弧光电影好看吗

㈠ 春节档受青睐，多部影片供挑选！你想好看什么了吗

春节档受青睐，多部影片供挑选！你想好看什么了吗？下面就我们来针对这个问题进行一番探讨，希望这些内容能够帮到有需要的朋友们。

电影导演邢文雄曾在影评家看大片当场剖白，“希望这一部影片可以在给各位产生开心的与此同时，也可以完成一个一般的人‘魏成功’的逐梦小故事为大量人带去期待。”他表明，人生就是一场戏，每一个人都很有可能曾是“魏成功”，每个人在写着归属于自身的台本，小故事怎样发展趋势，统统把握在自身的手上。《这个杀手不太冷静》也是男出演魏翔的第一个大屏幕男主著作。先前，魏翔一直做为王牌龙套艺人活跃性于屏幕。在影片最终的花絮里，魏翔眼含泪水的谢谢电影导演和制片人，使他完成了人生道路中的第一个影片男主，戏里戏外的照应十分迷人。

㈡ 2020最值得上电影院看的电影《1917》,真的那么好看吗

文 | 猫小姐

内地影院经过长达半年的休停期，终于，它重新与我们见面了。

翻看正在上映的电影片单，发现《1917》赫然在列。这部刚刚囊获奥斯卡三项奖项，以 “一镜到底” 的拍摄技术而闻名的好莱坞大片，几乎是这批上映影片中最让人期待，也是最值得在IMAX影厅上观看体验的电影。

李安这两年不断尝试新的电影技术，就是为了用高 科技 让观众在特定的影院里观看电影时能够有沉浸感，产生身临其境的感觉。

而《1917》没有用3D，4K等技术，就能让观众直接享受到沉浸式的视觉体验。

整部电影用许多个长短不一的长镜头拼接成一个120分钟一气呵成的伪长镜头，外加上世界顶级大导演诺兰的御用剪辑师李·史密斯（Lee Smith）的剪刀手，将镜头剪接得肉眼看不出拼接的痕迹。

由于是一镜到底，观众会随着第一视角的镜头化身为在场的第三人，跟着主人公经历2个小时跌宕起伏的惊险经历，与电影角色同悲同喜。

关于这部电影的“一镜到底”不想赘述太多，外面已经有很多详尽的解说。今天我想从另一角度来解读这部备受争议的电影，虽然他在剧情方面受到部分网友的批评，但我仍觉得这是门德斯导演结合长镜头叙事拍出的最好电影。

不少人觉得这部电影的观影体验特别好，这不仅是“一镜到底”的拍摄缘故，还有导演为电影画面所注入的美学文化。

故事背景发生在1917年4月比利时和法国交界的伊普尔地区，是一战战区。导演对战场做了搭建还原，蜿蜒的战壕，无人区的铁丝网，一个个沼泽泥泞的坑洞，从土里破出来的一只残肢，被老鼠啃咬残缺的尸首，伏倒在地的死马，以及萦绕在上面密麻可见的苍蝇，战争的满目苍夷随即一表无疑。

然而在还原的过程中，导演还是做了最大限度的画面美化。实际上在一战纪录片《他们已不再变老》中的真实战场要比电影里的凄惨太多了，各种血腥的断裂尸体堆积一起，发臭黏稠的坑洞随时都能吞噬掉一个活生生的人。

电影重建了一个战区现场，却故意处理掉血腥恶心的细节，让观众观看时不会产生不适。哪怕主角Schofield被铁丝网钩破的手，都没有给出正面伤口。

导演无疑是灯光爱好者，为了重构战争的悲惨又不失画面的好看，他大量运用了光影、色彩作辅助，最后呈现出一系列唯美又悲惨的画面。

例如Schofield和Blake接到上级命令，带着 “取消行动” 的信件跨越无人区时的灰蓝昏暗，天空灰蒙蒙一片。空旷苍夷的环境加上随处可见的尸体，一股压抑的紧张感扑面而来。

当他们来到樱花树边，天蓝地绿花奶白，外加不远处屹立着断顶残破不堪的房子，一头瘦小的牛还在吃草。岁月静好和生灵涂炭被揉进了同一个画面，给我们带来强烈的 情感 对比。

接着是飞机坠地后的熊熊烈火，天蓝的空气弥漫着灰白的烟火，原本静谧的环境随着Blake的离世变得落坏不堪。

然而整部电影最能体现导演艺术造诣的当属这一幕，Schofield来到被战争摧毁的伊尔普城。 整个城堡在夜幕降临时犹如地狱一般 ，断裂的墙壁，迷宫般的小径，燃烧的火焰，摇曳的影子，时亮时暗的光影，不知何时出现的德国士兵。

Schofield就像是随时会被死神召唤的外来者，大胆地闯入了死亡之地。 那些断壁残垣像是一座座长短不一的墓碑，而他在墓碑围城的困地里全力奔跑。绝望、害怕、死寂......所有悲怆的 情感 通过Schofield不停歇的奔跑传递出来。

那一刻已经分不清是现实还是荒诞的幻想世界。 Schofield像被神眷顾般的全面开挂，躲过了德兵的追捕，最后纵身一跃，跳进了瀑布里。

通过场景的神化构建，加上光影渲染，音乐烘托，导演在高难度的 写实拍摄下 最终实现了 如梦如幻的艺术效果 。

当然，这一切和导演萨姆·门德斯（Sam Mendes）的艺术审美分不开。

门德斯在江湖上早有 “天才导演” 的美誉，极具天赋的他凭借着初涉银幕的处女作《美国丽人》拿到奥斯卡最佳导演奖，那年年仅34岁。之后由他执导的《007：大破天幕杀机》更是被捧为“最佳007电影”。

而拍《1917》之前，他担任过戏剧导演，并且凭着戏剧《摆渡人》拿下托尼奖最佳导演奖。

众所周知，戏剧导演对艺术的要求要一名电影导演高许多，他不仅要兼顾整部话剧的视觉美感，还要调度演员的表演情绪，肢体语言。

这也就能解释他为什么能在一部讲战争的片子里展现那么多美丽的画面，而且细节处理得游刃有余，恰到好处。

以往的战争片往往会为了突然民族 情感 ，刻画出一个不怕死亡、勇敢冲锋陷阵的光辉士兵的形象。这些士兵不像是真实的人，更像是为了鼓励人民为国牺牲而创造出来的英雄领袖。

《1917》则不同，他用Schofield的视角展开来讲一个有血有肉的普通士兵在一场战争中的真实感受，以此来表达电影的中心主旨—— 战争对全人类来说都是残忍且无意义的。 士兵们前仆后继地牺牲换来空洞的名号，可没有一个士兵是真正无惧牺牲的。

主人公Schofield选的是一个长相普通的英国演员来演，这样更符合剧本里的平凡人的设定。这个主角的反战情绪一直贯穿整部电影。他从一开始就不情愿接受这个“送信”的任务，长官吩咐命令时，他脸上明显的不愿，显然是对危险任务的极度害怕。

和Blake经历了差点被埋、死后重生之后，他不满的情绪达到顶点，抱怨Blake让他出来送死。

在德军的战壕里他看到贴在床头的一张全家福，是某个德国士兵的。原来那人也和他一样，来自某个地区的某个普通家庭，家里有着他的爱人、孩子。可是莫名其妙的，他们就来到了这个战场，相互不认识却要置对方于死地，甚至要为了上尉莫名其妙的要求就要献出自己的生命。

《他们已不再变老》一位参加过一战的老兵多年后讲述起这场战役，他说： “我自己也不知道为什么我就参加了这场战争。”

为什么？其实很多参加一战的士兵根本说不清，Schofield也说不清。像是当初被某种振奋的口号蛊惑，一时热血参了战，可真正到了战场才发现一切都是那么荒谬。

Schofield在上一场战役中立了功，所以获得了一个功勋章。他拿着这个章和别人换了一瓶酒，只因当时他太渴了。别人拼死换来的勋章，他却说：

在伊尔普城里，Schofield遇到了一个活着的普通法国女性，她的家园全被毁了，躲在黑暗的地牢里，和一个没有亲人的婴儿相依为命。这是整部影片最柔软的时刻，温柔的女性抱着一个牙牙学语的婴儿，站在昏黄的灯下宛若中世纪的画像。

她们代表着幸福的生活，Schofield转身离去， 亦代表着走进战争是从天堂走向地狱 。

在这场战役中，他经历得越多，看到得越多，就越为战争感到悲哀。这场战争不仅让两方的士兵相继牺牲，也让生活在战区地带的无辜法国百姓活在人间炼狱中。许多家庭流离失所，多少孩子失去家园。

即使后来，导演让他多少带着一点主角光环，在沿途的艰难险阻中不被打死，终于把停止进攻的信件安全传达到前线，救下1600名士兵的性命。可是Schofield的精神世界依旧没有变得更加高尚。相反，他更加笃定了战争的残酷，同时也为自己陷入这场时代的浩劫而感到悲凉。

故事结尾他悲伤地坐在树下，看着家人的照片，照片的背面写着 “Come back to us” 。

他还能回去吗？下一幕是生是死？谁也不知道。

然而，这部电影也有不足的地方。就是一镜到底的摄影方式，镜头只能聚焦在主角身上，而 整部电影的配角完美沦为工具人 ，无法体现出他们的思维想法，从而无法对电影主题做升华补充。

导演请来了许多英国大牌演员来客串上尉，有卷福、斯特朗、费尔斯等等。可电影里他们只是闪现一下，十分政治正确地表达出了对下属的关怀，却没能表达出战争爆发的深层因素——士兵和军官的对立与矛盾。

而其中只有斯特朗饰演的Captain Smith中途提醒了Schofield一句，传达指令的时候一定要有其他人在场，因为 “有些人就想打仗” 。

本以为导演铺的这条线会在卷福饰演的Colonel MacKenzie那里爆发出来，最后突显一个军官的冷血好战，不惜用士兵的血肉身躯为自己升官加爵铺路，以此对军僚主义的专制暗黑加以批判。

可导演最后编排的是卷福一下就被Schofield说服了，以轻描淡写的一句 “让结束战争的唯一办法，是战斗到只剩最后一口气” 做结尾。虽是增添了卷福的人物弧光，却让整个结尾有种狗尾续貂的感觉，整部电影的故事立意一下变得单薄了。

当然，这样的剧情安排大概也是导演有意而为之。因为长镜头拍摄会导致无法另起镜头聚焦士兵背后的上尉们的行为及内心，所以无法全面展现这些重要军官在战争中起的作用，也就无法在电影里展现士兵和军官的内在敌对状态。

既然导演选择了这样难的拍摄手法和展现形式，势必要放弃掉一些东西。好在这部电影最终呈现出来的效果异常的好，包括观影体验，沉浸式的感官，绝美的画面，这些都能抵消掉电影的那些不足。

总之，这依旧是2020年最值得去电影院观看的电影之一。

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㈢ 杨戬豆瓣评分

杨戬豆瓣评分7.0。《新神榜：杨戬》视效颇为加分，目前豆瓣评分7.0分。讲述商周之战一千五百年后，天界衰落，蒙冤落魄的杨戬以赏银捕手为业谋生。杨戬接受了一位神秘访客的赏银去追捕一位少年，意外发现少年竟是自己的亲外甥沉香。沉香立志要寻回宝莲灯，劈山救母，却将酿成大祸，杨戬踏上追寻沉香并揭开尘封往事的旅程。

杨戬的电影特点

电影的特效做的非常不错，打斗场面华丽，杨戬用口琴与魔礼红的琵琶之间乐器打架的场面十分有想象力，婉罗的歌舞场面美的不可方物；但我认为好的特效应该是为剧情服务的，但是《杨戬》似乎反其道而行之，颇有种“为了炫一波这个特效才拍的这部电影”的意思。

编剧在剧情安排上有点自己跟自己打架，既默认沿用了大家所熟知的传说中的人物关系，又意图架空观众已有的认知，重塑神话宇宙。在人物塑造上，也是一言难尽。杨戬作为绝对的男主角，完全没有人物弧光，在整部电影里，看不到他的行为动机、行动目标，人物性格及心理的重大成长更是无从谈起，似乎就是为了最后开天眼的那一刻设计的这个人物。

㈣ 好看电影排行榜前十名2021

今天就给大家带来2021年热播榜TOP 10，通过这份榜单进一步了解2021年的电影市场，发现更多好看的电影。

1. 阳光劫匪

影片中的各种反转和笑料层出不穷，它不一定会让你捧腹大笑，但会让你觉得对生活充满了热情，而且导演做得很足，总是在你意想不到的地方埋伏了一个“冷笑话”，让你在不经意间就乐在其中，友情，亲情，温情，看完后让人心里暖暖的，是一部适合全家一起去看的电影。

2. 我的姐姐

电影的主题真的很大，很有野心，直接面对了重男轻女的传统观念，理性与情感，家庭传统观念跟自我价值的对撞，很喜欢电影中讲述方式，不直接给答案，让观众去思考，在女性现实处境中的着笔应该会让很多人有共鸣。

张子枫真的是演艺圈里走得很稳的一个新生代演员，竟然成撑起这部电影，跟朱媛媛这种经验丰富的演员对戏完全不怯场，接得住，戏中几场情感对碰高潮戏都是她两者营造的。希望以后内地电影市场多点这样的电影，重故事，重现实，编剧演员各方面都不拉胯的制作。

3. 城市猎人

万万没想到，最最最得原著精髓的《城市猎人》电影在法国诞生！全程无尿点，从头笑到尾！超多动漫梗，超多笑点，故事完成度高，转折多，关键是造型超级还原，原版荤段子尺度够大了，这部竟然尺度更大，连马赛克都没有，福利满满啊，这个绝对是真爱粉的作品，写给原著的情书啊。

4. 唐人街探案3

继“曼谷夺金杀人案”“纽约五行连环杀人案”后，““东京离奇谋杀案”也缓缓展开，与前两个故事相比，这个故事更将Q这个人物慢慢引出了，格局更大，背后的组织以及神秘人的身份更清晰，能看出来陈思诚布了一个大局，唐探宇宙即将爆发，希望之后能一部比一部优秀，让这个IP冲出亚洲。

5. 正义联盟扎克施耐德版

比院线版好看了很多。很长也有点过长，看着确实有点累，但却够吸引人，不会觉得冗长乏味。扎导的风格非常明显，油画的质感，优雅的慢镜加上配乐，很像《守望者》2.0。

最大的变化，就是每个人物都有了完整的弧光，感情爆满，有了代入感：闪电侠不再是一个单纯负责搞笑的工具人，而是有自己的伤痛和挣扎，海王不再是一个粗犷鲁莽的肌肉男，而是一个情感细腻不外露，有牵挂和迷茫的儿子和国王，钢骨不再一味的孤僻叛逆，而是在身不由己的世界里拼凑自己人性的碎片。

6.日不落酒店

很独特的风格电影，感觉想要给人的不只是喜剧所表达的那么简单，有点苏联喜剧大师梁赞诺夫的感觉，命运，到底在拨弄谁？其实高级到low只有一步之遥，而这部电影荒诞的风格给人一种说不出的高级感。

恰恰是三个荒谬到极致的分支故事让我们重新认识自己的对于事业，爱情，亲情的理解，从而让我不断的反思，我是否真的爱我的事业，爱人，亲人。同样的，最后的结尾也给了年轻人走出舒适圈的理由，现在的时代，已不再需要循规蹈矩，放掉心里的枷锁，才能面对无限可能的自己。

7. 第十一回

拖拉机杀人事件。在一剂土味中，翻刨出先锋戏剧的意味。倘若将大多数大陆导演归为没有表达但强求表达的那一类，陈建斌就属于表达欲望强烈过剩，一部电影都塞不下，爆棚的那种。

《第十一回》触及了婚外情、少女怀孕、要案错判、剧本过审等敏感话题，如能刨除史航、学好哥、神棍弟以及相对乏力的囧困家庭戏，陈建斌挥舞剧场里的一块红布，感染力和冲击力俱全。舞台话剧腔一点都不可怕，可怕的是没有任何表达欲望，却要喊得在台上台下任何人都大声的那一类电影。

8.真三国无双

还挺意外，拍的挺认真的，黄巾僵尸开场，高魔三英战吕布高潮，曹操刘备煮酒论英雄收尾，就拍了个类似东映那样三部曲但走马观花的多的一个序幕看首日票房惨成那样，应该不会有后续。他们走在那高高的山岗上，看着挺让人想起魔戒，结果看到字幕居然还真是新西兰取的景。

9. 人潮汹涌

导演饶晓志依旧延续了多视角线索，关注小人物格局，而故事节奏和精妙的结构，让电影在黑色幽默和滑稽情节中，有着从一而终的戏剧张力：两位互换人生的人，能否改编他们的生活态度？环境能否改变一个人。

电影最终给了我们一个满意答案，只要你努力生活的你，人生就是起起落落，但不管有多“落”，只要最后起来了，就不是失败。刘德华、肖央、万茜各自奉献了精彩的表演，大量电影彩蛋好评。

10. 与我跳舞

非常好的解压电影。治愈又欢乐，坏心情全扫光。公路片＋歌舞片的设定，主题最终还是找到自己。虽然设定算不上新鲜，但胜在全程欢乐。枯燥的上班族生活，需要突然的歌舞来释放自己，看完之后真是好开心。以及，三吉彩花真美啊。

㈤ 弧光电影(北京)有限公司怎么样

弧光电影(北京)有限公司是2016-03-08在北京市朝阳区注册成立的有限责任公司(自然人投资或控股)，注册地址位于北京市朝阳区朝阳北路36号院2号楼7层2单元702。

弧光电影(北京)有限公司的统一社会信用代码/注册号是91110105MA0044X0X9，企业法人田博，目前企业处于开业状态。

弧光电影(北京)有限公司的经营范围是：电影摄制；广播电视节目制作；组织文化艺术交流活动（不含演出）；文艺创作；设计、制作、代理、发布广告；企业策划；会议服务；承办展览展示活动；电脑动画设计；技术推广服务；礼仪服务；会议服务；经济贸易咨询；影视策划。（企业依法自主选择经营项目，开展经营活动；广播电视节目制作、电影摄制以及依法须经批准的项目，经相关部门批准后依批准的内容开展经营活动；不得从事本市产业政策禁止和限制类项目的经营活动。）。在北京市，相近经营范围的公司总注册资本为104586987万元，主要资本集中在 5000万以上 规模的企业中，共10060家。

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㈥ 张光北：加油把中国电影拍得更好，他塑造过哪些经典角色

张光北老师，是中国内地影视圈内的老戏骨演员了，从1986年开始算起，他在表演这条路上已经走了35年的历程了。现在是北广传媒的副总经理和制片人，多次当选全国政协委员的文化代表，深受广大观众的喜爱。出道这么多年，他也曾塑造了经典角色，而且圈内外口碑也非常好。今天就给大家扒一扒张光北老师塑造的三个经典角色。

一、93版《三国演义》中的吕布。

1993年播出的《三国演义》，阵容超级强大，云集了当时有名气的各大演员，也给观众留下了深刻的印象。比如张光北的吕布，唐国强的诸葛亮，陆树铭的关羽等都活灵活现的刻画了历史人物。特别是张光北饰演的三国第一猛将吕布，无论是扮相还是台词以及表情管理都非常符合大家对吕布的认知。值得一提的是，偏重饰演貂蝉的还是当时的女神陈红。张光北老师古装剧拍的不多，但这部《三国演义》绝对堪称他的古装戏代表作。

张光北老师不但自身业务能力过硬，而且为人十分正直，本身也没有大明星的架子，他曾经对圈内的很多不合理现象直言以对，净化行业风气。而且他家庭和睦，从来没有乱七八糟的绯闻炒作，曾被评为中国第四届十大孝子，是名副其实的德艺双馨的老艺术家。张光北老师目前还在影视圈内积极活动，期待他能有更多精彩作品问世。

㈦ 求一部名叫 弧光 的电影，1988年国产的，白灵主演。找了好久都找不

弧光有的

㈧ 2022春节档，有哪些影片值得一看

导演邢文雄曾在影评人看片现场剖白，“我希望这部影片能够在给大家带来欢乐的同时，也能通过一个普通的人‘魏成功’的追梦故事为更多人带去希望。”他表示，人生就是一场戏，每一个人都可能曾是“魏成功”，每个人都在写着属于自己的剧本，故事如何发展，全都掌握在自己的手中。《这个杀手不太冷静》也是男主演魏翔的首个大荧幕男主角作品。此前，魏翔一直作为金牌配角演员活跃于荧幕。在电影最后的花絮里，魏翔眼含热泪的感谢导演和制片，让他完成了人生中的第一个电影男主角，戏里戏外的呼应十分动人。

㈨ 一部40年前的电影，黑泽明的晚期经典，是日影时期的巅峰之作吗

过去的黑泽明电影，主人公总能牢牢把控事件，随心所欲引导变化。而现在，这个本我只是残酷血腥时代进程中的一个附着品，为历史的重力所碾压，最终归于尘土。《影武者》是黑泽明晚年的经典代表作，将色彩的运用与人物内心的写照完美融合，制作精良，感情充沛，主题深刻，正面展现了战国时代的格局变动，仲代达矢的表演感人至深，不愧是日影时期的巅峰之作！

《影武者》展现了灵魂从卑微到高尚，一种人格从渺小到伟大的过程。当影片最后影武者在风林山火的尸骸中崛起，面对强大的敌军振臂高呼的时候，我不禁热泪盈眶。悲剧式的终结乃是世间的至真至善至美！影片所表现出来的大气与人文关怀，红黑色的主色调以及绘画式的表现手法让人无时无刻不感觉到一种悲凉。原本无从触及的历史在黑泽明的表述下，既不矫情，也不做作，就这样从容地在我们面前展开。于是，我们看见一个时代的残影，无助的倒了下去。不愧是日影时期的巅峰之作。

㈩ 成龙大哥的哪部电影让你觉得最好看，最经典

大家好我是【猪猪女孩影视】关于《你们能说出的成龙大哥拍的经典电影有哪些呢？》这个问题我来答：

一直都很喜欢【成龙大哥的影视电影】其中《醉拳》最为经典，印象也最为深刻，《醉拳》讲述的是:【黄飞鸿】挑战了一个严肃的神圣传说,对 黄飞鸿作出一种全新诠释,不去表现他成年后 的英雄事迹,

而是他在成为神话传说之前的少 年时期,当成龙以完全不同于以往的诠释方式 来饰演淘气的少年黄飞鸿时,观众们都感到惊 讶,一方面觉得对黄飞鸿似乎有些不敬,另一 方面又觉得很有趣、新鲜。
好了今天就和小伙伴分享到这里，喜欢的朋友欢迎评论区留言讨论【不喜勿喷】

我们直接步入正题吧，成龙大叔算是国际大红名人，成龙大叔所有的影视小牙都很喜欢看，也许是因为家里的原因，从小就喜欢看战争、功夫、喜剧等类型的影视，在很小的时候就听说过成龙，那个时候j 算 就说了也记不住吧！

小的时候喜欢看的《警察故事》长大了万万没想到里面大叔就是成龙大叔，没想到那个时候就已经在看了，在后来的出来了动漫版的《成龙历险记》，成龙大叔不断出现精品有这些影视使我们度过的童年的美好时光、真的是乐趣多多。

随着时间的推逐、时代的进步，现在的很多电影也越来越偏于国际化，中西文化的结合，不断的为电影添加色彩，更加的与众不同，深的观众的喜爱。

每一部电影只要里面由成龙必看，每次从电影院出来都是不枉费购买电影票钱，成龙的每一部电影的票房可以说都是有颇高的观影量。 要是讲杰克为了得到巨额赏金 《十二生肖》 这部电影，由成龙、姚星彤、张蓝心等主演的冒险动作类型的， 冒着生命危险找寻“圆明园”遗失的十二生肖里面的4个兽头，最后肯定是找到了，本来原本拿去领赏奖金的，但是被中国人所感动，不惜放弃高额赏金，将国物上交给国家。

在2006年出来一部一部电影，在2000年代的年代票房就将近2亿元的 《宝贝计划》 ，这部电影是由成龙、古天乐、许冠文、应采儿等主演，这部电影很是喜剧和冒险动作类型，成龙、古天乐扮演盗贼的角色 ，里面有个可爱的小宝宝因为一些原因被卷入其中，但是小宝贝身世确是由3千万的身价，通过一些机缘巧合由成龙、古天乐、应采儿三人的帮助回到了父母的身边，同时，成龙、古天乐也改变了自己的以往的所作所为，成为了 社会 好公民。

说起成龙大哥的电影，我就无比的兴奋！他是我接触电影以来最早喜欢的一种类型——功夫喜剧。

记得第一次看他的电影还是在上初中的时候，是在一家家电维修店里面观看的《飞龙猛将》，当时并不知道演员的信息，只是被幽默的剧情，真实的打斗场面深深吸引，那时候看电影并不方便，家里的电视也是播放一些国产电视剧和抗战老电影，《飞龙猛将》的片段却印在了脑海里不停的回放。

随着时代的发展，有线电视装进了各家各户，观看电视的种类更加开放，选择性也更加多样，一些电影频道会播放一些港片，深受大家喜爱。而我每天固定时段守在电视机前，期待着看到播放成龙的电影，因为当时成龙电影的重播率还比较高。每次赶上播放他的电影了，我都兴奋的像过节一样，浑身充满力量，随着电影情节在家里上串下跳，空手比划，无比开心。

后来，vcd开始流行，我再也不用守着电视机期待播放成龙电影了，通过vcd我观看到了更多的成龙电影，如《快餐车》《龙兄虎弟》《飞鹰计划》《a计划》系列《警察故事》系列等等，只要我能找到的全部都看过了，而且不止一遍，可以算是死忠粉了！

现在网络时代的到来，观看视频更加方便快捷，但成龙电影在我心目中一直占据着很重要的位置，现在我还经常回看一些他的经典老片，仿佛是一个习惯，一个承诺，一个约定，他就像一剂药，随时给我一种动力和精神。

除了喜欢成龙的表演风格外，其实更吸引和打动我的还是电影背后的故事，每部电影结尾花絮部分，也是我关注的重点，总能看到大哥受伤的镜头和指挥片场不遗余力的画面，他能有现如今的成就，真的是用鲜血和生命换来的。

飞鹰行动就是在山洞里那部。背着伞包从悬崖上跳下来的那一部。

《新警察故事》

小时候由于老爸喜欢看功夫电影，所以也跟着看了很多，也就有了爱看功夫片的爱好，成龙作为中国顶尖的功夫明星，不用说，他的每一部电影我都已经观看数遍了，而问我最喜欢哪部，那一定是警察故事系列中的《新警察故事》。

《新警察故事》上映于2004年，是《警察故事》系列的第5部，由成龙、谢霆锋、吴彦祖、杨采妮、蔡卓妍联合主演，讲述了警队传奇人物陈国荣（成龙饰）由于大意，被以关祖（吴彦祖饰）为首的犯罪五人组杀掉了许多兄弟后日渐消极。后来在郑小锋（谢霆锋）的刺激性帮助下，重新找回勇气，最终成功破案的故事。此片帮助吴彦祖摘得第41届台湾电影金马奖最佳男配角奖，同时本片也获得此届电影节观众票选最佳影片奖。

对于这部电影，我有太多喜欢的地方，首先我很喜欢这个故事，在《新警察故事》里，由成龙所饰演的陈国荣，破案无数，被誉为警队精英，却因一次任务失败丢失了全队的兄弟性命，因此他堕落到整日酗酒，萎靡不振，甚至连路边的小流氓都能欺负他一下，而这在成龙以往的电影里是极少见的，他可能不再是那个战无不胜的功夫高手，可是这样有血有肉的形象却在当时极为打动我，所谓英雄也有暮年，成龙拍摄此片时已经50岁，他已经不是当年《警察故事1》中那个只抓住一个杆子就能从商场五楼滑下的热血青年了，所以在这部电影的打斗戏中，我们更能看到成龙对于自身格斗技术的应用，《新警察故事》中的动作设计在成龙的电影中也是巅峰级的，要知道这部电影可也获得了金马奖最佳设计动作奖。

另一点我很喜欢的就是人物的塑造了，尤其是配角。无论是又坏又帅的吴彦祖，还是一身痞子味的小警察谢霆锋，他们的表现都可谓可圈可点，非常亮眼，其实当时拍摄这部电影时，成龙敢于大胆启用他们很大的目的是提携新人，重振香港影坛颓废的趋势，而他们的表现也很明显没有辜负成龙的期望，甚至于吴彦祖饰演的近乎变态的反派角色，其锋芒都快隐隐盖过了作为主角的成龙大哥。

首先非常感谢在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。

《红番区》

当年《红番区》破天荒在全国举行了隆重首映，最后票房飘红，口碑不俗，并且成功打入美国市场。大哥也是从本片起，把自己的动作片成功推向国际，成龙在除了坚持搞国际化大制作，还把电影搞得与时具进，充满 时尚 感。本片故事精彩，场面宏大，尤以高潮戏中气垫船在美国街道横冲直撞，甚为惊人。成龙片中那个超远距离飞跳，还为此摔断了腿，就是从 历史 眼光看《红番区》，绝对算得上里程碑巨作。

1995年初，成龙的《红番区》被引进中国内地市场，依靠着成龙的知名度，该片在内地取得了不俗的票房成绩。这无疑对于当时正处于低迷状态的中国内地电影市场是一次巨大的冲击，而《红番区》更让中国内地电影人学到了一个新名词―“贺岁片。

影片讲述了货车司机强得知移居美国的骠叔新婚之喜，便赴宴祝贺。骠叔想婚后与黑人妻子安享晚年，故将经营多年的超级市场卖给一名年轻寡妇Elaine，强与Elaine初见面已互生好感。超级市场接手后，强主动协助Elaine打点业务，好景不长，超市运作得不错时，却有一班由Johnny为首的pun仔党来偷窃，给强揭发了，从此惹起斗争的危机。数番波折后，强和Elaine不但能逃过厄运，更得来意外收获。

在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。

在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。

我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活， 健康 生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！

成龙和金喜善演的神话记忆深刻，被那些悬空的电影特效深深的震撼到了，剧情也很吸引人，金喜善演的的很好。除了神话还有新警察故事，感觉成龙是 历史 上为数不多的优秀打星，虽然大哥年纪大了但是还是很期待有更多的作品。

醉拳吧，干不过人家就可以学学，发现后来被打的更惨

你好！成龙大哥有很多经典电影，1、《尖峰时刻》系列，《尖峰时刻》系列里某种气息我还是挺喜欢的，用一种底层小混混的眼光反观所谓精英的严肃、警察或权威。不过也就这样了，讽刺之后没有更深入的思考，一切都在混混的逻辑中，忽略了能跳出混混世界的思维。导演似乎很喜欢黑人，拍过不少说唱MV，塔克的表现也很出彩，把黑人那种什么都不吝的活泼表现得很到位。

2、《快餐车》，成龙大哥经典的电影不少，快餐车就是其中一部。全片内容虽然平平无奇，但仍然拍得爽朗热闹。首先人物搭配很好，洪金宝还没那么胖，成龙动作那么青春帅气，元彪笑容那么青涩，女主角聪明漂亮又机灵。片中每场打斗都干脆利落，一招一式都很有力量，真是要身手有身手要演技有演技，加上西班牙欧式古堡背景，处处透露出浪漫气息，幽默武打与浪漫风情融合到一起别有一番风趣。

3、《奇迹》，成龙1989年自导自演的动作喜剧片《奇迹》改编自西片《一日贵妇》，宣称制作费逾六千万，足足花九个月才完成，在当时创下了港产片制作的空前纪录。影片曾获1989年香港电影金像奖最佳男演员、最佳剪接、最佳艺术指导奖提名。全片制作豪华， 娱乐 素材丰富，云集了成龙、梅艳芳、叶蕴仪、归亚蕾、柯俊雄、午马、董骠、吴耀汉、吕方、田丰、倪震、张学友、草蜢、元彪、罗烈、卢惠光、倪匡、钟镇涛、楼南光、黄沾、周比利、楚原、吕良伟等一大批知名演员。

4、《飞鹰计划》，《飞鹰计划》的剧情模式呆板，尽管属于快节奏的爆米花电影，但难以上升高度。这里说的呆板并非指编剧功力差，提到的是因为人物在旅途之中并没有弧光，及人物改变。像《十二生肖》中，飞鹰从一个只认钱财的侠盗变成了愿为国家献身的英雄，这就是改变。人物改变来自周遭，而这部影片从头至尾，飞鹰都是在为金钱卖命，最后只是为了保命舍弃掉了金钱。

5、《我是谁》，成龙在《我是谁》大楼滑下来才是经典,这大楼因为电影出名了。当时《我是谁》在鹿特丹拍摄七天，周围所有的公路和桥梁全都封了，政府还无偿的提供直升机和船协助拍摄。可见这部电影制作之大。

6、《红番区》，《红番区》单在北美就收获3000多万美元，这在以前的华语电影甚至外语影片里可谓前无古人，而此片在中国大陆和香港都取得了不错的票房成绩。唐季礼导演在协调东西方口味上此次可谓下了一番功夫。首先在故事情节上，并没有过多的强调但是却没有忘记标榜东方元素，而且每番料斗用得恰到好处。

7、《醉拳》系列，电影中飞鸿扇子上"水能载舟,亦能覆舟"的句子虽是编剧借鉴的,但绝对恰如其分地道出了酒的本性.欢快豪气的主题歌,在成龙底气十足的演唱中，观众开心不已，也有不少感悟。题外:两部醉拳成就了银幕上年轻的黄飞鸿形象，也成就了成龙的一个银幕经典。另外，虽然是袁和平天马行空武打风格的忠实拥护者，我不得不承认刘家良拳拳到肉的武打设计在《醉拳II》里征服了我。

8、《A计划》系列，《A计划续集》这部片子十分精彩，人物延续了成龙早期的动作片风格，人物形象饱满突出，骠叔及其领导仍是一贯的机智滑头的形象，担当了大量的喜剧任务，全体人物有棱有角。动作设计精巧，成龙一向擅长乱中取胜，浑水摸鱼，各种场景的动作设计颇有韵味。

9、《警察故事》系列，《警察故事》系列到《警察故事2013》一共6部，从香港警察到大陆警察，很多人说最后这部电影是烂片，其实不然，你要转换一个思路，首先，这不是一部普通的警匪片，它是一部爱国主义教育影片，这部影片其实是非常成功的。

10、《新宿事件》，《新宿事件》值得指出的优点在于配角群光辉闪耀，多少挽回一些“成龙不打”的缺憾。无论是角色功劳还是演技所决，吴彦祖、高捷还有上面说的竹中直人等人均有上佳发挥，徐静蕾和范冰冰完全不同的演绎方式，同样会引发争论比较。一向水平稳定的尔冬升，情节点都埋得恰到好处，起落有致。无论真实出发点是什么，故事紧张感十足，带有些黄金时代港片的熟悉影子。

最后一部影片被禁的原因是涉及了人权维护和一些敏感话题，还有片子里太多暴力血腥的镜头！其实最直白的原因是：有损华人形象。（以上10部成龙大哥的经典电影，大家喜欢哪几部呢？欢迎留言讨论！）

A计划，最喜欢的一部，经常回头翻看的经典电影。

《A计划》是由成龙、洪金宝执导，成龙、洪金宝、元彪等主演的电影，也还有其他老演员，都是演技派，好人，坏人都刻画的让人映象深刻，于1983年12月22日在中国香港上映。

首先简述一下故事情节：20世纪初，香港作为国际贸易中心引来各国商家，但香港海盗猖撅，商船屡屡遭劫。当局改编水师，成立一支特警小队负责海上治安。队长马如龙执行公务时遭陷害，愤而辞职。海盗头目罗三炮抓走官兵家眷为质，当局决定利用内线周永龄从中调停。马如龙早知商人周永龄与海盗勾结，自告奋勇拯救人质。他重组水师，制定A计划，潜入海盗巢穴，最后里应外合，将海盗一网打尽

成龙饰演水警队长马如龙，元彪饰演路警见习教官洪天赐，洪金宝饰演黑道白道两面派卓一飞。水警队长马如龙是个正直的水警，一心想打海盗，保卫香港水路；见习教官洪天赐也是个正直的路警，虽然马如龙与洪天赐在酒馆发生矛盾，但日后在队长马如龙的感染下毅然担起保卫香港水路的重担；卓一飞是与马如龙一起长大的玩伴，可惜没有考上警察选择去坐贼，但他也是个懂是非的贼，在海盗与警察勾结走私枪支的时候进行黑吃黑，可惜被马如龙坑了一波；

在打海盗的最后关头，几人团结合作，虽然鼻青眼肿，但是也是成功而回。整片故事情节严谨，没有天外来笔的多余之处，其中 搞笑 镜头数不胜数，打斗也是十分惊险刺激，尤其是马如龙从大本钟上掉下来，更是凶险万分，成龙大哥真的很拼，港式电影特色表现淋漓尽致 堪称一部经典老电影。