少年时代电影好看么

❶ 如何评价电影《少年时代》

林克莱特用了十二年的时间，去跟踪记录一个小男孩的成长，但这又不是一部纪录片，它是货真价实的故事片。林克莱特在十二年内维持着一个基本稳定的拍摄团队，主要工作人员和演员和他一起完成了这个漫长的历程（他戏称这是「十二年为奴」），这种拍电影的做法在电影史上应该非常罕见。

我们大约能想到一些可资参考的先例，比如弗朗索瓦·特吕弗围绕一个叫安托万的小孩的成长与生活，先后拍摄了《四百下》、《二十岁之恋》、《偷吻》、《夫妻之间》、《飞逝的爱情》五部影片，成千上万的观众看着演员让-皮埃尔·利奥在银幕上长大。但是，林克莱特的做法仍与特吕弗有本质不同，特吕弗隔几年才拍一部，他抽取的是安托万的人生片断，他做不到跟踪安托万的每一个成长步伐。林克莱特自己著名的「爱在三部曲」和安托万的情况差不多。

另一种比较接近的就是以季为单位播出的电视剧了，但电视剧和电影的区别在于，它播出的时间跨度很长，观众和演员同步在变老，所以那种迅速见证成长的感觉被稀释了。

我们明白，电影是一项受到很多限制的艺术创作，创作中的奇妙构思常常会因为各种条件限制而无法实现。所以电影（故事片）又是非常依赖虚构、造假来完成的艺术，《少年时代》这部影片调整了电影和真实世界之间的关系，它放弃了很多可以「作假」的地方，并故意限制自己无法「作假」，所以它是对现有电影制作规范的一次全面挑战，这体现在多个方面。

首先影片突破了电影制作的时间限制。电影制作毕竟是巨额金钱的游戏，所以一般的电影在拍摄时总想着要省时省钱，不算前后期，一般拍摄期短则两月，长不过一年，不太可能细致地去跟踪一个角色的年龄变化，特别是对儿童来说，所以电影中人物成长一定是有跨度的。观众也意识到了大多数电影无法忠实记录人物成长这个缺陷，接受了电影采用「欺骗」和省略的手段，这是双方暗中达成的契约。

从商业运作的角度来说，投资一部电影终究是要看盈利率的，一个项目不能无休止地占有资金，它从开发到回收的周期顶多只有几年，《少年时代》大大突破了这个限制，这也要归功于影片制片人的鼎力支持。

电影的表演是可以公然「造假」的，所以有高超的化装术，让年轻人演老人，老人演年轻人，或不同的演员演同一个角色的不同阶段，这都有各种精彩的示范。但《少年时代》要求演员演刚好符合自己年龄状态的角色，而它又不是纪录片，观众或许会问，既然是虚构的故事片，有这必要吗？我想这在虚构和真实之间构成了一种微妙的平衡，影片像是一条无限逼近了真实的渐近线。即使现在的特效技术若不考虑成本，或许也可以做到以一个演员为模板，模拟他的成长变化，就像《本杰明·巴顿奇事》那样，但那绝对不如时间本身的流逝有力量。所以在这个意义上，《少年时代》才是真正的不计成本，因为又有什么比时间更珍贵呢？

任凭时间流逝对演员的创作来说同样是一个的挑战，一般影片的表演都是在几个月内完成，一旦演完演员就永远地离开那个角色了。而对《少年时代》的演员来说，他们必须十几年的时间都一直住在那个角色体内，你离开一段时间又会被召回，这让演员和角色的感情发生变化。角色会和演员一道成长，演员自身的状态变化会影响角色的发展，角色发展何尝不会反过来影响演员。因此《少年时代》中角色的丰富和细腻超出了一般的影片，那并非演员本身的演技高超，实乃时光雕琢之功。
影片颠覆了电影创作和时代背景的关系。大多数电影或记录当下，或表现历史，它们都是从一个固定的时间点出发来看待过去和现在，所以要么是用当代视角回溯性地评论历史事件，要么发表对正在发生的事件的新鲜感受，电影的时态总归是单一的，现在《少年时代》奇特地将完成时和进行时结合了起来，点状的观测时间被拉伸，它反应的所有历史，包括国际国内大事、流行文化符号、数码产品换代，在影片拍摄时都是处于当下的状态，但它的当下不再是一个点，而是随着时间推移变成一条流动的线。

❷ 如何评价电影《少年时代》

《少年时代》（Boyhood） 是理查德·林克莱特编剧并执导的一部剧情片，由艾拉·科尔特兰、帕特丽夏·阿奎特和伊桑·霍克主演，于2014年7月18日在美国上映。

影片历时12年拍摄，讲述一个男孩从6岁到18岁的成长历程，及其父母亲各个方面的变化。

2015年1月12日，第72届金球奖尘埃落定，《少年时代》获剧情类最佳影片、最佳导演、最佳女配角三项大奖。

创意颠覆，但又聚焦于日常细节，《少年时代》游离于经典电影和当代艺术电影之间，又不落入任何传统窠臼。它是当代电影现实主义的典范，它给人带来的愉悦显而易见又神秘。有很多理由爱上这部电影，从故事到漂亮的角色，他们是为我们而生，为我们而死。它制作朴素，普通的房间，安静的时刻，平常的生活。这一切都淡化了林克莱特的野心和他成就的伟大。

具有手工制造、有机品质的《少年时代》，让人联想起那些欧洲电影大师的作品，而他们正是林克莱特非常崇拜的电影人：法斯宾德，伯格曼，布列松。《少年时代》的构思不是要塑造，而是要发现梅森这个角色的命运。

这是一部独一无二的电影。林克莱特从未有过放催泪弹或者戏剧化过度的失手行为。他了解梅森的心，也了解如何抓住我们的心。《少年时代》在影院里创造了一幅成长风景画。它让我们体会电影带来的欣欢、神秘和力量。它让我们哭了又笑了。这是一部谦虚的大师之作！

❸ 如何评价电影《少年时代》

创意颠覆，但又聚焦于日常细节，《少年时代》游离于经典电影和当代艺术电影之间，又不落入任何传统窠臼。它是当代电影现实主义的典范，它给人带来的愉悦显而易见又神秘。有很多理由爱上这部电影，从故事到漂亮的角色，他们是为我们而生，为我们而死。它制作朴素，普通的房间，安静的时刻，平常的生活。这一切都淡化了林克莱特的野心和他成就的伟大。（《纽约时报》评）
理查德·林克莱特的《少年时代》是平凡生活的动人史诗。我们都会记得什么是或者曾经是对我们最重要的，并且在了解到他人也有这种想法时感到惊讶。其实，我们忽略的往往是我们所爱的。这就是生活，我们大多数人都在体验它，很少有像《少年时代》这样的影片来记录平淡中的汹涌。拥抱每一个瞬间，林克莱特告诉我们，因为它不会重现——除非他把它们记录下来，雕琢并呈现在一部不可磨灭的电影中。（《时代》评）
这是一部独一无二的电影。林克莱特从未有过放催泪弹或者戏剧化过度的失手行为。他了解梅森的心，也了解如何抓住我们的心。《少年时代》在影院里创造了一幅成长风景画。它让我们体会电影带来的欣欢、神秘和力量。它让我们哭了又笑了。这是一部谦虚的大师之作！（《滚石》评）
具有手工制造、有机品质的《少年时代》，让人联想起那些欧洲电影大师的作品，而他们正是林克莱特非常崇拜的电影人：法斯宾德，伯格曼，布列松。《少年时代》的构思不是要塑造，而是要发现梅森这个角色的命运。（《综艺》评）
梅森的童年也许和你或者任何你认识的人并不一样。但是童年里有些东西是共通的。我们生活在同一个星球，睡觉、梦想、许愿和呼吸。《少年时代》提醒我们一些普遍的人性。它是一部共融、可爱、充实和终极伟大的影片。（《名利场》评

❹ 如何评价电影《少年时代》

电影叫《少年时代》，剧情一句话概括起来也是“一个普通德州男孩6到18岁的人生”，但我觉得，林克莱特镜头下的主角是“时间”。电影里我们随处可见时间留下的印记：主角们用的通讯设备，从翻盖手机到iPhone4；各种电子游戏（这方面由于我是女生所以不太了解，应该都是当年很流行的游戏，有全部玩过的朋友吗？）；美国总统由小布什变成了奥巴马；新千年流行金曲大串烧般的OST；爸爸（Ethan Hawke）开的车从古董GTO变成了新款SUV... 但最明显也最让人唏嘘的，还是角色本身的外形在12年的时间里真的成长、改变了，给观众的震动绝对是那种“多年以后”然后换个演员的做法达不到的。梅森（Ellar Coltrane）由一个萌萌的小正太，变成有点小肥的懵懂少年，突然又变成瘦削的长着青春痘的打着各式耳钉的高中生。妈妈Olivia（Patricia Arquette）的变化更让我感同身受，她由瘦变胖又由胖变瘦，努力地一边学习一边工作，皱纹悄悄地爬上了她的眼角——看到她坐在厨房戴着眼镜处理成堆的账单，心里突然一阵酸：从我记事时起，就一直觉得爸爸妈妈是“正当年、力壮的中青年”，他们身材没咋走样，头发也没咋变少，看看年轻时候的照片绝不会觉得天上地下的那种，每天工作、回家，过问我的学习，吃饭时开开只有三个人懂的玩笑。但突然有一天，我离开家去了很远很远的地方求学、工作，一年才能见到他们一次；三年前暑假回家，我突然发现他们看书看报都需要一人戴副老花眼镜了。虽然我现在早已习惯两个人视频前说“等一下，我找找眼镜”，但这件事当时给我的打击我却一直记得。我们看着每天见面的家人，会觉得时间很慢，不会感到它的存在。但如果一年见一次——就像《少年时代》这样——会觉得这种无形的力量包围、改变着每一个人。

所以最后的成片我们看到，没有任何字幕来提示时间到了哪一年、梅森多少岁了、几年级了，剪辑师无缝拼接般地把素材连起来，更让人感到时间在不经意间从指间溜走。上一个镜头梅森还在和爸爸讨论如何和女生交流，下一个镜头他已经带着女朋友在凌晨的奥斯汀拥吻。许多人会觉得，德州少年的青春期和自己的人生实在太不一样，电影没有很强的代入感。但我觉得，这三个小时就像——我从12年前开始，就和一个叫梅森的男孩每年一起参加夏令营，成为了朋友，每次就两三天的时间，我没有机会了解他生活中全部的故事，却足够听他道出他觉得最值得回味的瞬间。三个小时可以是一部很长的电影，也可以是一段很短的时间，让我去了解一个人并爱上这个角色，他的故事我愿意一直看一直听下去。

和林克莱特往常的电影一样，本片没有传统的三幕戏剧结构和激烈的戏剧冲突，笔墨都用在刻画人物上。他的电影给人的感觉总是一种“意外的美”，里面的人物聊起来似乎永远停不下来，说到哪是哪，所有的对话都像即兴表演。但正是这些自然、无痕迹的对话最体现他剧作的功力：他的电影全都是有完整的剧本和全部的对话的，《少年时代》在开拍之前已经确立了所有的情节大纲，虽然具体的对话是一边拍一边完成的，但无一例外全都经过了精心的雕琢。

而某种程度上来说，这又是林克莱特最不一样的一部电影。他在女儿Lorelei刚刚开始上小学的时候有了这个想法，觉得应该用影像为她记录下这一段特别的人生（做他的女儿真幸福呀）。于是就像一个社会实验一样，他每年找同样的一小班人马，用很小的投资（用制片人的话来说就是“每年拿出公司的一点零用钱”）只拍三四天，演员们在镜头里和镜头外都像家人一样亲密，难怪最后的效果像记录片一样真切了。电影虽然说的是成长于21世纪的一代，但仍旧有从林克莱特自己生活中取材的部分。他自己的母亲就和Olivia一样，结婚生子后重新回到学校，一边工作一边深造，支持家庭的同时终于找到自己喜欢的工作。导演解释说，其实周围的人对他母亲这样兼顾事业和家庭的做法有误解，觉得她没有对孩子付出足够的时间和关心，电影某种程度上是给妈妈的“正名”。

而就算是性格浪荡不羁甚至说不太称职的爸爸，总是有一遭没一遭地出现，却在每次的相聚流露出自己最好的一面，每次父子的对话都令人印象深刻。是的，电影里每个主角都非常可爱，美好到不可思议，甚至都有点太完美了。我想这一定是导演的私心，在这本私人家庭的相簿上留下的都是最美的人、最美的瞬间。电影里也有些混蛋角色，妈妈的几任老公首当其冲，酗酒的酗酒，打人的打人，但他们来了又都走了，许多当年看上去危急如命悬一线的事件，等它完全过去后竟像上辈子那么远。这些人这些事肯定或多或少在生命中留下了印记，可生命和时间的长河冲不散的，是那些更值得留下的人。

在梅森高中毕业准备去上大学的时候，妈妈突然情绪失控哭了起来，说“我本来觉得人生还会有更多”。但电影看到这里，我并不觉得伤感占了上风，尤其对妈妈来说。没错，过着最普通人生的我们，时常会发出这种感慨，为什么我的生命还没发生什么惊心动魄的事，它就过去了？林克莱特通过《少年时代》好像在对我们说，你看，你的生命里其实发生了很多很多，多到你都无法看到全部。对于过去的事，与其伤感地去回忆，不如把它看成时间留给自己的宝物，去感受、拥抱它。爸爸对梅森说，“生活的意义？重要吗？重要的是你有所感悟。”电影好像提出了一个新的概念——它不像以往的作品，不在讲述过去的故事，也没有赋予未来的想象，它说的就是“现在”，一个正在进行时，一个转瞬即逝的时间点——或许这部电影也无法把握这一瞬，但它让我真真切切地看到了“现在”的存在，和它不可比拟的美。

对于“现在”的把握，或许林克莱特的感悟的确深——在两年前一场德州大火中，他失去了自己一块地上大部分的房屋和几乎所有的胶片收藏。那是他在20年前开始就自己动手打造的家，顷刻间灰飞烟灭。而他也惊讶于自己并没有因这件事过分伤心，去年《少年时代》结束拍摄后，他就开始动手在同样一片土地上重建。他在采访中说到，自己在911事件前几个月还曾去了世贸中心的双子塔，感叹这建筑真是人类的奇迹，一定会长久地留存下去，没想到几个月后一切瞬间坍塌，让他意识到这世界上或许没有任何东西能永远存在。

所以最后梅森驾车离家，给我的感觉不是离别的难过，而是对未来的期待，期待看到下一章人生。这种似曾相识的感觉——呀，就是去年看完《阿黛尔的生活》之后一模一样的。蓝裙子的女孩失去了爱情，但她还有最宝贵的青春，我就想这样一直看她看下去，永远期待她生活里下一个故事的发生。The moment seizes us... the film seizes me. 我有时候会觉得“过好生活已是不易，就别花太多时间沉迷（烂）电影了”，但每次看见这种电影，如同被一种无形的力量击中似的，它投射出比一部电影、三个小时多得多情绪，放大了生活中那些转瞬即逝的最普通的美，或许这力量就是“永恒”吧。

花絮：1-电影里的古董GTO是林克莱特的，TOYOTA卡车是Ellar的，那个造了一半的屋子工地是Ellar一个朋友家的... 2-Lorelei在进入青春期后突然变得很叛逆，不愿再继续演了，于是问林克莱特，“能把我的角色写死吗”... 林克莱特说不行这太抓马了你必须给我接着演下去...

❺ 如何评价电影《少年时代》

电影《少年时代》讲述的是一个来自德州的男孩6岁到18岁的人生。导演林克莱特拥塞时间的叙述方法，将时间线作为主线。从男孩六岁一直到男孩18岁成年的少年时代被概括进这个影片之中。也因而觉得让人有点像在看“流水账”。

虽然影片讲述的是另外一个男孩的少年时代，但似乎也在讲述每个人的成长史。三个小时的电影，戏外的我们却仿佛看到自己的12年来的点点滴滴，感动的无以复加。

❻ 如何评价电影《少年时代》

如果不是那历时12年的拍摄，这部《少年时代》可能不会像现在这样备受赞誉。但世界上不存在如果，这种类似楚门的世界的青春记录，太纯粹太真实，让我们不忍恶评，毕竟，这是一个孩子真实的人生。
其实理查德 林克莱特的厉害之处，不是真正花掉一整个少年的时间去拍摄少年，而是在整个拍摄的过程中，没有试图加入更多的戏剧性元素。在观影的时候，我的脑洞总是不停地在转，儿时的同伴会不会再相见，父母会不会再和好，青春的迷茫会不会有一句人生格言一语中的……但是这些最终都没发生，也许生活就是这样，它不会有那么强烈的起承转合，它仅仅是推进到一个阶段，然后马不停蹄地推进下去。
《少年时代》的故事都很琐碎，说起来也不是什么大事。能有多大的事呢，单亲、搬家、恋爱、失恋，一个人的成长轨迹有时是很平庸的，我们不甘于这种平庸，却忘记了这才是生活。Mason母亲后来在他上大学前崩溃大哭，历数自己过去经历的事，也不过只有那么几件，其余的岁月，那些家暴的痛、恋爱的怦然心动、再婚蜜月的快乐——当时觉得很愤怒很痛苦，时过境迁竟也不值一提。
正因为如此，电影推进到中段，总让人有些昏昏沉沉。《少年时代》就好像天赋型的怀旧电影，它不以怀旧为目的，但那是在当年当时拍摄势必会在如今造成的效果，电影中出现的标志事件，总统选举、911事件、甚至是Mason的游戏机都有明显的年代味道。让人不禁感叹，原来仅仅12年，我们的生活就可以跨越这么多。