刘别谦电影哪部好看

① 找一部法国二战喜剧黑白电影

是不是刘别谦版的《你逃我也逃/生死大逃亡》，英文名是“To be or not to be”，黑白片，后来梅尔布鲁克斯又翻拍了一部彩色的版本。

德国导演大师刘别谦著名喜剧。该片讲述二次世界大战波兰沦陷期间，一群舞台演员和纳粹斗智斗勇，防止一个间谍把有关波兰的重要情报送到德国，保护了华沙地下抵抗组织，并且从纳粹眼皮底下成功地逃脱。剧中情节紧凑，笑料恒声，虽然年代已久，但看起来依然乐趣十足，宛如一出《虎口脱险》。 经典黑色喜剧，很多地方比卓别林的《大独裁者》更加优秀，故事情节紧紧相扣，紧张刺激并且妙趣横生。开场戏乃公认的银幕经典。片名出自《哈姆雷特》著名台词，是男主角梦寐以求表演的内容。影片表达了Lubitsch对二战前生活的留恋和对战争的控诉。虽然在40 年代——60年代受到争议，本片最后还是和1939年的《妮诺基卡》被视为是刘别谦最好的电影。1983年重拍。

二战喜剧太多了，经典的有让保罗贝尔蒙多的《王中王》《劫后黄金梦》；
巴斯特.基顿的《意大利式战争》；
布尔维尔的《大西洋壁垒》《暗度陈仓》；
保罗纽曼的《哈利的秘密战争》；
还有《深入敌后搞搞震1~3》。。。。。。

② 请问哪里有《你逃我也逃 To Be or Not to Be 1942》中文配音这部电影下载呀！

电骡下载地址：http://lib.verycd.com/2007/03/30/0000145010.html
◎译 名 你逃我也逃
◎片 名 To Be or Not to Be
◎年 代 1942
◎国 家 美国
◎类 别 喜剧/剧情/战争
◎IMDB评分 7.9/10 (5,424 votes)
◎IMDB链接 http://www.imdb.com/title/tt0035446/
◎片 长 99 Min
◎导 演 恩斯特·刘别谦 Ernst Lubitsch
◎主 演 Carole Lombard .... Maria Tura
Jack Benny .... Joseph Tura
Robert Stack .... Lt. Stanislav Sobinski
Felix Bressart .... Greenberg
Lionel Atwill .... Rawitch
Stanley Ridges .... Prof. Alexander Siletsky
Sig Ruman .... Col. Ehrhardt
◎简 介
德国导演大师刘别谦著名喜剧。本片讲述二此世界大战波兰沦陷期间，一群舞台演员和纳粹斗智斗勇，防止一个间谍把有关波兰的重要情报送到德国，保护了华沙地下抵抗组织，并且从纳粹眼皮底下成功地逃脱。剧中情节紧凑，笑料恒声，虽然年代已久，但看起来依然乐趣十足，宛如一出《虎口脱险》。
经典黑色喜剧，很多地方比卓别林的《打独裁者》更加优秀，故事情节紧紧相扣，紧张刺激并且妙趣横生。开场戏乃公认的银幕经典。片名出自《哈姆雷特》著名台词，是男主角梦寐以求表演的内容。影片表达了Lubitsch对二战前生活的留恋和对战争的控诉。虽然在40 年代——60年代受到争议，本片最后还是和1939年的《妮诺基卡》被视为是刘别谦最好的电影。1983年重拍，重拍版曾经在中央台放映过，不过时过境迁，效果一般。
★主要奖项：
1943年提名奥斯卡奖 最佳音乐-音乐片/喜剧片配乐
美国百部最佳喜剧片排名49位

③ 看懂《布达佩斯大饭店》的剧情需要了解什么

故事发生在2、30年代的欧洲，一位传奇的酒店大堂经理与他年轻的门生意外卷入家族遗产之争。

随着一幅名画的藏与追，经历了爱情、凶杀、越狱以及战争的考验，最终将这些经历和财富留给了一位作家。而该片正是导演向奥地利作家茨威格致敬的作品。导演表示尽管故事跟茨威格的书作没有必然联系，可影片追寻的，正是小说《昨日的世界》里那种独特的东欧氛围，旧欧洲情怀。

导演和摄影师罗伯特·约曼还用不同的画面比例拍摄不同的年代。六十年代使用16:9宽荧幕，三十年代用当时盛行的1.37:1的标准比例，八十年代则使用1.85:1学院宽银幕拍摄。

比例的转换，带来对三个时代直观的不同感受。在占篇幅最大的三十年代，画面纵横感更强，空间更舒展，人物在其中游刃有余。三个时代，三个叙事人，层层倒叙，头尾相接

④ 推荐几部不老但是很经典的喜剧片

2008美国动作喜剧电影《In Bruges 杀手没有假期》

美国喜剧影片《老友有钱》

美国喜剧电影*家有仙妻

[喜剧影片]美国派3处男有喜

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最后安全》(1923年)

哈罗德·洛伊德是典型的精力充沛的美国人，为了让女友相信自己是大城市里事业最成功的人士，他什么都肯做。至于冒着生命危险爬上高高钟楼，吊在即将断裂的时针上，只不过是这部以“蔑视死亡”为目的的经典闹剧中无数令人愉快的瞬间之一。该片也是上榜电影中年代最早的一部。

《淘金记》(1925年)

流浪汉受在“淘金热”的带动决意采矿，最终却落得只能吃皮鞋果腹的天地。这也是卓别林默片时代最疯狂、最具创造性的杰作。

《将军号》(1927年)

“胆小鬼”巴斯特·基顿人生有两大至爱——女友和火车。为了两者得兼，他不得不以身犯险。这部被公认为默片时代最伟大喜剧之一的影片绝不是什么励志爱情片。它透过完美的叙事与精彩的场面调度，反讽了所谓“英雄事迹”。在利用大型交通工具作为喜剧视觉“包袱”方面，影片更取得了前所未有的成就，为未来包括成龙擅长的动作喜剧路线奠定了基础。

《一夜风流》(1934年)

弗兰克·卡普拉－罗伯特·里斯金组合为后世“神经喜剧”这一流派树立了模板:荒唐、莽撞的富家小姐离家出走、老实巴交的闷包男主角不解风情，貌似无厘头然而又明显另有讽刺当下的玄机。看过影片的人倒不一定会被克拉克·盖博和克劳黛特·科尔伯特逗笑，但一定深感亲切，并且喜欢得要命。

《育婴奇谭》(1938年)

一只美洲豹“宝宝”、一块恐龙骨化石，以及凯瑟琳·赫本与加里·格兰特之间激情的化学反应，这些足以让这部“神经喜剧”化腐朽为神奇。这对男女明星搭档在《费城故事》里的表现也许更浪漫些，但在《育婴奇谭》里肯定是最滑稽的。

《鸭羹》(1933年)

《歌声俪影》(1935年)

《我的高德弗里》(1936年)

《春闺风月》(1937年)

《你逃我也逃》(1942年)

在波兰沦陷期间与剧团成员一起同纳粹官兵斗智斗勇“社交女王”这一形象是卡洛尔·隆巴德最后的献礼，也许还是她最杰出的银幕形象。刘别谦执导并亲自出演的这部电影高雅优美、非常人性、雅俗共赏，并且令人捧腹，开创了“高雅喜剧”这一流派。

《女友礼拜五》(1940年)

《脱线大王》(1940年)

《银行妙探》(1940年)

《摩洛哥之路》(1942年)

《摩根河的奇迹》(1944年)

《贼博士》(1955年)

《曼哈顿的大人物》(1958年)

《热情似火》(1959年)

《奇爱博士》(1964年)

库布里克这部黑暗且高深莫测的讽刺电影，讲的是狂热好战分子代表人物康格少校如何引发和末日的故事，彼得·塞勒斯在片中一人分饰三个有机会阻止轰炸行为、改变世界命运的角色——英国空军将领、软弱的美国傀儡总统，以及片名中所指的那名德国科学家。这部电影充分诠释了何为“冷战喜剧”的巅峰之作。

《黑夜怪枪》(1964年)

乌龙探长粉红豹系列是上世纪六七十年代最受大众欢迎的侦探喜剧。作为该系列第一集，本片堪称彼得·塞勒斯的独角戏。

《公寓春光》(1960年)

《制作人》(1968年)

《风流医生俏护士》(1970年)

被搬上电视荧屏一拍就是11季之后，也许人们已经很难想起罗伯特·奥特曼原先的大银幕版本是多么令人吃惊且具颠覆性了。影片庞大的演员阵容堪称豪华，其挑战权威的态度则如清风一般令人愉悦，而跟其他大多数直白的喜剧片相比，这部电影则更趋边缘化。

《安妮·霍尔》(1977年)

从这时起，伍迪·艾伦正式与自己“早期的滑稽路线”告别。他精心打造了一部有关纽约神经质分子之间离奇爱情故事的电影。谁能想象一个有马歇尔·麦克卢汉(媒介传播学者)参演的故事竟能如此好玩？(当然，据说伍迪·艾伦构思那个在影院门口出现纠正喋喋不休的“演讲者”错误的角色时，首选倒不是麦克卢汉，是费里尼不想去美国拍这么一段戏，布努埃尔也不愿意，于是才请了麦克卢汉。)

《傻瓜大闹科学城》(1973年)

《灼热的马鞍》(1974年)

《新科学怪人》(1974年)

《巨蟒和圣杯》(1979年)

《阳光小子》(1975年)

《动物屋》(1978年)

《上错天堂投错胎》(1978年)

《妙亲家与俏冤家》(1979年)

《大笨蛋》(1979年)

《空前绝后满天飞》(1980年)

提问:如果让你把一个爱唱歌的修女、一个狂爱说话的瘦小白种女人、阿布杜·贾巴尔和飞行恐惧症组合在一起，你会得出什么答案？回答:一部由莱斯利·尼尔森主演、如今满大街“馒头”都得叫它一声“爷爷”的电影！

《一条名叫旺达的鱼》(1988年)

英式闹剧小品与美式粗劣笑话结合在一起反而产生了“升华”效果。提到以荒诞和意外为精髓的黑色喜剧，该片绝对是集大成之作。这部盗贼题材经－经－经－经典……喜－喜－喜－喜剧围绕一伙抢劫犯以及一系列钩心斗角与歪打正着展开，片中独特的“意大利语”，你再也没机会在别处听到了！

《疯狂高尔夫》(1980年)

《傻妹从军》(1980年)

《金色年华》(1982年)

《你整我，我整你》(1983年)

《假期历险记》(1983年)

《摇滚万万岁》(1984年)

《土拨鼠日》(1993年)

从荒谬开始发展到温馨结束，比尔·默里饰演了一个尖酸刻薄的气象预报员。

《谋杀绿脚趾》(1998年)

这部电影在混合黑色电影与神经喜剧元素的基础上，加上了一名易怒的越战老兵、几个严重的怀疑论分子侦探，以及一起身份混淆的绑架案，科恩兄弟就这样打造出了一部“老烟枪”版《枭巢喋血战》。

《我为玛丽狂》(1998年)

这部大大超值的“宝石”本质上只是一个简单的爱情故事，一个令人讨厌的家伙(本·斯蒂勒)重遇中学情人(卡梅伦·迪亚斯)后展开追求攻势。在此过程中，他在生理和心理上均吃尽苦头，充分向我们演示了一个人的痛苦和耻辱到底可以变得多么滑稽、好玩。

《王牌大贱谍》(1997年)

《青春年少》(1998年)

《爱犬大赛》(2000年)

《超级名模》(2001年)

《婚礼混混》(2005年)

《40岁的老处男》(2005年)

要下载直接去迅雷打出名字就行了..星爷的电影虽然你不要,但是我还是认为最经典

⑤ 如何评价《布达佩斯大饭店》这部作品

其实要看懂《布达佩斯大饭店》有点难，因为它确实太欧洲了。但是看不懂就是看不懂，就不要东说西说装逼卖笑误导群众。扯犊子扯够了，就该来点实用的。我知道自己先喷了人就难免被喷了，但是哪怕分享里遇到一个看得懂这些文字的朋友，也就算是朝闻道，死而无憾了。
整部电影除了向大师致敬就是在隐喻。如果说简单的把它归类为喜剧、悬疑、冒险、剧情，就太肤浅了。其实这更像是纪录片，文艺片。纪录片记录的是刘别谦，希区柯克，卓柏林等人留下的经典电影手法，文艺片文艺的是欧洲文明衰落这一精神内涵。

要搞清楚它的文化背景，其实不得不提到两个人—— 瓦尔特·本雅明，史蒂芬·茨威格。
茨威格就不说了，原著作者，简历就太长了，挑几个简单而至关重要的特点来说：他是奥地利流亡作家、犹太人、欧洲传统文化的捍卫者，受到纳粹德国迫害，最后在巴西自杀身亡。《布达佩斯大饭店》其实讲的是欧洲传统文明的衰亡史，具体一点讲，其实讲的是犹太人的流亡史，更细化一点，讲的是茨威格离开逐渐衰亡的精神家园，心碎而死的自传。
瓦尔特·本雅明，德国人，二十世纪最重要的哲学家、评论家、“欧洲的最后一位文人”，流亡作家，受到纳粹德国迫害，最后在西班牙自杀身亡。 他为什么重要我不知道，但是在欧洲文科学术界，反正总是把他奉为大神的。本雅明在《讲故事的人——尼古拉.列斯科夫作品随想录》中哀叹传统讲故事技术的消亡。 《布达佩斯大饭店》用了四层讲述结构，始终呈现的是一个身临其境的讲故事的过程，一个故事离不开一个讲故事的人和一个听故事的人，还有他们同时所处的环境。这是在向本雅明的思想致敬。

上个世纪三十年代，随着工业化深入，世界大战，纳粹崛起，凡是和人文关怀，人道关怀，实用关怀的东西迅速衰亡，理性，集权，现代化，快餐化的东西在崛起，欧洲这块文化底蕴深厚的土地被铁蹄蹂躏，精神强奸，物质上发达进步了，但是传统消亡和丢失，人性也在淡漠。人们习惯了人云亦云，不再用心品鉴文艺，就更谈不上思考和探索了，这也就直接导致了一场华丽的演讲就可以让无数狂热信徒走上战场，也导致了那些有良知的作者们痛心疾首，本雅明和茨威格的自杀就是一种殉道。但是在战争年代，这些人都还想得到不断写东西，想得到哀叹和自杀，这就很了不起了。有时候我们感叹自己出不了有深度的东西，不能只怪作者和体制，而是整个土壤的养分和逼格就不够，然后又不求甚解。就拿张冯二导来说，拍专业了你看不懂，没票房，拍浅显了你说人家低俗。不过喷归喷，对姜文、陆川、宁浩三位大神的杰作，还是要膜拜的，人家已经学会了玩让你一知半解的擦边球。

在有了小说，报纸，电话，电报，电视的时代，人和人的关系被媒体取代了，人们把自己藏在麦克风的后面，交流减少了。相比起神话，史诗、童话、的传播方式和环境，以前作者和听众聚在一起讲故事的现实被改变，以前一个故事需要大家聚在一起，口口相传，这个过程需要融入讲故事的人和听故事的人的共同经验，而在现代化以后的世界，一个孤立的作家，在他与世隔绝的阁楼里面没有感情的量产作品来满足一个群体的需要。实用关怀逐渐消失。随着实用关怀的消失，欧洲文化的精神支柱也就倒塌了。
《布》这个名字其实是误导人的，让人以为故事发生在匈牙利，虽然匈牙利酒店业是很发达，一万福林就可以租一套别墅来住，可《布》和匈牙利实质上却没有一毛钱关系。电影取景是在德国，原著隐喻是在奥地利。奥地利，小巴黎，欧洲的文化艺术的心脏，欧洲精神和思想的摇篮，也是希特勒“水晶之夜”排犹杀犹焚书坑儒的地方。故事的场景就是小说作者茨威格本人的祖国。还有旁证可以说明：爱德华·诺顿饰演的警察穿的既不是匈牙利制服，也不是德国制服，但是枪套，背带，胸略，肩章却是德式的，卫兵使用的步枪是毛瑟98k，筒形帽是普鲁士军人的传统，上面搞个狐狸就纯粹是卖萌了。而后来战争爆发封锁边境时上车检查的士兵是清一色的德军党卫军装备，山型双扣帽，帽徽是个II，现实里这个II是绣在德国国防军中下级军官的领章上的。占领饭店以后，挂巨幅国旗，带袖章，只有纳粹有这个习惯，电影上旗帜和袖章是ZZ图案，纳粹是SS,或者卐字，按照希特勒自己的解释，SS,卐都是双闪电，那么ZZ，不就是更直接的隐喻双闪电么？导演明明可以直接挂出卐字旗，却不这样做，明明可以写《维也纳大饭店》或《贝希斯特加登大饭店》，却要转移到布达佩斯去，这就是欲盖弥彰。

电影中的大堂经理，古斯塔夫，是个深受金发，年长，敏感的顾客欢迎，用自己巧舌和身体去满足他们的角色。古斯塔夫自己也说，他自己可能是个双性恋，这也是在暗示他的工作是满足所有人精神上的一种需求。而他满足的对象，是这个社会的精英贵族阶层。这其实就是茨威格的自画像。二战前，茨威格是深受奥地民众欢迎的作家，他的作品有深度的实用人道关怀，所谓关怀，简单地说，就是和社会及传统有很积极的互动。这种文化上的互动，在电影里被用一种能够被所有人理解和接受的庸俗的方式反映出来，大俗大雅，这也是实用关怀和人道关怀最好的体现。

《苹果男孩》被定义为一副给古斯塔夫引来杀身之祸的价值连城的名画。这幅画是遗产，是欧洲贵族留给古斯塔夫的财富，是靠他细致入微，体贴热心的服务劳动所换来的。苹果在圣经中是欲望之果，禁果，而在欧洲语言中，也有劳动回报的意思。这幅画的隐喻是要表达整个犹太民族精打细算，左右逢源，从耶路撒冷撒向全世界，逐渐继承了欧洲的物质和精神财富，这是他们应得的。而此时此刻，死者的儿子，家人站出来了，一个只关心财富，整理遗产很多天才发现画已经丢失了的实用主义者，他暴虐，疯狂，粗鲁，无视法律和契约，修改遗嘱，谋杀律师，追杀证人，但是对遗产却又有着变态的依恋，这像不像希特勒呢？作为同一文化的继承人，他想占有祖先的所有遗产，但是却完全没有继承到其精髓，同时撕毁停战条约，穷兵黩武，屠杀犹太人......
偷到这幅画以后，在列车上，古斯塔夫曾对Zero说，我要死在这幅画下面，你看得出来我和画上那个男孩多像么? 这不是玩笑，而是导演的暗示，暗示古斯塔夫自己就是犹太人，而苹果就是他应该继承的遗产和财富。然而分秒之后，他又说，我考虑把这幅画卖掉，这就是犹太民族的真实写照，从《出埃及记》，到《辛德勒的名单》，都表现出犹太民族太过于精明富有而遭到全世界的排挤的苦难现实，财富带来的是妒忌和迫害，使他们没有安全感，一直在逃亡。

十字钥匙结社一章十分有趣，古斯塔夫一个电话，全世界各地的酒店同业者就第一时间，不惜代价，义无反顾的来帮他。这不得不让人想到蔷薇十字结社、郇山隐修会等，都是秘密结社，都是分布甚广，都是能力通天，都是内部成员之间有求必应。这是典型的犹太人结社。这一章即是描写茨威格被纳粹迫害逃难途中受到同胞接济和帮助，也是描述犹太人之所以生生不息的原因。
现实中，茨威格是在巴西自杀的。然而电影中，古斯塔夫是在火车上怒斥纳粹，被枪毙在冰冷的荒原里，茨威格和纳粹叫板了一生，何尝不希望勇敢的站出来和他们抗争到底。但是现实里他没有勇气这样做。而电影里就不一样了，有传承人，见证人ZERO，古斯塔夫要把这个种子保护和延续下去，付出了自己的生命，也许，这是经过艺术加工后，茨威格最最理想的结局。

德米特里家的打手是个牛高马大，少言寡语，出手残忍，效忠主人的令人不寒而栗的男人，其戏剧形象就像弗兰克斯坦（科学怪人），或者《007》里面的钢牙。他的戏就只有一个内容——追杀，杀人不见血。直到最后雪橇追车一幕，才让人想起点什么，他停好摩托车，竖起雪橇，以几乎是军姿的方式站在原地喝威士忌。皮衣，军姿，杀人不眨眼，愚忠，恐怖，执行命令不动脑子，就是德国军队的写照，尤其是党卫军的写照。

悬崖上垂死的古斯塔夫说到：“你这个可悲的怪胎”，“毛瑟枪咔塔上膛，军官欢喜呼喊” 这就是在说德国军人了，要不然他怎么不说中正式、柯尔特或王八大盖咔塔上膛？

最后一章酒店里的枪战简直就让人忍俊不禁了，从每个人的出场顺序，站位和手持的武器，就能看出隐喻，最开始是德米特里冲上楼，看见了古斯塔夫和Zero，然后给了个正面镜头，迪米特里身穿黑色风衣，手腕上别着双闪电袖章，以一个很嚣张的姿态吼道：“苹果男孩”在哪里？这像不像希特勒一九三几年时候的叫嚣？然后古斯塔夫来了句：“管你屁事。"于是迪米特里说我要把你打个希巴烂。他从脚底掏出一支枪，此时对拔枪，上膛，举枪，射击四个动作给特写，强调这是一把PPK。卡尔·瓦尔特兵工厂的PPK（卡尔·毕而瑟）是二战时最著名最先进的手枪，纳粹党于1931年夺得政权后，此型手枪大量秘密配发。

接下来就是武器博览会了，一个武器代表一个国家或者一个阵营。
先是对面右1冒出来一个人，探头观望，此时他拿的枪看不清楚，但是他大吼一生：”放下你的武器！“ 然后开枪掩护古斯塔夫。然后德米特里右边出来一个人，手持毛瑟盒子炮，不由分说就站在他身后和他一起开枪。毛瑟盒子炮也称为驳壳枪，一战德国军警制式装备，后来被鲁格P08取代，二战时毛瑟主要出口给德国的盟国和仆从国，亦出口过给蒋中正以换取中国的稀有金属。在西班牙内战中也大量使用。这三个人之间的枪战可以让人联想到二战爆发前国际纵队寡不敌众对抗西班牙弗朗哥政权以及法西斯政权。他们的枪声很快迎来了三个大家伙——
接下来的三个人都是特写，很有意思，第一个人端着一把夸张的长弹夹波波沙，先出来的是枪，然后才是人，他并没有开枪，而是站在那里观望。这明显就是在影射老毛子或者波兰人。如果一把枪不能证明他的身份，那么注意他的胡子，斯大林也留着这样性感的胡子。

然后是拿着一把左轮手枪的眼睛哥，这把枪不是韦伯利就是恩菲尔德，二战时只有英军军官使用左轮手枪。也出口给苏联和美国。二战早期美军的武器是英式的。美军没参战以前使用的是英菲尔德，参战以后研发了柯尔特M1911。还是看胡子，参考西奥多·罗斯福的照片。

最后出场的长得像罗伯特德尼罗的家伙手握毛瑟1910或者毛瑟1934，该型号为毛瑟手枪袖珍版，主要在一站被美国大量进口，但是作为跟班，意大利、西班牙也想有一杯羹。

每个人拿着不同的枪在走廊里对射，导演肯定是别有用意的。

该片的结构分析，也不是用简单的线性结构或者乱入结构就可以概括的，和它的配乐一样，这个结构具有极强的中、东欧洲风格，因为本雅明和茨威格都受到这种影响。
本片是回字形，或者套娃结构。
开篇出字幕，特别提示要用指定屏幕尺寸观看，这是提醒观众，我们看到的是第一层——电影的叙事。信息发送者是导演，接收者是电影观众。屏幕尺寸尽量接近故事发生的年代，避免叙事脱节。
然后影片开始，一个抱着书的女子走近作家的雕塑，电影结尾也以此收尾，这是套在第一层里面的第二层，提醒我们，我们看到的是小说的叙事结构。信息发送者是写书作者，接收者是读者。
然后作家开始讲故事，讲一个他亲赴故事发生地点，和还活着的Zero交流的故事，最后以作家自述结尾，这是第三层，是作家亲自口授自身经历，信息的发送者是写书的作者，也可以说是他的书或者自述、自传，但是不同于第二个层次的第三人称视角，这里是第一人称视角的。这一层也可以和上一层合并。
然后是Zero和作家在酒店，向作家讲述他和古斯塔夫先生的共同经历，以Zero在酒店乘电梯离开回房间为结尾。这是比较核心的一层，是Zero和作家面对面，亲自口述的自己和古斯塔夫经历的叙事结构。信息的发送者是Zero，接收者是作者，但是作者也加入了自己对Zero的评价和内心语言，也算是参与到了故事的加工过程中。
最核心的是Zero向作家叙述的内容，是他和古斯塔夫亲自经历，一同用生命书写的故事。
一层套一层，都给出了完整的开始和结尾，中间有穿插，但是原理不变。直到最后电影院亮灯，观众离席，这一层叙事，才像洋葱切面一样完整再现，导演的讲述才划上一个圆满的句号。

整部戏是大腕云集的，演员阵容异常强大，然而，除了伏地魔先生的戏份多一点点，像裘德洛这样的帅哥，还有法国老戏骨，也就是各出来晃了不到十多分钟。
其实就是一个逃亡的故事，为什么还要再安排四层空间，无数大腕来演绎？这就是在向传统讲故事的技巧致敬了。广播电视传媒对传统讲故事的技术是一种极大的冲击。在多快好省的年代，读者能帖子就不看小说，能看视频就不看电影，因为快节奏的生活已经无法让我们再有那么多时间去体验完整美感的酝酿过程，反而习惯了感官上的无脑刺激。因此文艺创作人员们能把一个故事讲简洁明快了，就尽量不搞复杂，观众也没那个耐性，据统计近半个世纪以来好莱坞电影中剪辑镜头的使用量已经超越长镜头使用量的上百倍，只有眼花缭乱高大上的音画，才满足得了观众的胃口了，而这就好比饮鸩止渴，阀值调高了，技术革新又跟不上，作品没有了灵魂，只有靠技术来包装，电影院就难以再座得满了。然而本剧导演却不厌其烦的耗费那么多胶片，使用那么多演员来重复这个故事，这即是在勇敢地缅怀我们已经丢失的传统和习惯。大家已经习惯了吃快餐，很难满足于咖啡和下午茶，导演不得不用牛叉的卡司把大家的眼球震住，然后再坐下来好好讲这个故事。不过大腕们参演哪怕是一分钟也是值得的，只有大师才看得到这样大师级著作的潜力，哪怕奖杯难分，只要为其献身一刻，就是和逝去的大师对话，就足以留名青史。
在作家的家里，作家讲自己的书；在酒店大堂里，门童对作家八卦Zero的传说；在清zheng风格明显的澡堂里，在酒店餐厅吃甜点的餐桌上，老Zero对作家讲自己的传奇；在逃亡路上，古斯塔夫对Zero讲自己的经历；在作家的纪念碑前，少女拿着小说缅怀......每一次讲述，都脱离不开一个密切配合的环境，以及讲故事、听故事的人的亲身参与，这，就是传统讲故事技巧的真谛。然而电影也表现出了讲故事技巧的衰落，Zero和古斯塔夫是共同参与和经历故事；作家是亲临酒店，从Zero口中继承故事；女读者只能通过书本脑补故事；而我们只有依赖电影惊鸿一瞥了。这就是现代性带来的悲哀。导演的强大之处就在于，即使是用镜头语言，他也可以带给我们一种身临其境的怀旧快感，在今天，很多人除了秀事业线，秀高科技，秀呆萌，已经做不到这么好了。
我们见多识广，有灵气，有脑子的观众之所以会跨越时代和文化体验到一种只可意会，难以言传的美感，就是因为文化的本质和人性都是一样的，只能用灵魂去感知。
2014， 此剧必火，至少在西方世界是这样。小说，剧本，表演，场景，色调，音乐，无以伦比。一部融合了《天使艾米丽》、《东方快车谋杀案》、《偷自行车的人》、《罗马不设防》、《嗨，我的元首》、《大都会》、《弗兰克斯坦》、《大独裁者》等无数经典气质的不朽神作！

⑥ 《你逃我也逃》算不算刘别谦带给我们的一场电影盛宴

影片没有血淋淋的场面，没有负伤士兵饱含辛酸的目光，却在大段大段喜剧之间隐隐的出现一些令人沉默的场景。这或许就是刘别谦的选择，以喜剧的方式表达战争，用一颗热忱的心讲述着故事，而这种热忱会让人感到喜剧之下隐含的嘲笑和愤怒。这或许就是喜剧的最高境界，欢笑之后留给人的不仅仅是充满了快感的回忆，还有一种坚定的信念，一种执着的价值观念。刘别谦的电影很典型，很有刘别谦的风格，无论是这部《你逃我也逃》还是《街角的商店》亦或是他的其他电影，他们都在告诉我们同一个事实，这个导演很会说故事。刘别谦的电影不艰涩，不隐晦，而是用台词很直白的展示给我们看，什么叫做妙笔生花；用演员告诉我们什么才叫黄金时代；用自己本尊告诉我们什么才是电影大师，不是那喃喃自语不是不可亲近，而是让观众很本能的爱得死心塌地。就像特吕弗说的一样，刘别谦是一位真正的王子。纵使现代电影技术再怎么进步，事实是近十几年来，没有几部电影可以和刘别谦的，卡普拉的喜剧相提并论，绝对一点说，是没有一部。是的，电影是需要不断发展的，但好的电影的基本需要是不会变的，表演，剧本，指导，这些不是随随便便或是满心敷衍就可以磨得出来的，可惜的是现在很多的电影并不在乎也不想在乎。

⑦ 有什么好看的美国,电影

个人觉得这些电影多好看的：《我是山姆》《母女情深》《美丽心灵》《帮助》《绿色奇迹》《碧海蓝天》《这个杀手不太冷》《肖申克的救赎》《恋恋笔记本》《初恋的回忆》《钢琴课》《1990》《走出非洲》《廊桥遗梦》《英国病人》《人鬼情未了》《初恋50次》《if only》《one day》《诺丁山》《暮光之城》系列《天使之城》《Dear John》《费城故事》《马语者》《电子情书》《低俗小说》《大鱼》《后人》《蝴蝶效应1,2》《假结婚》《1990》《飞越疯人院》《金色池塘》《死亡诗社》《蒙娜丽莎的微笑》《七磅》《当幸福来敲门》《蒂凡尼的早餐》《美国丽人》《毕业生》《弱点》

充满小清新的电影：《怦然心动》《云中漫步》《野孩子》《瓶中信》《甜蜜十一月》《闰年》

⑧ 求电影《生存还是毁灭》

◎译 名 你逃我也逃
◎片 名 To Be or Not to Be
◎年 代 1942
◎国 家 美国
◎类 别 喜剧/剧情/战争
◎语 言 英语
◎IMDB评分 7.9/10 (5,424 votes)
◎IMDB链接 http://www.imdb.com/title/tt0035446/
◎片 长 99 Min
◎导 演 恩斯特·刘别谦 Ernst Lubitsch
◎主 演 Carole Lombard .... Maria Tura
Jack Benny .... Joseph Tura
Robert Stack .... Lt. Stanislav Sobinski
Felix Bressart .... Greenberg
Lionel Atwill .... Rawitch
Stanley Ridges .... Prof. Alexander Siletsky
Sig Ruman .... Col. Ehrhardt
◎简 介
德国导演大师刘别谦著名喜剧。本片讲述二此世界大战波兰沦陷期间，一群舞台演员和纳粹斗智斗勇，防止一个间谍把有关波兰的重要情报送到德国，保护了华沙地下抵抗组织，并且从纳粹眼皮底下成功地逃脱。剧中情节紧凑，笑料恒声，虽然年代已久，但看起来依然乐趣十足，宛如一出《虎口脱险》。
经典黑色喜剧，很多地方比卓别林的《打独裁者》更加优秀，故事情节紧紧相扣，紧张刺激并且妙趣横生。开场戏乃公认的银幕经典。片名出自《哈姆雷特》著名台词，是男主角梦寐以求表演的内容。影片表达了Lubitsch对二战前生活的留恋和对战争的控诉。虽然在40 年代——60年代受到争议，本片最后还是和1939年的《妮诺基卡》被视为是刘别谦最好的电影。1983年重拍，重拍版曾经在中央台放映过，不过时过境迁，效果一般。
★主要奖项：
1943年提名奥斯卡奖 最佳音乐-音乐片/喜剧片配乐
美国百部最佳喜剧片排名49位
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⑨ 你逃我也逃的导演介绍

恩斯特·刘别谦 Ernst Lubitsch
美国的大制片厂制度建立以后，电影的工业化程度越来越高，巨大的利润吸引了大量投资，同时也吸引了来自世界各地的电影艺术家，Ernst Lubitsch就是其中最有代表性和最优秀的一个。
生卒
1892年1月28日出生于柏林——1947年11月30日因心脏病卒于好莱坞
在刘别谦的葬礼上，比利？怀尔德感伤地说：“不会再有另一个刘别谦了。”
而威廉？惠勒则在刘别谦的葬礼上回应：“更糟的是，不会再有刘别谦的电影了。”
希区柯克说：Lubitsch是一个纯粹为电影而生的人。
卓别林说：Lubitsch能以高雅的方式表达性的优美和幽默。
奥逊。威尔斯说：Lubitsch是一个巨人，他的才能和独创性令人惊叹。
1、刘别谦是活跃于20世纪二三十年代的电影大师，一生共拍摄了近50部电影。
2、美国国会图书馆电影收藏处共收藏了他的四部电影，分别是：《天堂陷阱》《妮诺契卡》《你逃我也逃》《小店鸳鸯》。
3、3次获得奥斯卡最佳导演提名；1947年获得终身成就奖，不久因突发心脏病去世。
4、最佳德国喜剧奖定名为“刘别谦奖”。
经历
1、1916年Lubitsch第一次执导影片。
2、20年代Lubitsch在德国时已经名满全球，以风格优雅的大部头历史剧著称。
3、1922年，应当时得令的演员“美国甜心”玛丽？皮克福德（Mary Pickford）邀请，到美国拍摄为她度身定造的历史片。但两人的合作并不愉快，只拍了一部片便分道扬镳。
4、此后Lubitsch跟华纳兄弟公司签约，拍了五部影片，专心炮制他在德国只能稍为涉猎的都市喜剧。这个时期得作品都是默片。
5、Lubitsch离开华纳加盟派拉蒙，开始拍有声电影。派拉蒙在好莱坞片厂中最具欧洲特色，很多工作人员都是欧洲大陆移民。公司总裁阿道夫？塞加自己也来自欧洲，对导演很信任，让他们尽情发挥，刘别谦如雨得水。而刘别谦亦在一九三五年被指派为派拉蒙制片部经理，除了持续创作自己的作品外，也负责督导其它导演。
“刘别谦式触动”（Lubitsch Touch）
制片公司的公关人员将Lubitsch电影的独特风格特点归纳起来，定名为“刘别谦式触动”。理解Lubitsch Touch，是欣赏Lubitsch电影的关键：
1、妙语连珠的、风趣的、迷人的、雅致的、讨人喜欢的、多变的、若无其事的、放肆的。刘别谦的气质里带着一种吊儿郎当的调侃，却绝不酸刻，有一种刚好挠到你心里痒痒的感觉。他用一种独特的细腻的幽默感，敏锐的捕捉人们交锋中最富有戏剧性的一刹那，因此即使将每一个镜头分开来看，也显得趣致盎然。当然，有趣之外，还隐隐约约有种东西，在打动你。
2、微妙的性挑逗。刘别谦这个名字同他的电影挺般配，带着一种貌似矜持的幽默，骨子里却狡猾得像只老狐狸。刘别谦曾说过，“美国观众只有十二岁孩子的思想”。上世纪二三十年代社会环境发生巨变，整个西方文明经过十九世纪的拘谨与道貌岸然，加上经济愈加发达，所谓“饱暖思淫欲”，西方人开始放纵性欲。但美国是清教徒国家，一时间不能适应这种风气。刘别谦精确地掌握了美国人的心理，将讽刺的主题锁定在两方面──性和金钱，30年代中期美国电检制度的严格也不得不让他的风格趋向于含蓄。为了不让人们找到破绽，镜头里最多也就拉个小手亲个小嘴，中国话称之为“点到为止”，刘别谦将故事背景设在国外，如巴黎、维也纳、布达佩斯等，或是一些神秘的小岛，但这些依然可让观众们（尤其是美国人）明显地发现他的意图——从中找到自己及周围熟悉的美国人身上不太光彩的行径、怪癖、缺点等等。但刘别谦并不是加以批判，而是以一种类似上帝的眼光宽容地看待这些缺点。
3、以某对象或小细节的画面作为戏剧上的转折，并以暗示慧黠、风趣或事实被揭露的诧异。以单一镜头或一短幕戏这种精简、浓缩的方式来呈现全剧讽刺的主题。比如：门是刘氏特别喜爱使用的道具，有人将刘别谦定义为“门的导演”。其实他是利用门来增加喜剧感，以省略方法挑引观众的想像力。（比较有代表性的是《天堂陷阱》）
4、时常使用某种微妙的对位法——在片中最欢乐的时刻付上一股淡淡的哀愁；这种雅致的风格看似不着边际，但妙趣横生，妙到言外有意。
故事
刘别谦电影的主人公们大多是俊男美女，或是风度翩翩，或是优雅动人，极具欺骗性，他们一边莺声燕语的好不动听，一边私下里你来我往暗中叫劲——当然，表面上看来，还是一派的彬彬有礼、优雅高贵。刘别谦也总是不失时机的主角们找些小麻烦，等到他们一个个都露出焦头烂额的可爱模样，事情也看似到了不可收拾的地步，他才“好心”的冒出来，游刃有余的将自己一手导演的团团乱麻的轻易化解开，乾净漂亮得不带一点泥水。于是大家各安其位，一个故事又欢天喜地，皆大欢喜。
影响
1、眼下知道Lubitsch的人不多了，30年代，不知有多少人沉迷于Lubitsch的电影。包括日本的小津安二郎最崇拜的导演也是Lubitsch。
2、刘别谦虽然来自于德国，却开创了非常美国化的喜剧片、爱情片、歌舞片风格；美国后来的“神经喜剧”也受他的影响。
3、刘别谦电影被很多人效法，却没有人能够真正模仿出他的味道；
4、刘别谦的电影很早被引入中国，因为很受欢迎，人们给他起了一个非常中国化的名字：刘别谦。中国人甚至直接改编了几部刘别谦电影。

⑩ 求一部关于二战的电影~！

《生存还是毁灭》To Be Or Not to Be
◎译 名 你逃我也逃
◎片 名 To Be or Not to Be
◎年 代 1942
◎国 家 美国
◎类 别 喜剧/剧情/战争
◎语 言 英语
◎IMDB评分 7.9/10 (5,424 votes)
◎IMDB链接 http://www.imdb.com/title/tt0035446/
◎片 长 99 Min
◎导 演 恩斯特·刘别谦 Ernst Lubitsch
◎主 演 Carole Lombard .... Maria Tura
Jack Benny .... Joseph Tura
Robert Stack .... Lt. Stanislav Sobinski
Felix Bressart .... Greenberg
Lionel Atwill .... Rawitch
Stanley Ridges .... Prof. Alexander Siletsky
Sig Ruman .... Col. Ehrhardt
简介：
德国导演大师刘别谦著名喜剧。本片讲述二此世界大战波兰沦陷期间，一群舞台演员和纳粹斗智斗勇，防止一个间谍把有关波兰的重要情报送到德国，保护了华沙地下抵抗组织，并且从纳粹眼皮底下成功地逃脱。剧中情节紧凑，笑料恒声，虽然年代已久，但看起来依然乐趣十足，宛如一出《虎口脱险》。
经典黑色喜剧，很多地方比卓别林的《打独裁者》更加优秀，故事情节紧紧相扣，紧张刺激并且妙趣横生。开场戏乃公认的银幕经典。片名出自《哈姆雷特》著名台词，是男主角梦寐以求表演的内容。影片表达了Lubitsch对二战前生活的留恋和对战争的控诉。虽然在40 年代——60年代受到争议，本片最后还是和1939年的《妮诺基卡》被视为是刘别谦最好的电影。