电影不好看观后感

㈠ 如何写好电影观后感

如何写好电影观后感范文

电影，是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种连续的视频画面，是一门视觉和听觉的现代艺术，也是一门可以容纳悲喜剧与文学戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的现代科技与艺术的综合体。但它又具有独自的特征，电影在艺术表现力上不但具有其它各种艺术的特征，又因可以运用蒙太奇这种艺术性突跃的电影组接技巧，具有超越其它一切艺术的表现手段，而且影片可以大量复制放映，随着现代社会的发展，电影已深入到人类社会生活的方方面面，是人们不可或缺的一部分。观后感是对电影更加具体深入的欣赏，但是着笔写观后感，却是大多数人头痛的事。下面是我为大家整理的如何写好观后感的方法，并附有范文，希望对大家有所帮助，谢谢阅读。

方法：

(一)

电影观后感到底怎么写?怎样才能写好?近几年，我在指导学生写观后感中“摸着石头过河”，渐渐摸索出了一套行之有效的方法。

一、聚“睛”会神，观感共鸣

要写观后感，首先要“会看”电影。也许有人会发笑：只要眼不瞎耳不聋，谁不会看电影?可是为什么许多人看完影片留不下印象呢?更不必说写出感想了。因此，提醒学生在看电影时要“投入”，要让自己沉浸在影片所营造的情感世界里，与主人公同悲欢、共休戚。同时，还要并用眼、耳、脑各种感官，留意细节。所谓细节，是影片画面中对表现对象的局部或细微的变化进行精要细致的描绘。细节包括人物的举手投足、一颦一笑，道具的运用，色彩的调度，声音的变化等。典型的细节对展现人物性格、设置悬念、推动情节发展都起着积极作用。如《大转折》中先后三次出现蒋xx的背影，每一次出现都预示着国民政府军队下一次的失败，通过三次背影的刻画，将蒋xx政权日薄西山的局面溢于言表地体现出来。观众观看影片的过程，其实就是一种视听享受的过程，既是视觉美感逐渐积累的过程，也是情感刺激不断深化的过程。只有聚“睛”会神，我们在观看时获得的感受才能愈丰富、强烈，对影片内涵的理解也就愈深刻、透彻，写观后感就更有基础。

写观后感，要从自己观赏影片的感受出发。可是，不少同学开始写观后感，往往将“观”的内容写得很长，总爱把故事情节从头到尾加以介绍，生怕读者不知其内容，而发表“感”的文字却很少。我强调学生应以“感”为主，从文字上看，“感”的内容大约占影片主要内容的五六倍。文中适当引用影片内容，是为“感”服务的。因此，引用电影内容只要三言两语，不要具体叙述，更不要什么细致的描写。

要写好观后感，就该联系实际，深入发挥，把自己的“感”写深、写透。这里的实际，不是单指自我实际，还包括他人实际，社会实际。电影《英雄》运用了音乐与情节的和谐搭配，提高了人们的观看情绪，又用红、黄、蓝这三种色彩清楚地说明了三个不同的故事。音色相配使《英雄》的视觉观赏效果达到了中国武侠电影一种新的境界。可是看了《英雄》后，学生认为无法联系实际。我就这样启发学生：那么这部影片中，谁才是真正的英雄呢?是为了杀秦王可以牺牲自己性命的长空和飞雪;还是为了国家、人民能得到统一，而放弃报仇的残剑和无名;或是为了宏图大业，明明不忍心却狠下心杀了无名的秦王;又或者每个人都是英雄，因为英雄的特质在他们身上都得到了体现?然后我再要求学生用比较法，针对现今社会，看是否有不同于秦王等大英雄的无名英雄?我们应该如何对待这些英雄人物?这样，学生马上想到了当今社会上的各种英雄行为，想到了如今并不太平的世界大势。同学们畅所欲言，仿佛一下子有话可写了。后来，班上小葛和小陆同学的《英雄》观后感陆续在《新视野作文》上发表。如今小葛上了名牌大学又进入新闻系学习，也许是当初的鼓励激发了她与文字结缘吧!

引导学生观感“共鸣”，联系实际写好观后感，不仅可以提高学生的写作能力、认识能力，还能起到让学生自己教育自己的作用，比老师严肃地说教效果要好得多。

二、曲径通幽，挖掘要深

从写作训练的角度讲，观后感属于评析性的议论文一类。电影观后感，即对影片发表评论，抒发自己的感受和见解。它又有别于影评：影评--重在“评”，在挖掘了主题之后，应当对主题的成功与否、主题的表现所依赖的环境是否真实，人物形象的'塑造是否符合现实生活以及电影语言的运用是否成功等方面展开评价与论述;观后感--重在“感”，表达方式以抒情、叙述为主，内容多为电影对观众的启发，观众看了影片后的感想等。

在影片中可感的角度很多。就一部影片而言，可以从主题、人物、细节、场面、语言等方面入手;就多部影片来说，有的侧重于思想内容，有的侧重于表现形式，有的截取影片的某个场面、某个事件。“感点”的选择，各具特色，可资借鉴。

写电影观后感，要选择好角度。一篇几百字的观后感，容量很小，而一部电影所牵涉的内容却很多，切忌面面俱到，必须选好角度，把重点放在一个侧面上，这就叫“口子要小，挖掘要深”。选择角度，一方面要看影片本身的特色，另一方面要看自己感受最深的是什么地方。角度选得好，对立意、选材、构思、谋篇都直接产生连锁反应，有利于把观后感写好。

如电影《少女穆然》记叙了一个女孩短暂、坎坷而又富有意义的一生，表现了她勇于战胜困难、挫折乃至疾病、死亡的独特经历，讴歌了坚强、善良、乐观的理想主义精神。

也可以从细节写起：“‘生命不是质量，而是一个量词……’这是影片《少女穆然》中张穆然墓碑上的一句话，它的含义或许只有真正尝试过垂死挣扎的人才能体会，每一个人都拥有生命，也在消耗生命，你是否体会到你生命中获得了什么?体会了什么?你生活在这个世界上有意义吗?”

三、厚积薄发，调“兵”遣“将”

写电影观后感，要充分而又妥贴地运用学过的语言。民间有一个给“语言”下定义的谜语：“不是蜜，但是它可以粘住一切。”高尔基也说过类似的话：语言是一切事物和思想的衣裳。”“文学的第一个要素是语言。”电影是一种艺术，电影观后感自然要牵涉到方方面面，没有足够的语言储备，就无法把自己的感受表达出来。对影片没有真切而深刻的感受，自然写不好观后感;有了真切而深刻的感受，如果语言贫乏，同样也写不好电影观后感。

比如有一个同学，他在写《少女穆然》观后感时，先将整个故事从头到尾讲述了一遍。先写张穆然如何跟着父亲从贫穷落后的陕北农村来到北京求学，再写张穆然在学校中如何被嘲笑，如何进步，接着写张穆然怎样担负起繁重的家务，如何为办理母亲的户口问题一再来到派出所，然后写她突然患病，接受一个个严酷的考验，在病床上怎样写下自传体小说，怎样接受《实话实说》栏目组的采访。最后结尾时才写到：“电影看完后，我感觉到张穆然真是太伟大了，我要向她学习，做生活中的强者。”

针对这样一篇观后感，作者尽管记住了影片的情节，但从观后感的文体要求和语言要求上看，都是不合格的。全文只有最后一句“感”，虽然这句“感”的内容贴切，但文章没抓住“感”这个重点，语言平淡无味，很难吸引读者的眼球。

(二)

许多同学都害怕写电影观后感，看时激动不已，写时无从下笔，要么通篇复述影片内容，要么不着边际地空发议论。那如何写出真情流露的观后感呢?

一、正确把握文章内容。

常见的观后感一般包括三大块内容：1、内容简介。用简单几句话概括影片内容，就像我们平时读了一篇课文归纳主要内容一样，做到既完整又简练。2、发表评论。写这部分时，同学们可向自己提这样几个问题：你对影片中哪件事印象最深刻，为什么?哪个人物你最喜欢，为什么?哪个场面最使你感动，为什么?只要选择其中一个问题深入思考并写下来，就构成了自己对影片中某人或某事、某个镜头的个性评价。3、抒写感受。这是观后感的主体部分，学生往往言不由衷，空喊口号。最有效的方法是作比较：或将片中人物与自己比较，寻差距，找不足;或与身边熟悉的人相联系，阐发自己的观点;或将电影中的先进事迹与生活中、社会上的现象比比较，从正反两方面谈感受。在写作时，同学们可简单列举一些亲身经历、耳闻目睹的事(或人)使自己的感受有血有肉，叙议结合。一句话，只有联系自己，联系生活和实际，才能写出真情实感。

二、找准写作的切入口。

一部电影人物众多，内容纷繁，情节纵横交错。写作时不能面面俱到，必须找到一个切入口展开全篇，好像一条红线将“简介-评论-感受”三块内容串连起来。下面简单介绍几种方法：1、选择一个人物。一部电影看完，有的同学对主角赞不绝口，有的对某一配角记忆深刻。不管怎样，只要挑选一个人物，透过其言行举止走入他的内心，由此而发表评论，抒写感受。2、截取一个片断。即选择影片中的一个小故事或一个独立的情节展开。如电影《任长霞》中，表现任长霞一心为民的事例很多。同学们就可选择其中的一个小故事作为切入口，联系实际谈感受。3、描写一个镜头。即采用特写或素描的方法，生动描述影片中感人至深的一个镜头，引发自己的情感共鸣，进而谈体会说感受。

三、循序渐进写出特色。

初学观后感的同学可按照常见的“简介-评论-感受”三段式顺序谋篇布局，这样容易上手。有时，“评论”和“感想”可合二为一，边点评边写感受。有了一定基础后可突破固定结构，采用边叙边议边抒情等方式，围绕一条中心线索，写出真正属于自己的独特感受。

范文：《海上钢琴师》观后感

这部影片讲述了邮轮弗吉尼亚号上的一个传奇故事。主人公1900是一个弃婴，他被发现在头等舱的一架钢琴上，老船员丹尼收养了他，为了逃避法律，1900作为一个不为人知的孩子存在于世，就好像这个世界，他根本不存在一样，1900在8岁那年，丹尼因为一个意外去世，他失去了他唯一的亲人。当丹尼的遗体投向大海的那一刻，他便真的是以海为生了。那一天，他听到了远处船上传来的声音，有人告诉他，那是音乐。也许是天注定，他对音乐非凡的天分让他不到十岁就能演奏出让人感动的音乐。这一切，他无师自通。他是一个音乐天才。 影片中最令我震撼的有3幕。其一，是当风暴来临时，1900坐在钢琴上与他后来的好友康随船滑翔，伴着美妙绝伦的音乐，享受海洋的颠簸。那一刻，是如此的惊心动魄，又是如此的安逸。1900弹着悠扬的乐曲，仿佛在海上起舞，音乐是那样的切合情景。那一刻，他不仅为海而生，更是为钢琴而生。其二，是他与另一个著名钢琴师比赛的场景，影片用夸张的手法向观众表现了1900惊为天人的钢琴演绎天赋。当全场为之安静的那一刻，当香烟被琴弦点燃的那一瞬间，1900赢了，他赢得了全场的赞叹，也让那个著名钢琴师黯然离去，他用他自己的海洋赢得了所有人的喜爱。其三，便是结尾时，1900含着泪告诉老友：“在船上，我拥有钢琴，我可以在他的88个琴键上奏出我所喜欢的无限音乐，在这里，一切都在我的掌控之中。可当我看到面前那个陌生世界的时候，我突然感到恐惧，那是一个无限的钢琴没有限制，你行走其中永远都不会知道你要去弹什么。在这样的世界我要怎么去生活呢?”这是他的遗言。1900一生都未曾下过船，这个超然物外的钢琴师始终没有迈出那跨越的一步，即使岸上能使他有令他谱出无比华美乐曲，令他砰然心动的女孩，即使踏上岸能使他听到他向往已久的另一种海的声音，他还是选择了停留，即使这个决定的砝码，是他的生命。

1900的死也许太过遗憾，他与轮船一起被炸毁升天，一代音乐奇才没有留下任何完整的著作便离开世界，他留下的只有那些震撼，那些回忆，那些人们的遗憾，还有怀念。

看完这部影片，最终，我的遗憾和惋惜占据了上风，有那么些无奈，他是孤独的，也是封闭的。其实，每个人的心中都有一个需要封闭和退守的天地，就如同1900的“船”和“钢琴”，每个人都离不开自己的习惯，而且对习惯和制度产生着无限的依赖甚至与之共生死，如1900一样与弗吉尼亚号共归于尽。1900喜欢船，喜欢摇滚和漂浮的大陆，喜欢那些匆匆的过客从眼前走过，因为他已经彻底的习惯了，已经与船和钢琴融为了一体。一旦离开那里，他会感觉到陆地在摇晃和颤抖，习惯了动荡，是不是也就拒绝和厌恶和平和宁静呢?

他喜欢看别人实现梦想的人生匆匆来去，喜欢自己在钢琴前独唱主角，这种喜欢是不是也说明了一个人思维定式对人生价值观的禁锢?一个不能适应环境变化、不能随环境变化而改变自己角色的人注定与那个时代一起消亡，这是社会的也是自然的生存法则，那么1900的结局也许也是注定的，他喜欢自由和恬淡，他有自己的理想世界，那就是他的海洋，他的船，他的钢琴。1900代表的是一种童真和纯洁，代表的是人类对自身无穷无尽的欲望的恐惧，当1900站在舷梯上犹豫不决的时候，面对尘烟四起的现代工业文明，1900终于下定决心从此不再离开自己漂浮的世界。

如果说把弗吉尼亚号看做是1900的家的话,那么这个价就是他的全部的世界,1900终究没有勇气走下船的原因,是他一直生活在这样一个单一的世界里。1900愚蠢的一点在于他没有勇气去接受一个未知的世界，但他的智慧之处也就在这里。人的盲目之处就是过高的看待了自己的水平，其实有些东西是可以驾驭的，但有些则不是，对于前者要全力把握，对于后者就要懂得如何去放弃，否则就是“致命的自负”。自负是一种无知的表现。对于1900而言，他能把握的钢琴中的音乐世界和弗吉尼亚号上的小人际社会，而岸上的世界无疑太大，太复杂。1900的聪明之处在于他懂得舍去，知道自己想要的是什么，于是，这种单纯让我们看到了一丝可爱，这是他的本心。

1900的故事倒是提醒了我，在世界中流浪的时间久了，我们对于本心的认识究竟是多了还是少了，倘若一个人对自己的认识越来越淡薄，那么该如何去认识周围的世界呢?我也很迷惑。

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㈡ 电影观后感１篇就ｏｋ，５００字以上，要求不高，初中水平，谁来写写拜托各位大神

《辛德勒的名单》，这部由斯皮尔伯格执导的经典影片，我最近才有幸欣赏到。我是在一个朋友的电脑里看完它的。看的时候，已接近午夜，睡思昏沉。刚开始时，由于看不太明白，几度想关掉拉倒，一直放到法西斯对犹太人大开杀戒，我的精神才为之一振，这样，一口气看到结束的字幕排队从显示器中滚过，竟遗憾它太短。杀戮，自然是有别于常态生存的极端世象，对它怀有浓厚的兴趣，哪怕是出于怜悯的心态，我也不得不反思自己人性的可悲。与之相反的，常态的生存，却让我瞌睡连天。 整部影片中，最令我触目惊心的，不是焚尸场面的惨烈，也非毒气室中的恐慌与绝望，而是一个相对平淡的早晨。这个早晨，一群可怜的犹太人正在一个德军辖区的电网内如牛马般不堪重负地劳作。而该辖区的长官葛夫呢？他正光着上身站在卧室外的阳台上欠背伸腰，悠闲地俯视着他统御的犹太人。在他背后的卧室里，他的女人睡得正香。舒展完筋骨之后，葛夫缓缓踱回屋内拾出一条狙击枪瞄准远处劳作稍显迟慢的犹太人，将他们一一击毙。他歪着头，嘴里叼着枝烟，表情平和。每一声枪响，都惊扰到葛夫女人的睡眠。她使尽浑身解数，想让耳朵逃到枪声之外，可她失败了，因此她难受极了——枪响惊扰了她的睡眠，她难受极了。这决非突发事件，而是他们日常生活的一部分。杀戮在他们的意念之中，已经不具有任何刺激性了，这种非常态的事件已被他们看作常态。这一点，比杀戮本身罪恶百倍。 与此相对的是，在法西斯阴云的笼罩之下，常态的东西反而被扭曲为非常态，因为对于前者，法西斯分子们内在抗拒之，外在摈弃之。比如说，爱。葛夫爱上了海伦，从他看到她的第一眼起，她在凛冽的寒风中栗栗颤抖，他的心为她痛。但他是用怎样的方式去爱她的呢？他频繁地毒打她、折磨她，使她的生活酷烈如地狱，他想以这样的方式来向他的信仰和他自己证明，他不会爱上她。他怎么可以爱上她呢？她不过是“虫蛇鼠蚁”，和他不属于同一个物种。可是，他残暴的殴打，最能说明的恰恰是他爱她至深。辛德勒就洞穿了这一点。葛夫殴打海伦，其实是在殴打自己内心羁押不住的人性。他想完全消灭它，可他办不到。他不也曾试过宽恕吗？他面对海伦的时候，他不也曾失控地自我拷问么——眼前惊恐万状的美人，真的就是一只老鼠？他触摸到的是老鼠的鼻子？老鼠的耳朵？ 无论将非常态视作常态，还是把常态扭曲为非常态，都是非常态的表现。我觉得，葛夫这个人物的塑造，在表现这一点上，要比该片的第一主角辛德勒更为充分、更为深刻有力。葛夫所代表的一类人，是非常态生存的制造者，采取的是主动的姿态——即便心里有困惑、有挣扎，也竭力地克制它、否定它。而辛德勒却是这一生存状态的被动承受者——也许起初也受过蒙骗，为之狂热过，但较早清醒过来，并积极与之周旋、对抗。 辛德勒是战时德国珐琅厂的董事长，制造出大量兵器。这无疑是一副发战争财的企业巨头的面目。他白手起家，富甲天下是他的心愿。诚然，他达成了。然而，他的成功恰恰是依赖于罪恶的战争，是战争，或者罪恶成全了作为企业巨头的他。可是，战争又赋予他一重光彩夺目的身份——“义人”。他拯救了一千多名犹太人的生命。那一千多名犹太人的后裔如今被称为“辛德勒犹太人”。平心而论，他做那一切，无非是出于一颗未泯的善心，请试想，这颗善心倘若存在于和平年代，必然是要被忽视的——至少不会体现得如此撼人心魄。所以我说，是战争成全了他，没有战争，他压根就没有机会散尽万贯家财去解犹太人于倒悬。“义人”的身份，使他作为一位成功的企业巨头的身份黯然失色。尽管如此，他的后一重身份也是不能忽视的，它向世人提供了一个深刻的悖论：辛德勒的工厂大量制造兵器（尽管在影片的最后，也就是德军崩溃前夕，他故意令工人制造不合规格的炮弹），也就是说，他是以协助屠杀的方式来制止屠杀的。我们无可否认，在客观上，他的确协助了屠杀，但这丝毫不会黯淡他“义人”的光芒。在非常态的生存境况之下，他没有更好的的选择，脱离实际的膨胀的善意只能让事情变得更糟。辛德勒非但不愧受“义人”这样的后世盛誉，还是一位懂得审时度势的睿智的“义人”。以协助屠杀的方式，最大限度地保护被屠杀者，何其英明之举！也是对屠杀本身极有力的讽刺。 在影片的最后，辛德勒扑倒在他的会计师史顿的身上，指着他即将乘坐逃亡的轿车痛哭着说：当初若将它给葛夫他们，至少还可以挽救十条生命。看到辛德勒满含愧疚的眼神，谁还能不动容呢？稍前，史顿代表所有获救的犹太人送给辛德勒一枚临时浇铸的戒指，戒指里圈镌刻的一句经文无疑是对他最公正的评价——凡救一命，即救全世界。

㈢ 有关观后感怎么写范文5篇

观后感 的表达方式灵活多样，基本属于议论范畴，但写法不同于一般 议论文 ，因为它必须是在观看后的基础上发感想。简单来说就是观赏过后的感触。想了解更多相关内容，接下来请欣赏：观后感怎么写。

观后感怎么写1

今天下午，冒雨去观看电影《中国机长》。电影院里熙熙攘攘，人头攒动，绵绵秋雨也阻止不了人们观影的热情。

电影《中国机长》根据2018年5月14日四川航空3U8633航班机组成功处置特情真实事件改编：机组执行航班任务时，在万米高空突遇驾驶舱风挡玻璃爆裂脱落、座舱释压的极端罕见险情，生死关头，英雄机组的正确处置，确保了机上全体人员的生命安全，创造了世界民航史上的奇迹。

《中国机长》这部电影是根据真实事件改编，张涵予主演的机长原型就是四川航3U8633的“英雄机长”的刘传健。在万米高空风挡玻璃突然爆裂，驾驶舱瞬间释压，气温降到零下40度，大量机载自动化设备失灵，副驾驶半个身子被“吸”了出去。

在这种危急的情况下，机长刘传健凭借自己的沉着冷静、精湛的专业技能、扎实的操作功底，对生命的敬畏和对全飞机119名乘客的高度责任感，与全体机组人员并肩作战，团结协作，顽强拼搏，冲破艰难险阻，根据自己的准确判断和正确操作将飞机平稳安全降落，创造了人类航空史上的奇迹。

机长刘传健被大家称赞为“英雄”、“中国版萨利机长”;机组全体人员也荣获“中国民航英”英雄机组”这一特殊荣誉，获得人们的赞扬和尊敬。

《中国机长》场面宏大，情节紧凑，剧情跌宕起伏，扣人心弦。电影很震撼!很棒!中国机长和全体乘务员临危不惧，恪尽职守，团结协作，勤奋敬业的职业道德和大无畏的顽强拼搏精神深深地感动了我。

在新长征路上，我们要崇尚英雄，学习英雄的先进 事迹 ，弘扬英雄的大无畏革命精神，将非凡英雄精神体现在平凡的工作岗位上。

国庆期间，《我和我的祖国》、《中国机长》、《攀登者》三部主旋律影片掀起观影热潮，票房创造历史新高，成为“史上最强国庆档”。这几部影片，增强人们向上向善的力量，弘扬社会主义主旋律，激发着观众强烈的爱国热情与家国情怀，同时，也彰显着中华民族的 文化 自信与民族自豪。

我们在不同工作岗位上的人们，要学习刘传健等全体机组人员在危急关头表现出来的沉着冷静和勇往直前的精神;学习他们的大局意识、责任意识、严谨的工作作风、精湛的专业技能和勇于担当的高尚品质。立足本职，埋头苦干，乐于奉献，在平凡的工作岗位上做出不平凡的业绩，为实现中华民族伟大复兴的中国梦而努力奋斗。

观后感怎么写2

前一段时间看了宫崎骏的《龙猫》，虽然是一部很早以前的电影但是画质方面有很多的改善，但是我觉得真的是一部很不错的电影，从背景音乐(tsukamori no taiju)到 故事 情节它讲出了很多个道理——亲情的伟大，好人有好报，乐于助人等，例如剧情讲了有一天下雨的傍晚，小梅等在爸爸下班回来的车站旁时，大龙猫出现了，姐姐小月借给它一把伞，当雨滴落在伞上时候大龙猫却当成一个玩具露出个特别有趣的表情，之后猫车来了临走时龙猫把橡果子送给了小月和小梅。再如后来小月和小梅收到医院的电报，妈妈身体不舒服，拖延了回家的时间，姐妹俩非常的担心妈妈的情况，那一天小梅失踪了，原来她想自己走到医院看望妈妈，可是走到半路时候却忘记了去医院路。小月发现妹妹不见了于是很着急的四处寻找，当小月在河边看到一只和小梅脚差不多大的一只鞋，小月非常惊慌不知道该怎么办，这时候大龙猫又一次出现了,在猫车的帮助下小月找到了迷路的小梅。这部作品我最喜欢的是有一个皆大欢喜的结局，小梅和小月最后看到妈妈的平安和爸爸的陪伴，在猫巴士里的小月和小梅那快乐而且幸福的样子让我的脑海里挥之不去。

这部电影尽管情节新奇，但风格却清新自然;虽然氛围欢快，但含义却沉郁忧伤。我们真的应该好好珍惜和家人相处的时间，多关心家人。

观后感怎么写3

近日，公司组织观看了精准扶贫题材电影《最后一公里》。电影是以中国农村脱贫攻坚工作为主题，讲述了宜宾珙县珙桐村的李双洪临危受命出任村支书带领村民勤劳致富的真实感人故事。

时代把留守党员李双洪推上了村支书的平台上。他是电大 毕业 生，喜欢琢磨技术;为了照顾七公留下来，有情有义。在有人眼里，他是成事不足的“憨包”，在有人眼里他有担当的有志青年。事实上他身上有一股不服输、打不败的“硬汉”精神，临危受命当了村支书。

穷则思变，他带领村民开荒种茶，改良新品种，建立茶叶合作社，建立茶厂。可是，理想很丰满，现实很骨感。新官上任遇到老干部的不支持甚至阻挠;穷怕了的村民也未必理解支书的苦心;资金的缺乏让他寝食难安、绞尽脑汁;遇到个别贫困户的胡搅蛮缠、无理取闹;而最让人无法接受的是一颗颗被贫困冰冻的心，让人不寒而栗。为此还受到无赖的诬告，几近发疯。在月色里，他手拿砍柴刀在山顶对着杂草乱舞时的发泄的样子，有些英雄末路的悲哀，就要走上小姑周彤彤的老路，幸好周七公的一个拥抱融化掉了所有的失落与委屈，晓莉的爱情也给了他力量。这样塑造的人物就避免了“高大上”的套路，让人物更真实感人。

影片的成功，在于人物的塑造上栩栩如生，很接地气有生活味。在人物上，再现了人性的自私贪婪，也有人性的善良美好，有的贫困户好吃懒做、居心叵测，有的村干部贪权恋权、不思进取。通过描绘李双红、周富贵、周大奎之间尖锐的矛盾冲突，精彩的情节演绎，个性鲜明的人物，使电影更加的贴近生活，感染观众，激励人心，得出了精准扶贫中扶贫得扶志和智。

在公司推行的“两长五大员”和“四联五服务”的平台下，作为班组工会组长的我，首先应该以身作则作表率，并通过精准查找存在问题的根源，通过扶“志和智”，实行差异化内部管理和帮助，利用先进员工引领落后员工，带领全体员工共同进步，确保圆满完成事业部下达的各项任务。

观后感怎么写4

这部电影很值得看，先说大点国家与国家肯定会存在很多的差异化，人文风俗文化等等，从世界来说哪里有光明，哪里就会有阴暗，毕竟太阳光会受到某些阻力暂时照不到某些阴暗的地方， 说说 我对这部电影的理解，一个老师去一个聋哑学校应教，无意发现了学校不为人之的一面，帮忙那些孩子法院上述，可是社会毕竟是现实残酷的，那些人被钱收买了，那些坏人最后既然没事，最后活得好好的，生老病死。

很多人说中国体质不一样拍不出来这样的片子，在讲讲我的认为，我们生活的当中也有很多这种情况发生，报纸新闻每次都是大概报道一下，可能情况跟电影一样，有钱有势的一样用钱和关系解决，这是社会的现实。

我想说当我变得足够强大时我才能帮助到更多需要帮助的人，比如我现在是一颗小树苗，首先我要经过自然界，太阳风雨雷电，春夏秋冬的洗礼，我才能成长，如果这期间我承受不了这一切，我永远成长不了一颗参天大树，连自己都救不了的人就不要谈救别人了，但是我是一颗不会轻易认输放弃的小树苗，我梦想就是只到成为一颗参天大树。

我们一路奋战不是改变世界，是让世界不要改变我们(那颗初心)……在这“关系利益”的世界里，现实残酷的世界里……我们付出生命代价也要将社会隐藏的阴暗公众于世。

观后感怎么写5

今天我们看了一部电影《奇迹男孩》，电影讲述了一个叫奥吉的小男孩，出生时因为某些原因，他做了27次手术后才终于呼吸正常，视觉正常，听力正常。但27次手术后却使他看起来不正常——脸部畸形了。因为这些原因他一直在家里，功课都是他妈妈自己辅导。到了五年级时，妈妈认为他不能再呆在家里，该去学校了。他去了学校，刚开始所有人见到他就赶紧躲开，几个坏孩子也用各种方式羞辱他。但他用行为感化了别人，最后获得了学校独一无二的勋章，赢得了所有人的掌声。

影片是以四个人的角度来呈现：奥吉、维亚(奥吉姐姐)、米兰达、杰克。看似有的人变了样，或感到嫉妒，其实都是有自己的苦衷的。故事里每一个人都受到过冷漠、嘲讽，甚至是欺辱，但最后都被爱化解了。影片除了爱这个主题外，另一个呈现的就是友谊，最引人注目的是杰克和奥吉的友谊。在奥迪最需要帮助的情况下，杰克主动来找奥吉玩。虽然他们的友谊也是历经曲折，但是最终两个人还是言归于好了。影片最后，奥迪和杰克，还有之前老嘲笑讥讽他的同学们，一起站在湖边看着夕阳落下……多强大的友谊啊!

这部电影告诉我们几个道理：一、看人不能只看外貌。你看奥吉虽然脸部畸形，但是他是个科学达人，而且在朋友遇到危险时挺身而出。有的人外表长得好，心灵却很丑陋!这种人生活中随处可见;二、有时候别人说的话，也不一定是真心想这么说。像杰克在背后说，如果他是奥吉他会自杀，可是杰克却是真心想和奥吉做朋友的。在电影里说的那样，在某些场合会为了迎合某些人而言不由衷。有时候亲耳听到的言论也不一定就是真心话。

这是一部非常好看的影片，用语言无法详细描述这部电影，各位还是自己去看吧。

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㈣ 一个都不能少电影观后感500字3篇

电影叙述了一个相当动人的 故事 一个13岁的女娃娃，为了信守“一个都不能少”的诺言，让所有人都为之动容的故事。下面是我整理的一个都不能少电影 观后感 500字3篇，希望大家喜欢。

一个都不能少电影观后感500字1

我看了一部电影，叫《一个都不能少》!

剧中讲的是水泉乡水泉小学高老师的妈妈病了，他要回家探望，于是便请了一位年仅12岁的魏敏芝做代课老师。高老师临走前再三叮嘱魏敏芝班里的学生要一个都不能少。可是不久，张慧科因为家里穷去城里打工。魏老师就千里迢迢来到城里找张慧科。最后在电视台台长的帮助下他终于找到了张慧科。

水泉小学的教室那么破旧，文具那么少，学生的家境又那么贫寒。可是不管教室多么破旧，文具多么少，家境多么贫寒，他们仍然坚持学习。我们现在的环境不知道比他们好多少倍，所以我们应该更加努力的学习。

剧中的魏老师对她的学生那么好，我们的王老师对我们也不差。老师为了让我们长大有出息，无时无刻的为我们辛勤的忙碌着。同学生病了，老师牺牲了自己的休息时间去看望同学，为同学补课。老师这样关心我们，爱护我们。我们要以优异的成绩报答老师。

虽然都是二十一世纪的孩子，可是差距为什么大呢?像有的孩子买一瓶可乐，没喝完就给扔了，但是，水泉乡水泉小学的孩子闷呢，买一瓶可乐，一人只能喝一口，还要留给老师，水泉小学的教室那么破旧，文具那么少，学生的家境又那么贫寒。可是不管教室多么破旧，文具多么少，家境多么贫寒，他们仍然坚持学习，而且成绩都很高。我们现在的环境不知道比他们好多少倍，所以我们应该更加努力的学习。 学习更好! 我想要是水泉乡水泉小学到城里来，也像我们一样有那么好的环境的话，他们是否还能品学兼优呢?

一个都不能少电影观后感500字2

今天我们去淄博影院看了一场名为《一个都不能少》的影片。

剧中讲的是水泉乡水泉小学高老师的妈妈病了，他要回家探望，于是便请了一位年仅12岁的魏敏芝做代课老师。高老师临走前再三叮嘱魏敏芝班里的学生要一个都不能少。可是不久，张慧科因为家里穷去城里打工。魏老师就千里迢迢来到城里找张慧科。最后在电视台台长的帮助下他终于找到了张慧科。

水泉小学的教室那么破旧，文具那么少，学生的家境又那么贫寒。可是不管教室多么破旧，文具多么少，家境多么贫寒，他们仍然坚持学习。我们现在的环境不知道比他们好多少倍，所以我们应该更加努力的学习。

剧中的魏老师对她的学生那么好，我们的王老师对我们也不差。老师为了让我们长大有出息，无时无刻的为我们辛勤的忙碌着。同学生病了，老师牺牲了自己的休息时间去看望同学，为同学补课。老师这样关心我们，爱护我们。我们要以优异的成绩报答老师。

一个都不能少电影观后感500字3

到底是什么东西一个也不能少呢?怀着这样的疑惑，我看了电影《一个都不能少》，随着情节的展开，我被这部电影深深吸引住了。

电影叙述了一个相当动人的故事一个13岁的女娃娃，为了信守“一个都不能少”的诺言，演绎了一个让我欢笑，让我动容的故事。

最初，女教师的目的似乎很简单，只是为了五十元的代课费，然而随着情节的展开，女教师更多的是为了那句诺言。而在她外出寻找打工的学生过程中，得到社会上方方面面的支持帮助，电视台为她免费播放寻人 启事 ，还募集了一卡车的学习用品，资助贫困地区的 教育 。

看到这里，我思绪万千。确实，我们国家现在的发展还不均衡，有些地区还处在贫困线以下，但即便是在这些穷乡僻壤，也还十分重视教育，尽最大的力最来普及教育。

乡村的教育如此，在大城市，党和政府同样也重视教育问题。前几天，我从电视上看到一则新闻，说上海特殊教育学校喜迁新址，新校舍窗明几净，设施完善，充分体现了党和政府对弱智残疾 儿童 的关心。不仅如此，当学校得知部分学生因为经济困难而提出退学时，学校领导果断地做出了补贴交通费的决定，让这些孩子能够上学。那位校长说：我们这么做，是为了让孩子不失学，更是为了让孩子在明天有立身之本，为建设祖国作贡献。

又是“一个都不能少”，当电视屏幕上出现那些弱智残疾儿童在教师指导下学礼仪，学技能的镜头，当看到孩子们在欢快地歌舞时，我不禁深深体会到党和政府的关怀，体会到师爱的温暖。

回想自己，在如此优越的条件下，实在没有理由不努力学习，实在没有理由辜负老师、家长的期望，我一定珍惜今天，努力学习，为灿烂的明天而努力。

㈤ 观后感范文，观后感怎么写，电影观后感

观后感，就是看了一部电影或电视剧后，把具体感受和得到的启示写成的文章。所谓“感”，可以是从作品中领悟出来的道理或精湛的思想，可以是受作品中的内容启发而引起的思考与联想，可以是因观看而激发的决心和理想，也可以是因观看而引起的对社会上某些丑恶现象的抨击。观后感的表达方式灵活多样，基本属于议论范畴，但写法不同于一般议论文，因为它必须是在观看后的基础上发感想。
要“会看”电影
要写观后感，首先要“会看”电影。也许有人会发笑：只要眼不瞎耳不聋，谁不会看电影？可是为什么许多人看完影片留不下印象呢？更不必说写出感想了。因此，老师在此提醒各位同学在看电影时要“投入”，要让自己沉浸在影片所营造的情感世界里，与主人公同悲欢、共休戚。同时，还要并用眼、耳、脑各种感官，留意细节。
所谓细节，就是影片画面中对表现对象的局部或细微的变化进行精要细致的描绘。细节包括人物的举手投足、一颦一笑，道具的运用，色彩的调度，声音的变化等。典型的细节对展现人物性格、设置悬念、推动情节发展都起着积极作用。观众观看影片的过程，其实就是一种视听享受的过程，既是视觉美感逐渐积累的过程，也是情感刺激不断深化的过程。只有聚“睛”会神，我们在观看时获得的感受才能愈丰富、强烈，对影片内涵的理解也就愈深刻、透彻，写观后感就更有基础。
要将重点放在一个“感”字上
写观后感，要从自己观赏影片的感受出发。可是，不少同学开始写观后感，往往将“观”的内容写得很长，总爱把故事情节从头到尾加以介绍，生怕读者不知其内容，而发表“感”的文字却很少。应强调以“感”为主，从文字上看，“感”的内容大约占影片主要内容的五六倍。文中适当引用影片内容，是为“感”服务的。因此，引用电影内容只要三言两语，不要具体叙述，更不要什么细致的描写。
感”是重点，不等于离开“观”
有的同学写观后感，只是在开头提一下“观了某部影片后，大有启发”等字样，以后就脱离了原片，说上一通自己的感想，牛头不对马嘴，无实际意义。要让“观”和“感”相吻合。如观了《火烧圆明园》，有的同学“感”与“观”内在联系不紧，有的根本无联系，他们写了一下影片内容后，就写到日本帝国主义侵略中国，如何在中国烧、杀、抢。抓不住影片的主题思想。有个同学在题为《落后就要挨打》一文的结尾时这样写到：影片中那几根石柱至今还挺立在圆明园的废墟上，仿佛在警示人们“落后就要挨打”，我们作为新中国的接班人，一定要学好本领，把祖国建设得更加强大，不让历史悲剧重演。在这段结尾中，作者再次将“观”到的“几根石柱”抓住，发表“落后就要挨打”的“感”，使文章全文一体，使“感”发于“观”、“观”服务于“感”。
要联系实际而“感”
要写好观后感，就该联系实际，深入发挥，把自己的“感”写深、写透。这里的实际，不是单指自我实际，还包括他人实际，社会实际。
观后感属于评析性的议论文一类。电影观后感，即对影片发表评论，抒发自己的感受和见解。它又有别于影评：影评--重在“评”，在挖掘了主题之后，应当对主题的成功与否、主题的表现所依赖的环境是否真实，人物形象的塑造是否符合现实生活以及电影语言的运用是否成功等方面展开评价与论述；观后感--重在“感”，表达方式以抒情、叙述为主，内容多为电影对观众的启发，观众看了影片后的感想等。
在影片中可感的角度很多。就一部影片而言，可以从主题、人物、细节、场面、语言等方面入手；就多部影片来说，有的侧重于思想内容，有的侧重于表现形式，有的截取影片的某个场面、某个事件。“感点”的选择，各具特色，可资借鉴。
写电影观后感，要选择好角度。一篇几百字的观后感，容量很小，而一部电影所牵涉的内容却很多，切忌面面俱到，必须选好角度，把重点放在一个侧面上，这就叫“口子要小，挖掘要深”。选择角度，一方面要看影片本身的特色，另一方面要看自己感受最深的是什么地方。角度选得好，对立意、选材、构思、谋篇都直接产生连锁反应，有利于把观后感写好。观后感，就是看了一部电影或电视剧后，把具体感受和得到的启示写成的文章。所谓“感”，可以是从作品中领悟出来的道理或精湛的思想，可以是受作品中的内容启发而引起的思考与联想，可以是因观看而激发的决心和理想，也可以是因观看而引起的对社会上某些丑恶现象的抨击。观后感的表达方式灵活多样，基本属于议论范畴，但写法不同于一般议论文，因为它必须是在观看后的基础上发感想。
要“会看”电影
要写观后感，首先要“会看”电影。也许有人会发笑：只要眼不瞎耳不聋，谁不会看电影？可是为什么许多人看完影片留不下印象呢？更不必说写出感想了。因此，老师在此提醒各位同学在看电影时要“投入”，要让自己沉浸在影片所营造的情感世界里，与主人公同悲欢、共休戚。同时，还要并用眼、耳、脑各种感官，留意细节。
所谓细节，就是影片画面中对表现对象的局部或细微的变化进行精要细致的描绘。细节包括人物的举手投足、一颦一笑，道具的运用，色彩的调度，声音的变化等。典型的细节对展现人物性格、设置悬念、推动情节发展都起着积极作用。观众观看影片的过程，其实就是一种视听享受的过程，既是视觉美感逐渐积累的过程，也是情感刺激不断深化的过程。只有聚“睛”会神，我们在观看时获得的感受才能愈丰富、强烈，对影片内涵的理解也就愈深刻、透彻，写观后感就更有基础。
要将重点放在一个“感”字上
写观后感，要从自己观赏影片的感受出发。可是，不少同学开始写观后感，往往将“观”的内容写得很长，总爱把故事情节从头到尾加以介绍，生怕读者不知其内容，而发表“感”的文字却很少。应强调以“感”为主，从文字上看，“感”的内容大约占影片主要内容的五六倍。文中适当引用影片内容，是为“感”服务的。因此，引用电影内容只要三言两语，不要具体叙述，更不要什么细致的描写。
感”是重点，不等于离开“观”
有的同学写观后感，只是在开头提一下“观了某部影片后，大有启发”等字样，以后就脱离了原片，说上一通自己的感想，牛头不对马嘴，无实际意义。要让“观”和“感”相吻合。如观了《火烧圆明园》，有的同学“感”与“观”内在联系不紧，有的根本无联系，他们写了一下影片内容后，就写到日本帝国主义侵略中国，如何在中国烧、杀、抢。抓不住影片的主题思想。有个同学在题为《落后就要挨打》一文的结尾时这样写到：影片中那几根石柱至今还挺立在圆明园的废墟上，仿佛在警示人们“落后就要挨打”，我们作为新中国的接班人，一定要学好本领，把祖国建设得更加强大，不让历史悲剧重演。在这段结尾中，作者再次将“观”到的“几根石柱”抓住，发表“落后就要挨打”的“感”，使文章全文一体，使“感”发于“观”、“观”服务于“感”。
要联系实际而“感”
要写好观后感，就该联系实际，深入发挥，把自己的“感”写深、写透。这里的实际，不是单指自我实际，还包括他人实际，社会实际。
观后感属于评析性的议论文一类。电影观后感，即对影片发表评论，抒发自己的感受和见解。它又有别于影评：影评--重在“评”，在挖掘了主题之后，应当对主题的成功与否、主题的表现所依赖的环境是否真实，人物形象的塑造是否符合现实生活以及电影语言的运用是否成功等方面展开评价与论述；观后感--重在“感”，表达方式以抒情、叙述为主，内容多为电影对观众的启发，观众看了影片后的感想等。
在影片中可感的角度很多。就一部影片而言，可以从主题、人物、细节、场面、语言等方面入手；就多部影片来说，有的侧重于思想内容，有的侧重于表现形式，有的截取影片的某个场面、某个事件。“感点”的选择，各具特色，可资借鉴。
写电影观后感，要选择好角度。一篇几百字的观后感，容量很小，而一部电影所牵涉的内容却很多，切忌面面俱到，必须选好角度，把重点放在一个侧面上，这就叫“口子要小，挖掘要深”。选择角度，一方面要看影片本身的特色，另一方面要看自己感受最深的是什么地方。角度选得好，对立意、选材、构思、谋篇都直接产生连锁反应，有利于把观后感写好。

㈥ 5篇观后感《天堂电影院》好看吗讲了什么

《天堂电影院》是一部经典佳作，豆瓣评分高达9.2我为大家带来几篇《天堂电影院》观后感供大家阅读。下面是我为你们整理的内容，希望你们喜欢。

《天堂电影院》观后感一

元旦休息了两天，持续的冷空气终于凝结为片片落下的雪花，2018年末迎来了武汉的第一场雪，一场真正意义上的雪。中雪从29日夜晚一直下到30日还没有停下来的意思。因身体欠佳，我无心也不能走出门外欣赏这难得的雪景。从阳台望去，可以看到雪花纷纷扬扬，楼下地面上早已经是白茫茫的一片连成一片，分观、耀眼。

百无聊赖中我从电视中翻出高分电影之一《天堂电影院》，片长近2个小时，还好，一直卡卡卡的网络还算争气，居然没有卡，让我顺利看完了这部影片。

《天堂电影院》由意大利导演朱塞佩·托纳多雷执导，该片讲述了由萨瓦特利·卡西欧扮演的多多，喜欢看放映师艾佛特放电影，在胶片中找到了童年生活的乐趣。影片所讲述的是一个成长在意大利南部小镇中小孩子的童年和一段无果而心碎的初恋故事。多多是个古灵精怪的小孩子，而艾佛特则是“天堂乐园戏院”的放映师，因为对电影热爱，使得他们建立起来亦师亦友的感情，成就一段非凡的忘年情。

放映师艾佛特是小男孩多多精神上的引领者，在多多的童年、青少年、成年，甚至是老年，一直带领着多多成长。在他死后，他留给多多一个礼物：一盒胶卷，似乎遗忘和阻断的三十年慢慢地回忆在功成名就的老年多多心中回忆起来。

童年的多多不仅喜欢看电影，还喜欢看放映师艾佛特“剪”电影：在40年代的意大利小镇上，电影在放映之前都要经由牧师检查，把认为观众不宜的镜头(比如接吻戏)严格地剪掉之后，才可以放映。所以，观众每当发现接吻镜头又被删去了的时候，就会全场起哄、甚至吐口水;而放到煽情的段落，观众们又会集体嚎啕大哭，总之电影院里总是热闹非凡。随着所放映的影片中剧情，带给小镇人们无限的快乐和忧伤。

多多在艾佛特不注意的情况下，把一些剪辑掉的胶片收集起来，和他的爸爸(战争中阵亡)和妈妈的合影一起藏到他的小盒子里。他的理想就是成为像艾佛特那样当个电影放映师。他每天来放映室跟艾佛特学习电影放映。好心的艾佛特为了让更多的观众看到电影，搞了一次露天电影，结果胶片着火了，多多把艾佛特从火海中救了出来，但艾佛特双目失明了，不能继续放电影。多多成了小镇唯一会放电影的人，他接替艾佛特成了小镇的电影放映员。

多多渐渐长大，他爱上了银行家的女儿艾莲娜。初恋的纯洁情愫美如天堂，这对身份差异的情侣的海誓山盟被艾莲娜父亲的阻挠而隔断了，多多去服兵役，而艾莲娜去念大学。在艾佛特的劝说下，伤心的多多从此离开小镇，追寻自己生命中的梦想。

三十年后，成名的多多(成了一名著名导演)回来向他的老朋友(艾佛特的葬礼)做最后的告别。也找到了初恋艾莲娜，与她相会后，才明白这段错过的爱情一直是彼此一生中的最爱和唯一的爱。遗憾的是他们只能永远的错过了。艾佛特留给他一份礼物，原来是当初被镇上的检查员勒令剪掉的吻戏胶片。看着这些镜头，多多突然发现自己已经理解了生命中的一切。

耳边响起艾佛特对多多的教诲。每一句都是那么振聋发聩。

“不要在这里呆着，时间久了你会认为这里就是世界的中心。”

一个人不勇敢跳出舒适圈子，也只能坐井观天，也只能固步自封。

“生活不是电影，生活比电影苦。”

电影永远是王子和公主从此幸福地生活着。欢喜和悲伤的结局都可以一次次重新改写。而我们的人生和生活，比电影苦多了，错过的爱就永远错过了。一个人要经历诸多的磨难与困苦才能长大，才能感知生命的厚重与不易。

“不准回来，不准想到我们，不要回头，不准写信，想家时候熬住，忘了我们。要是你失败逃回来，不要来见我，我不会让你见我，懂吗?”

为了梦想，为了事业，为了生活，为了生存，在外漂泊的人们要熬住多少不为人知的孤单与寂寞，忍住多少深夜痛哭的泪水，在心底偷偷地思念分离的亲人、恋人……。梦想的实现，天时、地利、人和、机遇、才华、努力和背景关系等等又需要诸多的条件才能成功。那个曾经为梦想豪情万丈的我们，最终成了一个平凡的人，岁月的洗礼下，甘于平淡，接受平凡。并努力做一个平凡的人。

回首往事，历历在目，那些快乐、幸福、悲伤、忧愁的日子，也都深深地埋藏于岁月中。

没有遗憾的青春不是青春，没有遗憾的人生不是人生。

谁是我们思想上的引领者?谁是我们灵魂的摆渡者?如今生活的浪潮把你、我冲散在哪里?

《天堂电影院》观后感二

《天堂电影院》：别样的风流

多少人爱你年轻欢畅时的容颜，假意或真心;只有一个人爱你那脸上苍老了的痛苦的皱纹，爱你那朝圣者般纯洁明净的灵魂。——叶芝《当你年老的时候》

无论是三十年前还是三十年后，多多都这样一如既往地守护着自己的感情，这不同于象牙塔中的最真挚的情感。《天堂电影院》里的多多从来也没有放下过等待与追求，那是一种任何岁月、任何破坏也无法抹去的永恒的印记。影片的结尾是多多独自一人看那盘童年时禁放的镜头剪辑的放映带，当一个个快乐或悲伤或感怀或调侃或忧郁或深情的接吻镜头在屏幕上纷至沓来时，不禁感叹时光荏苒，年轻时曾拿着摄像机拍艾琳娜的一颦一笑，在无数个夜晚等待艾琳娜的窗子朝自己打开，在三十年后初见酷似艾琳娜的女孩时的心动与刺痛，在海边静静地说出“你还是那么漂亮”，一点一滴都重回心头，我最后理解了片末在只为他一个人放映影片的影院里哭泣的多多。导演在片末的处理确实有其强烈的艺术表现力与震撼力。

这部影片借着淘气的多多来诉说着人们童年的回忆。那是一个单调，平静的小镇子。多多是一个酷爱电影的孩子。人们在多多的身上看到了多多对电影的热爱，他把被剪掉的胶片偷偷拿回家，存放在铁盒子里，和爸爸的相片放在一齐，是什么造成了多多对电影的热爱，这和当时的社会背景是分不开的。影片开头就自然流畅的阐述了当时人们的生活状况，单调，乏味，战争刚过后的百废待兴，电影业的刚刚兴起，在一个老旧的电影院里，老人，年轻人，孩子聚在一齐，看期盼中的电影，电影似乎是小镇人们生活中惟一的乐趣。多多在这样一个环境下成长，会热爱电影是有依据的。

整部影片似在写多多对电影的追求对感情的追求，是一个个人的奋斗历程的展现;但在我看来，影片却是在透过一个人写一部辉煌的电影史。影片描绘了小镇上空泛的日子，在一天一天中，慢慢提到了多多的父亲，那是一个参战的男人，透过对多多父母的关注，展示了战争给人民带来的苦难，感情的葬送，生命的流逝，都透过那不经意的提起完全的表达了导演对战争的看法。而整个电影史也就是这样被展现的。先是老神父审查影片，有吻戏的统统剪掉，人们在这过程中被禁欲思想束缚着;老艾费多变戏法似的将影片投放在广场上那一场戏，人们对电影的热爱表露无遗;在老艾费多眼部烧伤后，戏院变成了新影院，不单是设备的翻新，整个经营体制到审查制度都有了新的改变，人们开始接触到以前所接触不到的电影。多多正式接手放映影片的工作后，片子的资料有了转换，禁欲主义再也不能横行，而在这个前提下，无须经过审查的片子更多地被放映，小镇人们的生活也不再是以前那样单纯又单调。这个时候，影院的影片和观众是呈互动情势出现的。影院里会有这种状况，比如性场面等等。再之后，多多外出寻梦，回来后，记忆中很新的电影院又成了断壁残垣，在那个时候，正是电影业萧条的时候，因此，与我个人而言，最佩服的便是这精巧的构思

，用一个小镇电影院的兴衰来展现一部宏伟的电影史的兴衰，在这之中，还将别有风格的“意式幽默”独具匠心的贯穿始终。不得不说，《天堂电影院》是有其极高的美学研究价值的。

一种欢笑与无忧的美梦，一段醉心又悲哀的感情，说不尽的风流隽永，写尽电影史的激情跌宕，离合悲欢。

《天堂电影院》观后感三

《天堂电影院》：生活和电影不一样，生活比电影难多了

正在为要写一篇这部电影的影评发愁。这样一部出色的电影，它带来的影响是用文字无法形容的。

关于西西里

导演朱塞佩托纳托雷就此出生在意大利这个美丽的小岛上。我想这也是他偏爱这个地方的原因。《西西里的美丽传说》的背景就是这个小岛。那里不繁荣，那里不古老，但那里是孕育故事的地方，因为那里的真实质朴的人。在《天堂电影院》的人物主角里你找不到一个所谓的坏人，即使是那个无意中中了彩票的爆发户，他也只是爱炫耀而已。那里的人哭笑都写在脸上，你不用费尽心思去捉摸。这也是为什么这部电影从头到底都是干干净净的，小岛周围就是海，毫无城府的大海，它是一面镜子，照出每一丝瑕疵。

关于电影院

那个时候的人们很可怜，也很幸福。没有灯红酒绿的娱乐城，没有歌舞升平的午夜场，他们只有一个信仰：电影。他们随着它欢笑，随着它痛哭，完完全全沉浸在这个天堂里，而他们不明白，其实，他们的人生就是一部电影。也许不够精彩，也许不够浪漫，但真实，伸手可及。对于镇上的人来说，那里是天堂，对于阿尔弗莱多来说，那里只但是是一部部机器，他自己是一枚齿轮，一刻不停地在旋转，直到有一天，他随着破旧的机器一齐垮掉了。但是对于多多，那里是他向往的地方，有阿尔弗莱多神气的魔法，牧师无谓的苛刻，有人们的欢喜哀愁，像是一个另类的世界。

关于感情

我就明白，长大了的多多会让我失望的。无论他多么帅。因为孩子时那股天真与灵气被岁月抹灭了。他学会了忧愁，学会了倔强，学会了伤害。在他第一次遇到喜欢的女孩时，阿尔弗莱多只是给他讲了一个故事，一个关于等待的故事。年轻的我们总是不会轻易地放下，哪怕明白自己是错的，多多用自己的行动去实践这个故事，哪怕他明白结局是悲伤的。当多多决定和女孩私奔的晚上，谁也没有想到是阿尔弗莱多，阻止了他们，他是故意的，让这对恋人各奔东西。眼睛看不见的阿尔弗莱多，心却是那样的清醒。

关于离开

人总是在离开。无论是离开故乡还是亲人，甚至是离开自己，离开回忆。离开是生命中重要的一部分。是阿尔弗莱多让多多离开了。他舍不得多多，但更舍不得多多的未来。在的日子只但是是离开的前奏，当多多风尘仆仆满怀期望地回到小镇，眼前的一切让他再也提不起兴致。没有了心爱的女孩，没有了天堂影院，除了离开他还能怎样呢?在我们离开的时候总是以为我们是最值得感伤的人，但是为什么呢?妈妈总是把门开着，怕万一儿子回来了进不来门;阿尔弗莱多把多多的宝贝胶片连成一部电影，即使是昏迷中也一向呼唤着多多的名字~~~

之后，向每个故事的结局一样，我们的多多长大了，成功了，衣锦还乡了，和所有人重逢了，电影院要拆了，广场上的疯子在也不会绕着广场喊“广场是我的”了，导演毫不留情地把一切变化摆在我们面前，使让我们怀念吗，还是让我们做见证?

个人认为：托纳托雷的这部电影堪称是他的经典之作，甚至传世之作，不仅仅仅超越了自己，也超越了哪个时代，甚至不可能被超越，以至于在托纳托雷以后的人生中，再拍不出什么好的电影了。

《天堂电影院》观后感四

战后冷清的街道、无所事事和无所寄托的人群、无邪天真的孩童、铅灰色有些伤感的天空。难怪我说《天堂电影院》里的意大利西西里岛上的小镇怎样那么眼熟!原先它真的和《玛莱娜》(Malena)一样，出自同一位导演之手!意大利导演吉斯皮。托那多利(GiuseppeTornatore)当初就是凭借《天堂电影院》在国际上屡屡获奖，并奠定其在国际影坛的地位的。拍于上世纪80年代末期的这部电影，这天才看到，似乎有些迟，但跟着导演有着自传色彩和怀旧情绪的镜头，惊鸿一瞥了“电影”和电影的放映所经历的一小段历程，也考验了一遍自己，在阅尽千百部电影、自以为心已经是铜墙铁壁刀枪不入之后，是否还会轻易感动。剧中的老放映员曾伤感地说“技术的革新总是来得太迟”，但，看到一部心仪的好电影永远都不会觉得太迟。让我们抛弃权威的仲裁吧，那些直指内心深处、触动灵魂里最敏感的神经的电影永远是经得起时间考验的真正的好电影。

如果说《玛莱娜》中的西西里少年对于年长的美女只有“发乎情，止乎礼”地暗恋的话，那么《天堂电影院》中的多多似乎就根本是为了电影而生，对于电影的热爱也能够尽可能地宣泄。小小的放映窗口竟能够变幻出那么多的人生!光与影交织的就是现实和理想的梦境。对世事的似懂非懂的年纪，但已经开始有等待(等待参战的父亲归来)，有执着(喜欢电影)，能够挤进电影院看免费电影，这对于多多无异于天堂。----设在教堂里的电影院，是跟上帝最接近的地方。能够说放映员艾佛特影响了多多的一生。多多与艾佛特的友谊便因为“电影”开始，并日复一日，年复一年，在别人的台词和悲喜中延续，在光影的交替中年华逝去。直到谁家少年初长成，直到前程莫辨的感情的降临。

艾佛特说得没错“真实的生活跟电影是不同的”，感情承载了太多暗藏的条件，仅凭一腔热血是远远不够的。拒绝平庸，就必须得放下些什么。《卧虎藏龙》中李慕白对玉蛟龙说：“握紧拳头，里边什么都没有;松开手，你拥有了整个世界。”这样的道理，老人的岁月固然参悟得透，然而怀春的少年哪里会明了这一切?!艾佛特似乎有些无情地将多多推拒在了感情和故乡之外。谁说为电影胶片失明的艾佛特行将就木?他才是真正杰出的导演，他为多多导演出了一幕精彩的人生大戏!小镇失去了一个放映员准接班人，却成就了未来的一个电影名导演。只是，在这个过程中，多多将要经受相思、求之不得的寂寥，但既然不是一切美满都务必和能够象电影中一样轻易地上演，“道是无情却有情”，于是，当初艾佛特那机缘巧合的棒打鸳鸯散也绝对值得原谅了。

电影，就像是母亲手中的线，剪不断，理还乱，牵扯出别离和重逢。艾佛特和多多的忘年友情、多多与情人的半生缘，其实并没有随岁月流逝，还一向尘封在记忆的“天堂电影院”。沧海桑田，离合悲欢，故乡的小镇即使再变，电影院即使不复存在，而这生蕴藏于心深处浓得化不开的浓情，又怎样会和年久失修的电影院一样，某月某日轰然夷为平地呢?!

整个电影的95%，导演都没有哭天抢地地煽情，原以为电影会就这样在淡淡的缅怀中结束。却没料到，在最后，导演来了个重拳出击，砸得我有些猝不及防、晕头转向。-----导演和艾佛特一齐，联手把最精彩的谜底放在最后揭晓!!!“雨飘风同舟，苦中可忘忧，以歌解忧，疑惑我想透”记得有歌中唱道。当看见从前因为迫于教会势力而剪掉的一些接吻画面，被艾佛特重新拼接在一齐，作为给多多的最后礼物，黑白镜头斑驳地出此刻名导演多多的试映厅的时候，人世间最美丽的两性之爱，被剪接和尘封的故事，是电影的历史，也是多多的历史。“层层浮华渐喧，重现碎片段”已经无意去猜度艾佛特的后半生究竟是愧疚还是欣慰，抑或二者皆有之，剧中人得失刹那释然，观者亦尝试再度原谅!象我这样不轻易为电影感动落泪的人居然也在别人的故事里泪流满面。人世间一切都在变，但必须也有些什么东西永远都不会褪色，就如同故乡，就如同不可还原的童年，就如同刻骨铭心的那场初恋，还有那个关切的人。却原先“悠悠浮云望穿，人事看厌倦，惟独情不变”。爱和理想都以某种形式实现了，艾佛特说，那就是-----电影。

吉斯皮。托那多利确实如同童年的多多一样，对电影的倾心溢于每一个镜头，他以电影院放映电影的方式，将镜头对准屏幕，他甚至点出阿伦。雷乃、安东尼奥尼等大师的名，传达了他对大师的致敬，因为电影院是他最初的学堂;然而他似乎更尊敬诸如艾佛特、影院老板这样普通的“编外”电影工作者。电影业受到的冲击，影院没落的忧患也都无声地从镜头中传递。所以我说他是真正酷爱电影、为电影而生的人。“能够大声说出来的爱就不是爱了”。这也是为什么国产电影《花眼》中那个梦呓一般絮絮叨叨地述说自己如何如何热爱电影的电影院领位员这一主角(其实就是导演自己的代言人)除了让人心烦之外，还有就是觉得画虎不成反类犬了。

吉斯皮。托那多利的镜头有着十分独特的美感，他诠释的乡愁不是塔尔科夫斯基镜头下那样氤氩的冷酷仙境，他的乡愁因为“电影”这一确切的事物而具象化了，这个时候的乡愁和怀旧，还不像之后的《玛莱娜》那样空洞和矫情;辅以匀速和对称的美学支撑的画面，使得他的故事有着从容的大气，也是，“天堂”里从来就不就应有局促;不仅仅故事叙述出色，导演还运用了一系列象征的手法，例如海边锈迹斑斑的铁锚(小镇一成不变枯燥的生活)、追赶火车的神父(告别旧世界)、母亲的毛线(时光流转)等等举不胜举。并没有太多让人眼花缭乱的技巧，朴实和真诚是这部电影的最大特点。只是有一点我有些不明白，导演为什么之后会让多多与女友在海边真正相见呢?电话亭隔着纱窗相见那幕已经很完美了，倘恍迷离得一若隔世!导演是不是定要忍心残酷地“十分钟，目睹美人年华老去”?我心下有点牵强的解释是，也好，难得有机会当面澄清，盈盈一笑尽把恩仇了。纠缠半生的心结，也最后有了个交代和释怀。

这一点未免看上去有点画蛇添足，令完美打了折扣，但是好片子终究是瑕不掩瑜。我很喜欢这电影!个性是它的结局深深触动了我，选取在高潮中嘎然而止是在冒险和赌博，但是吉斯皮。托那多利，他成功了。

深夜想起来，中国佛说，人活着就是“苦”：生、老、病、死乃人生常态;爱别离，求不得皆属“心”苦。意大利人看来比较属于乐天派的民族，也许是宗教信仰的关系吧，再凄苦的年代，再凄苦的等待，在用“电影”表现出来的时候却绝少看得见泪水，他们自有他们“乐”的方式。然而不明白，假如西西里小岛没有电影，没有电影院，那么多多的童年是不是还会有天堂?!

《天堂电影院》观后感五

《天堂电影院》是一部充满怀旧意味的影片，它没有《悲情城市》营造的氤氲蒸腾的悲怆，也没有《美国往事》在时空结构重组上的雕琢探索，导演用一种单纯的方式在情节设置和视觉表达上，不张扬，不渲染，以一种意大利人特有的幽默呈现了一段明朗婉约、温情脉脉的记忆。正如布莱松所说：“一门艺术只有在持续它的纯洁性的时候，才具有真正的力量。”

这是一部自传性色彩很浓的影片，导演有意在回忆中选取了童年多多的视角，而这一规定性就必然在创作过程中对真实历史的选取发生作用。意大利的四五十年代的贫困、落后和猖獗的黑手党活动没有被着意表达，反而在多多的视角中被净化为充满趣味的片断，或许隔着遥远时空咀嚼苦涩会带着齿颊留香的芬芳吧。这一视角的规定性也成就了影片温婉清丽的风格。

有关电影的群众记忆

设在教堂里的电影院，是全镇人的唯一的娱乐文化中心，那里是离上帝最近的地方。为什么导演要将电影院设在教堂呢?在意大利人的生活中，家庭是第一重要的，其次便是教堂。教堂对于意大利人来说，就是他们的第二个家，他们对教堂既有尊敬之情，同时也把它当作寻找乐趣的地方，教堂是人们社交和集会的场所，是穷人和富人在困境中能够寻求精神解脱的地方。能够说，再没有人能像意大利人那样从教堂里得到那么多，因为没有人能像他们那样对教堂投入那么多。而导演将电影院和教堂进行了一种联姻，使电影和信仰构成了一种同构关系。

㈦ 求一篇电影观后感（最好是近期的电影）谢谢了，大神帮忙啊

辛德勒的名单》，这部由斯皮尔伯格执导的经典影片，我最近才有幸欣赏到。我是在一个朋友的电脑里看完它的。看的时候，已接近午夜，睡思昏沉。刚开始时，由于看不太明白，几度想关掉拉倒，一直放到法西斯对犹太人大开杀戒，我的精神才为之一振，这样，一口气看到结束的字幕排队从显示器中滚过，竟遗憾它太短。杀戮，自然是有别于常态生存的极端世象，对它怀有浓厚的兴趣，哪怕是出于怜悯的心态，我也不得不反思自己人性的可悲。与之相反的，常态的生存，却让我瞌睡连天。 整部影片中，最令我触目惊心的，不是焚尸场面的惨烈，也非毒气室中的恐慌与绝望，而是一个相对平淡的早晨。这个早晨，一群可怜的犹太人正在一个德军辖区的电网内如牛马般不堪重负地劳作。而该辖区的长官葛夫呢？他正光着上身站在卧室外的阳台上欠背伸腰，悠闲地俯视着他统御的犹太人。在他背后的卧室里，他的女人睡得正香。舒展完筋骨之后，葛夫缓缓踱回屋内拾出一条狙击枪瞄准远处劳作稍显迟慢的犹太人，将他们一一击毙。他歪着头，嘴里叼着枝烟，表情平和。每一声枪响，都惊扰到葛夫女人的睡眠。她使尽浑身解数，想让耳朵逃到枪声之外，可她失败了，因此她难受极了——枪响惊扰了她的睡眠，她难受极了。这决非突发事件，而是他们日常生活的一部分。杀戮在他们的意念之中，已经不具有任何刺激性了，这种非常态的事件已被他们看作常态。这一点，比杀戮本身罪恶百倍。 与此相对的是，在法西斯阴云的笼罩之下，常态的东西反而被扭曲为非常态，因为对于前者，法西斯分子们内在抗拒之，外在摈弃之。比如说，爱。葛夫爱上了海伦，从他看到她的第一眼起，她在凛冽的寒风中栗栗颤抖，他的心为她痛。但他是用怎样的方式去爱她的呢？他频繁地毒打她、折磨她，使她的生活酷烈如地狱，他想以这样的方式来向他的信仰和他自己证明，他不会爱上她。他怎么可以爱上她呢？她不过是“虫蛇鼠蚁”，和他不属于同一个物种。可是，他残暴的殴打，最能说明的恰恰是他爱她至深。辛德勒就洞穿了这一点。葛夫殴打海伦，其实是在殴打自己内心羁押不住的人性。他想完全消灭它，可他办不到。他不也曾试过宽恕吗？他面对海伦的时候，他不也曾失控地自我拷问么——眼前惊恐万状的美人，真的就是一只老鼠？他触摸到的是老鼠的鼻子？老鼠的耳朵？ 无论将非常态视作常态，还是把常态扭曲为非常态，都是非常态的表现。我觉得，葛夫这个人物的塑造，在表现这一点上，要比该片的第一主角辛德勒更为充分、更为深刻有力。葛夫所代表的一类人，是非常态生存的制造者，采取的是主动的姿态——即便心里有困惑、有挣扎，也竭力地克制它、否定它。而辛德勒却是这一生存状态的被动承受者——也许起初也受过蒙骗，为之狂热过，但较早清醒过来，并积极与之周旋、对抗。 辛德勒是战时德国珐琅厂的董事长，制造出大量兵器。这无疑是一副发战争财的企业巨头的面目。他白手起家，富甲天下是他的心愿。诚然，他达成了。然而，他的成功恰恰是依赖于罪恶的战争，是战争，或者罪恶成全了作为企业巨头的他。可是，战争又赋予他一重光彩夺目的身份——“义人”。他拯救了一千多名犹太人的生命。那一千多名犹太人的后裔如今被称为“辛德勒犹太人”。平心而论，他做那一切，无非是出于一颗未泯的善心，请试想，这颗善心倘若存在于和平年代，必然是要被忽视的——至少不会体现得如此撼人心魄。所以我说，是战争成全了他，没有战争，他压根就没有机会散尽万贯家财去解犹太人于倒悬。“义人”的身份，使他作为一位成功的企业巨头的身份黯然失色。尽管如此，他的后一重身份也是不能忽视的，它向世人提供了一个深刻的悖论：辛德勒的工厂大量制造兵器（尽管在影片的最后，也就是德军崩溃前夕，他故意令工人制造不合规格的炮弹），也就是说，他是以协助屠杀的方式来制止屠杀的。我们无可否认，在客观上，他的确协助了屠杀，但这丝毫不会黯淡他“义人”的光芒。在非常态的生存境况之下，他没有更好的的选择，脱离实际的膨胀的善意只能让事情变得更糟。辛德勒非但不愧受“义人”这样的后世盛誉，还是一位懂得审时度势的睿智的“义人”。以协助屠杀的方式，最大限度地保护被屠杀者，何其英明之举！也是对屠杀本身极有力的讽刺。 在影片的最后，辛德勒扑倒在他的会计师史顿的身上，指着他即将乘坐逃亡的轿车痛哭着说：当初若将它给葛夫他们，至少还可以挽救十条生命。看到辛德勒满含愧疚的眼神，谁还能不动容呢？稍前，史顿代表所有获救的犹太人送给辛德勒一枚临时浇铸的戒指，戒指里圈镌刻的一句经文无疑是对他最公正的评价——凡救一命，即救全世界。

㈧ 《我不是潘金莲》电影观后感范文6篇

影片《我不是潘金莲》改编自刘震云同名小说，讲述了农妇李雪莲(范冰冰饰)因生二胎和丈夫“假离婚”，却惨遭抛弃，走上了长达二十多年、不断上访伸冤的漫长路途。下面就是我给大家带来的六篇《我不是潘金莲》电影 观后感 范文 ，希望大家喜欢!

《我不是潘金莲》电影观后感范文一

昨日，由刘震云编剧、冯小刚[微博]执导、范冰冰[微博]主演的电影《我不是潘金莲》在京举行首场发布会，相距上部三人合作影片2003年的《手机》，一晃已经十二年。冯小刚对如今的范冰冰不吝赞美之词，“这部电影里有名有姓的男演员28个，女演员只有一个，但她也没辜负这种众星捧月”。原著作者兼编剧刘震云表示，《我不是潘金莲》算是《一句顶一万句》的姊妹篇，是想说如果一个人想把一句话，找到合适的人说出来，到底有多么的困难。李雪莲花了20年就是想纠正她前夫的那句“我怎么看你是潘金莲”，并从这一件事引发出越来越多的事情，“这是中国由人情社会向法制社会转变过程发生的 故事 ”。也因为作品如此“接地气”，冯小刚这次不打算考虑“票房”的事情了，他干了件很任性的事儿。

冯小刚想拍的从1994年《永失我爱》算起，这是冯小刚的第16部电影作品，“我一口气拍了很多电影，到了现在这个年龄就不急了，每天都有人送来剧本，都在看，但我三年了才拍这么一部电影，就是要等一部值得拍的”。他援引习近平在文艺座谈会上的讲话作标准：文艺不能做市场的奴隶，要深入生活，要拍出无愧于时代的、禁得住历史检验的作品，“提出这些要求到今天，过去一年多了，我还没有看到实践这些要求的作品，我觉得现在这部应该是符合的。”

范冰冰想演的《手机》的武月，是范冰冰的第一个电影角色，她用“战战兢兢”“懵懵懂懂”来形容那次表演经历。回顾这些年来大红大紫，演了不少角色，她的 总结 还算坦率，“十二年我拍了很多戏，有我喜欢的，也有我不喜欢的，但是这个东西真的不是以我自己的意志为转移，”而这个电影，恰好出现在自己可以有决定权的时候，“每个演员都想拍一部能留得下来的电影，很庆幸，我找到了。”

不仅仅是预告片，全片采用圆形、方形画面呈现

为什么要冒犯观影习惯?

本周一，当《我不是潘金莲》预告片曝光时，范冰冰的村妇形象并不是人们关注的焦点，而是预告片全部用圆形画面呈现。在习惯了16：9的长方形画幅的电影后，即便华语电影出现“突破想象”的作品，也就是孝贤导演《刺客聂隐娘》1：1的正方形画幅，就在观众设想，这可能是冯导在预告片上特意作出的效果时，记者从几位参与影片制作和营销的人士处了解到，这部电影全片都将用这样的方式呈现，甚至会走得更远，前面大半部分用圆形，后面用方形。昨日在现场，记者向冯小刚求证，也得到了肯定的答复。

“无规矩，不成方圆，这次我们的电影用的圆、方，不单是一个艺术形式，也是一种韵味”，冯小刚用“冒犯”视听习惯来形容这次任性，但他表示，自己特别来劲、饶有兴趣。刘震云透露，最初他对此持反对意见，“但冯小刚根本不听你的，还用事实反驳你”。原来，在选景阶段就有很多人把这部片子和《秋菊打官司》等同起来，但后者肩扛摄影的拍摄方式，“曾经很先锋很流行，但现在已经烂大街了，我们要研究出新的方式”。

至于拍成圆的原因，据冯小刚解释，首先，它有种第三只眼睛在观察的旁观者感觉，再加上这个故事现实主义中有荒诞性，“这个圆也会让你感觉到，它和现实之间有一些似是而非的东西”;第二，“这个圆只要你把一点点的中国元素放在这里边，它就特别中国，这个形式恰如其分”。

拍圆形到底有多麻烦?

冯小刚承认这个创意给拍摄增加不少困难。具体来说，不适合拍近景，不适合摇镜头，“因为一摇就成望远镜了”，大多是全景和固定镜头，要靠内部调动，画面的上部更适合有放空，此外，“过去拍电影都是高反差，加大反差，但是现在需要低反差，因为一高反差，就会把圆以外的部分吃进去。”所以我们大概也只用了三只镜头，就是50毫米、35毫米、25毫米，用三只镜头来拍。

《我不是潘金莲》电影观后感范文二

2003年，冯小刚、刘震云、范冰冰合作《手机》，电影在全国掀起一场热议。十二年后，三位老友因《我不是潘金莲》再度相逢。

3月16日，电影《我不是潘金莲》在京举办的主题为“十二年，一个圆”的首场发布会，导演冯小刚、编剧刘震云、主演范冰冰共同出席了活动。

冯小刚表态，《我不是潘金莲》依然是他最拿手的喜剧，但又不单纯是一部喜剧，这里还有对中国从人情社会走向法治社会的思考，对全新电影表现手段的尝试。

冯导最后总结说，《我不是潘金莲》将是他电影生涯的又一次全新开始。

依然喜剧——“这次是道理很幽默”

乍看起来，《我不是潘金莲》并非冯小刚最拿手的幽默喜剧，但发布会现场冯小刚明确表示，《我不是潘金莲》确实是一部喜剧。

冯小刚总结，幽默分三种：一种是语言的幽默，一种是事情的幽默，第三种是背后道理的幽默。“《我不是潘金莲》就是第三种。”

《我不是潘金莲》中，李雪莲是一个普通的农村妇女，她前夫说，“你是李雪莲吗?我咋觉得你是潘金莲呢?”为了纠正这一句话，李雪莲与上上下下、方方面面打了十年交道。打交道的过程中，她没想到一件事变成了另一件事，接着变成了第三件事。十年过去，她没有把这句话纠正过来，但她饱尝了世间的人情冷暖，悟明白了另外一个道理。

刘震云介绍，小说《我不是潘金莲》是《一句顶一万句》的姊妹篇，“《一句顶一万句》讲‘想说一句话很难’，《我不是潘金莲》讲‘想纠正一句话也很难’”他引用《纽约时报》对小说《我不是潘金莲》的评价，“过去中国的文学很沉重，人也沉重，而这次《我不是潘金莲》是用幽默的方式表现中国人的日常生活。”

范冰冰补充，观众看过该片之后不会觉得搞笑，但会会心一笑。

三年一剑——“会是一部经得住历史检验的作品”

冯小刚上一部导演作品还是2014年上映的《私人订制》，在过去几年里，他只导演了《我不是潘金莲》这一部作品。冯小刚解释，“我这个年龄不是追求拍更多，是拍值得拍的电影。”

在冯小刚看来，《我不是潘金莲》就是这样一部值得拍的电影，他还引用习近平在文艺座谈会上的讲话，表示文艺不能做市场的奴隶，要深入生活，拍出无愧于时代的作品。“我相信《我不是潘金莲》是可以对市场形成引导的作品，是经得住历史检验的作品。”

刘震云同意冯小刚的观点，他表示，“一部电影的目标如果只是娱乐，那胡扯、胡闹、、胸大无脑就够了，但一个民族的优秀电影必须有思想。”

片中角色经历与自身生活反差极大的范冰冰也强调，“每个演员都希望拍一部能留得下的作品，我运气刚刚好，遇到了这部戏。”

圆形画面——“我对冒犯观众特别感兴趣”

此前《我不是潘金莲》发布的先导预告中，画面以圆形呈现，引起各方猜测，冯小刚在发布会上正式回应：圆形遮罩画面是配合剧情表达的需要特意为之，上映时也将采用此种格式。

冯小刚解释，《秋菊打官司》中运用了偷拍、肩扛拍摄等当时还比较“先锋”的拍摄方式，而这些手法现在早已烂大街了。在筹备《我不是潘金莲》时，冯小刚想尝试点新东西，最后想到了圆形画面。“当时很多人反对，说会冒犯观众，但我就是对冒犯观众感兴趣。”

在冯小刚眼中，这种怪异的圆形画面有其特有的优势，“圆有旁观者观察的意思。”“电影是现实的也有荒诞的，圆形能表现出荒诞的感觉，”“这个故事只能发生在中国，而把任何一点点中国元素放到圆形画面里都会特别中国。”

冯小刚透露，《我不是潘金莲》拍摄过程中只用了50mm、35mm、25mm三支镜头，他和摄影师罗攀甚至想过尝试不换镜头拍摄整部影片。

《我不是潘金莲》电影观后感范文三

近日，备受关注的冯小刚新作《我不是潘金莲》在北京召开首次发布会，当天，冯大导演携原作及编剧刘震云，主演范冰冰共同出席了这场被命名为“十二年，一个圆”的活动——这个名字的意思是，相隔12年，范冰冰与冯小刚、刘震云继《手机》后又合作了。整场发布会围绕“圆”的三个谐音展开，三人也彼此互夸，甚至刘震云表扬起了范冰冰会凭着这部片子成为”表演艺术家“。而冯小刚则透露，本片中有28个男演员，女主角只有一个范冰冰，可谓是“众星捧月”。

《我不是潘金莲》改编自刘震云在2012年首部以女性视角创作的同名长篇小说，是金马影帝冯小刚再度回归导演身份的作品。发布会现场，播放了一段电影《手机》的混剪视频，带领众人回忆起2003年《手机》掀起的一场家庭关系的“腥风血雨”。时过境迁，冯小刚、刘震云、范冰冰再聚首被主持人马东调侃“岁月对每个人下手的轻重果然不一样”。冯小刚与刘震云已经第四度合作了，两人现场谈笑风生互相“开涮”，“革命友谊”可见一斑。范冰冰则是《手机》后第二次与冯小刚合作，相隔十二年再任“冯女郎”，范冰冰感慨颇多称一切都是缘分。

据悉，范冰冰为“李雪莲”这一角色“牺牲”颇大，不仅造型上打破以往“女神”形象颠覆出演，更历经诸多户外拍摄，十分艰苦。值得一提的是，范冰冰在《手机》中饰演的是一位仗着美貌插足他人婚姻的“潘金莲式”人物，而此次《我不是潘金莲》中则饰演了一个要证明自己“不是潘金莲”的“良家妇女”，两个角色遥相呼应趣味横生。

主创问答

记者：我们对冯导电影的期待，首先第一个期待就是喜剧，这是一部喜剧吗?

冯小刚：这是一部喜剧，只是喜剧有不同的类型，有三种：第一种是言语上的幽默，第二个类型是事情上的幽默，还有一个是这个事情背后道理的幽默是什么。《我不是潘金莲》这个电影，我觉得它就是这个事情的道理的幽默。

记者：看预告片里的范冰冰，不太像特别有喜感的角色?

范冰冰：其实诠释李雪莲的过程当中，我们有很多的会心一笑，这个笑不是现在市场上所谓的这种搞笑电影，那个笑有的时候应该是所有的人都能感受得到，都能看得懂，但是又非常让你觉得在心里面触动了你某一个点。我们没有刻意地做幽默的东西，但是它就是很幽默，是故事的幽默。

记者：冯小刚导演三年拍了一部电影，这部片子对你来说有什么意义?

冯小刚：为什么三年了才拍这么一部电影，希望找到一部像我这个年龄值得拍的电影。我觉得《我不是潘金莲》这个作品，首先这部电影一定不是市场的奴隶，它是引导市场的一个作品，同时这部作品也是深刻地反映了变革中的中国人的生活的一部电影，同时我认为它也应该可以是一部经得起历史检验的作品。当然了，它首先也是一部非常好看的电影，但是它不停留在好看，它有比好看还更多的东西，但是首先必须是好看。

记者：范冰冰为什么要接拍这部电影?

范冰冰：我能在这部电影中看到很多人的影子，为什么我要拍这个电影的最重要的一个原因，就是我想拍一部在这个时代能留得下来的电影。拍一部能在你的职业生涯里面，最后能留得下来的作品。我觉得《我不是潘金莲》就是这样一部电影，对于我来说，所以很珍贵、很珍惜它。

记者：请问冯小刚导演，范冰冰这12年来有什么变化?

冯小刚：冰冰，我是觉得她十二年来，有一个核心变化，就是变得非常自信，拍《手机》的时候，她第一次拍电影，当然第一次拍电影，在我的指导下，已经是可以，我没想到她第一次拍电影能演得那么生动，然后这12年来，现在发现冰冰的谈吐，包括这次演李雪莲角色，整个人非常自信，这一点特别重要，当然还有没变的，往往看长得这么好看的女孩，会不会想这是不接地气的人，但是冰冰让我感觉，一直以来，她的内心非常接地气，这一点我非常欣赏。还有一点没变，还是那么好看。

记者：起用范冰冰演一个农妇，不怕她太好看而观众忽略她的演技吗?

冯小刚：我要说，我当时有一个野心，冰冰其实是演戏非常用心、有才华的演员，因为她太好看了，所以人们总会要强调她的好看，所以我就很想给大家一个意外，给大家一个惊喜，让他们看到，冰冰不靠好看，来塑造一个人物，而是离她很远的人物，这次特别欣慰，我也要恭喜冰冰，我觉得这个电影放了之后，会让观众觉得真的是眼前一亮，才貌双全。这部电影里男演员28个，女演员只有一个，而且这里面的男演员有很多非常有演技的，众星捧月，但是她也没辜负众星。

记者：范冰冰演这部电影最大的困难是什么?

范冰冰：最大的困难就是要克服这个洋气的脸(笑)。其实要克服的东西真的很多，包括走路的形态，包括造型的改变，包括方言的学习等等。

《我不是潘金莲》电影观后感范文四

冯小刚的新片《我不是潘金莲》，是他与刘震云的第四次合作。我们太久没有在中国银幕上看到活生生的中国人了，没有切实去领略这块土地的日新月异和亘古不变。有什么样的规矩，就有什么样的方圆。《我不是潘金莲》必将是2016年，还可往前追溯的十余年里，最重要的电影之一。

一些人畜无害的文艺工作者，在乱花渐欲迷人眼之后，给自己下了不忘初心的强大心理暗示后，决定曲线救国。把稻粱谋足之后，再进行可持续发展。他们把这称之为理想主义，而自己仍是败絮其外、金玉其中的追梦人。无数美丽的现实告诉我们，他们的一切冀盼，只是从一个物质转换成另一个物质。

冯小刚和他们不同，一开始，他的 口号 是为老百姓做足底按摩。等老百姓舒坦，他自己又不自在了。他曾说过，他之前所有影片所积累的财富、声名和信誉，都只为一部电影做准备，那就是根据刘震云纪实小说改编的《一九四二》。从这个意义上来说，冯小刚是一个还算纯粹的理想主义者，与陈凯歌、张艺谋先阳春白雪、后下里巴人的创作轨迹不同，冯小刚走向了他们的背面，他越来越严肃(也可以说冯小刚每一部影片的内部肌理都不是那么嬉皮笑脸)，现在轮到了《我不是潘金莲》。

从冯小刚的电视剧时代开始，冯小刚最重要的文学给养，来自王朔和刘震云。私以为，冯小刚其实更容易与刘震云互通款曲。虽然这两位中国当代最优秀的作家都能极尽讽喻之能事，但就在王朔早期作品中，他所描述的生活再怎么热气腾腾，都有一种欲驱尽烟火的浑不吝和一种巨大的怅然。刘震云则善于在鸡零狗碎间，道尽历史与现实对人的双重捆绑，且有着极强的窥一斑而知全豹的叙事野心。

也可以说，刘震云更“在地”，而王朔则更虚缈(不仅是他的《我的千岁寒》)。王朔会写到政治，但总体而言是去政治化的，是换汤不换药的周而复始，也更空荡和灰色些。而刘震云则一直秉持人是历史的人质这一创作原则。仔细端详王朔和刘震云，若进行粗暴判断的话，刘震云是写实的，而王朔则是写意的。冯小刚一旦真要投入心力和心血的影视剧，则都是现实主义的，都是见了棺材才落的泪光点点，撞了南墙后的头破血流，这在《北京人在纽约》、《一地鸡毛》、《手机》、《一九四二》等影视剧中都暴露无遗。

冯小刚的新片《我不是潘金莲》，是他与刘震云的第四次合作，也是这二位与范冰冰继《手机》之后的二度携手。范冰冰自《苹果》后，极力想摆脱“花瓶”的称号，目前看来，大家更感兴趣的，还是她的姿颜。范冰冰这次出演的角色，性格上是一根筋，性情上倒极随和，与多名男子有染。小说中这是个美人，一旦这个美人下定决心，排除万难的事情也会接踵而来，但是不是就能一了夙愿，还得两说。

从目前出炉的预告片里，实际看不出范冰冰在表演上有多少华彩，只是在装束上去了些铅华，这跟她在《桃花运》和《苹果》里的所谓牺牲，无甚两样。范冰冰应该会从29岁一直演到49岁，这其中的跨度倒是范冰冰没有经历过的，而这样一个无论从时间还是空间都在庞大的社会关系网中左奔右突的女子，对范冰冰而言，也是从来没有过的。说不定，这会真的成为范冰冰表演生涯中的斯大林格勒战役，具有非凡的转折意义。

但有一点是肯定的，相信《我不是潘金莲》上画以后，会有人将范冰冰此次的出演，与巩俐勇夺金鸡和威尼斯影后的《秋菊打官司》相提并论，盖因这两部影片都讲述了一个民告官的故事，都在冷眼旁观女性的欲望是如何竹篮打水一场空。也就是说，范冰冰演得越热烈，越具泥土的气息，我们才能感受到那零度以下才有的寒意。

从预告片里，大家目前看到的画幅为圆形，此画幅最麻烦的是，给光影的聚焦带来很大的难题。早期默片里也有类似圆形遮罩的用法，比如德国表现主义时期电影，但那种用法还是有阴影边缘，借助阴影凝聚画面焦点。2014年，墨西哥和比利时合拍的影片《路西法》也采用了圆形画幅，是用制造滤镜的方式来完成拍摄的。

《我不是潘金莲》目测来看，估计是在后期采用了特殊的手段。稍微透露一下，《我不是潘金莲》最终的成片，会有圆形和方形两套画幅。没有规矩，不成方圆。又或者是有什么样的规矩，就有什么样的方圆。

《我不是潘金莲》电影观后感范文五

2015是中国电影逆袭的一年，全年总票房400亿元，国产片票房占了60%。更可喜的是，国产片不仅票房可观，质量也大幅提升，《捉妖记》《煎饼侠》《大圣归来》等片叫好又叫座，一时间成为全民 热点 ;《烈日灼心》《解救吾先生》《老炮儿》《心迷宫》等电影更是影评人和观众都交相称赞的佳作。

而往年风头很劲的进口大片与国产片比起来，无论票房还是口碑似乎都被压了一头。2015年国产佳片频现，让我们看到中国电影的希望，2016年又有哪些值得期待的华语大片，我们不妨来展望一下。

影片改编自作家刘震云2012年出版的同名小说。在如今各种火热的网络小说包围中，这样一部文学作品略显质朴，但在改编成电影的过程中，各种亮点却纷纷涌现。

《我不是潘金莲》是冯小刚导演时隔三年的新作，女主角是范冰冰，这也是冯小刚、刘震云、范冰冰在《手机》之后，时隔12年再次合作。

《我不是潘金莲》的原著讲述了一个荒诞的、有些黑色幽默的故事：普通的农村妇女李雪莲为了纠正前夫说的一句“我看你就是潘金莲”，坚持告了二十年的状。这样一个看起来心酸的故事却处处充满了无奈的幽默。正如冯小刚导演在微博里写道：“幽默有三种，一种是语言的幽默，一种是事情的幽默，第三种是背后道理的幽默。《我不是潘金莲》属于第三种。”

冯导拍了这么多年“冯氏喜剧”，要传达给观众的就是幽默，时间在流逝，艺术的追求在进步，冯小刚要表达的幽默也从“语言的幽默”变为了“事情背后道理的幽默”。说到为什么要拍《我不是潘金莲》，导演说：“我这个年龄并不是急着要拍很多电影，我其实还是要拍一部值得拍的电影。”

12年前出演《手机》中的武月，是范冰冰第一次拍电影，12年后，她挑战了一个离自己如此之远的角色。冯导说，《我不是潘金莲》中，有名有姓的男演员有28个，女演员却只有范冰冰一个，真的是众星捧月，而冰冰没有辜负这样的众星捧月。

除了主创的引人注目，本周发布的《我不是潘金莲》先导预告也引发了观众的热议，因为预告片的画面是这样的~预告片中的圆形画幅到底有什么深意，围观群众有众多看法，而导演冯小刚与本片摄影罗攀都已证实，圆形画面不是预告片的一个噱头，正片也将全部采用圆形画面。如此创新的方式让《我不是潘金莲》具有了先锋实验的意味，而在中国传统艺术中频繁出现的圆形画面将使这部电影充满浓厚的“中国风情画”的味道。拍摄一部圆的电影，并不是简单地把原本的画面加上一个圆形就好，整个的构图、拍摄 方法 都要改变，看冯小刚导演如何在视觉语言上进行这一创新是令人兴奋的。范冰冰将如何演绎这个离自己如此遥远的形象也是令人兴奋的。就让我们拭目以待。

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㈨ 红色经典电影观后感100字3篇

10月30日，我观看了电影《地道战》，它主要是讲：1942年到1944年那几年，日本侵略军在冀中平原上“大扫荡”实施了三大策略：“杀光、抢光、烧光”。冀中人发由于军力不足，不能对抗敌人，就创造了新的斗争方式----地道战。创建地道战以后，敌人就往里面攻击，想方设法地破坏。但是聪明的冀中人民又想到了很多妙法来防备，敌人没有得逞，他们既怕又恨，但又对我们没办法。在地道里作战时，民兵队长高传宝利用人群来传播消息，使队长的意思能传播给人群。人们有了地道战，敌人的“扫荡”粉碎了，冀中人民取得了胜利。
观看这部电影的同时，我一直在想，为什么古代的中国人民如此聪明，而现在的中国人却如此地脆弱无能，就拿诺贝乐奖这个事例来说吧，在外国已经有很多人得了诺贝乐奖，但我们中国却只有几个人获得了诺贝乐奖，真是天壤之别啊！这是什么原因呢？我们中国人并不比别人笨，为什么会这样？告诉你吧，因为我们中国人不懂得合作，只懂得为自己争权谋利。我们回想一下《地道战》吧，如果他们不合作，能修建成地道吗？如果他们不合作，能想出防毒方法吗？所以我呼吁大家不要再争取权谋利了，你倒不如把争取谋利的时间来为国家作奉献，这样也许对你会更好。
同时，我也希望我们小学生好好学习，不要玩世不恭，好好学习，不要辜负大家对你的期望，长大为国家做奉献。以史为鉴，珍爱和平！

二.《地道战》全片的剧情是1942年,抗日战争时期，日军对冀中抗日根据地发动大扫荡。日本鬼子从炮楼出来不断袭击邻村老百姓，进村后，他们烧杀抢夺，无恶不作，老百姓对他们咬牙切齿，恨之入骨。
高家庄群众在党支部书记高老忠、民兵队长高传宝的领导下，随机应变，因地制宜，把土洞、地窖改造成户户相通、村村相连的多口地道，而且一直挖到敌人的炮楼底下。某夜，小鬼子山田队长率日军在天黑之际偷袭高家庄，这事被老钟叔发现了，高老钟意识到鬼子进村将是老百姓的一场灾难。面对凶恶的日本鬼子，他一路小跑，毅然来到村中的老槐树下，解开绳索，拉响了那口报警的大钟，就在钟声回荡在高家庄的上空时，山田的枪声也响了，这位忠诚的老钟叔倒在了山田的枪口下……高家庄人民被激怒了，他们望着老钟叔的遗体，立下了铮铮誓言，他们要为老钟叔报仇！
鬼子一出炮楼就会被藏在地道里的民兵发现，他们连忙告诉村里的老百姓，赶快下地道，敌人进村后，什么也发现不了，可是，民兵连长高传宝和他的所有民兵早已做好战斗准备，一声令下，四面开火，敌明我暗，战术自如，打得鬼子措手不及，乱窜乱跳。敌人在逃往炮楼的途中，被我埋伏在田野外的民兵从地下向神兵一样杀出，打得鬼子溃不成军。最后，活捉了日本鬼子小队长。高传宝揪着小鬼子的衣领说：“你抬起头来看一看，这是什么？这是人民！只有人民才能创造出这样的奇迹，中国人民是不可战胜的！”
六十几年后的今天，回望六十几年前的峥嵘岁月里，高家庄的地道战中的地道是奇迹，而我说冀中平原的劳动人民们才是奇迹！他们发挥自己的智慧创造了地道，战胜了的困难，用自己的生命捍卫了自己的家园和祖国！他们在抗日战争史上留下了光辉的一页！

三.自从看了电影《地道战》以后，我的心情一直不能平静，因为英雄的形象总是浮现在我的脑海里。
地道战发生在冀中平原上的故事，一次，日本鬼子要侵略冀中的人民，人民为了赶日本鬼子出中国，在每户人家里挖了一条通道，这做了陷井，经过了一场激烈的战争，冀中人民终于把日本鬼子赶出了中国，但是，高老忠为敲钟报警而献出了宝贵的生命。
我觉得冀中人民很聪明，会用各种手段去对付他们，让他们死无葬身之地，冀中人发会想到挖地道，家家户户连在一起，逃得容易，打仗也容易。
那已成为历史，我们现在很少存在战争，因为人们不想打仗，他们想有一个温馨的家，过着平平常常的日子，而我们小学生，应该努力学习，将来为国家做出贡献，所以全世界的人民要以史为鉴，珍爱和平。

㈩ 电影观后感100字 只要100个汉字

今天，我去看了电影——《熊出没之熊心归来》。 这是《熊出没》系列的第三部大电影，主要讲述每年雨季前熊大都会带领动物们对大坝进行维修加固，但是小动物们偷懒，乘熊大不注意在打麻将，只有熊大一个人在认真修大坝。结果大坝很不牢固。一天下起了暴雨，大坝被冲垮了，熊大愤然离开家园，没想到却被洪水冲走。当它醒来时发现自己在一个马戏团里，通过自己的努力，熊大成为马戏团里的大明星。最后，他跟黑猩猩、熊二、光头强等一起救出了被马戏团老板准备卖掉的珍贵动物。看完电影，妈妈问我体会到什么道理没有。我想了想，觉得小动物们偷懒不干活，结果大坝被冲毁，这是不对的。妈妈说，这可以用一个成语来形容，叫“未雨绸缪”，意思就是凡事要提前做准备，打下基础，以防危险来的时候无法应对。 前段时间我和姐姐，妈妈。去电影院看《熊出没之夺宝熊兵》。姐姐给我们买上电影票和3D眼镜，这时我的快乐的不得了，我怀着万分激动的心情，期待电影的开演。这次看的是动画电影。 早就听说，《熊出没之夺宝熊兵》这部电影很好看，我经不住诱惑，就叫爸爸买了几张电影票。星期一，爸爸带我和哥哥到电影院看电影。我们刚到电影院门口，就看见一个巨大的屏幕在播放预。 看了《熊出没之夺宝熊兵》之后，我的心久久不能平静，脑海里总是浮现出嘟嘟的身影。一场意外事故，将两个外表相似却内容各异的箱子调换。光头强始料未及，自己的“宝贝箱子。 老师随机赠送作者：欣赏每一个独特的个体，欣然面对每一个不可重复的今天。