最后一次的离别电影好看吗

❶ 75岁史泰龙告别敢死队系列，哪一部让你印象最深刻

才发现史泰龙已经75岁了！最近史泰龙发文称自己在《敢死队4》中的戏份已经杀青了，而接下来的戏份主要就留给杰森斯坦森了。而这次离别，也是史泰龙最后一次出演《敢死队》系列。
由狮门影业出品的《敢死队》系列已经走过了十个年头，每一部都换一个导演，第一部就是由史泰龙亲自执导的，斯坦森也是从第一部开始一直演到现在。《敢死队4》明年上映，档期待定～

❷ 学西班牙语的女主角叫男主角说再见是te amo，当女主角死后（此时已分手），男主角才知道为我爱你

记得是读者上的文章，女主牙不好戴了牙套，爱吃薄荷糖，男主口袋里就一直装着薄荷糖，女主骗男主自己有个在西班牙大使馆的男朋友，男主回老家教书，在车站上男主让女主用西班牙语和他说再见，结果女主说的是西班牙语的我爱你，但是男主没有听懂，还说原来再见用什么语言说出来都是悲伤的，后来同学聚会时男女主相遇了，男主以为女主手里抱的是她自己的小孩，其实女主没有结婚，后来两人就在一起了

❸ 哪部电影 / 电视剧里的离别最感人

电影、电视剧中的离别总能给我们很大触动，下面就来盘点一些我觉得感人的离别。

❹ 最终，我们都没来得及好好告别

前几天，根据团干部开会的要求，需要整理和统计一些材料。我是临时接手团支书工作的，那天晚上的时候，还剩几个同学没有回消息，于是，我就一对一地找了他们。

问到其中一个同学的时候，在和她核对了信息之后。我就顺便和她聊了一会。她这学期没来上课，暑假找了一份工作，就一直在顶岗实习了。我和她最近的一次见面是拍毕业照那天，她从千里之外的大西北连夜坐火车风尘仆仆地赶回来。上午到的学校，下午拍完毕业照又连夜坐火车赶回去上班。

那天下午，阳光很好，人也热闹。人群中，我看到了她和几个女生们在那有说有笑，我本想过去打声招呼。但碍于面子，一直到当天下午的拍毕业照结束，我都没有和她说上一句话。

我之前和她有过一段时间的矛盾，其实矛盾并不大，而且也有我自己的个人偏见在里面。但自那以后，我就和她很少说话了。一直想找个机会道歉，但我还是没有。

不知道如何开场白的我，用老一套的聊天方式问她：“最近过得怎么样呢？”

“还可以呀。就是有点累。毕竟在学校和工作上班不一样。你呢？”还没等我回答她，她又给我发来：“看到你的说说和文章，很正能量，加油啊。”

“其实这学期以来，我一直都很焦虑，也有点害怕。害怕考不上，害怕到最后输的一败涂地。”

“我一直都觉得你是我们班的榜样。你不要给自己太大的压力，好好的去学就好啦。”当看到她回复我这样一句话的时候，我忽然之间感到一丝内疚与宽慰，内疚的是我之前对她的偏见与狭隘看法，宽慰的是她一直都没有记恨我，还给我鼓励与支持。

“我忽然发现， 当身边的人都离开了的时候，想见就特别难了。有的选择回到自己的故乡，有的选择走南闯北，四海为家。永远不知道下一个再见会是什么时候，永远不知道下一次再遇到的会是哪些人。”

她问我，你看过《那年花开月正圆》吗？我特别喜欢里面的一句话就是： “人这一辈子，无论是父母、朋友，还是夫妻，都只能相伴一程。在一起的时候呢，就卯足劲的开心，散的时候呢，谁也别惦记谁，各自往各自的下一站奔，再寻找新的开心。”

“可是很多人都是在一起的时候没有尽兴，四散的时候又觉得遗憾和惋惜。 你说，我们还会再见面吗？”

“我们大多数人都是这样，你是，我也是。不然哪有回忆这么一说呢。这个世界上，后知后觉的人多，真正把每一天都过得当知当觉的人是很少的。毕业设计的那一天，我还会回来的。”

“你好好沉下心来准备考试，好好朝你的方向去努力，不要想太多。多用知识来充实自己，等到工作了对你很有用处的。希望下一次见你时，比现在更优秀。”

……

她因为第二天要早起上班，就没有再继续聊下去了。夜里十点，我们的宿舍楼依旧灯火通明，还在闹腾着。我坐在桌前，望着手机发呆，外面喧嚣的一切都与我无关。

我是一个容易恋旧的人。很多很多次，当我听到之前听过的歌曲或者经历某些相似的场景时，那些往日的画面，就像风一般，一阵一阵飘过我的眼前，内心特别触动，仿佛重新回到之前的那一时刻，如梦如幻。

想起之前我刚大二的时候，有一次，我问一位也是即将实习的学姐，我问她：“你是选择回去还是留在这里呢？”

“回去吧，我比较恋家。而且父母也希望我回去。”

“那你会不会觉得有点可惜呀。毕竟在这边生活了快三年了。好多同学、朋友、老师都在这边，回去的话，以后可能就再也见不到了。”

“其实怎么说呢，回去的话也还可以。留在这边也并不是以后就一定能和他们见得到。 人与人的相遇，久伴的很少，分离的却很多，用力珍惜每一次的相遇，其实也就不觉遗憾了。”

如今只时隔一年，当我开始经历身边的人一个又一个随时准备离开时，我却倍感失落。纵使曾经与TA有过矛盾，有过争吵，有过脸红的时刻，在突然醒来的一刹那，忽然觉得，那些所谓的矛盾、争吵、脸红都不重要了。只想在临别前还可以像初次见面的时候那样，相谈甚欢，好好道别。

可是，很多时候，我们在最后一次的离别临行中，都没能把想说的那句话说出口，没能把那个拥抱送出手。我们有过最后的机会，但可能还是碍于面子或者其他原因，又把机会撒手丢掉。

而那些隔横在两人之间的过往，在时间的冲洗下，虽不痛不痒，却也在某些时刻，让自己怅然若失，略觉遗憾。

也正如宫崎骏所说的那样： “我不知道离别的滋味是这样凄凉，我不知道说声再见要这么坚强。” 只是，等到某一天我们知道时，才发现，都已经晚之久矣了。

在那些一天又一天离别逼近的日子里，往昔的光阴越发清晰。也渐渐发现，我们还没疯够，还有很多话没说，还有很多事没做，还有很多愿望停留在那晚的耀眼星空……

但没时间说了，也没时间做了，更没时间围在一起喝酒唱歌大声的笑了。我们不是当时的我们了，我们开始独自闯荡了。

来来去去，我们一路走着，一路在陌生中遇见，又在熟悉中告别。数次的感怀轻叹中，有那些历历在目的美好，也有那些不经意间落入心底的小小遗憾。

我想，这就是成长的代价吧。 在少不经事时懵懵懂懂，错过很多人，很多事。而后，在成熟长大时幡然醒悟，想起很多人，很多事。

还好，终于长大了。让如今的自己，可以少些以回忆和遗憾的方式回首过去，让我可以更懂得把握，更懂得如何好好的道别，或往事，或个人。

而多年以后的自己也会发现，你在这一方慢慢地生活习惯，TA在月明的他乡也渐渐有了归属感。纵使你们隔着整个大陆板块，也终究不会抹去你们曾经相识相知的那几年。也许有一天，还会再见一面。

❺ 最后一次离别的作文

终于，我结束了又一个三年生活。

或许我们有太多的不愿意，因为我们不想离开，在校园中我与朋友，同学可以碰一碰面，可是在没有那样那样的机会了，高考，带走了我们，也让朋友远离了，我不想！

此时，许多人在狂欢，就是为了无奈的尘旧的逝去，我也是的。那是颓废吗？自己不想那样，但现在也没太多意义了。喜欢上网，但网络说让人堕落，可我仍然选择了，我想我不会是那样的人！

虽然不知道自己将来会变成什么样？

但是应了这样一句话就是：随便!

很多时候我们都喜欢说这个社会不公平或者其他很多理由来唐塞自己目前的状态！

那应该是教育的失败，

或者是周围环境的失败或者说恶劣！

为什么这么说，

事情发生时我们更喜欢去找以前的某个转折点，而且姑且可以说是完全没有什么意义吧，同时却不去考虑现在某个状态，或者能维持此状态就不错了的说。

为什么不务实点做自己应该做的事？

或许在最后一次去和朋友或同学说声再见；

或许在最后一次重走在三年的`熟悉的操场；

或许最后一次去和有矛盾的同学和解开颜。

那种压抑，那种欲望，那种邂逅全部都已经埋在自己的最深处，想在最后一次离别时解脱自己。

可能吧，除非到了时间的尽头！

决定再去奋斗一年！

不论是今日还是他日，我心不再轻狂，不再沉湎在情怀的私语里，但是有一种情却长久的伴随心潮起伏。迎着风霜寒露，迎着春花秋月，迎着赤火娇阳，不会凋零，不会褪色，那就是来自天宇的真情，那就是在最后一次的离别中我所第一次学会的！

流年岁月，逝去了!

梦归梦，情归情，路归路，桥归桥，只有旧时风景立眼中，排却人间一切事，留下惆怅久久映！

❻ 如何评价《一次别离》这部影片

在伊朗电影《一次别离》中，导演阿斯哈·法哈蒂让两个主角一开场便直面镜头，在争吵中各自申诉离婚的理由。这时候，观众被迫占据了法官的视角。也就是说，导演一开始就让观众做好了卷入一场“民事纠纷”的心理准备，并且要求观众对“纠纷”像法官一样作出自己的思考和判断。

这场纠纷发端于：西敏决定要带女儿特梅移民，却遭到丈夫纳德的拒绝，因为他坚持留下来自己照顾痴呆的父亲。另一个纠纷也由此引起：纳德不得不雇保姆瑞茨照顾父亲，他们之间却因为失职和怀疑而发生推搡，瑞茨流产，原本就已焦头烂额的纳德不得不再次在法庭上为自己辩白，直面各种困境和考验。

于是，一场纠纷从家庭内部开始向家庭外部、不同阶层之间、文化差异之间蔓延，同时也改变着原来家庭内部的关系。一个意外，像一个突然出现的漩涡一样，让不同性格和生活理念的人物在原本平静的日常生活中突然发生激烈碰撞。

在某种程度上，《一次别离》几乎是现实主义电影的一个完美样本：镜头对准身边的普通人，实景拍摄，自然光效，用质朴的旁观者视角（大量肩扛式镜头）贴近而不动声色地记录事件，同时洞悉每个人物的真实困境以及人与人之间复杂微妙的关系，把大量日常生活的要素和情境升华为一个“惊心动魄”的故事。

与多数伊朗电影的非戏剧化叙事不同，导演阿斯哈·法哈蒂在这部电影中展现了在日常生活语境中塑造人物、编织故事的非凡叙事才能。这部电影中的每个人物都鲜明而独特。

男主角纳德固执己见，坚持原则，在移民和照顾父亲的选择上他从没犹豫过，不该给的小费他会让女儿重新要回来。然而，在后续的一系列的事件中，纳德却多次挣扎了：他想打赢官司避免牢狱之灾以便照顾家人，但又希望向女儿保持真诚的人格形象；他不想用钱来最后解决问题，但又不想因自己的固执而失去女儿。于是，我们看到了一个在重重生活压力下艰难地忠于自己的家庭责任、艰难地试着妥协，对别人不免有点冷漠和粗暴的中产阶级男性形象，真实而复杂。

相比之下，女主角西敏显得灵活通达，易于沟通，也善于用钱来解决问题（比如在搬钢琴的小事上）。她面临的基本困境是：她向往更好的生活，希望女儿有一个更好的成长环境，然而由于丈夫纳德的固执她必须要付出离婚的代价。她必须在签证过期前，争取丈夫和女儿或女儿一个人跟她一起移民，或者她自己放弃移民，而突发的“流产纠纷”正为她提供了最后一次争取的机会。
对女儿特梅来说，和母亲一起移民还是跟父亲一起留在伊朗，或者别的选择，她必须做出自己艰难的决定。在经历了一系列的纠纷后，在特梅眼中，父母其实都做了错误的事情：父亲用暴力和怀疑、谎言伤害了瑞茨和她的家庭，而母亲用金钱伤害了瑞茨的信仰和家庭。

特梅最后的选择，不只是在父母中间二选一，更是是两种生活方式中（国外的、本土的）的选择，更是要对整个事件给出自己的道德判断。在电影最后一个长镜头中，纳德和西敏在法院的楼道里等待着特梅的决定，电影意味深长地结束于此，仿佛在说：孩子，而不是法官，才是最终的、最重要的判决者。

即使是配角保姆瑞茨和她丈夫的形象也是令人印象深刻的。瑞茨是一个虔诚的穆斯林，信仰主宰着她的行为。因为身处社会底层而丈夫又欠了一堆债，她不得不瞒着丈夫带着身孕去当临时工赚钱。瑞茨的困境是，她必须在她最需要的金钱的考验下坚持自己的诚信，“有疑虑拿钱就是有罪的”。

而丈夫霍贾德则是一个失业鞋匠，在社会最底层饱受贫困和压抑，脾气暴躁，对司法系统和上层阶级抱有天然的不信任感。忍受着丧子之痛的他一方面渴望着公正和尊严（精神渴求），另一方面需要钱来缓解生存压力。

这些人物塑造之所以成功，就在于导演法哈蒂充分尊重故事中的每个人物（而不是把他们符号化、道具化），为他们都设置了独特的处境（压力和困境），并让每个人以自己的独特的价值观和个性来作出选择。正如编剧大师罗伯特·麦基所说，“无论他言说什么，无论他们举止如何，我们了解深层的人物性格的唯一办法，就是看他们在压力之下作出的选择。”

好的人物塑造和好的故事构思常常是同一枚硬币的两面。法哈蒂的高超之处就在于，他把如此多的鲜明人物（看似）轻松地放进了一个日常故事中，而不借助任何超常因素或宏大理念来完成故事的构建。或者说，导演创造了一个丰满而曲折的故事，在其中的冲突里每一个人的处境都是值得深思和同情的。而且，这些冲突不是宏大的善恶或正邪或是非之间的较量，而是日常生活中琐碎的善之间、或者卑微的挣扎者（常人、自我保护者）之间的对抗。

“设计故事能够测试作家的成熟程度和洞察力，测试他对社会、自然和人心的知识。故事要求有生动的想像力和强有力的分析性思维。”麦基在《故事》中说。

无疑，这部电影显示了法哈蒂对自己的生活世界的独特洞察力。他看到了生活内部不可剔除的各种矛盾和张力，以及在日常生活中深藏的挫败感和压抑感，包括传统和现代的冲突，宗教信仰在不同阶层和人群中的不同影响力，阶层之间的不信任感，维系生活的谎言和对真诚的渴望之间的张力„„而且，他创造出了表达这些洞察的最真诚的故事形式。

法哈蒂说，儿子独自照料痴呆的父亲（据说导演有过类似经历），在浴室中

给他冲澡搓背，突然伏在父亲肩上失声痛哭，这是这部电影的核心意象，其中的孤独感和挫折感深深地打动了他，推动着他为这个意象编制出一个动人的故事。

我们可以想象，法哈蒂围绕着这个意象不停地问自己：他为何会独自照顾父亲？他为何会如此哀伤？他的家人发生了什么事？他曾面临怎样的选择？他将如何解决困难？他在这种特殊的生活境遇中会作出什么特殊的举动或冲动？他的生活会变得更糟吗？他所坚持的东西会不会发生变化？他会如何影响或受影响于身边的人？这些被他直接影响着的人又是怎样的人？„„

故事正是在这些真诚的追问中慢慢浮现轮廓的。这些追问中往往深藏着一个导演的独特人生体验和思维方式，也让经验逐渐升华，让日常生活的点滴凝聚进全新的故事形式，迸发出耀眼的光芒。“故事天才——将生活本身创造性地转化为更有力度、更加明确、更富意味的体验。它搜寻出我们日常时光的内在特质，将其重新构建成—个使生活更加丰富的故事。”麦基说。

在影像快餐化时代，我们的眼球多数已经习惯了漏洞百出的虚假故事，它们用玄虚来取代实质，用人工来取代真实，用视觉刺激取代心灵对话。资本的过度介入让影像变得越来越奢华做作，越来越猥琐暴力，电影沦为毫无感染力的资本短期逐利的工具。

当奥斯卡把最佳外语片奖授予《一次别离》时，我们似乎看到即使在这个时代好故事仍然是能“脱颖而出”的，就像麦基的“故事炼金术”仍然是能引起广泛共鸣的，但是这些都不能改变资本和电影的基本游戏，这台疯狂的机器仍然需要用大量劣质故事来喂食，并塑造着我们的文化。

在这个意义上，《一次离别》正是以“明丽素洁的光”深深地打动了不同国家、不同文化中的观众。法哈蒂用“诚实而强有力的故事”，让一场虚构的冲突具有了直抵人心的光芒，照亮了日常现实。

❼ 谁给来几片《罗马假日》的影评急用的

一部影响深远的电影，充满了艺术的美感

轻松、自然而富有情趣的文艺片

一个温馨悦目的浪漫爱情故事

一部历久不衰的轻喜剧_

1953年出品

导 演：威廉·惠勒

主 演：格利高里·派克

奥黛丽·赫本

·第二十六届奥斯卡最佳女主角、最佳电影故事、最佳服装设计

·美国百部经典名片之一

罗马是一个梦想中的城市、历史上的繁华古城、银幕上的浪漫情史的发生地，而许多人对罗马的视觉上的认识更源于一部著名的电影——《罗马假日》。

《罗马假日》是爱情文艺片的典范，片中毫无大制作大场面，情节也简单得很，但清纯的公主和年轻的记者之间的爱情感动了每一个人，那种单纯的爱时至今日仍被许多人留恋，格利高里·派克和奥黛丽·赫本的成功出演以及罗马的街头风景成为了世界经典。

此片播出后，奥黛丽·赫本所饰演的安妮公主风靡了整个欧洲，赫本也因此一举成名，并掀起时尚狂潮。很明显，她让这世上的女人们在她的身上看到了自己，她既是灰姑娘，又是公主；既是时尚的演绎者，又是乡下刚进城的贫家女；她既成熟又天真；既是男人眼中的可人儿，又是女人心中不屈不挠的坚强化身。她成为时尚的典范和象征人物，她不仅提供了一种穿着的品味，更启发了女性对自我形象的扩展。人们开始为影坛出现这样一个清新隽永、纯洁可爱的形象而欣喜若狂。赫本从此以后的事业果然一帆风顺，成为欧美影坛上一颗耀眼的明星。

就影片的娱乐效果和艺术价值而言，《罗马假日》是一部叫好叫座的经典之作。导演威廉·惠勒将罗马的名胜风光生动地溶入剧情之中，英俊潇洒的格利高里·派克亦与奥黛丽·赫本十分般配，将一部浪漫爱情喜剧演绎得十分温馨悦目。

——著名影评人 唐 瑶

如果没有奥黛丽·赫本，《罗马假日》也许不会获得如此大的成功，也许不会有今日的经典地位。而23岁的赫本第一次主演电影就荣获奥斯卡最佳女主角奖，可谓绝无仅有。时近50年，《罗马假日》仍是浪漫爱情电影之代表，至今无出其右。

——网友 阿 乌

这部浪漫爱情喜剧几十年来一直是电影观众和影评人必提的经典。在科技发达的今天，几乎所有的老片都被处理成彩色，只有包括本片在内为数不多的几部黑白影片遭到禁止。无论从哪个角度来看，它的艺术性都完美无缺，堪称黑白片时代的完美佳作。

——佚 名

《罗马假日》像一张朴素别致的小小圣诞卡，令我深深体味梦幻般的浪漫，又像可口可乐，甜蜜里带有一丝苦涩，你会希望天天喝到它。

——网友留言

大不列颠王室的安妮公主作为王位继承人将出访欧洲的各大城市，消息传出，引起了极大的轰动。

欧洲之行的最后一站是罗马，安妮公主很想尽情地饱览一下她的优美风光，可侍从们以公主身份高贵、不宜在黎民百姓面前抛头露面为由拒绝了，并给她注射了镇静剂，公主假装睡着了，待侍从们出去后，她偷偷越窗溜了出来。然而没逛多久，医生给她注射的镇静剂就发生了效力，她在广场附近喷水池边的一条长椅上迷迷糊糊地睡着了。

这时，美国新闻社的穷记者乔·布莱德里恰好经过这里，以为这是一个在狂欢中被灌醉的少女，就租了一辆出租车想把她送回家，可是公主睡得特别沉，怎么也叫不醒，无奈，乔只好把她带回了自己的住所。

第二天，报纸上的特别公告使乔意识到他带回的少女就是安妮公主，于是他欣喜若狂，打算写一篇关于公主内幕的独家报道。公主醒后发现了陌生的乔，乔连忙解释，公主才安心了。她向乔借了一些钱，然后告别了他，又到罗马大街上闲逛了。

乔连忙给他的摄影师朋友欧文打电话，同时跟踪公主，在花园广场上佯装和她偶遇，便自告奋勇地要为公主做导游，骑着摩托车带着她游览罗马城，同时，欧文也驾驶着小汽车跟在他们后面，拍下了许多珍贵的镜头，而这一切，公主浑然不觉。

公主的失踪引起了人们的惊慌，国王秘密派出了许多便衣四处寻找公主的下落。乔带领公主来到水上舞厅参加舞会时被便衣警察发现了，他们请公主和他们回去，而公主坚决不肯，警察们要强行绑架她回去，乔和欧文同他们撕打起来，而任性调皮的公主也大打出手，十分开心。趁着混乱，乔带着公主逃之夭夭……

一天过去了，公主终于要回宫了，可此时她和乔发现彼此间擦出了爱的火花，坠入了情网。怎奈公主毕竟是公主，平民终究是平民，两人只能依依惜别。乔抛弃功成名就之良机，将照片送予公主留念，在深情的四目对望中，公主轻轻地对乔说了声再见……

体验《罗马假日》的爱情故事

美丽的神话源自于古老的传说，现代的童话则出自文明古城，短暂的造访成就了流芳百世的浪漫经典——《罗马假日》，一段永难忘怀的愉快经历，一段感动人心的爱情故事。

美国好莱坞经典影片《罗马假日》中男女主角演绎的那段爱情故事让我感动，也使我充满了对罗马这个城市的兴趣。今年7月，我有幸踏上了罗马这块令我神往的土地。

罗马这座历史古城处处都散发着浓厚的文化底蕴。按当时的古罗马城市规划，以威尼斯广场为中心，向四周辐射，构成了古罗马的城市建筑群。帝国大街两侧是古迹最集中的地方，大街以东是著名的罗马竞技场，它是为了纪念征服耶路撒冷的胜利，强迫数万名犹太俘虏于公元80年建造的。随着光阴的流逝，竞技场早已百孔千疮，留下的只是残垣断壁。在竞技场旁边是君士坦丁凯旋门，上面雕刻着各种雕像和铭文，兴建凯旋门的目的是为了庆祝古罗马对外作战的胜利。当将军得胜归来，罗马行政长官和长老院的议员在前面带队，后面有号手和锁着铁链的战俘，他们沿着圣道，直奔神殿。市民们站在圣道两侧高呼口号，对胜利者表示欢迎。离威尼斯广场不远的古罗马集会场是古罗马的政治活动场所，市民们常到这里来看古罗马政府公布的告示、听对犯人的审判，或者聚集在这里讨论和交换对时政的见解。

漫步在广场上——这里曾是电影《罗马假日》的一个场景，傍晚的霞光洒落在一级级的石阶上，仿佛又回到了影片中安妮公主在这里游玩的情景。如果你不介意，花2000意大利里拉向小贩买一个冰淇淋，悠闲地坐在石阶上，一边品尝一边欣赏着广场上的景色，体验一下安妮公主在这里与男主角相识相爱的爱情故事，你不觉得爱的无私、神圣、崇高和伟大吗？
《罗马假日》中爱情停止的地方

这个世界上，总有些东西堪称永恒，电影《罗马假日》就是其中之一。半个世纪以来，数以亿计不同种族、国籍和年龄的观众，被银幕上大不列颠公主安妮和美国记者乔·布莱德里的爱情深深打动——尽管他们的邂逅只持续了短短24小时。

爱情电影最大的悖论是：爱情没有模式，但爱情片却必须有套路。也正因如此，很多时候我们会看到大量千篇一律的爱情故事，从一块银幕被复制到另一块银幕。然而《罗马假日》是不可复制的，它是一部糅合了悲剧与喜剧的全部要素，却又把感情的分寸拿捏得恰到好处的影片。他们的相逢喜而不俗，他们的离别哀而不伤，增之一分减之一毫都会过火。从这个意义上讲，导演威廉·惠勒属于那种不出世的天才，他用一种很有节制的笔触，令这段爱情逐渐走上高潮，然后就让它停留在最美的一个点上。

上世纪70年代，曾经有人想拍摄《罗马假日》的续集，让两位主人公的后代来接续他们的情缘，但最终没有成功——这甚至可以说是一件幸事，因为自那个点后，一切美丽都会不可阻挡地消逝。相爱的两个人生活在同一个时间和空间里，却永远相望而不能相见，这是“刻骨铭心”4个字的最好注解。

《罗马假日》是方形银幕时代的最后一场繁华，奥黛丽·赫本则是神殿中的最后一尊神像。从那个1953年爱情停止的地方开始，好莱坞由神话时期进入英雄时期，直到大约20年后，它又被现实主义的人间所取代。

有意思的是，从《罗马假日》大约再往前追溯另一个20年，1934年，正是开创了这个神话时期的《一夜风流》公映的那一年。对比这两部喜剧风格的影片，我们会发现它们在基本剧情上有着惊人的巧合。都是富家女简装出逃，都是半途偶遇英俊的青年记者，都是爱情与身份选择两难——惟一的差别或许只有结局，《一夜风流》收于团圆而《罗马假日》止于哀怨。就在这一喜一悲之间，跨越了整整一个时代。

今天，好莱坞的主流不知又经历了几轮更替，《罗马假日》的繁华更已经是50年前的历史。21世纪的人们又能留下点什么东西让半个世纪后的人们去凭吊？ ?(王 崴)

☆《一夜风流》改编自杂志上的一篇爱情故事，描述富豪千金艾丽因迷恋一名飞行员但遭父亲反对愤而离家，搭长途巴士赴纽约途中遇上失业记者彼得，两人因争夺座位而结识。彼得发现报上登有艾丽父亲的悬赏启示，因此对她多方照顾，却不料这趟甘苦与共的旅程最终使两人坠入爱河……

全片格调简洁明快，单一的剧情铺陈却在两位男女主角鲜活、爽朗的表演下显得丰富有趣，同时它是奥斯卡史上第一部囊括了最佳影片、导演、改编剧本、男主角及女主角5项奥斯卡大奖的电影，此纪录保持了足足40年。

☆由著名影星朱丽娅·罗伯茨和休·格兰特联袂主演的影片《诺丁山》是一部浪漫的爱情喜剧，“一个普通人与一个名人不可思议地相遇、相爱，他们的生活会变得怎样？”这是影片的切入点。朱丽娅·罗伯茨在片中饰演一位著名的明星，而休·格兰特只是一家旅游书店的老板，由于两人生活背景和环境的巨大差异，无论是他们自己还是别人都怎么也想不到他们之间还会发生感情纠葛，但就当他们偶遇在诺丁山附近之时，故事发生了……一切就如同影片的宣传语所说的那样——“缘分总是有些突然，爱情让人迫不及待”。
回答者：要发要动 - 助理 三级 1-28 22:06

关于如何写影评,我整理了一份资料,供大家参考,http://www.cinemany.com/howtowrite.html
回答者：zheng5282 - 试用期 一级 2-1 13:43

影片讲述了这样一个故事——高贵任性童心十足的公主，在皇宫外游荡的两天时光里，不但爱上了五光十色的平民生活，而且还爱上了那位英俊潇洒的记者乔,金风玉露一相逢,便胜人间无数.偏偏幸福总是短暂,所以充满忧伤.自由芬芳的恋爱后，她无奈地回到了那个冷冰冰的皇宫，恢复了她本来刻板、沉闷的生活，履行她作为皇室成员的出访职责;花团锦簇风光旖旎的背后,她承受的是本不属于她的重重负担.一个原该灿烂活泼的灵魂就那样被无情的锁入幽深皇宫里. 这是她的宿命。但那份美丽的回忆成为了永恒。
奥黛丽·赫本一名惊人的处女作，不但当选金像奖影后，并且以其清秀典雅气质在五十年代掀起了“赫本热”，不少女孩模仿其发型服装。就影片的娱乐效果和艺术价值而言，本片也是叫好叫座的经典作。。

❽ 最后一次离别

沉默的声音

不知所措

指尖滑过

你的眼眉

你的耳朵

你的长发

真想

再次依偎在你的怀中

说着甜蜜的悄悄话

回想着

每一个属于我们的瞬间

收起眼泪

望着你

拿起角落的行李

张口

却说不出话

自己演着

无言的哑剧

我知道

转过身

就是离别

乘着回忆的列车

回到从前

牵手的日子

相拥的日子

冬日的酒馆

是我们第一次相吻

繁华的街道

为你擦掉嘴角的咖啡泡沫

可爱的你

扮着鬼脸

祈求时间

定格

即使是错觉

也不要越走越远

望着

直到再也望不到

我知道

终究

逃离不了

最后一次离别

❾ 最后一次离别是不是有必要说清楚

不用解释了，当男人说分手了，你这种情况就是觉得自己很好，而对方根本不想了解，你要是放不下过段时间再说。我觉得没必要委屈自己

❿ 哪些感人的电影让你哭的不行

讲述了癌症病人这群人的生活历程，很好地拍出了他们生活的现状，其中男女主人公的经历也是这个人群的经历过得，但看到他们的生活经历后你会感慨生命健康有多重要。这部电影真正讲出了每个癌症病人的心路历程，男女主人公凄美的爱情也呼吁我们对于生命健康的尊重，这部电影给我们很大的启示，关注这个人群，但是也要重视生命的重要性，健康的重要性。

我在看的过程中这部电影我真是从头哭到尾！（可能我的泪点实在太低了吧～）多次被感动至落泪。这部电影讲述了一只狗狗经历四次转世，每次转世都会变成不同品种的狗狗。在经历了多次轮回之后，最终回到最初的主人身边。最后一次的转世，狗狗努力想让以前的主人想起自己。但是始终都没有想起，终于狗狗玩了他们小时候一直玩的游戏，在狗狗抓住球的一刻，主人终于想起了它。