⑴ 为什么中国香港电影不行了以前辉煌的和好莱坞比肩
一、刀光剑影、鬼哭神嚎的注定不长久
刀光剑影、鬼哭神嚎的香港电影在纵横了三十年的江湖之后，终于发现观众开始不买账了，电影吸引力不管是在香港本土还是在海外都开始急剧下降了。
这一方面是制片公司追求商业效益的直接手段，另一方面也反映出了，作为一个只有600万人口，实体规模只有台湾的四分之一、日本的二十分之一、洛杉矶市的三分之一（更何况好莱坞有三亿人口的广大腹背），充其量也就只能和新加坡一较高下的，近代的一个世纪里才发展起来的海边城市来说，缺乏深厚的文化积淀，进而缺乏电影制造的想象空间与素材空间，从而造成香港电影难出宏伟大作。
这一点才是香港电影走向衰落的根本原因。
二、时代进步了、群雄崛起了
首先在世界范围内，电视的普及、电视剧的崛起将一大批电影市场活脱脱的剥离了。96年后，韩国电视剧横扫亚洲就是一个典型表现。
另一方面，90年代之后，好莱坞突然意识到进攻全球市场，于是就果断的来了，而且一发不可收，现在香港电影的票房记录依然是泰坦尼克号创造的。可以说是耻辱啊！
就这样，以好莱坞为首的西方大片用了大概十年的时间彻底将港片击倒，进入新世纪的这些年，香港电影前十中本土篇一般都不会超过引进片的。
而香港电影人肯定要追赶啊，但是由于一些个原因，迟迟追不上，反而越发差距越大，其中一条就是盲目追赶，不计实际条件，那为什么会盲目呢？这就又回到了内因上——缺乏深厚内功是很难站直的。
然后说土著豪强，主要是以泰国、越南、马来西亚为主的东南亚小国的电影产业的长足发展，在这些国家国内市场，已经形成了本土片和好莱坞大片双雄争霸的局面，港影面对着双重夹击，多已战败退出。
这样随着外部条件的改变，香港电影的黄金年代一去不复返，但是如果此刻香港电影界奋力搏一搏的话，或许局面要比现在要好。
三、内功耗尽，精气西流
随着港的回归，香港电影面临着两个变化，第一是人才流走了，成龙、李连杰、周润发为首的几张大牌全部去了好莱坞，而近十年几乎没有有份量的新人出现，青黄不接已是不争的事实；第二是审核制度强化了，这对追求自由的港影来说打击是直接的。
其实在87年的时候，邵氏电影已经停产。这预示着，随着市场的变化，资金问题开始出现。
而香港则面临着十年发展的几乎停滞：相比周边的韩国、台湾、东南亚、甚至深圳来说是在走下坡路的，这样一来，本来在文化积淀方面就有所欠缺的香港在资金和地区影响力方面都失去了优势，整个港区包括电影行业在内的衰落自然不可避免。
⑵ 为什么现在的香港电影没有90年代好看
我认为真正的关键是1香港97年回归之后电影直线下滑，因为广电总局限制很多题材的拍摄，像以前香港的经典黑帮，监狱，赌系列的不让拍摄了。2香港后继无人，80,90年代是群星璀璨的年代，当今人才的缺乏。3导演的炒冷饭，大有江郎才尽的意味。
⑶ 为什么香港电影电视90年代好看，现在堕落成这样了，能说深层次一点吗，我看了很多人回答，还是想问
其实每一种东西都是在发展中进行的，有些东西在进步，有些东西已经到达了巅峰，没有办法在更好，只能给人一种不进则退的感觉，香港电影，在九十年代，那个时代几乎所有的电影人处于一种迷茫的时代，人们对票房的看法没有现在那么重要，大部分的导演只是出于一种纯粹的对电影对艺术的追求，把更多的经历和想法放在故事情节和内涵上而不是揣摩观众的心理，消费者的态度，没有更多需要在乎考虑的东西。再有就是，人们看到的好电影多了，对于好的评判标准提高了，你可能会说现在看那些老电影也会觉得很经典不会因为看的电影多了而觉得不好，但是老电影有一种很浓重的怀旧感受，那种特殊的时代气息和纯粹的感觉是现在的电影造不出来的，现在的电影可能与之前的经典差不多的程度，你不会觉得他有多么的经典多么的好，只有它比之前的那些标杆性的电影优秀好多，你才会觉得他们差不多，经典的感受已经形成，拿他来比，你本身就不希望这个标杆被比下去，撼动你坚信的标杆的存在，其实现在也有很多好的电影，只不过人的心态太烦躁没办法看出那些好。
⑷ 为什么香港电影没以前好了
一、刀光剑影、鬼哭神嚎的注定不长久
刀光剑影、鬼哭神嚎的香港电影在纵横了三十年的江湖之后，终于发现观众开始不买账了，电影吸引力不管是在香港本土还是在海外都开始急剧下降了。
这一方面是制片公司追求商业效益的直接手段，另一方面也反映出了，作为一个只有600万人口，实体规模只有台湾的四分之一、日本的二十分之一、洛杉矶市的三分之一（更何况好莱坞有三亿人口的广大腹背），充其量也就只能和新加坡一较高下的，近代的一个世纪里才发展起来的海边城市来说，缺乏深厚的文化积淀，进而缺乏电影制造的想象空间与素材空间，从而造成香港电影难出宏伟大作。
这一点才是香港电影走向衰落的根本原因。
二、时代进步了、群雄崛起了
首先在世界范围内，电视的普及、电视剧的崛起将一大批电影市场活脱脱的剥离了。96年后，韩国电视剧横扫亚洲就是一个典型表现。
另一方面，90年代之后，好莱坞突然意识到进攻全球市场，于是就果断的来了，而且一发不可收，现在香港电影的票房记录依然是泰坦尼克号创造的。可以说是耻辱啊！
就这样，以好莱坞为首的西方大片用了大概十年的时间彻底将港片击倒，进入新世纪的这些年，香港电影前十中本土篇一般都不会超过引进片的。
而香港电影人肯定要追赶啊，但是由于一些个原因，迟迟追不上，反而越发差距越大，其中一条就是盲目追赶，不计实际条件，那为什么会盲目呢？这就又回到了内因上——缺乏深厚内功是很难站直的。
然后说土著豪强，主要是以泰国、越南、马来西亚为主的东南亚小国的电影产业的长足发展，在这些国家国内市场，已经形成了本土片和好莱坞大片双雄争霸的局面，港影面对着双重夹击，多已战败退出。
这样随着外部条件的改变，香港电影的黄金年代一去不复返，但是如果此刻香港电影界奋力搏一搏的话，或许局面要比现在要好。
三、内功耗尽，精气西流
随着港的回归，香港电影面临着两个变化，第一是人才流走了，成龙、李连杰、周润发为首的几张大牌全部去了好莱坞，而近十年几乎没有有份量的新人出现，青黄不接已是不争的事实；第二是审核制度强化了，这对追求自由的港影来说打击是直接的。
其实在87年的时候，邵氏电影已经停产。这预示着，随着市场的变化，资金问题开始出现。
而香港则面临着十年发展的几乎停滞：相比周边的韩国、台湾、东南亚、甚至深圳来说是在走下坡路的，这样一来，本来在文化积淀方面就有所欠缺的香港在资金和地区影响力方面都失去了优势，整个港区包括电影行业在内的衰落自然不可避免。
⑸ 香港回归大陆后，为什么香港的电影不好看，歌曲也不好听了明星也不红了
回归前香港是资本主义制度，回归后会受到多少管束而变化变味了。电影和音乐要在近乎神经的境界艰辛苦辣创意出来，但是那近乎神经的境界创意回归回到社会主义制度中是行不通的，会被判神经病等等各种无形的压迫压力而放弃。比如说你创作出科幻电影，你可能会被判刑判神经病关进精神病院的高墙下冶疗。
⑹ 现在的香港电影为何越来越差，都是哪些原因引起的
1985-1996年。香港涌现大批优秀电影香港涌现大批优秀电影，票房冠军成绩上涨到5700万元，达到了阶段历史的顶峰。这个时代可以说是香港电影的黄金时代。 强大的明星魅力，出色的商业片制作能力，相同的文化背景，使得香港电影在台湾、新马泰等海外华人社会同样获得认同。同样，出色的电影为香港电影带来大量的资源。使得香港电影更加繁荣，但为什么从97年开始，香港电影就开始没落，鲜有优秀的电影出现呢。
内因：1.邵氏对香港电影业的垄断，提及香港电影，必定跳不过邵氏。当时的邵氏电影可以说是独大，有演员有片场有影院，全产业联动。而且当时的演员全靠工资生活，任你的电影再火也不会有太多的额外收入。这些大量减少了电影拍摄的投入，所以纵然电影票房不好也不会有太多的回本压力。但这也让邵氏并没有继续加大电影的投资，尽管香港电影那时一片繁荣，但是成本的限制却让其没有足够的进步。虽然邵氏对香港电影做出了贡献，但是以其体量，是否做的足够多呢？
2.资金问题：粗制滥造的电影导致资金回本困难，无法尽快投入新电影的拍摄。本土经济不景气，外商开始撤资寻找新的市场。当时的年代，虽然大陆已经定下对西开放的基本政策，但是中西方在政策，贸易，法律上仍有很多问题出现，这时候，被英国统治一个多世纪的香港就成为大陆同西方及台湾的经贸中转地。但是随着大陆开发政策的逐渐实行和落实，香港的经济也收到冲击。3.演职人员：提起香港电影的衰落，估计第一个想到的就是好演员好导演青黄不急，但为什么我放在后边说，因为这其中有这因果关系，正是因为香港市场受到冲击，周润发，成龙等投身好莱坞，但当时的香港环境却没法迅速造一匹新星出来。
香港电影的衰落，很重要的一方面是外因：外因：1.国外电影业的崛起：1997年，《泰坦尼克号》获得21亿美元的票房。而同年的香港票房冠军只有4500万。从97年开始，香港的海外市场败退，本土市场也受到挤压。而在国外电影蓬勃发展的同时，香港电影却仍是踏步不前，票房冠军仍然在三四千万左右徘徊。2.观众喜好的变化：经济发展的同时，人们的需求也发生了变化，加上美国大片的冲击，观众开始追求更高制作，更新颖的电影。而香港电影仍是那几样，并没有出现真正的创新。3.国际经济局势的影响：97后，国际经济的发展带动了各国电影的发展，韩国，美国都出现了不少优秀的电影，而原先投资香港电影的台湾金主也开始撤资，香港电影的市场和资金供应都受到影响。
这些原因也形成了恶性循环，让香港电影的崛起变得更难，也很难重现当初的繁荣景象，再涌现出往日的经典电影了。
⑺ 急！我想知道95后的童年都看香港电影吗，了不了解四大天王以及90年代歌手类似校长这种
我个人觉得95后肯定就不看了，因为那时的电影针对现在而言太过老土。他们应该更钟情于小鲜肉类型的现在剧。
在路上随便找个95后他们都不认识四大天王，有的甚至会说成西游记中的四大天王也有可能的。
这些人或事都是80后的最爱，
⑻ 香港在80-90年代拍出的那些经典电影为什么那么的好看呢，现在拍出的就不好看是怎么回事呢
一部电影能否拍好，有很多方面的原因，导演、编剧、摄影师，剪辑等等都影响着电影的质量，而我想说的是，市场经济不断发展的今天，票房成了衡量电影的指标，而明星阵容却成为了电影最大的卖点，如今的电影产业在不断地膨胀，电影事业却难说进步。从以前的一年票房斤几亿到现在的一部电影就能捞到几亿，质量与数量的较量中，数量占了优势，为了获得票房，可以几个月出一部电影，可以没有剧情，只要有大碗，可以没有内涵，只要有大碗，可以没有导演，额……只要有大碗，只要有大碗，综艺节目都能够叫电影，还叫“大电影”（电影史上是不是要重新为“电影”下定义了？）。其实不止是香港，内地也是一样，自从《泰囧》十几亿票房过后，上亿票房的电影不断涌现，但是一部好的电影却少之又少，在国际上获得过大奖的《白日焰火》国内票房仅一亿，而《小时代》光第一部就达到了五亿，《无人区》也才2.6亿，虽然看似票房不错，但是却不足一部被许多人批评的烂片，那些没有大碗，但是用心良苦的电影票房只能惨淡了。能否拍出好电影是剧组团体的是。但是作为观众来说，他们对电影事业有着重要的作用，所以说，观众也有一定的责任（当然，不能责备观众啊！众口难调、喜好不宜）。高票房的现象也催生出不少导演，作家、演员、主持人都想去拍电影。投资商瞄准观众的喜好和口味，演员受经济公司的左右，导演需要投资商的赞助，这是一个相互影响的事情，我们能忍受烂片，但是也期望精品的涌现。
个人想法，不喜勿喷！
⑼ 香港现在拍的电影为什么越来越不好看拉
鼎盛期过了,创作空间已经很小了.想当初八九十年代是香港电影的黄金时期,后来发展起来的日韩电影电视将香港的电影比喻为子宫,可见当年的辉煌,但现今随着经济文化的发展,香港没有什么可突破的了,发展空间小了,创意也没了
⑽ 为什么97以后香港电影都不好看了
现在香港电影圈的演员都是邵氏电影公司，也就是他们的演员培训班出来的人，例如：周润发，刘德华、梁家辉等等~~~~~当时都转占电视剧也就是TVB，只不过现在过了当时的黄金时代。