好看的电影画幅

A. 国产感人电影也有很多，你能说出几个不是大众所知的冷门好电影吗

《到阜阳六百里》《地久天长》《钢的琴》等都是我认为国产电影中比较好的冷门电影。

一、《到阜阳六百里》——“近乡情怯”

秦海璐饰演的曹俐精明强干，哪怕和朋友一起赚钱，算盘也打的哗啦啦响，可是面对新年越来越到近，到底家乡像自己心里想的那样嘛，能给回家的乘客说的很好，但是真到了自己身上呢。

有句古诗是“近乡情更怯，不敢问来人”，在外面再强硬的包裹，到了家乡，最开始的地方就会变得脆弱而不敢靠近，曹俐最后没有选择踏上回乡的列车，但是还有更多在外打拼的人选择“不管有钱没钱都回家过年”

国产电影扎根于我们的生活，一样的环境更引发我们的思考和感触。支持国产电影，希望国产电影越来越好。

B. 电影画面一般是4：3比例还是16：9

一、16：9。两边有一小竖条的黑边，可以通过技术修复，如果4：3的比例话，在牺牲了有效视觉范围的同时,也牺牲了清晰度。

二、16：9比例的画面信号源：电影、笔记本电脑、手机等等。4：3比例的画面信号源：台式电脑、游戏等

三、两种比例的幕布尺寸大小的换算方法，长度单位换算公式：1英寸=2.54厘米=0.0254米

1、4：3的幕布：

屏幕宽度(米)=屏幕尺寸(英寸)x0.0254米/英寸x0.8

屏幕高度(米)=屏幕尺寸(英寸)x0.0254米/英寸x0.6

2、16：9的幕布：

屏幕宽度(米)=屏幕尺寸(英寸)x0.0254米/英寸x0.87

屏幕高度(米)=屏幕尺寸(英寸)x0.0254米/英寸x0.49

(2)好看的电影画幅扩展阅读

分辨率和图像的像素有直接关系。我们来算一算，一张分辨率为640 x 480的图片，那它的分辨率就达到了307200像素，也就是我们常说的30万像素，而一张分辨率为1600 x 1200的图片，它的像素就是200万。这样，我们就知道，分辨率的两个数字表示的是图片在长和宽上占的点数的单位。一张数码图片的长宽比通常是4：3。

LCD液晶显示器和传统的CRT显示器，分辨率都是重要的参数之一。传统CRT显示器所支持的分辨率较有弹性，而LCD的像素间距已经固定，所以支持的显示模式不像CRT那么多。LCD的最佳分辨率，也叫最大分辨率，在该分辨率下，液晶显示器才能显现最佳影像。

（参考资料 网络 分辨率）

C. 急求好看的电影，最好有点评论哈，大家都来说说

这里面都不错，可以试试···

男人和女人必看的十大电影

女人十大必看电影：

1、《乱世佳人》2、《钢琴课》3、《蒂凡尼的早餐》4、《简爱》5、《上班女
郎》6、《母女情深》7、《紫色》8、《末路狂花》9、《漂亮女人》10、《女
人那话儿》

男人必看十大电影：

1、《阿甘正传》课程：执着 2、《东方不败》课程：才华 3、《美国往事》
课程：人生 4、《罗马假日》课程：爱情 5、《勇敢的心》课程：勇气 6、《
辛德勒的名单》课程：责任 7、《肖申克的救赎》课程：信念 8、《e．t》课程
：童心 9、《现代启示录》课程：痛苦 10、《第七封印》课程：哲思

1、《乱世佳人》
文学名著改编，得到很多女性读者的喜爱。而影片则同该书一样出色，曾荣获
第12届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳女主角、最佳女配角、最佳改编剧
本、最佳艺术指导、最佳剪接等七项大奖，这些奖项得任何一个都足以引起人
们观看得欲望。克拉克?盖博和费雯?丽在片中演对手戏，就算你不在乎这些

导演技巧，艺术指导什么的，光是这两个大明星的表演和耳熟能祥的经典配
乐就能够使这近4个小时的影片变的不那么冗长。片中突出的郝思嘉的坚强永
远留在观众的心中

2、《钢琴课》
获第46届戛纳电影节金棕榈大奖，第六十六届奥斯卡最佳最佳女主角、女配角
，最佳剧本奖。影片导演简．坎皮恩（Campion Jane）也是女性，用女性思维
和感受去拍一部女性题材影片，应该更符合女性观众口味。影片给人印象最深
刻的就是主演霍利．亨特（Hunter Holly）饰演的哑女，只靠动作和表情就能
获得奥斯卡女主角奖。最后艾达在船上把钢琴推入海中，她也由于绳子缠绕被
拉入海中，在深蓝的海水中下沉，下沉……把她的沉寂带入海底，也把痛苦的
记忆沉入海中，给人以很强的震撼。

3、《蒂凡尼的早餐》
最初知道这部片子还是源于片中广为流传,经久不衰的插曲《moon river》（<<
月亮河>>）这首歌前不久还入选为“二十世纪最经典歌曲”。奥黛丽.赫本塑造
的霍莉性格饱满可信，鲁莽，稚气而又脆弱，开创了60年代电影中女性解放角色
的先河。男人没有不喜欢奥黛丽.赫本的，而该片的摄影师是弗兰茨?普兰纳——
这是奥黛丽最喜欢的摄影师，他把奥黛丽拍得十分漂亮。奥黛丽.赫本在片中边
弹边唱《moon river》的形象被评为是她最令人心动的形象。作为女性观众，是
不是更应该看看，以便使自己更动人呢？而把本片作为必看的影片还并不只因为
此，虽然该片不是一部女性题材影片，但片中突出的主题－－反对“虚荣”和“
金钱至上”使其绝对应该被列入女人必看的影片之中，从1961年至今以及日后相
当长的一段时间里，该片都有着广泛而深远的现实意义。

4、《简爱》
她说：“你以为，我因为穷，低微，矮小，不美，我就没有灵魂没有心吗？你
想错了——我的灵魂和你一样，我的心也和你完全一样，……我们站在上帝脚
跟前，是平等的——因为我们是平等的！”我们听到这个声音，并且看到时光
流逝当中它在如此众多的心灵中泛起的回响的波纹。虽然这是一部很老的片子
了，但经典名著并不会因岁月流逝而变的黯淡，当初该片影响了一大批知识女
性，如今，它还是拥有大量喜欢简爱的观众（其中大部分是女性）。不美的人
也可以有很美的爱情，如果她象简?爱一样，爱情会使她变美。

5、《上班女郎》
上世纪八十年代，随着美国又一个女性就业热潮的出现，好莱坞表现职业女性遭
遇和经历的影片也进入了多产期，由迈克?尼科尔斯导演的《打工女郎》就诞生
在这一时期，该片以喜剧的方式为职业女性制造了一个美妙的梦幻。这是典型的
上班题材影片，现在越来越多的女性成为上班一族，而该片正是一部反映职业女
性工作生活的影片。有才华的人是不会被埋没的，借以此片激励众多有才华的白
领丽人，通过努力，必将获得成功。
6、《母女情深》
孀居的中年妇女奥罗拉?格林威溺爱女儿艾玛，但又有些主观、专横，对女儿的事
干涉过多。女儿渴望过独立生活，与英语教师汤姆斯?霍顿结婚后，搬到另一个
城市居住。后来，奥罗拉与住在隔壁的退休宇航员加勒特?布列德洛弗产生了感
情，身心变得年轻起来，可以和女儿象姐妹一样互相沟通，但不久女儿被癌症夺
去了生命。本片获第56届（1983年）奥斯卡最佳导演，最佳女主演，最佳男配角
奖，并被认为是80年代最感人肺腑的影片之一，看时自备手绢……
7、《紫色》
《紫色》根据艾丽丝．沃克获得1983年普利策文学奖的同名传记小说改编。
当时斯皮尔伯格一口气买下了《紫色》、《太阳帝国》、《舒特拉名单》三部
小说的十年改编权，并且逐一拍摄完成。遭遇两次挫折以后，后来终于凭借《舒
特拉名单》登堂入室。我揣测那时在票房上如日中天的斯皮尔伯格，大概苦恼于
不被艺术圈甚至伪艺术的奥斯卡评委们认可，正打算向艺术电影的庙堂进军。今
天看来他成功了，可回头看他不畏挫折的三番冒险，却由衷的佩服他的勇气。

于是他拍摄了《紫色》，本片获得了1985年奥斯卡11项提名，最终却一项
奖也没有得到，这对斯皮尔伯格实在是重大打击。具有讽刺意味的是，本片的票
房特佳，本土近亿美元，加上海外票房则超过一亿了，给斯皮尔伯格的"票房神话
"又扣上了一顶崭新的帽子。抛开读解上的文化差异和评委们的傲慢偏见，我看过

本片以后直观的感受就是：斯皮尔伯格要实现的想法忒多。这就未免刻意，雕
琢的痕迹太重。该煽情的地方，一定让人心潮澎湃，几乎分秒不差。但是总
体结构的把握有欠平稳，林林总总的诸般事件纷至沓来，主线就经常被模糊起
来。一言以蔽之，艺术上不够圆融成熟。

反过来讲，《紫色》恐怕也是斯皮尔伯格迄今为止最用心血的一部作品，许多
描摹风景的画幅，泛滥着耀眼的紫色，无论构图、光影、色彩，充满精致而夺
目的怀旧气息。现在电脑里的DVD播放软件都有抓帧功能，从这部影片里可
以抓取许多画面，签上名就可以当圣诞卡"伊妹儿"出去，呵呵。还有那些美妙
的运动，特别是大量的横移，演员和摄影机的进退配合得严丝合缝。我都能想
象得出来，在拍摄现场，斯皮尔伯格是怎样进行场面调度的。最出色的地方就
是剪辑，几乎所有非特技的剪辑技巧都被囊括其中，我认为那一年的奥斯卡至
少应该把剪辑奖颁给本片。

影片对二十世纪上半叶美国南方黑人的生活进行了长卷式的书写，我不知道真实
的历史以及小说的原貌是什么样子。影片公映后，有人攻击斯皮尔伯格把黑人的
生活描写得过于舒适，这一点我也奇怪，影片里的黑人都拥有自己的田庄，有的
还开上了漂亮的小汽车。影片进行到一个半小时后，才突然爆发白人与黑人的
冲突。西莉的儿媳索菲亚拒绝当白人市长太太的保姆，一拳打倒侮辱了她的市
长。随之而来的厄运就是被殴打后眼睛和腿脚落下的残疾，还有八年的牢狱。
好在影片的主旨不是探讨种族问题，主要围绕黑人族群内部的恩怨纠葛，这是
历史给与创作者的宽容。

女主人公西莉被从父亲到情敌的所有人嘲笑长得奇丑无比，她的扮演者乌比．
戈德堡也算是丑女中的"极品"了。可是说老实话，我从头至尾就没看到一个丹
泽尔．华盛顿式的帅哥或者哈莉．贝瑞式的美女（抚养妹妹娜蒂的传教士妻子
勉强算一个，呵呵）。据说原著小说的作者艾莉斯．沃克还亲临拍摄现场，传
授南方黑人所特有的乡土口音。影片一开始就交待小西莉被父亲强*，生下一
男一女两个孩子。这种真实还原的尚未开化的野蛮，令我恶心不已，看着这帮
丑陋的生番，许久都进入不了剧情。

直到影片临近末尾，才通过西莉的妹妹娜蒂的信中道出，那个强*她的男人并非
亲生父亲。我不知道艾丽丝．沃克的态度，至少斯皮尔伯格终究不敢挑战传统
的伦理道德禁忌。有一本书中提及前几年瑞典的一对亲生父女公开他们的恋情
，为此大家在报纸上还展开了激烈的讨论。因为毕竟现代的避孕措施已经可以
杜绝部分人类繁衍，从而不会给种群的优化招致恶果。这毕竟是伦理学的新课
题，可是从欣赏习惯上，普通观众包括我在内，可不想被这一类事儿添堵。只有
罗曼．波兰斯基那种**，才会把影片《唐人街》里最大的悬念放在那个亲生父
女乱伦后生下的女孩儿身上。

同样是违背人伦的感情，比较而言，西莉和舒格的同性之爱反而能够博得我的
同情。和那些打着同性恋招牌的电影不同，西莉和舒格的感情是建立在真实的
人性基础上的。歌手舒格是西莉的丈夫埃伯特的情妇，有一天大摇大摆地来到
他们家住下。被埃伯特打骂惯了的西莉对此已经麻木不仁。然而开朗的舒格鼓
励着自卑的西莉，成为唯一一个真正关心爱护她的人。在妹妹娜蒂杳无音信的情
况下，舒格已经在西莉的内心深处成为妹妹的影子。而舒格也创作了一首sister
，在演出中动情地献给西莉。夜深人静，他们慢慢靠近，互相亲吻抚摸，身处
男权社会下的挣扎让他们痛苦的心灵彼此贴近。

西莉和娜蒂的姐妹之情是贯穿全片的情感线索。在乌比．戈德堡出场前，少年
西莉和娜蒂的戏分就足足有半小时以上，姐妹俩最喜爱的就是拍手游戏。娜蒂
被姐夫埃伯特欲图非礼不逞后赶出家门，从此三十年都得不到消息，因为娜蒂
的所有来信都被艾伯特藏了起来，有一次舒格无意中在信箱里发现了娜蒂的来
信。她和西莉一通翻箱倒柜，终于在一个小铁盒子里发现了厚厚的一摞来信，
西莉如饥似渴的读了起来。对埃伯特卑鄙行为的痛恨最终促使了西莉的出走。
直到影片结尾姐妹重逢，妹妹带着西莉长大了的儿女归来，母亲的感情也被姐
妹的手足情压没了，她们又玩起了儿时的拍手游戏。

8、《末路狂花》
美国1991年夏季10大卖座片之一，这部影片被认为是一部典型的女权主义电影，
成功地描写了女主角作为普通妇女，在男性的压迫下，被迫走向极端……女权主
义者和准备成为女权主义者的女性观众必看！先看这部影片苏珊．萨兰登（Susa
n Sarandon）的表演，再看她在《漫步死亡线》中饰演的修女，怎么也看不出是
一个人。

9、《漂亮女人》
朱丽娅．罗伯茨的成名作，90年美国最卖座的影片之一。她成功地饰演了这位热
情，聪明，漂亮，诚实富有个性的妓女形象而更多受到美国影评界赞扬。甚至
认为这是继赫本《罗马假日》的表演以来最令人鼓舞的演出，这无疑奠定了她
明星的地位，同时也为该片大增光彩。反映爱情浪漫史的电影为数众多，其中
就必然形成了一定套路。我们所熟知的有：古老的白马王子与灰姑娘的爱情传
奇。《风月俏佳人》就是一部这种类型的成功之作，也许很多男人会嫌它“俗
”，不过女人说了：“俗，但是我喜欢！”麻雀变凤凰是无数女人的梦想，不
管什么时候这种影片都会受到欢迎，这就是市场。

10、《女人那话儿》
黄真真执导，该片以纪录片形式拍摄，更找来“性女”钟爱宝、导演许鞍华、过
气艳星、名模及港姐各不同范畴女性讲述对性爱、爱情观等。完完全全的女性
题材电影，如果说这个片子都不被列入“女人必看”，难道该片算是“男人必
看”？不过男人也需要看看，以加深对女人思想的了解。

男人十大必看电影：

1、《阿甘正传》课程：执着

每次想起阿甘在美国东西海岸之间的奔跑，心里都会止不住的伤感，还有振奋。

你相信一个智障儿的成功吗？你相信这世上得到最多的人正是那些不计得失的
人吗？

阿甘不懂得他不能总跟着一个女人帮她打架，也不懂得一个成年人不该总把
妈妈的话挂在嘴边。阿甘什么都不知道，他只知道凭着直觉在路上不停地
跑，并且最终跑到了终点。另外，《阿甘正传》还会教给你一个男人必须
具备的一种素质——困境中的幽默感。

2、《东方不败》课程：才华

男人不应该不看武侠片，如果你只能看一部武侠电影，你会选择什么？我
想应该是《东方不败》。“满堂花醉三千客，一剑霜寒十四州”，剑客的
身姿随着剑在空气中的游走而起舞，翩若惊鸿，宛若游龙。金庸的《笑傲
江湖》讲的是对自由的追求，徐克、程小东、张叔平、李连杰等一干天才
用电影再现了金庸笔下这个瑰丽无比的武侠世界。沧海一声笑的曲子传唱
至今，成为我们一个幻想的凭籍，一个逃避现实的出口。

3、《美国往事》课程：人生

《美国往事》包含了一个男人在这个世界上所能遇到的一切。友情、爱情
、幻想、责任、冲突。它更像是一场让人不愿醒来的梦，当面条躺在床上
，在温暖的灯光和迷离的电话铃声中回到那些逝去了的岁月，这场梦便开
始了，直到最后，面条终于露出笑容，我们才回到自己的人生，去继续那
些不尽的故事。什么帮派，什么仇杀，原来都不重要，印象中只有一个毛
躁的少年，偷看一个美丽女孩儿跳舞；只有一个负罪的兄弟，每天早早地
上床睡觉；只有一个白发苍苍的老人，面对背叛了的友谊，语调平和，不
动声色。《美国往事》带着你作了一个3小时45分钟的梦。人生如梦，这也
许是惟一的感受。

4、《罗马假日》课程：爱情

也许《罗马假日》有点瞎浪漫的嫌疑，但奥黛丽?赫本的出现使它真的成了
一部童话。她就像是游历人间的天使，美丽得不染纤尘。记者吻过湿淋淋
的公主，然后看着她慢慢地走向自己的官邸。那一刻，你是否会在心里默
默地说“别走”？

在罗马的宫殿里，两个人站得那样近，也离得那样远。乔只能说：“你的
朋友绝不会让你失望。”而公主也只能这样回答：“罗马，当然是罗马。
”在人的一生里，即便只有这样一刻心灵的相通，也会少却多少遗憾！

5、《勇敢的心》课程：勇气

也许英雄并不是无所不能的神明，但英雄一定是无所畏惧的勇士。在你站在
霓虹闪烁的街头，当你面对卑鄙委琐的笑脸，你又想起了那个让你汗颜的华
莱士，这时你收起脸上惯带的笑容，默默地向梅尔?吉布森致敬，从来没有
这么庄重。因为他让我们明白，什么才是真正的英雄。“freedom！”华莱
士临死前的一声呐喊，把你的血也点燃了。

6、《辛德勒的名单》课程：责任

所谓责任，就是未必做得成却必须去做的事。对于辛德勒来说，救助落难的
犹太人是作为一个真正的人的责任。而把那段历史搬上银幕，则是斯皮尔
伯格作为一个犹太艺术家的责任。《辛德勒的名单》包含着对受难者的祭
奠，对拯救者的敬意，和对光明一定到来的信念。在影片放映后的一片赞
誉声中，斯皮尔伯格平静地把影片的全部收益捐给了美国的纳粹大屠杀纪
念馆。

7、《肖申克的救赎》课程：信念

“有一种鸟儿是永远也关不住的，因为它的每片羽翼上都沾满了自由的光辉
。”

一个人能够在15年痛苦的牢狱生活里，不放弃对自由的向往，这是一种怎
样的精神力量？所以他成功了，成功夺回了自由。《肖申克的救赎》中有
这样一句话：体制化是这样一种东西，一开始你排斥它，后来你习惯它，
直到最后你离不开它。想想看，我们的身体已经有多大一部分被体制化了？

8、《e．t》课程：童心

如果看《e．t》（外星人）时你流泪了，你不要害怕也不要惭愧，不管你
有多大的年纪。实际上，能够和孩子们一起为e．t的遭遇而悲喜，是一件
多么让人庆幸的事，这代表着我们还有一点童心未曾泯灭，代表着我们有
一些梦想还藏在心底。当长着一双孩子的眼睛的e．t用超能力让孩子们的
自行车飞上夜空，穿过那轮明月的时候，你是否感到了震憾？是否对自己
一些已经习惯了的东西产生了怀疑？

9、《现代启示录》课程：痛苦

战争是一种秩序的破坏，世界上最可悲最痛苦的事莫过于战争，最痛苦的战
争电影莫过于《现代启示录》。《现代启示录》讲的是人性的倒退，秩序的
破坏。但文明的进程却没有人能够阻挡。

10、《第七封印》课程：哲思

瑞典大师伯格曼代表作，在这部1957年完成的黑白影片中，伯格曼明确地提
出了“上帝是否存在”的疑问。我不敢说我看懂了《第七封印》，但如果要
我在临死之前看一部电影，我一定选择《第七封印》。

D. 2021年的最佳电影：《第十一回》挤进前三，你都追了哪几部电影呢

一部上乘的亲情佳作，感人至深。张子枫肖央的演技在线。片中景的画幅能够很好地刻画人物，描绘出细腻的亲情。钢琴的bgm能够很好的将观众带入催泪。女主与弟弟的成长贯穿了整个故事。主要探讨了中国式亲情与重男轻女的家庭观念。开放式结局引人深思。 总之，这是一个让人喊不出声的悲伤的故事，从“用电影为社会弱势群体发声”的角度上看，是温暖且有力量的。非常值得大家去一睹为快。

E. 简述电影的画幅有几种形式它们的高宽比例各是多少

IMAX有两种，分别是1.9:1和1.43:1，但无论是哪种都比标准制式2.4:1的普通电影效果更好，可以展示更大的视野。内容给观众

F. 最近看了一部电影《月球》，觉得很好看，有没有类似的，科幻悬疑的片子，一定要好看点的

《遗落战境》是由约瑟夫·科辛斯基导演拍摄，汤姆·克鲁斯主演的科幻冒险类电影。该片IMAX版于2013年5月10日以全画幅的格式在中国54个城市的IMAX影院上映。
影片改编自绘本小说《遗忘》（Oblivion），小说的故事构思来自约瑟夫・科金斯基本人，故事的主人公是一个被指派到某个遥远的星球上执行巡查任务的士兵，他在星球上遇到了一种凶猛的外星人族群和一位因飞船坠毁而滞留于此的的美丽女子，在和这名女子的交往过程中，士兵开始质疑自己的世界观.....

G. 『杂谈』有没有4：3比例的电影

给你上一课

遮幅电影又叫“假宽银幕”电影。在拍摄宽银幕影片时，需要用变形压缩镜头，将景物横向压缩成又瘦又长奇形怪状的变形形象。在放映时，必须使用反向压缩的变形放映镜头，将原来横向压缩了的影像重新按原比例横向拉长。这样，就会产生开阔视野，真实感较强的宽银幕电影的艺术效果。

为了改变和省略繁琐的光学变形原理的摄影和放映，现在普遍采取了，—种简便、经济、实用的“遮幅式影片”。拍摄这种影片时，往往在摄影机镜头前加一个挡板，使普通银幕的画幅上下边各遮去一部分，从而造成画幅比例的变更。放映时，用焦距较短的镜头，就能收到宽银幕的效果。近年来，由于电影摄影技术的进步和摄影机运动幅度的增大，人们深感普通银幕在拍摄大场面时视野不够开阔，而一般宽银幕在拍摄近景和人物特写时又不如普通银幕理想，故而找到了这种兼有两种银幕优点的银幕比例。我国规定采用遮幅电影的银幕高宽比例是1：1.66。

“遮幅电影”具有视野广阔。画面构图优美，色彩和清晰度好等优点。此外，它在拍摄和放映时又与普通银幕差不多，因此能普及到广大农村和山区，是一种深受广大观众欢迎的电影形式

H. 电影画幅对作品的主题有哪些表现作用

简单举一部画幅非常特别的电影《我不是潘金莲》。
影片采用圆形的画面有一种特别的美术感，或者说自带一种东方的古韵。
荧幕在李雪莲两次进京的时候都从圆形变成方形。圆形的时候，是官员在跟李雪莲周旋，告状案被当球踢，滚来滚去。方形的时候，是李雪莲进京的那两次，代表着权威的正义，有棱角，必然会硌到官员。
故事随着圆形画幅和方正画幅的变幻，人物关系也跟着在圆滑与刚正之间拉扯。

I. 电影的画幅

现在一般院线上映的影片画幅基本上有这几种：
全屏——也就是4：3的画面，也就是在放映时整个银幕都是有效的画面区域。
遮幅宽银幕——也就是在画格的上下方各加上一个黑条，遮挡住部分画面。
变形宽银幕——你说的超宽画幅就是这种。这种画幅格式的影片是现在国际上最广泛采用的。这种画幅格式在前期拍摄时就要采用变形宽银幕镜头拍摄，放映时也要采用变形镜头。变形宽银幕的画幅标准是16：9。

但是变形宽银幕的电影镜头费用很高，所以现在一般国内的成本较低的电影都是采用的遮幅宽银幕。还有一种方法就是把35毫米摄影机的近光孔改大，这样也可以拍出变形宽银幕，但是不一定能做到标准的16：9。