香港8090年代电影那么好看

1. 八九十年代的香港电影怎么那么好看你怎么看

在近几年之中，香港的电影一直都处于一个尴尬的地位，真的不如80、90年代的好看了，每次都抱着期望看，每次都抱着失望结束。在这两年除了在今年香港金像奖的最佳影片提名中，《红海行动》基本是一部彻头彻尾的内地电影，其他的就只有《无双》算是实至名归。实际上，香港金像奖这种“无片可提、滥竽充数”的窘境，已经持续了快20年了。

而在那个年代的周润发，周星驰，刘德华、张敏、王祖贤等等，都是拼演技的，而现在的香港片有什么？演技没有，全靠特效吗？在众多人看来，真的是太难看了。当然，也有人说，是因为80、90年代的演技和大咖们太多了，导致现在的无论是谁演绎，都不再有那种浓郁的香港味儿。再加上，现在社会的发展，很多演员已经不是再靠演技吃饭了~

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2. 香港七八十年代好看的电影有哪些

在我看来七八十年代有很多优秀的电影，《赤橙黄绿青蓝紫》是长影厂1982年摄制的，根据蒋子龙小说改编，编剧李玲修，导演姜树森，作曲雷振邦，制片主任张冲霄，演员方舒、张甲田、姜黎黎、朱德承。我很喜欢蒋子龙的小说，大气，有深度，情节也挺吸引人。蒋子龙小说的特点是紧密联系时政，而当年中国人都比较关心政治，所以喜欢看他的小说。演员出身的作家李玲修改编的也不错，先是在前面描写了车队、厂里的很多乱像，也有很多悬念，比如刘思佳是个什么样的人。后面的情节发展都比较圆满的解决了前面提出的问题。

电影《牧马人》影片获得了金鸡奖、百花奖等数个奖项，广受赞誉。《牧马人》的故事取自伤痕文学代表人物张贤亮先生的小说《灵与肉》。讲述的是主人公许灵均的坎坷经历：童年遭遇父亲离去，母亲亡故，孤苦无依；57年又被打成“右派”，来到了西北牧场劳动。李秀芝是从四川逃荒到敕勒川牧场的农村姑娘，两人先结婚后恋爱并有了孩子，许灵均最后选择了放弃去国外生活而留在国内和妻儿乡亲生活在一起的故事。《牧马人》的主演是朱时茂、丛珊以及大配角刘琼、牛犇。

这些七八十年代看过的老电影，仿佛又回到了那个年代。

3. 香港在80-90年代拍出的那些经典电影为什么那么的好看呢，现在拍出的就不好看是怎么回事呢

一部电影能否拍好，有很多方面的原因，导演、编剧、摄影师，剪辑等等都影响着电影的质量，而我想说的是，市场经济不断发展的今天，票房成了衡量电影的指标，而明星阵容却成为了电影最大的卖点，如今的电影产业在不断地膨胀，电影事业却难说进步。从以前的一年票房斤几亿到现在的一部电影就能捞到几亿，质量与数量的较量中，数量占了优势，为了获得票房，可以几个月出一部电影，可以没有剧情，只要有大碗，可以没有内涵，只要有大碗，可以没有导演，额……只要有大碗，只要有大碗，综艺节目都能够叫电影，还叫“大电影”（电影史上是不是要重新为“电影”下定义了？）。其实不止是香港，内地也是一样，自从《泰囧》十几亿票房过后，上亿票房的电影不断涌现，但是一部好的电影却少之又少，在国际上获得过大奖的《白日焰火》国内票房仅一亿，而《小时代》光第一部就达到了五亿，《无人区》也才2.6亿，虽然看似票房不错，但是却不足一部被许多人批评的烂片，那些没有大碗，但是用心良苦的电影票房只能惨淡了。能否拍出好电影是剧组团体的是。但是作为观众来说，他们对电影事业有着重要的作用，所以说，观众也有一定的责任（当然，不能责备观众啊！众口难调、喜好不宜）。高票房的现象也催生出不少导演，作家、演员、主持人都想去拍电影。投资商瞄准观众的喜好和口味，演员受经济公司的左右，导演需要投资商的赞助，这是一个相互影响的事情，我们能忍受烂片，但是也期望精品的涌现。
个人想法，不喜勿喷！

4. 为什么80年代和90年代香港电影能有那么多经典的而现在没那一部能够看出当时的那种韵味！遗憾啊！

这是正常的，世事都是有规律的，有辉煌，自然也有衰落。
香港电影在以前，尤其是上世纪80、90年代，确实非常精彩好看。创作人员，无论导演、演员、编剧、监制，还有各种幕后人员，都非常卖力，各个国家和地区的顶尖电影人才不断加入香港电影的产业。加之当时香港经济在地区中处于顶端，周围国家地区文化产业没有得到长足发展。所以，在这一时期，港产片蓬勃发展。
但进入21世纪，中国内地经济发展迅速，韩国电影工业脱颖而出，东南亚国家为了保护自己的电影产业开始实行电影进口配给制度。相反，香港经济停滞不前，优秀人才远赴美国好莱坞发展，本地电影创作人员思维相对创新有限。这些都造成了香港电影的日渐没落。
说白了，就是“强势经济催生强势文化”！香港电影要走出目前的低谷，最好办法就是北上神州，中国大陆有世界上最大的市场，电影产业最需要的就是市场和人才，香港电影只有蜕变为中国电影，才有望重塑从前的辉煌！

5. 香港80-90年代经典电影

十分经典的电影
以下是本人看过觉得非常经典的电影，出自：快乐一生C（网络昵称）
周星驰系列：爆笑电影
逃学威龙系列（1、2、3校园爆笑电影，个人认为第一部最爆笑，当然，2、3也不错）
鹿鼎记1、2（非常搞笑）
大话西游（星爷经典作品）
国产零零漆（星爷经典作品）
家有喜事 1992（我个人认为最搞笑的电影之一，百看不厌，一直笑到底）
赌圣（星爷经典作品）
唐伯虎点秋香（强烈推荐，一直笑到肚子痛）
情圣（我最喜欢的星爷最搞笑的电影之一，强烈推荐，一直笑到底）
九品芝麻官之白面包青天（星爷经典作品，可媲美唐伯虎点秋香）
整蛊专家（星爷经典作品，网上投票最多的星爷作品中最搞笑的作品，可能是因为有刘德华吧）
赌侠2之上海滩赌圣（星爷经典作品）
百变星君（星爷经典作品）
大内密探零零发（星爷经典作品）
回魂夜（星爷经典作品）
97家有喜事（还行，不过比不上1992家有喜事）
漫画威龙－新精武门续集（星爷经典作品）
新精武门（还行，没有新精武门好看）
赌侠（星爷经典作品）
算死草（星爷经典作品）
武状元苏乞儿（星爷经典作品）
食神（有一段对话笑到爆）
破坏之王（星爷经典作品）
喜剧之王（星爷最有内涵的电影）
其他一般的作品（千王之王2000[张家辉主演，星爷当师父]、行运一条龙、审死官、济公、师兄撞鬼）
还有最新上演的西游－降魔篇（有些暴力和血腥顷向，笑点一般，不过尚可一看）

周润发系列：赌偷、枪战、惊悚
纵横四海（与张国荣拍档，超级好看，本人非常喜欢）
喋血双雄（发哥经典作品，枪战片，非常精彩）
赌神1、2（发哥经典作品）
英雄本色1、2、3（发哥经典作品）
龙虎风云（发哥经典作品）
黄石的孩子（发哥经典作品）
防弹武僧（发哥经典作品）
侠盗高飞（发哥经典作品）
监狱风云（发哥经典惊悚作品）
辣手神探（发哥经典作品）
阿郎的故事（发哥较文艺的作品）
秋天的童话（发哥较文艺的作品）
精装追女仔1、2（发哥搞笑的作品）
让子弹飞（姜文与发哥斗智斗勇）
以及最近上演的大上海（还行吧）
成龙系列：动作、搞笑及惊悚
A计划（早期经典作品）
A计划续集（早期经典作品）
警察故事系列1、2、3、4（成龙经典作品）
快餐车（成龙经典作品）
双龙会（成龙经典兼搞笑的电影）
飞鹰计划（成龙经典作品）
醉拳系列（2部，经典作动片）
一个好人（成龙经典作品）
我是谁（成龙经典作品，剧情相当好，成龙个人主义能力和精神达顶峰，本人非常喜欢）
尖峰时刻系列（成龙经典作品）
城市猎人（成龙经典作品）
五福星（成龙经典作品）
红番区（成龙经典作品）
燕尾服（强烈推荐，超级好看）
霹雳火（成龙经典作品）
福星高照（成龙经典作品）
上海正午（2部，成龙经典作品）
宝贝计划（成龙经典作品，非常有喜感）
龙少爷（成龙经典作品）
龙兄虎弟（成龙最玩命拍摄的一部电影）
奇迹（成龙经典作品）
以及最近上演的十二生肖

6. 有什么香港80.90年代好看的电影

《东成西就》《东邪西毒》《战虎》《救我》《赌圣》《整蛊专家》《逃学威龙》《新精武门》
《赌侠II之上海滩赌圣》《家有囍事》《鹿鼎记审死官》《武状元苏乞儿》 《唐伯虎点秋香》
《新龙门客栈》 《碟血双雄》《国产凌凌漆》 《大内密探零零发》《97家有喜事》《回魂夜》
《刀剑笑》 《东方三侠》 《重庆森林》 《阿飞正传》 《少林五祖》 《千王之王2000》
《赌侠》 《大话西游》系列《五福星系列》 《赌神》系列《英雄本色》系列 《古惑仔》系列
《警察故事》系列 《倩女幽魂》系列 《黄飞鸿》系列 《无间道》系列!

7. 你记忆里的80、90年代老港片相比现在的港片你更喜欢哪个，说说你的理由

更喜欢老港片。在80-90年代，也正是香港电影最辉煌的时期，一大批优秀影片如雨后春笋般涌现了出来，对比现在的香港片，不难看出以前的拍摄水准是相当高的，像《古惑仔》系列、《无间道》系列等在香港黑帮警匪电影中都属于“殿堂级”的作品，也是香港同类题材电影的最高水准了。不管是观赏性还是要表达的情怀，现在的都属于望尘莫及的状态！

1987年林岭东导演奉献出了导演生涯中一部经典的电影《监狱风云》，在此之前他在《龙虎风云》中就借着正邪对立的李修贤和周润发演绎出一场精彩的兄弟情义大获成功，到这部《监狱风云》，梁家辉与周润发则是在一片黑暗中展现那种人与人那种可贵的《友谊之光》。多年后重新回味这部电影，发现80年代的香港电影不愧为经典的一代，每个演员的表演都很认真，很能打动人。

8. 八九十年代都有什么经典好看的香港电影电视剧

太多了吧，那可是香港电影的黄金时期，徐克掀起的英雄片和鬼片浪潮《英雄本色》、《倩女幽魂》直至后来的《黄飞鸿》、《新龙门客栈》，王家卫导演的《阿飞正传》《东邪西毒》及后来的《花样年华》，王晶导演的一系列赌片，星爷最辉煌的喜剧片也都是出自那个时代吧《食神》《九品芝麻官》《行运一条龙》《大话西游》系列，都很经典。说到电视剧也是tvb经典的时期《创世纪》《大时代》《壹号皇庭》系列《刑事侦缉档案》系列《笑看风云》《天地男儿》，还有第一部看的穿越剧《寻秦记》都是现在也会回看的好剧集。

9. 香港70年代80年代到90年代电影那么经典还有明星那么多！尤其是80年代香港电影很经典，也特别多，

香港电影在以前，尤其是上世纪80、90年代，确实非常精彩好看。创作人员，无论导演、演员、编剧、监制，还有各种幕后人员，都非常卖力，各个国家和地区的顶尖电影人才不断加入香港电影的产业。加之当时香港经济在地区中处于顶端，周围国家地区文化产业没有得到长足发展。所以，在这一时期，港产片蓬勃发展。
但进入21世纪，中国内地经济发展迅速，韩国电影工业脱颖而出，东南亚国家为了保护自己的电影产业开始实行电影进口配给制度。相反，香港经济停滞不前，优秀人才远赴美国好莱坞发展，本地电影创作人员思维相对创新有限。这些都造成了香港电影的日渐没落。
说白了，就是“强势经济催生强势文化”！香港电影要走出目前的低谷，最好办法就是北上神州，中国大陆有世界上最大的市场，电影产业最需要的就是市场和人才，香港电影只有蜕变为中国电影，才有望重塑从前的辉煌！

10. 80—90年代香港有什么经典的电影，越多越好

1940年代，香港「大觀影片公司」美國分廠出品的《華僑之光》11是香港第一部局部彩色（三原彩色）立體電影。在同年春「南洋影片公司」主事人邵村人發起了一個名為「粵語片革新運動」，他認為若要改善香港電影必先需把影片的質素提高，并主張先從劇本著手，才能產生好電影，更羅致了各方各面的技術人員，，網絡名符其實的一級演員及一群文字與電影藝術均有專業修養的青年擔任編劇，例如古龍耕、馮鳳歌等人。「南洋」在這次革新運動下創作出《千金一笑》，《怪俠一枝梅》，《望夫山》，《何日君再來》等名作。其後，香港陷入戰亂時期，“從1941年12月日本入侵香港并炸毀了大觀電影廠和其他電影設施，1946年年初，香港電影業處於完全停頓的狀態。”12其實自1945年末已有「聯藝」，「華聲」，「聯聲」等電影公司復員，復業，但由於一些主要電影工作者如關文清，吳楚帆，白燕等還在外地，而且一些香港原有的電影製片場地如「南洋片場」，「大觀片場」等受到破壞，已經變成廢墟一片；加上一些製片器材亦缺乏，因此香港電影業直至1946年才開始正式復甦。 “港土重光後，娛樂事業日趨蓬勃，尤以電影院，觀眾更形擁擠，每逢佳片放映，老早即造滿座。”13也有言“1940年代末到1960年代中是粵語影片的盛產期。每年有200部粵語片問世，其中不少是粵劇片。”14但其實自1946年代後除了粵語片外，國語片也同時發展起來，這更是由於在內戰期間上海時局動蕩，國內的著名電影人如張善琨，李祖永，朱石麟等；演員則有周旋，嚴俊和白光等紛紛南下。在此時張善琨與李祖永在香港成立了「永華影業公司」（1947-1954）并於1948年拍攝《國魂》及《清宮秘史》兩套轟動一時的著名電影。在1940年代末還有「大中華」，「長城」，「國泰」等國語電影廠出現，這些電影廠更出產了不少著名電影，如「長城」推出《一代妖姬》一片，哄動一時，成為一代名片。 踏入50年代，被喻為是香港電影的黃金時代。15由於戰後香港社會還未完全復原，加上大量難民湧入，造成不少嚴重社會問題。而此時的粵語片為了迎合普羅大眾，為市民提供廉價娛樂，故推出不少粗糙濫造的粵話片，這些作品被稱為“七日鮮” ，因為這些影片一個星期使能拍完。但此時亦有不少嚴肅認真之作，例如「中聯」的《家》（根據巴金的小說改編），「中聯」創業於1952年，其創辦人共有二十一位，他們全都是粵語片中的精英份子，如：吳楚帆，張活游，馬師曾，吳回，白燕，黃曼梨等。他們創立「中聯」有一個共同目標：“拋開脫離現實，內容空泛的粵劇片，生產既娛樂大眾又有教育意義的社會意識片。”16而在 “七日鮮” 影片充斥下致使香港粵語片變得低俗，為了改善香港電影這種粗製濫糙之風氣，一批有志向的電影人如：吳楚帆，吳回，秦劍，高魯泉，紅線女，李月清等一百六十四人發起了一個名為「粵語片清潔運動」（圖右）去提高影片之質素，改善香港電影之發展。 粵語片在50年代中到60年代初產量驚人，而且類型眾多，有戲曲、武俠、喜劇、文藝、倫理等，可謂百花齊放。可是隨著戰後出生的一代逐漸成長，社會日趨繁榮和西化，年青一代有較高的教育水平，以往的傳統粵語片己無法滿足他們的口味，故出現了以經紀，白領及工廠女工為題材的都市喜劇、模仿西方間諜片的偵探動作片、全盤西化的歌舞片等，更出現了陳寶珠，蕭芳芳等青春偶像片熱潮。 而同時“其實自1961年「邵氏」在清水灣的影城落成大展拳腳，開拓新院線，引進新科技……國語片的製作已非小本濫拍的粵語片所能及。”17而在60年代中最受市民歡迎的莫過於國語武俠片，1967年「邵氏」推出《龍門客棧》和《獨臂刀》轟動影壇，國語片在60年代中開始大行其道，相反由於市場之轉變，國語片之衝擊，加上1967年香港電視廣播有限公司啟播，電視的普及吸引了一 批觀眾，粵語片之產量開始下降。同時當時的導演因粵語片產量下降為了維持發展他拍了許多低成本的粵語色情電影，踏入七十年代李翰祥導演開始以風月題材作為出發點，拍製了不少情慾電影，色情電影之興起亦成為六十年代末，七十年代初電影業的一個特色。 1971年李小龍的《唐山大兄》再次把功夫片推上高峰，此時香港電影仍以國語片為主導，直至1973年才再次出現一部新的粵語片《七十二家房客》，翌年也有許冠文的《鬼馬雙星》到了1977年粵語片的產量才超過國語片，故到了1970年代中粵語片才重新興起。