有什么好看的电影说家庭的

㈠ 有哪些好看的反映家庭的电影

一切都好、过年好、我爱你、归来、活着、大红灯笼高高挂、秋菊打官司、山河故人、喜盈门、野山、甜蜜的事业、瞧这一家子、父与子、二子开店、父子老爷车、母女情深、普通人、老爸的朝圣之旅、安东尼娅家族、冒牌家庭、老爸向前冲、三个奶爸一个娃、小鬼当家系列、过年、过年回家、富贵逼人、富贵在逼人、富贵再三逼人、家有喜事、八星报喜、吉星拱照、大丈夫日记、大富之家、97家有喜事等等很多

㈡ 关于家庭亲情的电影，你认为有哪些作品值得推荐呢

关于家庭亲情的电影，你认为有哪些作品值得推荐呢？

法国电影《普罗旺斯的夏天》是一部值得推荐的讲述家庭伦理亲情电影 ！普罗旺斯这个名字，就是一种舒心和温暖的情怀，一种融入薰衣草芬芳的浪漫遇见。如果，这里面，还包涵了浓浓的美好人情的故事呢？并且，又是大牌的雷阿若来演绎，会是怎么的一次视觉盛宴呢？

影片全程都是采用细腻的手法拍摄，小小的心意体现得很完美。不论是母亲自制的冰激凌，还是那一双钉鞋，还是良多在公寓中超小的浴缸，还是前妻露出的一些留念，还是母亲对良多的信任……在枝裕和导演的镜头下，亲情显得那么的重要。

㈢ 电影中你看过最好看的家庭片是哪部

《美国丽人》电影于1999年上映，于2000年获得奥斯卡最佳影片奖。《美国丽人》是由山姆·曼德斯执导，凯文·史派西，安妮特·贝宁，索拉·伯奇等主演，梦工厂制作的美国电影。它以一个典型的美国中产阶级家庭为例，展示了隐藏在美国社会内家庭的问题，是一部非常深刻的电影。

㈣ 家庭电影有什么好看的

推荐我觉得挺有意思的两部

1、温暖的抱抱

《温暖的抱抱》是由常远执导的喜剧片，常远、李沁、沈腾、乔杉领衔主演。该片于2020年12月31日在中国上映。

㈤ 有哪些好看的关于家庭的电影推荐

推荐2015年上映的《帕丁顿熊1》和2017年的《帕丁顿熊2》，影片是一部家庭喜剧类型的电影，主角无疑是一只叫“帕丁顿”的熊，故事情节的发展则围绕着帕丁顿在伦敦生活的日常。

㈥ 大陆有哪些不错的家庭片

家庭片，顾名思义，讲述的是家庭之间的故事。许多人都认为家庭片拍的吃力不讨好，一部电视剧长长短短四五十集，近几年更是越拍越长，一个小误会也拍摄出二三十集，仿佛是老太婆的裹脚布又臭又长，惹人厌烦，而家庭片又主要讲述一些家长里短的琐事，更是显得无趣。但家庭片，来源于生活，来源于家庭，生活琐事也许毫无生气，但却是贴近生活的最容易与观众产生共鸣的。

《快把我哥带走》

这是最近刚出的电视剧，改编自同名漫画《快把我哥带走》，更是在播出后上映了同名电影，可谓是一时大热。由片名可了解到这主要讲述了一对兄妹相爱相杀的搞笑日常，充满了生活的气息，该剧播出后，网络上纷纷有人直呼“这就是我和我哥的日常！”，激起了家里有兄弟姐妹的网友们的共鸣，更是引发了晒兄妹、姐弟日常的热潮。

㈦ 不得不看的家庭片有哪些

1、《伴你高飞》

少年维特天生拥有成为任何一个行业的伟人的潜能，父母总希望他能成为伟大的钢琴家，然而他自己却不知道未来该干什么好。在父母的压力下维特总是郁郁寡欢。幸好还有理解他的爷爷，爷爷和维特一样，充满野心，自小想当一名飞行员，可是最后却当了一名木匠。当爷爷终于驾着飞机像鸟儿一样飞翔时，他告诉维特，虽然做了一辈子木匠，但他仍然很开心，因为理想只是生活的一部分，人生在世你所要做的是顺着命运的安排勇往直前。爷爷最后幸福的逝去了。而维特，也终于领悟了爷爷的人生真谛，敲响了之前拒绝过的女钢琴家的门……

非常棒的电影。每个人都拥有梦想，但往往缺少去追求的勇气，有时你觉得平淡无味的生活在别人眼里如获至宝，只有懂得追求同时又懂得满足我们才能获得真正的幸福。理想只是生活的一部分。

㈧ 关于家庭的电影，可能没人拍得比这位老爷子更好

在一对老夫妇结婚50周年前，在一个晚上，丈夫漫不经心地问妻子，想要什么礼物。

对方出乎意料又一脸淡定地回答： 一纸离婚书 。

看似违背伦常、如同骤然掀起的惊涛骇浪一样话题十足，但实际上，解构生活，突然从日复一日的麻木循环中如梦初醒，正是日本电影中最司空见惯的话题。

大家都生活在一个被压抑得令人窒息的社会当中。

桥爪功 饰演的老爷爷满脸傲娇，天天耍宝，气呼呼地说： “这么多年来在工作上受气受累，辛辛苦苦地为家里赚钱，没有想到临到老来，却被妻子这样挑剔。”

而 吉行和子 出演的老奶奶温柔倔强，娓娓道来： “本来以为可以就这样忍耐下去，可是实在已经无法忍受你睡觉打呼噜、将臭袜子扔得到处都是。现在孩子们都已经长大，我也是时候追寻自己的幸福了。”

说起来，好像谁都没有错，好像谁都很委屈。大家都努力生活，为生活牺牲了许多。可是又是为了什么呢？

盼着周末、盼着发工资、盼着新年的烟火、盼着孩子长大。不知不觉，人生就被分成一个个的节点，看似按部就班，自己在一点点成熟、一点点进步，但不知不觉，原来剩下的时间已经不多了。回首过去，人生就好像一条抛物线，那么最高点又在哪里呢？是从什么时候开始走向下坡路呢？

而就在全神贯注于那不断支撑自己前进的小小希冀时，真正想做的事情，所谓的 “梦想”，也不知从什么时候起，变得遥不可及。

于是，老奶奶提出了离婚。

三年前，山田洋次翻拍了六十年前 小津安二郎 最著名的作品 《东京物语》 ，从人物到剧情，几乎完全相同，但其内核却完全不同。

一对久居乡下的老夫妇满心期待地到东京来看望早已成家的儿女，却发现孩子们看似客气，实则敷衍冷淡。

东京的短短十日里，看尽人生冷暖。这城市这样大，却容不下两位人生舞台上功成身退的老人。

看着杉村春子这样一张亲切的脸，实在很难想象她演一个刻薄自私的长女

小津拍这部电影时，每一个镜头都好像一把钝刀。一家人围坐在一起，静静地坐着吃饭、说话、摇动扇子、蚊香燃起袅袅轻烟。一切尽在不言中。

就好像片中有一幕，性情耿直的小女儿说：“人生真的这么令人失望吗？”

而原节子扮演的二儿媳则回答： “是啊，是这样的。”

即使在这时，说着这样的话，她也依然在甜甜地笑着。

这就是小津的残忍。

而山田洋次的《东京家族》，虽然人物设置和剧情走向和原作几乎完全相同，尤其片头连场景和镜头切换都完全一致，但正是细节处，展现了两位导演完全不同的情感。

山田洋次并不介意人物之间发生直接冲突，他们是吵吵闹闹的、一定要把温情表面下所有的伤疤都揭开来。

妻夫木聪 所饰演的小儿子更集中体现了这种差异。他在原作中已经去世，而在《东京家族》里，是个开着古董车、没有固定工作，表面叛逆、内心却温和孝顺的人。一个可爱而温和的宅男。

当他看到了长子和长女令人寒心的举动，会大声直斥：” 你们太自私了！ “

他和女朋友、苍井空饰演的纪子，两人相濡以沫的深厚感情，也让父母都大为宽慰。

就如同《东京物语》中老爷子出去喝酒，令他感慨的是战败之殇、举国之痛。小津的镜头下，最终所表达的也是一种不可避免的伤痛，是父母与子女之间必然的分开，是人生、是时代必然走向的终点。

但山田洋次却是乐观的，家庭没有解体，妻夫木聪和苍井空象征着崭新的希望。

今年的《家族之苦》，就好像是对《东京物语》的另一次遥相呼应。

依然是相似的人物设定，老夫妻和各自成家的三子女，全部是原班人马。

情节走向也是相似的——

《东京家族》是老夫妻突然来东京，这里就是老夫妻闹离婚。

《东京家族》里子女是不愿意招待父母，这里则是不愿父母离婚、影响自己的声名。

《东京家族》里妻夫木聪因为和父亲不和，早早地搬出家里；而此处他有着体面的职业——钢琴调音师，和父亲、大哥住在一起，充当家庭的调和剂。

《东京家族》里母亲病重，这里父亲就住院。

但是， 熟悉的配方却有完全不同的内核 。

《东京家族》里人人都是自矜身份的中产阶级、说话做事文质彬彬；而在《家族之苦》中，且不说耍宝的老父亲、懦弱的大女婿制造了多少笑料，几乎人人都自带山田洋次熟悉的”庶民“特性，接地气、爱吐槽、而且时常笨手笨脚。

令人印象最深刻的无疑是父亲突然昏倒的一场戏。

所有人都手忙脚乱地扑倒在老父亲身上，就好像在玩叠罗汉一样。

护士出身的的苍井优要去帮忙，却被一把推开说”这种事情你就不要操心啦“。

满脸精英的大哥打起急救电话来却慌得语无伦次，连家里地址都说不清楚。

而火急火燎赶来的救生员们，看到玄关的一堆鞋子，居然喃喃自语地说”鞋真多啊“，然后一丝不苟地帮他们把鞋子摆到旁边，再脱鞋进房间。

……

这些重点全错的行为，把一场本可以令人揪心的悲剧变成了闹剧。

但最让人感慨的，无疑是病房里老父亲悠悠醒转过来后，一贯骄纵自私、已经开始计划父亲葬礼的长女，突然哭着扑上去像是要打他，脱口而出的却是：“爸爸你总是这样，让我怎么办……”

嘴硬的真情，也就是这个样子吧。

这样让人笑个不停、笑着笑着就留下泪来的一家子，就好像是山田洋次在向小津隔空喊话。

守礼而疏远、《东京物语》式的家庭，就好像整日戴着面具的人，而他们摘下面具，就该是《家族之苦》里这样。人人都不完美，都有各种各样的缺点、会闹各种各样的笑话，但却依然是紧紧相连的一体。

这是他心中的“家庭”。

家族的苦与幸，犹如硬币的两面，永远共同存在，区别无非是你先看到的是苦还是幸。《东京物语》是以”幸“为出发点，老夫妻满心期待地来到东京，于是此后他们的生活只能每况愈下。

而《家族之苦》则是一开始就将家族的”苦涩“和缺点放到最大，见识到最糟糕的一面，才能守得云开见月明，见到最好的一面。

这是八十五岁的山田洋次的乐观，也是他的豁达。

故事讲到这里，吉行和子是否还要离婚，似乎也不再重要了。

对于擅长拍家庭题材的山田洋次来说，这并不是近几年来他唯一的一次致敬。

去年的 《如果和母亲一起生活》 ，无论是从反战和亲情的题材、体现战后平民的悲惨生活的切入角度、还是那句著名的“昭和二十年八月九日，上午11点02分，我死了”，显然都向 《萤火虫之墓》 有所致敬。

影片中表现原子弹爆炸的一幕非常有震撼力

比起《家族之苦》，这部电影显然有更多的光环。

由吉永小百合牵线，促成了坂本龙一与山田洋次的首次合作，也是坂本自去年因病休养以来回归的第一部作品。

男主演二宫和也凭借本片拿到了旬报的最佳男主角。

这部电影还将代表日本角逐今年奥斯卡的最佳外语片，此前山田洋次只凭《黄昏清兵卫》入围过奥斯卡。

虽然以反战为题材，刻画的也是战后庶民的清贫生活，影片的切口相当小，大部分时间，都是在原子弹袭击中丧生的儿子的亡灵，和母亲在家中交谈的场景。

二宫和也对着母亲侃侃而谈、意气风发的样子，也颇有几分演舞台剧的意思。

我在B站看这部电影的时候，不停有人刷 “原子弹下无冤魂” 。这个论调我实在是不能认同。使用原子弹是否正当，这件事没有定论；但毫无疑问，除了战争狂热分子，任何平民都是原子弹下的冤魂。

然而，同样不可否认的是，和大多数日本导演一样，山田洋次处理起 “反战” 这个题材，多少有些语焉不详。他跳过了战争本身和战败者的心态，谈的是与战争毫无关系的母亲和儿子。

因此，从某种程度上来说，这部电影同样是《东京物语》的一种变奏。

但，在时代的限制下，它几乎被扼杀了其他所有的可能性，而变成了这样一部从头到尾都温情脉脉、也只能温情脉脉的电影。

战争年代，人人自顾不暇、朝生夕死。除了用力去爱，抓紧每一秒钟爱惜彼此，还能做些什么呢。

当然，我相信即使如此，这部电影也应该可以有更好的处理方式。而我们现在见到的成品，就和二宫和也从头到尾用力过猛的台词一样，字字句句都是爱，却反而因此感受不到爱。

大概因为“战争”这个题材，对于生于三十年代的山田导演来说，依然有着太过深重的切肤之痛。

如今的山田导演，以自己的八十高龄，依然保持几乎一年一部的高产速度推出新作。明年他还将带着原班人马，携《家族之苦2》归来。当然非常值得期待。

这些电影，总归是看一部少一部的，但山田洋次的人生智慧，却好像怎么也学不完。

人生的难题如何解决，这个问题没有人能回答。我们所能做的，无非只是无数次地通过旁观他人的人生轨迹，来审视自己所做的选择。

但是家庭的难题呢？

无疑，山田洋次的电影在努力地告诉我们，家庭并没有难题，爱就是唯一答案。