香港那些埋没的好看电影

A. 香港经典带点色彩港片有哪些

介绍如下：

1、《花样年华》

这部剧是在2000年上映的一部文艺片，由梁朝伟和张曼玉主演，讲述的是一对互有家庭的邻居都发现自己的配偶有了婚外情，他们相互慰藉之间产生了情感。这部剧堪称是文艺片的经典，影片的氛围与主角之间的配合恰到好处，把“发乎情，止乎礼”表演得淋漓尽致。

B. 大家认为到目前为止看过最好看的港剧或者香港电影哪一部为什么

我觉得电影《树大招风》还有一个名字叫《山雨欲来风满楼》，说实话我更喜欢后者。“山雨欲来风满楼”出自《咸阳城东楼》：“溪云初起日沉阁，山雨欲来风满楼。”比喻局势将有重大变化前夕的迹象和气氛，现多用来比喻冲突或战争爆发之前的紧张气氛。全片的中心也都在讲关于“树大招风”的“风”字，只有风，没有雨，风吹过季正雄的内心，吹过叶国欢的发梢，吹过卓子强的衣摆，却没能吹来三大贼王联合后的“雨”。而真正的风，是1997年的时代之风，命运之风。

电影的结尾被誉为“神来之笔”，把一切历史性的沉重与宿命式的悲凉情绪都渲染到极致。最后，不夸张地说，《树大招风》是近几年最好看的港片之一。

C. 星爷的回魂夜是部内涵到极点的电影怎么被埋没了

回魂夜是周星驰的电影之一，但却不是他的代表作之一，因为它的票房十分的低迷，也是周星驰遭遇的滑铁卢，本来周星驰配上莫文蔚这对欢喜冤家，票房绝对可观，但偏偏在回魂夜里摔了一个大跟头，其实虽然回魂夜的票房失败了，但却仍然不失为一部好电影，这是一部非常有内涵，有教育意义的优秀电影。

而最后一幕星爷的那个意犹未尽的眼神，更是意味深长，只可惜这部电影生不逢时，如此内涵到极点的电影就这么被埋没了。

D. 有哪些电影刚出来时被认定是“烂片”，后来被奉为经典

一部好的电影往往经受的住时间考验，老而弥坚。

我们要说到一个概念，艺术中的一个概念，偏离与规范，有些导演脱离了时代对于电影的规范，拍摄出了一些超前当时的人理解不了的电影，当时的人就称之为烂片，过了很久之后世人才醒悟过来，原来当年的那部烂片是一部经典的电影。

《蜀山传 》 2001年 徐克导演

不得不说 徐克导演的《蜀山传 》，当年上映就被吐槽是一部毫无颜面，毫无内涵的仙侠电影， 过了十几年后又被当时的武侠迷视为仙侠片的经典 。天才总是孤独的，有些会被理解有些就那么永远的消失不见了，虽然当年票房惨淡，但是不妨碍成为一代经典。

《美国往事》 1984 导演赛尔乔·莱昂内

不得不说一部每一个男人都该看的一部电影《美国往事》，你会发现你一生之中最重要的东西都会在这里面出现，然后你会明白什么叫做史诗什么叫做沧桑，什么叫做人生？虽然当时这部电影投资3000多万，票房500万，当时电影，公司剪辑的成品很乱，观众看后觉得很失败，直到后来导演剪辑版的出来，才认识到《美国往事》是部好片。

《银翼杀手》 1982 导演雷德利·斯科特

当时观看这部电影的时候我的情绪是这样子的，断断续续才看完，阴冷粘人的雨水真的是让我发疯，情理之中，情理之外你会不明白，当时直到最后的时候这部电影升华了，你会不在意那些冗长的情节，你会开始释怀，老而弥坚的一部经典电影，看完之后让我思考了很久很久。

当时《银翼杀手》上映的时候同样是恶评如潮，直到后来 后来一些电影爱好者和科学爱好者看到了这部电影写下了经典的影评，于是它翻身了。

《英雄》 2002 导演张艺谋

我一直相信自己的电影观感，《英雄》是一部史诗作品！前些年，看的时候评分才六点多，现在开始慢慢升高了我很开心，《英雄》有人称之为大染坊，当初那些对《英雄》充满恶意的人，时至今天，都应该说一句原来我错怪你了，不得不说导演张艺谋肩负重任啊，为了让国人以及外国人了解中国传统文化煞费苦心。

不说大众认为的了，说说我自己认为是烂片最后看了感觉挺好的吧 1.《缝纫机乐队》

可能是因为《煎饼侠》的缘故，让我对于大鹏的作品有了成见，从《屌丝男士》喜欢上大鹏的表演到《煎饼侠》的失望，让我对《缝纫机乐队》也没有报多大的兴趣。知道下画我也没去电影院看过，知道在别的平台看了以后，才后悔没去电影院看看，这部电影让我明白了， 不管是男人还是电影，俗到极致也算大魅力。 值得一看。比《煎饼侠》好了太多，你能看出大鹏的进步很大。故事还是老套的小人物追逐摇滚梦想的设定，但是这部在人物塑造和情节铺垫上的完成度竟出乎我预料的还不错，大鹏利用到了自己身上“东北”式喜剧的优点，他的“俗”可耐，且可乐，也能打动你，像写了一封对摇滚虽略显笨拙但却很真挚的情书。

《“大”人物》

《“大”人物》这部电影刚开始给我的感觉小成本电影能好看到哪里去，但是我还是被这部电影的口碑狠狠的打了一次脸（被打了好多次了）。值得庆幸的是这部电影我赶上了在电影院看，确实看着挺有感觉。本部《“大”人物》翻拍自韩国电影《老手》，配置确实不错，导演五百是《白夜追凶》的监制，一部小人物怼“大人物”的佳作，包贝尔简直是本色出演反派毫无违和感啊（开个玩笑），包贝尔在这部电影中的表现让我对他有了180度大转弯，王千源不愧是影帝，每一条皱纹里面都透着戏，推荐大家去看看。

《红海行动》

说这部电影可能会有很多人在心里骂我了吧，但是说真的，刚开始我真的对这部电影无感，因为始终对于主旋律的电影提不起兴趣，因为太多的限制和迎合，但是《红海行动》真的让我再一次被狠狠大脸（现在脸被打的肿成猪头了）。如果说《战狼2》是个人英雄主义电影，那么《红海行动》就是一部上上佳的团队协作的，突出中国军人的不抛弃不放弃精神的绝佳电影了，是一部里程碑式的电影。

最后，请多多关注我，我会一如既往的给你们用心的回答。也希望我们的电影能够更上一层楼。期待……

我再来补充几部:

1、《英雄》

中国第一大片，2002年上映，国内总票房2.5亿人民币，全球票房1.7亿美金，入选奥斯卡最佳外语片提名，并被美国时代周刊评为年度最佳电影第一名。别看2.5亿貌似不起眼，当年《英雄》一部电影的票房就占了全国影院票房产出比的25%，放到现在妥妥《战狼2》《流浪地球》这样的爆款。

演员阵容超级豪华，李连杰、梁朝伟、张曼玉、章子怡、甄子丹、陈道明，个个堪称大腕。然而就是这样一部极其耀眼的电影，当年却被批评为剧情空洞，华而不实，有画面，无内核。

如今看来，老谋子的这部片子真是牛啊，既有商业片的气质，又不失艺术片的表达。构图严谨，布景壮美，场面宏大，武打动作潇洒轻灵，意境唯美，由以无名与长空琴音助奏的那场意念之决和无名与残剑飞身于碧水青峦间的凌空对战，最是令人叫绝。而作为摄影出身的张艺谋，更是在该片中将他的色彩美学发挥得淋漓尽致，色彩不仅成为了渲染电影情绪、人物心情的元素，更是成为了电影情节推动和故事逻辑构成的主角。

电影表达了一种天下大同的主张，将个人 情感 放置在天下苍生的冲突挣扎中，立意可谓高超。刺秦的结果，不在于杀不杀得了，而在于杀不杀。在无名的叙述中，秦王面前那一排排摇晃不定的烛火，正是无名内心犹豫徘徊的象征。这样的表现主义手法，是作为第五代导演代表人物的张艺谋所擅长的，提升了影片整体的艺术性。

2.《荆轲刺秦王》

《荆轲刺秦王》是陈凯歌于1998年耗资7000万拍摄的一部史诗级电影，当年上映前，陈凯歌对其信心满满，据说为保证该片的观影效果和放映中的互动效果，该片的制作公司进行了周密策划，其中有一项是“自愿购票，观影后如不满意可当场退票”。无奈最后国内票房仅收得200多万，亏得一塌糊涂，虽然最后凭着海外收益，电影收回了成本，但与陈凯歌野心勃勃所期望达到的程度，终究相差甚远。

电影被人诟病的地方主要有两个，一个是李雪健所饰演的秦王，与常人想象中高大威猛的秦王形象相差甚远，不仅显得猥琐，还有些神经质，令人大跌眼镜。另一个在于，秦王嬴政、荆轲与赵姬之间的感情纠葛，被认为是戏说 历史 ，这对于以严肃创作风格见称的导演来说，是无法让人接受的。

以上两点批评都是中肯的，但人们似乎忽略了一点，艺术创作与呈现 历史 是两码事。和张艺谋一样，陈凯歌也是国内第五代导演的领军人物，他们作品里的人文意识强烈，对 历史 有着自己的理解，并在尊重 历史 的基础上加以艺术创作，追求个人情怀的表达。就《荆轲刺秦王》来说，它不光视觉上震撼人心，其所承载的思想厚度也令后来者望尘莫及。

3、《埃及艳后》

1963年的电影，投资4400万，票房只有2600万，在经过多次重映之后，票房总和也很惨淡，还差点让电影的发行方福克斯公司倒闭。现在看起来，它唯一的缺点大概就是它4个小时的时长，确实有些显得冗长。除此之外，极其考究的背景、服装、道具，波澜壮阔的史诗呈现，在那个没有电脑特效的年代里完全靠着人力堆彻出来这样的视觉奇迹，不得不佩服剧组的用心良苦。

作为电影的唯一主角，伊丽莎白·泰勒以其精湛的演技再现了这位集美貌、智慧、性感、迷人为一体的“艳后”形象，使她的魅力如行云流水般被呼之欲出，这也成为了这部虽然精雕细琢，但确实过于冗长的作品能永久被人提及的最重要的原因。

4、《美国往事》

教科书般经典的美国黑帮电影，投资4000万美元， 当年上映时票房却只有532万美元，可谓惨败。电影在拍摄完成后，本来是打算剪成6个小时分上下两部上映，后来不知为何没能成行。于是，导演就剪出了个4个小时的版本，哪知在上映时却遭片商大幅删减，导致最终片长只有2个小时，剪去了一半的片长，这对电影的伤害是不言而喻的。好在之后导演剪辑的4个小时的版本终于流传出来，人们才得以领略到它的魅力。

影片以极具魅力而丰满的形式呈现了一个欧洲导演眼中的美国景观，以及一个外来者对美国的想象与幻觉中的记忆，是美国电影史上浓墨重彩的经典篇章。

5、《断刀客》

徐克，江湖人称“徐老怪”，技术控，作品风格多变，先锋另类。在香港，除了周星驰大概就数徐克，作品被埋没误会最多，比如《蜀山传》，比如《青蛇》，比如这部《断刀客》。

与徐克之前的武侠片《笑傲江湖》《新龙门客栈》《黄飞鸿》的着重写意不同，《断刀客》偏向写实，动作不再华丽，而是通过凌厉的剪辑，刻意搞得眼花缭乱，以营造一种原始的生猛感。气质上褪去江湖的行侠仗义，尽显躁动癫狂。也许正是因为这样，该片当年票房才会惨败，被评为烂片。不过，今天看来，倒可以认为是徐克对江湖的一次现实意义上的解读，江湖是不美好的，它充斥着人类一切的原始欲望，残忍、血腥、诡异，打打杀杀，难以平静。

6、《回魂夜》

《回魂夜》是周星驰继《大话西游》之后，与刘镇伟合作的又一部经典之作。但是《回魂夜》刚开始上映的时候，评价却比《大话西游》还差。周星驰和刘镇伟被骂疯子，刘镇伟一气之下远赴美国。多年之后，《回魂夜》成为刘镇伟为数不多的拿得出手的经典代表作。很多人也许都知道它模仿了《这个杀手不太冷》，但它所展现出的肆无忌惮的黑色幽默以及耐人寻味的讽刺，才是它真正的魅力所在。

7、《唐伯虎点秋香》

这部电影上映时，票房很高，是1993年度的香港票房冠军。同时，它也被评为“香港年度十大烂片”之首，典型叫座不叫好的神剧。唐伯虎在 历史 上位列江南四大才子，很正经的一个人，但到了《唐伯虎点秋香》里，周星驰完全颠覆了唐伯虎的 历史 形象，竟一时不被观众所接受。今天看来，这真是一部经典得无以复加的电影啊，里面的众多场景被一再模仿致敬，实乃居家旅行、消忧解闷之必备良品哪！

8、《神州第一刀》

又名《一刀倾城》、《大刀王五》，1993年香港拍的武侠动作片，在那个武侠片扎堆的年代，这部片子被埋没也是很正常。但随着时间的流转，它越发焕发出经典的光芒，皆在于它里面所包含的凝重的 历史 感和强烈的家国意识。作为一部阐述戊戌变法时期，谭嗣同、大刀王五、袁世凯等 历史 人物的电影，不排除它有杜撰戏说的成分，但它的人物、台词、动作以及音乐均可圈可点，其精彩程度，在同类型作品中，哪怕比起徐克的《黄飞鸿》也是不遑多让。

特别一提的是，十届全能武术冠军赵长军（李连杰也只拿过五届冠军）在片中饰演袁世凯，展现了他精湛的武术功底，动作潇洒凌厉，特别是一套醉剑，耍得出神入化，看得人目眩神迷。

9、《房间》

最后说一个特殊的例子吧。这里说的《房间》 不是在2016年提名奥斯卡众多奖项的《房间》，而是2003年那个烂出天际的《房间》。

这部电影由托米·韦素自己投资，并自编自导自演。结果，600万美元的投资只换来了1900美元的首映票房，各影评网站上的影评更是惨不忍睹。毫无逻辑的叙事、杂乱无章的剧情、无厘头的情节，真真是一部烂到极致的神作。

以开头为例，男一送给女一一件衣服，两人交流，期间男二进入画面，三人一起交流。电影开头出现三个人物，然而却让人搞不清楚人物关系。男一说话听起来比读台词还生硬，话尾必带“哈哈哈”，让人按捺不住打人的冲动。就在男一和女一准备上楼翻雨覆雨之时男二进来了，然后三人开始一起愉快地……哦不，是一起愉快地打闹，让人完全摸不着头脑。若不是承受能力强，完全看不下去。

可能是物极必反，后来就这么一部大烂片成为了烂片届的经典，收割了无数粉丝，就连好莱坞男星“蚁人”保罗·路德都自称是它的超级粉丝。什么烂片届的《公民凯恩》、最伟大的烂片都是它。电影还多次重映获得了可观的票房，想想也是有点不可思议。

E. 林正英僵尸片已成经典，这电影却被埋没

林正英（Ching-Ying Lam），原名林根宝，1952年12月27日出生于香港，香港艺人。
《鬼干部》是由金杨桦执导的香港恐怖影片，林正英 、王祖贤 、梁家辉等主演。于1991年上映。
该片讲述了五千年血魔作祟，附于革委副主任雷复鸣身上，使无辜的人民群众受到了残害，其女儿雷珊、梁国栋、林刚三人联合对抗血魔的故事。

F. 片名很烂，让你曾经错过的好电影有哪些

印象最深刻的就是《夏洛特烦恼》。

记得当年在电影院看到这个名字的时候，因为这个片名有一股莫名的“山寨感”，所以果断选择了同期徐峥的《港囧》。

然而事实却狠狠的给你我一记耳光，《港囧》的制作水平远远不及徐峥其他几部“囧”字系列的电影。然而隔壁《夏洛特烦恼》形式越来越好，口碑和票房一路高歌猛进。

当初为什么会嫌弃《夏洛特烦恼》呢？

因为“夏洛特”这三个字。

那几年正好是本尼携手马丁·福瑞曼《神探夏洛克》大火的时候，“卷福”本尼迪克特·康伯巴奇更是深入人心。

所以一样看到《夏洛特烦恼》的时候，加上这无厘头的封面，觉得八成是某些国产喜剧电影强行蹭热度。

结果很多朋友推荐我去看这部电影，我还是不放心，准备看一看这部电影的卡司，再决定要不要去电影院支持一下这部电影。

结果看了一下阵容：沈腾、马丽、尹正、艾伦......在看封面底下的几个大字—“开心麻花”。有了“开心麻花”兜底，电影就算烂也不会烂到哪里去，总算对这部电影稍微放心一点，也有了一点点期待。

结果看完电影，不得不赞叹一下电影的主创们，这部电影实在太赞了！不仅仅是因为电影制作水准优秀、票房成绩极佳，而是这部电影打败了《港囧》！

《夏洛特烦恼》打败了《港囧》能说明什么呢？这说明国产喜剧电影不再只有徐峥、宁浩，我们又看到了一批喜剧新锐，国产喜剧电影百花齐放！这可真是一个激动人心的消息。

不过话说回来，虽然《夏洛特烦恼》的确很优秀，可“夏洛”这个名字、“夏洛特烦恼”这个片名，还是有一股蹭热度之嫌......

烂片名，好作品，我现在都已经是见怪不怪了，因为在我的印象中，有一部非常经典的印度电影，完全用烂片名颠覆了我对好电影的认知。《三傻大闹宝莱坞》，我的天，这都是什么破名字啊？我就来说说几部，烂名字的好作品吧。

第一部，烂片名神作《三傻大闹宝莱坞》。

这部作品的片名，是我看过的所有经典电影中最烂最无语的。我曾在网上看过一篇关于这部电影的评价，有人说一部真正经典的影视作品，是不会因为任何客观因素而被埋没的。在我看完这部电影之后，我才真正理解这句话的含义，可也让我错过了好几年的时间，才有幸看到这部电影。我是真的佩服这部电影的勇气，也佩服中国翻译的水平，这部电影原名《3 idiots》，也就是《三个白痴》的意思，然而来到中国之后就变成了《三傻大闹宝莱坞》，这名字是一个比一个精彩。你哪怕把名字翻译成《三个傻子翻身把歌唱》也要比前俩名字有趣的多啊。很多人都是在听别人说了之后，才去看这部好电影的。真的不愧是一部讲述励志故事的电影，就连电影本身的经历都这么的励志，如果不是一部有口皆碑的好电影，哪儿这么多人知道它的存在啊。

第二部，片名有点傻白甜的《闪光少女》。

其实这部《闪光少女》并没有传说中的那么经典，但是相对于其他很多国产烂片而言，他在有限的制作成本之下，能拍出还不错的东西来，这就已经相当了不起了。由几个年纪不大的“90后”主演，却能拍出让70后、80后、90后都可以接受的故事，还是值得褒奖的。整部电影台词不尴尬不狗血，几个小演员还时常金句频出，他们演的不做作，故事也就不会太矫情，在讲述青春故事的国产电影中，算是一个比较奇葩的存在了。虽然也有人在吐槽这部作品，但是记住这部作品好的人更多。我也是听人说了这部有点神经兮兮的电影还不错，我才去看的，我一开始看确实有点懵，这都是在闹腾啥呢？可是当我看完整部电影之后，我不得不承认，这确实是一部很有诚意的作品。

第三部，名字没太看懂的《驴得水》。

我为什么会去看这部名字很烂的电影？因为他们说“讲个笑话，你可别哭”。我完全是因为片方在做宣传时用这个的噱头，我才提起兴趣去看的，可这也是过了几年之后的事情。这部电影没有什么“大牌演员”，也没有什么“豪华制作”，并且还是一部有点矫情的喜剧电影。但是他却真的做到了“讲个笑话，你会哭”的地步，说是喜剧电影，其实内涵深度不得了，我看完之后都在感叹，这部电影居然能过审，真的不容易啊。《驴得水》这部作品的剧本先是经过微电影的试水，然后又在话剧舞台上打磨了好几年，才转型做成电影的，所以在剧本方面是没什么好挑剔的，另外几个主演虽然没什么大名气，但是在演技方面那都是非常又爆发力的，并且都是在话剧舞台上磨练过的人，所以在演员演技方面也值得放心。有了好演员，有了好剧本，怎么会出不来好作品呢？只可惜，一个“驴得水”的名字，影响了大局。

我反正是没太看懂这些电影在取名字方面的操作，实在是太任性了，完全靠的就是口碑取胜呀，自信是个好东西。

《闪光少女》对没错，这是我最近几年看过起名字最差劲的制作组！如果光看名字我是不会看这部电影的！接下来由我为大家掰持一下这部电影！

故事情节大概是这样的一个音乐学院分为古典音乐和西洋音乐两个流派！但是古典音乐一直不受待见，后来古典音乐学院这边有个女的就很喜欢西方学院的校草，但是校草看不起他们学习古典音乐的，最后双方在领导检查之日一决高下，西方学院被中国传统唢呐给完虐，古典音乐就此崛起！之后的就没啥了！

《闪光少女》我想最和名字切合的要数最后片尾的动画少女！其他地方我是一点都看不到，尤其是宿舍里的那两个中二少女让我看的很出戏，严重怀疑这是部儿童剧！说是少女但是中心却是音乐之争！

中华上下五千年， 历史 悠久！我们老祖先对乐器的研究更是深刻！钢琴可不是西方先发明的！电影里可以看到各种乐器和西方乐器的对决，虽然只有短短几分钟但是带给我的震撼却是很深刻的！

电影很好，但是名字太差要我来起名字就起个《古典乐大战西方乐》，大家觉得什么名字好可以写在评论区里！

怎么没人回答《夏洛特烦恼》，这片子出来我以为是进口片，后来看海报是国产片，就觉着国产起这名字妥妥的烂片。16年底我家附近开了一家电影院，开业发的免费电影票，不看白不看，放的就是这部《夏洛特烦恼》，结果真是惊喜啊，作为一个80后，剧情有太多的似曾相识，笑点满满，一个梗接一个梗，整个放映厅笑声好没停下来，故事讲得精彩，勾起了太多小时候的回忆。

后来开心麻花的电影我基本都会去看，也再也没有这种惊喜啦，希望以后还会有吧

美好一天很荣幸能为大家解答这个问题，现在让我们一起探讨一下。

我认为是《闪光少女》

以下我为大家分享，我个人对这个问题的看法与想法，希望我的分享能给大家带来帮助。

，这是我最近几年看过起名字最差劲的制作组！如果光看名字我是不会看这部电影的！接下来由我为大家掰持一下这部电影！

故事情节大概是这样的一个音乐学院分为古典音乐和西洋音乐两个流派！但是古典音乐一直不受待见，后来古典音乐学院这边有个女的就很喜欢西方学院的校草，但是校草看不起他们学习古典音乐的，最后双方在领导检查之日一决高下，西方学院被中国传统唢呐给完虐，古典音乐就此崛起！之后的就没啥了！

《闪光少女》我想最和名字切合的要数最后片尾的动画少女！其他地方我是一点都看不到，尤其是宿舍里的那两个中二少女让我看的很出戏，严重怀疑这是部儿童剧！说是少女但是中心却是音乐之争！

中华上下五千年， 历史 悠久！我们老祖先对乐器的研究更是深刻！钢琴可不是西方先发明的！电影里可以看到各种乐器和西方乐器的对决，虽然只有短短几分钟但是带给我的震撼却是很深刻的！

在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个解答能够帮助到大家。

在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。

我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活， 健康 生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！

驴得水啊，起初看到名字就感觉土味浓重，一群“品行不端”却怀揣教育梦想的大学教师可真所谓没一个好人，但是从观众的角度出发总是希望一部电影有个一正派反派来吻合自己的 社会 价值观，从大城市来到偏远乡村开办了一所小学校。学校待遇惨淡、生活艰苦，但老师们都自得其乐，每天嘻嘻哈哈打成一片。 然而教育部特派员要来突击检查的消息打破了安宁，因为学校有一位“驴得水老师”隐藏着不可告人的秘密。就在所有人都担心丑事即将败露的时候，一个神奇天才的出现拯救了大家，然而谁能料到真正的麻烦才刚刚开始……

这部电影讲述的是阿米尔汗饰演的马哈维亚·辛格·珀尕是印度国家摔跤冠军，却因生活所迫放弃摔跤。他希望儿子可以帮他完成梦想——为印度赢得世界级金牌。不料命运捉弄让他生了四个女儿，偶然的机会他开始教女儿摔跤，努力使女儿变成世界级的摔跤手，期间趣事多多，但也由此引发了一连串有关舆论、宗教等 社会 话题的事件，尽管有极大的困难，最终大女儿们进入英联邦摔跤比赛并夺得冠军。

一个男人对梦想的执着转嫁给了孩子，孩子从一开始的顺从，到后来的疑惑迷茫，再到接受从而坚定把父亲的梦想变成自己的梦想而努力，在最后夺冠的那一刻，父女共同的梦想得意实现，让整部电影得以升华，难得好片。

第二部推荐《当幸福来敲门》，如果不是威尔史密斯，如果不是这部电影评分诱人，我可能不会因为名字看的，那样将错过一部励志神片。

已近而立之年的克里斯·加德纳(威尔·史密斯饰演)，在28岁的时候才初见自己的父亲，所以当时他下定决心在有了孩子之后，要给孩子做一个好爸爸。但他事业不顺，生活潦倒，只能每天奔波于各大医院，靠卖骨密度扫描仪为生。在他偶然间认识到做证券经纪人并不一定需要大学生文凭，而只要懂数字和人际关系，凭借自己的执着和非凡的妙语，以及一个小小的魔方的帮助下，威尔史密斯得到了一个实习的机会。但是实习生有20人，他们必须无薪工作六个月，最后只能有一个人录用，这对威尔史密斯来说实在是难上加难。这时，妻子因为不能忍受穷苦的生活，独自去了纽约，威尔史密斯和儿子也因为极度的贫穷而失去了自己的住所，过着东奔西跑的生活。

他一边卖骨密度扫描仪，一边作实习生，后来还必须去教堂排队，争取得到教堂救济的住房。但是威尔史密斯一直很乐观，并且教 育儿 子，不要灰心。因为极度的贫穷，他甚至去卖血。功夫不负有心人，凭借自己的努力，威尔史密斯最终脱颖而出，获得了股票经纪人的工作，后来还创办了自己的公司。

这部电影最难的是饰演威尔史密斯儿子的男孩在现实中就是他的儿子，这次父子共同演出真的是天衣无缝，我还记得印象最深的是威尔史密斯在球场和儿子说的话"你有梦想的话你就得去捍卫它。" "那些自己没有成材的人会说你也不能成材。" 人生不易，梦想需要踏实坚持，才有机会。

大家好，这里是fm520。

我们每个人都有名字，因为名字就是一个ID，除了长相外，名字也是非常重要的，因为他能够给人第一印象。影片也是如此好的名字会给人以震感，激起观众观影的欲望。

比如说，比如《头号玩家》《我不是药神》《海王》等，这些神作都是一看名字就让人觉得好看，产生观看的欲望。但也有些影片名字很平凡但影片很感人那让我们来细数一下。

1.《快把我哥带走》

这个小成本电影一上线就完全征服了所有观众。彭昱畅和张子枫的演技将所有人都催哭了，这一对日常互怼的兄妹简直是最佳的青春片呢。

2.《闪光少女》

这部电影真的是被耽搁了，电影加入民乐因素，中二风十足，青春又好笑，让人从头到脚都笑到停不下来，中间还因热血被激励到飙泪。

3.《三傻大闹宝莱坞》

《三傻大闹宝莱坞》也是因为片名烂一开始受到不少质疑。对于这片名，大家的吐槽很多，差点就因这个糟糕的片名，而又错过一部好电影。

4.《摔跤吧爸爸》

印度电影取名真的是没有规则，也许这就是开挂阿三的特色吧，然而事实上，这是不可多得的神片，根据真人故事改编，讲述了曾经的摔跤冠军辛格培养两个女儿成为女子摔跤冠军，打破印度传统的励志故事。

5.《毛骗》

山寨的名字、简陋的海报、杀马特的造型，这部作品从表面来看完全和高质量不挂钩嘛，然而却是豆瓣史上评分最高的国产片之一，评分9.6。现在很少有国产剧有如此评分。

片名就犹如一篇文章的标题，如果标题取得很烂，文章里面的黄金屋也就很容易被人错过了。因此，片名相当重要。下面，我就来盘点盘点我自己由于片名很烂，差点让我错过的好电影！

1.《我不是药神》。说实话，刚出来听朋友说这电影片名的时候，我不是“药神”，我的第一直觉，是以为哪个导演拍了部独具我们国家特色的“神"，”魔“，”人“的神鬼片呢，后来又想，这不应该拍成电视剧吗？

带着种种的疑惑，直接通过这片名把它定性成为了烂片。出现转折的，还是快要下架的时候，禁不起女朋友的夺命三催，陪她来到电影院准备观影，就在进入电影院看到影片的海报时，我再一次心想，这是什么烂片，变成低俗的喜剧片了？？

然而，事实证明，群众的眼光，还是值得信赖的，这是一部煽情又不失 搞笑 ，通俗又不失深度的年度好片。豆瓣评分9.0，第13届亚洲电影大奖提名，第38届香港电影金像奖提名。这绝对算的上一部烂片名好电影。

2.《摔跤吧爸爸》。看片名，恕我才疏学浅，我又第一时间把它归为烂片了。摔跤吧爸爸，这是啥玩意，拳王争霸赛吗？

实际上，这部电影是印度电影，还是根据真人故事改编，爸爸曾经是摔跤冠军，可惜那时印度 体育 竞技还比较落后，时间流逝，国力发展，正当爸爸想用冠军为国家争光，为自己延续梦想的时候，媳妇连连生了两个女儿，被邻里嘲笑。可他最后却培养两个女儿成为女子摔跤冠军，掀起了摔跤热潮！

这两部在我这里绝对算的上烂片名好电影了。

闪光少女

首先想到的就是《闪光少女》，第一次听到这个名字时候感觉这是一部中二少女电影甚至有可能是部动画片，偶然间刷到一段片段：斗琴那一段唢呐出场演奏百鸟朝凤时候被惊到了，然后觉得这部电影可以刷一下。

现在咱们来嘚吧嘚吧这部片名烂实则还不错的影片，《闪光少女》2017年7月20日上映，在7月25日时候《闪光少女》官微发布一张“下跪致歉”海报，并配文，“对不起，请大家不要因为我们的失误而错过一部好电影！——电影闪光少女宣发团队。”

《闪光少女》从片名、宣传海报到预告片简直是烂的不行，具备了烂片所有的条件，大家可以感受一下宣传海报，满满的中二杀马特风。

但是这样一部票房惨淡，起初不被人看好的影片随着看过的朋友在朋友圈的安利逐渐成为了口碑黑马，豆瓣评分一路飙升。

看过的朋友印象最深的应该都是斗琴环节，西洋乐器与民俗古典乐器的对决。双方演奏各种中外名曲，你来我往，乐器方面各有千秋，不相上下。在较量最激烈时候，乐器届老流氓登场——唢呐 ，在中国有句古话：一把唢呐吹一生，唢呐是唯一一个能从满月吹到头七的乐器，唢呐一响就没乐队什么事了。

民乐这边祭出了唢呐一曲《百鸟朝凤》，独特的转音与音色模仿鸟的叫声，将唢呐善于模仿的优势发挥地淋漓尽致。西洋乐这边方寸大乱，主提琴手溃败停音。

很难想象这是一部不以谈恋爱为主线剧情的校园青春电影。

G. 你知道什么被埋没了的好电影

‍‍《红颜》，导演：李玉，豆瓣评分：7.9，好像是禁片？但是网上可以找到资源，大概是版权过期没在续吧，非常值得一看。最喜欢这个模糊镜头，人物神态虚化，突出手中物品。

H. 被评为最伟大功夫片的电影，为何被埋没了27年

上世纪90年代，是香港电影发展的黄金时期，只要有华人的地方就有香港电影。

周星驰、周润发、成龙是香港电影界的三座大山，然而李连杰却能够在三座大山之中刨食吃，自然是不简单。

李连杰也是得到了向华强提前支付的6000万片酬，帮利智渡过了难关。

I. 被埋没的武侠电影滴水剑法快准狠是什么电影

《剑雨》

导演:苏照彬

编剧:苏照彬

主演:杨紫琼/郑雨盛/王学圻/徐熙媛/余文乐

类型:动作/爱情/武侠/古装

制片国家/地区:中国大陆 / 中国香港 / 中国台湾

语言:汉语普通话

上映日期:2010-09-28(中国大陆)

片长:117分钟

又名:剑雨江湖