一个电影 喜剧吧 男主角在剧里叫溜溜 很有京味的电影 忘记叫什么了

《心急吃不了热豆腐》
呵呵，搞笑，这个片子大概是
在我小学的时候就看过了
，“刘留，别留了
，天太晚了～”
———冯巩的经典台词哦

㈩ 必须重新评价《编辑部的故事》《我爱我家》《阳光灿烂的日子》

文 | 开寅

王朔是九十年代推动北京乃至影视文化发展的「核心发动机」之一。

不但因为他的文学作品不断地被改编成电影和电视剧，更因为他从九十年代开始直接参与了很多影视作品的策划与创作。1992年由他和苏雷、葛小刚、魏人、马未都等人撰写由赵宝刚导演的电视剧《编辑部的故事》，第一次完整抓住了新北京人在思维表达方式上的特点。

《编辑部的故事》（1992）

剧中人物摆脱了以往影视作品中北京人单纯的油腔滑调耍贫嘴，变得字字珠玑语带双关，以前所未有的尖锐自嘲和嘲讽精神针砭时弊。这成了新北京文化正式亮相影视圈的标志之作。

由《编辑部的故事》出道正式加入影视创作的还有编剧冯小刚。他出生在北京市委党校大院，但少年时因为家庭变故又搬到了城里大杂院儿居住。比起「根红苗正」口吻极其辛辣的王朔，冯小刚的视角要温和许多，他更懂得贴近市民阶层的心理而展现人物富有温和情感的一面。

这一点在他给导演夏钢撰写的剧本《大撒把》中体现的淋漓尽致。在片中，葛优含蓄幽默饱含内在温情的北京「暖男」形象让人耳目一新，它第一次让「温情」成为中国影视作品表达的核心主题情绪。

《大撒把》（1992）

《渴望》（1990）

根据行内人打趣的说法，在电视剧制作超级火爆的年份，北京电视艺术中心的会计和司机都被外聘成了编剧，足见它在影视圈内的影响力。

当然这些都是后话，在电视剧产业还算刚起步的1993年，它做了一件让当时所有业内人士都大跌眼镜的惊人之举：将自身全部资产抵押获得资金投入拍摄了由郑晓龙和冯小刚联合执导由姜文主演的电视剧《北京人在纽约》。而冯小刚正是通过这个宝贵的机会一跃成为导演。

《北京人在纽约》（1993）

在北京电视艺术中心的体制之外，还出现了另一个电视剧制作团队，这就是由英达领衔的英氏家族。

他吸收了美国室内情景剧的形式而主导创作的《我爱我家》成为了最脍炙人口的京腔影视文化代表。《我爱我家》的文学师梁左被王朔称作是「中国最具幽默素养的作家」，而英达不但自幼受到集演员、戏剧家和翻译家于一身的父亲英若诚的熏陶，还是文革后第一批留学美国学习影视的中国导演之一。

英梁二人一中一洋组合所采取的入手角度与王朔冯小刚等人皆有所区别：《我爱我家》重新利用了北京话做为方言所产生的魅力，深度挖掘了带着地域性色彩的市民文化趣味。它既有很强的地方特色，又在用辞和表达上通俗易懂，极易深入人心，这是它在全国产生轰动效应在大江南北久播不衰的重要原因。

《我爱我家》（1993）

《我爱我家》还对中国的影视制作产生了一个启发式的连带效应，它使很多影视从业者意识到，在商业化制作逐渐成为产业的九十年代初，发掘带着地域性文化元素的作品，尤其是以方言为主打的作品，是有可能在市场上取得好的反响的。

在《我爱我家》之后，英式兄弟又接连制作了以陕西、上海和东北方言为主打的室内情景剧，把对地域性的强调做为制作的主要方向。

在91年到95年之间，「京味儿」商业电影电视作品如雨后春笋，电视剧《爱你没商量》《海马歌舞厅》《过把瘾》《东边日出西边雨》，电影《无人喝彩》《上一当》《天生胆小》《离婚大战》都成了火爆市场的作品，京腔影视文化达到了它的第一个高潮。

《过把瘾》（1994）

这些影视作品不但让北京籍的葛优、梁天、谢园等人成为热门演员（三人搭档联袂出演了大量影视剧），他们的京腔京韵也成为时髦的影视语言。一些非北京籍演员如上海人王志文、马晓晴，吉林人贾宏声，或者武汉人徐帆，为了表演职业的需要也开始将北京腔模仿的惟妙惟肖几乎听不出瑕疵。

与此同时，身为大院子弟的姜文却从这个京味影视创作热潮中抽身而出，他埋头将王朔的小说《动物凶猛》改编成了电影剧本《阳光灿烂的日子》。影片不但入围了1994年的威尼斯电影节，少年夏雨还夺得了最佳男主角奖。

对于《阳光灿烂的日子》的解读和分析已经长篇累牍，但是鲜有人提到的是，这是中国电影史上第一部正面表现大院子弟形象的电影。与王朔原著交织着欲望的阴郁和冷峻截然相反，姜文呈现在银幕上的是一出充满青春活力和火热理想主义情绪的视觉语言盛筵。

《阳光灿烂的日子》（1994）

他在影片中对大院集体生活和躁动暴力宣泄的憧憬迷恋和梦幻般回溯代表了相当多北京大院子弟的真实心境。同时他并未停留在对他们优越心态的表面刻画，他意识到逝去的理想主义与九十年代扭曲的价值观和人性堕落之间所形成的巨大反差，他有意识的以过去对照现在，在两个不同的北京之间找到了某种带着强烈宿命乡愁意味的激情快感。

正是这个明确的意图，让《阳光灿烂的日子》从王朔式的批判现实和冯小刚式的温情幽默中脱颖而出，形成了北京影视文化中的第三个标志性情绪：激情，并借助它将地域性的北京文化托上了艺术化的高峰。

九十年代的北京同样也是中国地下先锋文化的中心。

第六代导演张元抓住了这些暗潮涌动的异样元素，将它汇集成了反文化拼贴图景式的影片《北京杂种》，我们在其中看到了在八十年代就活跃在北京地下音乐圈的著名人物：崔健、窦唯、骅梓、张楚、臧天朔，而那带着大量无意义的语气助词充满了咒怨和愤怒的脏话成了影片的标志之一，这也是北京土语第一次以这样前卫先锋的方式登上银幕。

《北京杂种》（1993）

《长大成人》（1997）

叙述至此，我们发现北京影视文化已经在四个方向上同时展开：

它既可以如《编辑部的故事》一样强烈地批判现实，又能演变为《我爱我家》《大撒把》式带着浓浓温情的成功商业化作品；既可以拥有《阳光灿烂的日子》式的激情个人情怀表达，又有能力容纳《北京杂种》这样低调冷峻的前卫意识。

作为一种带着强烈地域色彩的影视娱乐文化，它的可塑性和延展性实在惊人。