为什么感觉电影不好看了

『壹』 为什么现在港台电影越来越难看了为什么呢

因为老一代的演员、编剧、导演、词曲作家……这些人都谢幕了，还坚持演的就剩个华仔了，但是已经青春不再了。

过去的那一批青年才俊，大多都是穷苦出身，比如刘德华从小就四五点起床帮父母工作，每天休息都不到五个小时，周润发生在贫民窟，从小就打工贴补家用，上学期间，放假就去电子厂打工，郑少秋生父有十位兄弟姐妹、继父有一弟两妹，作为老大，从小不得不挑起家庭的重任，出来打拼。这样的人，接触 社会 既有深度，又很广泛，对三教九流都有深刻的体验与领悟，所以只要给他们机会，绝对是有准备的头脑恰好抓住，苦难是一笔财富，只是大多数人并不知道怎么利用而已。

有了生活经历的人，演什么像什么，因为他从自己的生活中容易找到相关类似的人，比如赵本山的演技大都来源于生活，港台过去那批演员大多都不缺生活经历，再加上科班出身，有老戏骨把关，言传身教，像周星驰出道一直跑龙套，在83版《射雕英雄传》只是演个看城门的小兵，刘嘉玲只是华筝公主的侍女，长期的演艺经验积累，让日后这些人驾驭角色得心应手。

现在的演员没有生活的淬炼，没有经过 社会 的毒打，从小娇生惯养，没有真正深入生活，与 社会 脱节严重，不可能演好戏，给人一种虚浮的感觉，不管演什么，给人感觉就是很假，不真实， 社会 环境的改变无法逆转，由此带来的结果就是现在真正会演戏的并不多了。

过去的港台剧词曲优美，全赖有一批优秀的词曲作家，比如黄沾、顾家辉、林夕、黎小田……他们的作品《万里长城永不倒》、《上海滩》、《万水千山总是情》……都是不可多见的传世佳作，现在的词曲作家比起他们，水平明显差了一大截。

一部好的影视作品，从作词作曲到主演、配角，美工设计，都是完整的集体，不可分割，现在的制作水准已经明显不足。

过去港台的编剧导演大腕云集，比如杜国威、萧若元、文隽、李碧华、刘镇伟、徐克、施南生、韦家辉、邱刚健、罗启锐、张婉婷、乃至黄百鸣都是一等一的存在，他们敬业、专业，剧本优秀，又不缺思想、哲理的启迪，每一句台词都是神来之笔，让人看完电影会思考很多……

必须承认，一个时代已经终结了，新时代的港台电影，想达到甚至超越过去的水准，必须付出更加艰辛的努力才行，时势造英雄，随着国产电影的崛起，港台电影的黄金时代落幕了…

本地市场太小，虽然内地市场崛起，资金技术人才都往内地跑了，电影从业者也不是为爱发电，也要恰饭的！而且港台电影建议分开讨论，弯弯的商业片一向不行，以前还有杨德昌侯孝贤等文艺片大师撑场面，现在也不行了。港片是以前商业片太繁荣，现在都往内地跑了。

尽管每天都有无数人在那里分析为什么港片辉煌不在，杂七杂八说了一大堆，不过我还是觉得只是马后炮、时候诸葛亮罢了，能在事发前预知，那才是真的有本事。

有很多香港导演都大谈特谈为什么香港电影没落了。

要我说，原因无非两个。

一、不好好拍了

二、观众好糊弄

随便举个例子，王晶。

《赌神》系列有多成功，《澳门风云》系列就有多难看，但即使那么难看，还是能拍三部，而且部部都能大卖。

拍一部《追龙》，炒了一把情怀，但是看过《雷洛》《跛豪》的都知道它除了制作好一点，其他方面都不如两部老电影。但还是火了，马上追加了一部《追龙2》来捞钱。今年又来了一部《追虎擒龙》，我没有看，据说是《金钱帝国》的翻版。

就这么个态度，能拍出什么电影来？

香港电影没落这话是什么时候开始说的？

应该是97年左右。

但是之后，我最喜欢的《黑 社会 》系列和《无间道》系列，还不是拍出来了？并不影响你发挥呀，而且这两系列作品既有以前的港片味道，又比之前的经典。很强。

电影没不没落的，影响你拍好电影吗？

你能拍好电影，你管它大环境没不没落干嘛？而且现在明明就是环境更好了，闭着眼睛都能来大陆捞金了，就这，还不愿意好好拍。

像极了不好好工作学习还一大堆借口的你我，环境虽然差，可并不影响你努力，你只是懒得努力罢了。

港片的套路都在80，90年代用完了。没有创新。

精英走光了。

难道大陆电影好看吗

不为什么

说说香港：1 回归以后脑洞大开的离奇故事不具备发生的土壤了，警匪犯罪片死掉；

2 老一代带着深厚传统文化的作家（如金庸）离世，古装片死掉。

这是因为 娱乐 大家选择性多了，以前那些 搞笑 的电影对现在来说不算什么了...

『贰』 现在有很多人说中国电影感觉越来越没以前好看了，这是为什么

我也非常的赞同这一观点，中国的电影正在走向没落，在中国解放后50-90年代的电影可以说有许许多多的优秀作品，可以让我们铭记于心，例如《霸王别姬》，这部电影可以说是世界人中必看的十部电影之一，在豆瓣的评分口碑也是非常优秀的。《瞧这一家子》也可以说是喜剧片的开端了，陈强父子的演技那是没的说而现在的电影大多都是些小鲜肉，在演技方面也没有什么突出的地方。

『叁』 为什么现在的电影不好看了。

任何事物都是一个成长的过程，可能是我们现在的成长过程中眼界越来越高了，所以感觉电影越来越没有意思了

『肆』 怎么感觉现在的电视剧电影没有以前拍的好了

关于题主所说“影视剧为什么越来越不好看了”王老先生早已给出了答案。

即使非专业人士，我们这些平头百姓也能总结出来，数十年复播率最高的电视剧譬如《亮剑》、《西游记》、《新白娘子传奇》等等，服、化、道、舞美无一不是破破烂烂，却不妨碍作品本身征服人心，长久散发着迷人的艺术魅力。

2003年，李亚鹏、周迅版《射雕英雄传》上映，张纪中在前期宣传活动中放言“83版《射雕英雄传》是破烂！”一时间舆论哗然。

张纪中是有底气放这个话的，毕竟相比前几版港台两地《射雕》捉襟见肘的预算、粗糙的视觉、稚嫩的表演，03版《射雕》投资巨大、制作精良、阵容豪华。

彼时刚好王天林老先生在《南都》辟有个人专栏，他以一种自说自话圈地自萌的姿态，侧面回应。就像他在《黑 社会 》里扮演的邓伯一样，客客气气，语调平和地讲述了83版《射雕》剧本诞生过程。

王先生说，当时几位主创人员昼夜开会，用西方美学视角，在金庸原著沙里淘金一样，逐条过滤，摘出打动人心的桥段，并且不断深化、强化。这张会议桌围坐的都是一些什么人呢？这其中有倪匡、王天林、楚原、杜琪峰、徐克、鞠觉亮……等等等等。

“美学”这个词现在大家很少提了，美学并非一个视觉领域的名词，而是哲学一个分支，可以概括为“这是一门操纵人心的学问”。

比如我们熟知的电影《泰坦尼克》，泪洒三千，无非美学三大原理——残缺即美、时间即美、距离即美。

再举个例子，唐代大家陈子昂《登幽州台歌》——“念天地之悠悠，独怆然而涕下……”为何时隔千年，仍能令我们怦然心动无法释怀，这就是美学原理“时间即美”。

我们再举个例子——83版《射雕英雄传》其中有一场戏，杨康失去穆念慈，一个人前往女孩儿旧居老屋怀恋追忆，不见故人，唯有满眼尘网蛛丝，此时画外响起甄妮演唱的《敢去承担爱》（图7、8、9），悱恻缠绵，一唱三叹。

其实影视行业专业人士很容易看出来，这场戏是用来水工期的。

因为83版《射雕》是边拍边播，总有拍摄进度跟不上的情况，于是水上那么三四分钟戏。

但是，我们现在仍然不得不说，人家“水工期”都水得如此高明！

只一间破破烂烂的老屋，大量的空镜头（没有演员出镜），一支悠扬的小曲，这就是国画理论中的“以无画有”，托物言志，借景抒情，尽得中国文化美学之精髓，深具艺术感染力，时隔三十八年仍能打动电视机前不同年龄段观众们的心，令人如痴如醉。

而83版《射雕英雄传》此类神来之笔不胜枚举、俯捡皆是，从而成就了一部不朽经典。

人家之所以成功，是“美学”学养深厚。83《射雕》虽是老瓶，装的却是新酒。

那年，王天林老先生那篇专栏概括起来即——“好好做本子，而不是好好做衣服”。

王天林所强调的“美学”是明道层面，而非优术。

当时笔者看到这篇专栏，不禁心生感慨，王天林老先生毕竟宅心仁厚，被人一挤兑，秘籍真经都倒出来了。

然而这篇学术小文随着王天林老先生的离世似乎早已淹没于 历史 洪流之中。

现如今“假大空”影视作品大行其道，最大的弊端是大家都在热衷“优术”，罔顾“明道”。

大家都在急功近利，金钱堆砌，导致内容空洞无物，人物苍白无力。当我们打开电视机，看到的是更大手笔的投资、更精细的像素、更美的华服、更鲜的鲜肉，影视剧在优术层面愈行愈远，走得长远，终是歧途。

垃圾的影视剧是危险的，反智的，其根本目的混淆是非，麻痹人民，转移矛盾。不是我眼光太独到，而是它目的太明显。

我是六零后，不知脑袋跟不上时代发展了还是现在的影视剧不切合实际了，反正感觉现在的影视剧感觉不于70，80年代好看，现在的影视剧太夸张，让人看了有种被期骗的感觉，所以现在很少看影视剧。

我发现一条规律，只要是那些网红脸小鲜肉主演的肯定都是烂片儿。

而那些演技派老演员主演的大多都还不错，值得一看。

有时候一个流量明星演的一部烂片儿，在网上的点击率居然能达到十几亿。流量造假已经到了这个地步，那些烂片，把好的影视作品挤的无处可去。

如果想要根治国内影视圈的乱象，首先就得从数据造假，收视率造假，流量造假上抓起。

现在国内每年出品的电视剧上万集，其中好的作品可能连10%都不到。再不好好整整影视圈这种混乱的风气，中国的影视剧，就会毁在这一代影视人的手里了。

现在反映普通百姓生活的影视作品太少了。

利益驱使吧

现在 社会 发展进程很快，什么东西都进入了快节奏，市场的竞争力也越来越大。而且现在整个大环境给我们的感觉就是有些浮躁，干什么都没有那种精益求精的精神，过度的追求经济效益，电视剧电影也成为了赚钱的买卖。

电视剧投资有限，为了电视剧能卖出好价钱，都会请一些又有流量又红的明星，现在一些流量明星片酬高的吓人，那么在电视剧拍摄布景和后期制作就会资金缩水，对电视剧的质量也有影响。

而且因为流量明星工作排的紧，拍摄时间也相对减少，大家为了配合，一些镜头大差不差就过去了，甚至出现了抠图的现象。而且现在 科技 发展进步，电视剧大肆使用特效，反而失去了真实的感觉。

还有现在为了争取市场，迎合市场，剧本也缺少了一丝灵魂，有的情节一再出现在不同电视剧里，让人看着没有新鲜感。

以前多数演员艺人把拍戏当做职业来做，现在很多演员艺人把拍戏当做是赚大钱的工具[抠鼻][抠鼻][抠鼻]

电视剧电影最终要的还是讲好故事，一个好故事有很多因素，感人的情节，引人入胜的逻辑，切合大家的心理，符合大家的审美观。如今影视技术越来越强，技术可以很快完成故事，甚至讲故事可以流水线化。

好好做事是辛苦的，优质意味着更高的成本。当下的影视业注重产出比，一定的投资尽可能得到最大的收益，明星影响有时比踏踏实实讲故事收益更好。

如今更多的途径，也给了电视剧电影更多的展示平台，以前大家只依赖电视和电影院，如今电脑、手机等各种终端给了影视剧更多的可能，技术的更新换代加快了影视的制作周期，和之前相比，当下每年可以产出更多的影视剧。避免不了很多鱼龙混杂的劣质影视产品。

还有一个问题，现在我们看到的之前的影视作品，都是经典的，被当时的人评价高的，而当下我们面对良莠不齐的影视作品，我们的眼光就是过滤器，那些经典的、优质的一定会流传下去，而那些质量不高的就会淘汰，就像我们背的唐诗只是唐朝创造的无数诗歌中的精品，那也不好的早就淘汰在 历史 长河中。

83TⅤB《射雕》是一部经典，导演有水平，一群大导联手。演员表演精彩，演技出色，主演配角个个是演戏的戏骨。衣服虽然破，但是衣服里面的人是符合原著的角色，破衣服也难掩盖穿衣服的人的美，这才是重要的。不要太重视外壳的东西，有一个故事，一个人买一颗珠，装珠的盒子太漂亮了，结果盒子被带走，盒子里的珠不要。舞台剧歌剧话剧的表演，背景和道具更寒碜，一样可以出彩。现在国内电视剧越拍越烂，演员只要鲜肉，没有演技也有流量关注度，女明星潜规则。导的不好，演的也不好。上面还有很多管制，这不能，那不能。所以越拍越烂。武侠拍的好就几个导演:徐克 靳觉亮 洪金宝 袁和平 程小东 胡金铨 元彬 刘家良。

编剧不挣钱，和明星，导演差距太大，谁tm来做嫁衣啊，电影类似。好电影必须有好本子，好团队。

我感觉是拍摄器械的升级和流量明星的当道的结果。

老影迷都知道，在胶片拍摄的时代 ，胶片在一部戏的投入占了成本的大头，也就是说一个镜头，如果拍摄三遍，不过也要过，因为胶片不够，一个导演能不能吃这口饭，就这一次机会！

再说说演员，过去为了影片质量大都是启用老戏骨，只有少部分年轻演员能上青春戏，同样，年轻演员也只有这一次机会！

现在使用数码拍摄，一个镜头拍个七次，八次都不是问题。再说说演员，有的都没有学过这个专业，台词和口型都对不上，还有一部分年轻演员，还不会演戏就红了，他接不住自己！

『伍』 为什么有人说现在的电影越来越难看了究竟是我们的眼光变高了，还是电影品质变低了

为什么有人说现在的电影越来越难看了？究竟是我们的眼光变高了，还是电影品质变低了？

时过境迁，电影行业的发展也是越来越完善，产出也是一年比一年多，但是问题也是越来多，能看的电影没有几部，大多数的电影都只能用“哗众取宠”来形容。

造成这样的原因也很简单，过度的偶像化演员，不注重剧本的投入，有时经常会听到一部电影几千万上亿元的投资，听着高端霸气上档次，结果拍出来的却什么也不是，让广大网友深恶痛疾。

编剧很多时候都是一个团队，都是写剧本为生，但是电影行业却偏偏不注重剧本，宁愿花大价钱请大明星，也不愿意花钱买好的剧本，的确，明星的流量效应能保证票房，但是烂片也因此大行其道，最后陷入一个死循环。现在的很多明星经过包装就能获得广大的关注，然后没有任何演技的情况下就被请去拍电影，投资方钱赚到了，骂声也赚到了，最后还是我们自己买单。

『陆』 总感觉现在电影不如以前电影好看，那么是现在电影不好看，还是我们对电影期望太高了呢

你说的太对了，现在的电影确实感觉好看的少，很少。实际上，现在拍摄电影的设备，以及特技应该都是比过去高级的多，应该是强许多倍。可是我们为什么越来越不爱看了，我想首先是我们见得多了，欣赏水平高了，要求也就高了，其次确实现在有好多滥竽充数，许多人不是在演技上提高自己，而是搞一些关系上位，一号演员不一定是这个团队里面最好的，所以演技方面也确实有问题。

『柒』 为什么现在的电影没有以前的好看了

现在的导演把目光转向流量生，流量生吃不了苦干脆特效代替实景，隔空打斗的古装剧特效到处炫。关注量多有大批年轻人去捧场，当他们知道80、90年代的经典电影片段喜欢上却不知道叫什么，感叹以前的电影那么好看！我身边的就出现过这种情况！而香港黄金时期导演针对艺人的培养，对艺术的追求！才能培养出巨星！流量生永远走不出国门，包括歌坛流量生霸占市场一味模仿和抄袭国外歌曲，学习别人的优点当然好，一味模仿，明明出的国语版，不看歌词都不知道乱叫什么！还有不少节目也抄袭韩国真的！倒退了！除了武打动作片还可以！其他的找不男不女开拍简直差劲！会有一些人看到我这种言论就反驳；你行你上啊！国产电影能走出国门这对文化输出有贡献，赚外国人的钱不好？导演只针对利益为主，相互竞争高价请流量生拍乱七八糟的剧，停留在国内！换汤不换药的lj剧情，比如；富家女喜欢穷小伙，遭到女孩家里人反对，女孩家里人给穷小伙一张支票，说；请你离开我女儿！男的撕了票理直气壮回复；我是认真的别侮辱我！还有；富二代小伙喜欢普通家庭女孩子，他老头给女孩支票又说；请你离开我儿子！我们家不需要拜金女！拜托；这是最早台湾流行过，频繁拍，已经过时了还每年什么都市偶像剧大把出来装b，几个穿西装带领带，到一间房，围着长桌子坐沙发！年纪轻轻李董、周董发言了！公司里勾心斗角争斗上位！还不如拍个励志的剧情，年轻仔出来打工不甘心打工又试着投资，原本富有的家庭一夜之内因为到大赌场赌输了！还欠大笔债，他们一家怎么克服困难面对以生活？年轻仔出来打工不甘心平庸规定期限内虽然没有实现最初的理想也改变了平庸的生活！也可以拍一个人追求理想不甘心认输超过规定期限最后一无所有！提醒年轻人不要把给自己太大压力，规定期限好心态放眼未来！经历遍体凌伤看透了，不计较了！输赢定对错，就算一个人曾经辉煌过，最后回到原来那种平淡！他没有不甘心被朋友诱惑到违法的道路！要么几个追求生活不同的一生，有输的过着平淡的、辉煌过又失败不甘心走向犯罪后悔莫及的、辉煌过看透了不计较的、一直只想不去追求平庸的、不敢多想其他就偶尔买彩票发财的、通过追求虽然没有实现最初的理想也改变了平庸的生活的、通过追求超过最初的理想的，把赚到的钱拿一些贡献社会建设家乡…都比高价请流量生拍的特效满天飞古装剧、装b都市剧强很多！那些一直说你行你来拍！既然选择做艺人让观众消费，吃点苦用心拍不应该？让一群盲目追求给其消费，媒体互相追抬高身价，让很多家庭认为明星行业好赚钱纷纷去学院培训走向拍戏的道路，而科学家开个豪车却遭到盲目跟风的愤青骂？没有科学家你连饭都吃不饱，各种电器不是科学家研究才有工厂制造？得到好处还反咬一口！真的！当有一天你不再喜欢你的偶像的时候才发现你曾经多么激进幼稚，当然！你现在肯定不会相信有一天你会不喜欢他！要是你一直坚持关注他喜欢他那么他身上有你认为值得学习的，你也得接受那些市场上负面的做法！流量生的粉丝多数以快餐式追求，偶像换来换去的！所以真诚粉比例不多，因为只是一时喜欢！对于老一辈的艺人，不管他们的颜值还是实力都得到广泛认可，他们的付出成就了经典！导演的追求以及艺人的敬业精神柽柳了经典！张曼玉、巩俐、张敏、林青霞、关之琳、邱淑贞，李小龙做为功夫片鼻祖之后呢成龙、李连杰、甄子丹、周星驰都动作大多数都好看！就吴京、古天乐比起流量生都比较正能量！还见过一些人评价古天乐、吴京被流量生人气盖住是因为古天乐颜值无法和流量生比！去看看他年轻时有多帅把！而且现在他老了，拍的电影也不会很差的！现在的娱乐圈导演也变得目光短浅只为一时利益高价请流量生，人气高好赚就好，吃不了苦特效、可以通过努力就完成的动作不想勉强用替身还节约时间！会有人说拿干脆找替身来演不用高价请本人了啊！以别人的身份名誉去拍戏侵犯别人名誉权！别人去告不但不赚钱还赔钱？说的太多了不好意思，个人认为影视需要给媒体压力不要乱抬高艺人身价让导演用心制作，歌坛需要严格要求原创！

『捌』 为什么现在的电影没有以前的那么好看

以前的电影是一招一式，全部由演员演出来的很考究演员的演技。替身都很少用。现在的电影除了特效就是一大堆的小鲜肉用钱堆出来的电影能好看吗？有的动作假得很，表演很夸张。面部表情没有站在台上跟念台词一样的，

把电影形容为造梦不为过，看着荧屏上的人物交织产生的故事，让我们或喜，或悲，或有所悟。

但是不知道是什么原因，现在电影越来越少引起我们的共鸣，有人说，电影的发展已经不能像刚开始兴起那样让我们有好奇心去 探索 ；有人说，现在的电影脸谱化大于故事性，通常一部电影看几张好看的脸蛋就让某些人兴奋不已；也有人说，市场环境-资本的介入，让好电影，好故事越来越少。

于是，我们在各大社交平台上，引起一股回忆港片的旋风。

那么现在的电影是不是如此不堪？

1

如果中国电影简单的由香港分界，那么先从港片说起，成龙，梁朝伟，周润发，周星驰，李连杰，刘德华，古天乐，刘青云，黄秋生，吴镇宇，哥哥张国荣，这些大腕的作品，你们记住多少？看过多少遍？

星爷的无厘头喜剧，一直被模范，从未被超越。

梁朝伟的眼神杀，让人情不自禁深陷其中。

成龙的动作喜剧，让华人动作片普及世界。

发哥，一个能带货的演技之神（赌神的巧克力，英雄本色的大风衣和墨镜）

刘德华，毫无违和的帅，不耽误演技的帅，经过70-90年代，直到现在，帅气依旧。

作品与演员相辅相成，因为剧本好，让演员发挥百分之120的热度，因为演员的流量，让作品更大程度扩大影响力。

他们那个年代，我们现在了解不足，了解的只是现在流传至今的作品。为什么短短30年，就让香港生产如此多的经典？

看过众多港片的你们，因为知道，他们的故事题材五花八门，不像现在有各种含糊不清的限制，比如说，王晶，网友称为“烂片之王”，但是他就是赌神，赌圣系列的导演，最近带回港片味的追龙的导演。就王晶所涉及题材，有赌片，武侠，奇幻，黑帮等。这应该就是港片这么成功的原因之一。

现在的韩国的影视剧输出这么频繁，很大原因就是受香港电影的影响。这么说有点矫情，但是从各种韩国电影上可以看出不少香港电影的影子。

在当时中国电影一穷二白的情况下，香港环境比较特殊，经济发达，黑帮介入，演员出生底层，作风较内地开放，于是体验过世间疾苦，比如，刘德华，当时还没入行的时候是一个理发师。在当时的环境下，导演，制片人，编剧，演员，都要做出好片子。

在当时中国内容影视业不发达的情况下，在后来港片引进内地，火爆的情况可想而知。

然后我们再对照香港看看我们现在的影视业。

2

迈向21世纪，香港电影衰弱，内地市场开始兴起，于是也涌现一大批优秀导演，比如冯小刚，张艺谋。但是与香港电影不同的是，内地电影有点像是写小说，拍出的电影总是想让观众明白什么道理，你们也明白，现在 社会 -浮躁，如陈凯歌导演的《妖猫传》，它其实是一部非常优秀的作品，但是观众根本静不下心来观看。哪有什么性子听你墨迹讲道理。但是这也阻止不了内地电影的浪潮。也产生一些经典作品，如《天下无贼》《英雄》。也算有了一些自己的代表作。

算起香港电影从90年底末后力不足，由内地接力，其实，以香港电影为界，我们也只是发展不到20年，底蕴确实差了一些，但是近年来的《让子弹飞》《战狼》《红海行动》《羞羞的铁拳》《烦恼夏洛特》《人在囧途》系列，也一次又一次打破电影票房纪录。也证明现在电影不差。但是瑕掩不来瑜，现在的垃圾电影数量远远大于好作品。

最后，根本的原因还是在于这个行业的职业人员，不太敬业，不敬业就会对于自己的职业不负责任，不负责就会让演技不在线，演技不在线，再好的剧本也得被毁，观众不买账。

咱们不说坏例子，说下古天乐，最近拍的《贪狼》，其实剧本不算太好，但是古天乐的最后的痛失女儿的撕裂演技，绝对会为电影加分。这才是一个演员应该做的。

3

不论香港电影，内地电影，中国电影，我们都是期望它越来越好，回望香港电影，并不是对于现在的电影失望，更多的是我们对香港电影的情怀，它陪伴我们长大，是几代人的青春。

如果真要分个高低，结合上面一到二部分说，香港电影，剧本故事性强，演员加分，但是内容价值太过空洞。现在电影，拍摄方法多样，隐喻性强，价值观正，但是故事乏味，某些从业人员让人失望。

他们都有各种的时代背景，各有特点，只能说中国电影一直在进步。

如果您有不同意见，欢迎评论

你觉得现在的电影没有老电影好看，一个原因是新的电影都是站在前面经典的“肩膀”上，老电影的精华你都领略过了，对新电影的“三脚猫”招式也就不感冒了。第二个原因是当你在看老电影的时候，你感受的不仅是电影本身，还有电影当时所处的时代氛围，以及那个时代看这部电影的观众热忱，这样的三重感受是新电影所不能给你的。

经典就是经典。1996年，电影界史诗般的一年，那个时候没有高档的特效，人们更关注一个演员的演技，故事情节，即使今天来看依旧是非常经典催人泪下的电影。

《肖申克的救赎》《阿甘正传》《这个杀手不太冷》以及中国的陈凯歌导演的《霸王别姬》都是那个时代的产物。现在的国产电影的弊端不是输在了特效上，而是忽略了人性。主角永远拥有大无畏精神，天不怕地不怕。十全十美的好少年。像一些抗日剧把我们的革命先列们描绘成个个勇敢无畏，不怕死的勇士。而国外的电影更注重人性。会把战场更加真实化。人们恐惧战争，在战场上哭爹喊娘，更像一个真实的故事而非电影。

像《中国机长》，完全不知道卖点在哪里，片中有一段让我十分懵，几个空姐在地上一个个竖起大拇指的那段让我尬得不行。所有的空姐就像是剧本化的产物，几乎都是一个性格。看到了开头就想到了结尾。片中就那么几个角色，可以花大一点的手笔把角色性格描绘得深入一些，让故事更有看点一些。像《复仇者联盟》一部几个小时的电影，几十个超级英雄，每一个性格各异，每一个的镜头都要给足，每一个英雄的出现到谢幕前后呼应安排得明明白白。这就是我们要学习的电影的精髓。

现在中国的电影大多还不如九十年代的电影，那个时候的周星驰的喜剧片，成龙李连杰的功夫片。现在动不动就是哪个哪个小鲜肉主演的电影。一些无脑观众居然还买账，带偏了中国的电影文化。

所以我们更应该学习如何拍出好电影，为了让我们的电影文化发展起来我们每一个人都应该有一份责任，坚决不买烂片的账。

禁锢之下，根本没法看

大家好我是乔家老五老五25

很高兴回答您的问题

对于（为什么现在的电影没有以前的好看？）的问题我是这样认为的

这个是按人来说的，我感觉现在的电影要比以前的好看的多。

比以前少了一些，做做那些个动作什么的都比以前要真的太多了。

以前的电影我感觉有点儿像话剧，根本那个动作就是失真的。

现在的电影虽然有很多特效。但是不可否认现在的动作还是什么都比以前要真的太多，以前感觉像话剧一样。

只是现在看的电影多了，不像以前看的那么少，所以感觉现在电影没有以前那么有吸引力。

在的电影注重真景，然后特效真实的动作，我感觉现在电影还是比以前要强很多。

主要是现在电影题材比较少，还是以前那些个老故事啊，什么《西游记》呀什么的。

所以说感觉看起来没有什么太多的新意，嗯，就感觉现在的电影没有以前好看。

以上问题是我个人看法。

希望对您能够有所帮助。

谢谢！

我觉的以前的电影比较接地气，人物各方面都比较朴实。看着打心底里就觉得以前的人是多么的淳朴，善良。

我觉得艺术加工的多了

审美疲劳 现在的小鲜肉不像以前的老戏骨那么努力没有 情感 就是照着念台词

你好我是雪一

对于这个问题，我的见解有以下几点：

一：物以稀为贵，现在电影多了标准就高了

我认为可能不是像提问者这般绝对的说法，现在电影没有以前的电影好看，而是现在电影多了，可选择性多了，就有了高下之分。从前条件有限，也不是谁都能拍电影，电影市场没有如今那么广泛，电影成品没那么多，能完整的呈现在我们面前的电影作品，远远没有现在荧幕上的那么多。

人间老话“物以稀为贵”，因为以前的少，所以潜意识里就觉得以前的电影比现在的电影好看，抛开这个想法，其实现在也有好看的电影，这两年大火的

《红海行动》：由博纳影业集团股份有限公司、中国人民解放军海政电视艺术中心等出品，林超贤执导，冯骥编剧，张译、黄景瑜、海清、杜江、蒋璐霞等主演的现代化海军题材影片。

《我不是药神》：由文牧野执导，徐峥、王传君、周一围、谭卓、章宇、杨新鸣等主演的喜剧电影。

《无名之辈》：由饶晓志执导，饶晓志、雷志龙编剧，陈建斌 、任素汐、 潘斌龙、 章宇、王砚辉、九孔等主演的荒诞喜剧片。

《哪吒之魔童降世》：由霍尔果斯彩条屋影业有限公司出品的动画电影，由饺子执导兼编剧，吕艳婷、囧森瑟夫、瀚墨、陈浩等参与配音。

二：资本主义作怪，电影质量降低

第二个原因就是，真如题主所说，现在的许多电影，可能真的不那么好看了。因为 娱乐 圈现状很乱，明星只要足够红就是一切，投资者只看重选哪个明星能为自己带来多少利益，而对演员敬业与否，职业素养如何并不怎么在乎。

流量小生小花，粉丝基数十分强大，无论电影如何，都有大票粉丝买单。明星身价越捧越高，片酬越来越高，就要把电影的预算分一大部分到演员身上，而余下大的资金，就无法保证电影的质量。种种原因，就出现了演员演技尴尬，电影特效廉价的“烂片”。比如2019扑到土里的《上海堡垒》，到底是谁的错？

三：总有侮辱观众智商的影片

关于烂片这个金杯，我想颁给《纯洁心灵.逐梦演艺圈》，咳咳，我已经无法用语言形容了

一张图各位看官自己感受

来品品这个主题曲《逐梦演艺圈》，就这歌词，雪一一天能写两斤

最后希望各位看电影时擦亮眼睛，不要被烂片荼毒~

好了，以上就是我的观点，小伙伴们呢？欢迎评论区和我一起讨论