好看的日本动画电影吉卜力

Ⅰ 吉卜力工作室的所有动画

在1984年「风之谷」上映之后，不论是票房表现或影片的水准方面均获得了相当大的成功，于是，在德间书店的支持下，1985年，「吉卜力工作室」成立了。同年，吉卜力开始制作「天空之城」，自此以后，吉卜力工作室成为一个专为宫崎骏和高畑勲制作动画的工作室。

「吉卜力（GHIBLI）」这个名字事实上本意是指「撒哈拉沙漠上吹的热风」在二次世界大战的时候，义大利空军飞行员将他们的侦察机也命名为「吉卜力」。宫崎骏是个飞行器狂，当然也知道这件事，于是决定用「吉卜力」作为他们工作室的名字。而在这个名字的背后，还有一层含意，也就是希望这个工作室能在日本动画界掀起一阵旋风!!

吉卜力工作室是一个相当特殊的团体，不论在日本国内或是国际间都是一样。因为吉卜力工作室原则上只制作由原着改编，剧场放映用的动画。由于制作剧场版的动画必须冒相当大的票房风险，所以一般的工作室通常都以制作TV版动画为主，虽然偶尔会制作一些剧场动画，但是大多数也是由着名的TV版动画改编而成的。（附带说一句，日本平均每周制作超过40部的TV版动画！！:-O ）接下来谈到吉卜力的历史。

30年前，名叫宫崎骏和高畑勲的两个年轻人相遇了。那时他们一起在一个叫「东映动画」的工作室里工作。这个工作室原本也是只制作电影动画的，但是在时代潮流的影响之下，他们无可选择地还是做了一部TV的动画「阿尔卑斯山的少女」，于1974年播出，由宫崎骏制作，高畑勲导演。这部卡通在全世界都广受欢迎。

然而，在制作这部卡通的同时，宫崎骏和高畑勲逐渐领悟到，通过电视版这种制作时间和成本都大受限制的动画形式，是没有办法达到表现他们心中真正追求的境界的。他们所追求的，是纯粹而高品质的动画，是能真正深入人心，刻画人们生命中喜悦与悲伤的动画。这一股信念，正是他们在「风之谷」成功之后，毅然成立「吉卜力」工作室的根本动机。他们的理想，是将全副精力都灌注在他们的每一部作品之中，绝不牺牲品质向有限的时间和预算妥协。每一部作品都将由宫崎骏和高畑勲制作导演，一切的指示都由导演来下达，导演的决定拥有最高的优先权。吉卜力工作室这十年以来，一直都坚持着这样的理念，而这可说是宫崎骏和高畑勲这两位出类拔粹的导演和全工作室人员努力的成果。

吉卜力工作室的成员们，从来都没想过这个工作室竟然能一直存活到现在。「我们制作一部电影，如果它成功了，就再做下一部。如果失败了，那这个工作室就得结束生命。」吉卜力成员们当初就是抱着这样的心态出发的。为了使风险减到最低，他们没雇用半个全职的工作人员。在制作一部影片的时候，他们大约会召募七十个左右的人员组成小组，当电影完工之后，小组即自动解散。他们工作的地方，就只有位于东京市郊一间房子中的一层楼而已，而且还是租来的。一切的管理决策都由高畑勲一手包办，在他的良好经营之下，吉卜力工作室才得已顺利地完成「天空之城」的制作，并在1986年上映，成功地吸引了七十八万名观众到电影院观赏，同时得到了极高的评价。

吉卜力工作室接下来的两部电影是「龙猫」和「萤火虫之墓」，负责导演的分别是宫崎骏和高畑勲。当时两部电影的制作时同时进行的，整个制作过程简直是一片混乱。而令人惊叹的是，即使是同时制作两部电影，品质却丝毫没有降低的迹象，这几乎是不可能的!!但吉卜力做到了，他们的政策方针是将制作良好的影片摆在第一位，公司的经营和成长则是其次。这就是吉卜力和其他的工作室不同的地方。如果没有这样的政策，想制作这两部电影根本是不可能的。

谈到吉卜力工作室的历史时，有一个人是不得不提到的，他就是德间康快，吉卜力的总裁。同时，他也是德间书店的总裁，除了负责发行业务之外，他也参与了一些公司发展及其他的事务。另外，他也拥有一个名叫Daiei的影片工作室，此工作室一向以制作大导演沟囗健二的影片闻名。

德间康快很少来吉卜力的工作室，因为他原则上希望吉卜力工作室能自由地发展，自由地做决定。但是在有需要的时候，他总是站在第一线帮忙。当初将宫崎骏的漫画风之谷搬上银幕，正是出自他的决定，同时，吉卜力工作室也是由他一手创建的。

要将「龙猫」和「萤火虫之墓」这两部电影发行上映，吉卜力工作室遇到了不小的困难。因为这两部电影和他们的之前的几部电影相较，显得相当的沈闷。当时，德间康快自己不惜风尘仆仆地游走于发行片商之间，为这两部片拼命地争取发行上映的机会。最后在他的努力之下，终于说服了片商。如果缺少了他的任何一点努力奉献，吉卜力工作室现在早已不在了。

「龙猫」和「萤火虫之墓」的票房表现并不如预期，这可能是由于错过了上映时间的关系，也就是说，这两部片并没能在暑假这个电影旺季上映。不过，它们超卓的品质却获得了各界一致的赞赏。那一年，「龙猫」几乎包办了日本所有的电影大奖，甚至还包括了最佳摄影奖。而「萤火虫之墓」则被盛赞为「真正的艺术」。藉着这两部片，吉卜力工作室在日本电影界打响了极大的名气。另外，「龙猫」也为吉卜力带来了意想不到的收获——龙猫布娃娃竟然大受欢迎。为什么说是「意想不到」呢？因为龙猫布偶的上市距离影片上映差不多已有两年之久了，而且他们创造龙猫当初也并不是为了想促进票房。事实上，是有一家布偶制造商看上了龙猫，觉得龙猫这个「人物」不做成布偶实在太可惜了，于是极力央求吉卜力工作室让他制作布偶。

总而言之，感谢龙猫产品的销售成果，吉卜力工作室才能够慢慢地补回制作费造成的大笔赤字。龙猫被来还被吉卜力当成工作室的标志。目前吉卜力正在计画成立一个专门负责销售电影角色周边商品的部门。当然，吉卜力的方针仍是以制作电影为第一优先，周边商品的收益只是一个额外的成果而已。吉卜力从来没有（将来也不会）为了考虑周边商品的价值，而改变影片的任何一个部份。

嗯，我们再回来谈谈吉卜力的历史。

第一部为吉卜力创下极佳票房的电影，是1989年由宫崎骏导演的「魔女宅急便」。「魔女宅急便」吸引了大约264,000,000名的观众，同时，它也成为日本全年度最卖座的电影。这部电影所带来的收益及票房，超过了所有吉卜力工作室之前所作的每一部电影。然而，在这次大成功的背后，吉卜力遇上了另一个问题：吉卜力倒底该怎么运作比较好呢？尤其是在雇佣关系、工作人员的召募和工作室的发展方面，更是需要考虑的问题。在日本的动画电影界，一般都是按照所画的张数来计算员工的薪资，这也是吉卜力给付它的员工薪资的计算方法。然而，「魔女宅急便」的工作小组所得到的薪水却严重偏低，差不多只有日本平均薪资的一半。于是，宫崎骏做了两个建议：

1.改用全职的雇佣制度以及固定的薪水制度，将工作小组的薪水加倍。
2.固定规律地召募新员工，并且加强训练制度。

虽然吉卜力工作室的经济状况现在有了改善，但是当时全日本的动画界却是处在低迷状况。因此，想在这样的环境下仍能维持制作的水准，宫崎骏认为吉卜力需要一个固定的工作总部，用来建立坚固的组织系统、实现全职员工制度的理想、同时进行工作人员的训练和扩增的计划。所以可以说，吉卜力的管理经营策略有了很大的转变，自此之后，

吉卜力进入了第二个时期。

继「魔女宅急便」之后，吉卜力的下一部作品是「点点滴滴的回忆」，导演是高畑勲。在这部电影制作工作进行的同时，1990年的十一月，全职制度实施了，而且吉卜力也开始推行动画训练的课程，每年固定招收新员工的制度也实现了。

「点点滴滴的回忆」这部电影在1991年公开上映，也创下了极佳的票房。和「魔女宅急便」一样，它也成为当年最卖座的电影。不过，最让我们高兴的是，宫崎骏的两个建议全都实现了：加倍的薪水和固定招收新员工。但，这两个方案付诸实行的同时，也产生另一个新的问题：影片制作成本的大幅提高。这是吉卜力早已预料到的结果，既然动画制作的成本有80％是来自人力，那么薪水提高两倍的结果当然会造成成本大为提高。

所以在这个时期，吉卜力的新政策是━━在广告方面做更多的努力，并希望藉此来提升票房。如果制作成本的增加是无法避免的话，那唯一的解决之道，就只有利用策略性的手段来提高票房一途了。吉卜力工作室之前并不是没有想过这个问题，只不过是在「点点滴滴的回忆」之后，他们才真正想到要在广告方面下功夫。

大约就在那个时候，吉卜力的总执行长指出了吉卜力工作室的「3Hs」状况。「3Hs」就是指「High Cost」、「High Return」和「High Return」。要制作最高品质的电影，就必须投注很高的制作成本，同时虽然这样做会有很高的风险，但是得到报酬收益却是很大的。这大概就是「3Hs」的意义。从这之后到现在已经过了4年，吉卜力仍然维持着这样的原则。不过，虽然报酬收益很高，却全部又投注在下一部电影的制作上面了，所以吉卜力到现在还是穷光蛋。

雇用全职员工的意义，就是吉卜力必须每个月给付员工薪水。吉卜力对这个情况的应变方法，是维持一种不断工作的状态，也就是不断地制作新的电影，现在这已成了吉卜力的宿命了。所以，吉卜力工作室不得不开始「红猪」的制作，而当时「点点滴滴的回忆」的制作还尚未完工呢!吉卜力第一次遇上这种两部电影制作时间重叠的情况，当时「点点滴滴的回忆」正在接近完工、最忙碌的阶段。在这种非常时节，吉卜力根本不可能拨出员工来制作「红猪」。结果呢，在红猪制作刚开始的时候，可怜的宫崎骏竟然必须自己单枪匹马地工作。当然，宫崎骏很不高兴，「什么？你是说我必须自己一个人包办制作、导演和所有的助手角色？...」

虽然他苦苦哀求，但是残酷的吉卜力仍然.......

宫崎骏在接下了红猪的工作之后，不知是为了消解压力还是什么的，提出了一个建议：「嘿!我们来盖一座新的工作室吧!」这就是宫崎骏一贯的方式：当遇到一个问题的时候，就制造一个更大的问题作为解决的方法!!不过宫崎骏的理由倒是很充分：「如果吉卜力想吸引最好的人才，一间租来的办公室未免太寒酸了吧!」所以啦，吉卜力工作室的新家终于开始兴建啦!

那一年的宫崎骏真是个天才，在制作「红猪」的同时，他也一个人画好了新工作室的蓝图，亲自和建造商接洽，要求工作室完成时能尽量接近他理想的样子。一年之后，「红猪」和新的工作室几乎同时完成。「红猪」一上映，吉卜力就高高兴兴地搬到新家去啦!!

新的工作室一共有三层楼，整座建筑物最特别的地方大概是休息室了。虽然吉卜力里的女性员工只有男性的一半，但是女生的休息室却比男生大了两倍，而且设备也比较好。可能这是我们伟大的建筑师宫崎骏，在表现他对女性主义的支持吧!!另外，新工作室的绿地也非常多，而停车的空间被宫崎骏刻意弄得比较小了......呵

回到主题。1992年的夏天，「红猪」上映了，又成为年度票房最佳的电影，甚至连史蒂芬史匹柏的电影「虎克船长」和迪士尼的「美女与野兽」都不是对手。

1993年，吉卜力购进了两部大型的电脑化摄影机，同时也设立了吉卜力渴望已久的摄影部门。新增了这个部门之后，吉卜力终于成长为一个具备动画部门、美术部门、tracing/painting部门，及摄影部门的工作室了。这和日本动画工业界的发展方向完全相反，日本动画界一般是强调分工要极度精细的。而吉卜力采用相反发展方向的原因，是因为他们觉得大家在一个屋檐下，为着共同的目标而努力，这样对达到高品质工作是很重要的。

1993年，吉卜力制作了他们的第一部TV动画，「海潮之声」。负责导演的是望月智充，时年34岁。他是第一位除了宫崎骏和高畑勲以外，和吉卜力合作执导影片的导演。这部影片的制作群都非常年轻，大部份由20多岁到30多岁的人组成。他们的工作信条是「快速、便宜而又有品质的制片」。

这部70分钟长的电视特别节目获得了令人满意的成果，但是在预算及制作时间方面，却超出了计画中所预期的。所以，电视是吉卜力未来仍需发展的领域。

1994年由高畑勲所导演的「平成狸猫大作战」也成为年度日本国产片的第一名。在这部动画中，大部份的动画部份都是由「点点滴滴的回忆」之后新加入吉卜力、在吉卜力成熟的年轻成员完成的，而他们也为「平成狸合战」这部影片下了非常大的努力。在「平成狸合战」中，吉卜力第一次使用电脑作画(CG)。虽然只有3个cut有使用CG，但以后只要有需要，他们会用得更多。

吉卜力现在总共有99个成员了：动画46，tracing/painting 8，美术12，摄影4，导演及制作12，出版及行销5，管理12。就如这些数字所显示的，吉卜力大部份的工作成员都是负责动画部份的。全体工作成员的平均年龄是29岁。

前面有提过，吉卜力的影片制作费可能会比其他的工作室来得高。但是从吉卜力的组织架构来看，大部份的经费都花在影片上面了。这就是吉卜力特别的地方。吉卜力之所以能够这样做，就是因为他们和其他的公司比起来，花在支撑各个部门的费用要少太多了。

在宫崎骏的哲学中，他认为日本应该自己来创造他们想让日本小孩看的东西。所以，遵循宫崎骏哲学的吉卜力，从未向海外其他国家的工作室请求任何的援助。我们现在来谈谈吉卜力在国外的活动吧!!

到现在为止，吉卜力的作品主要仅限于在亚洲地区发行，也就是香港和台湾两地。大约在两年前，这样的情形渐渐有了改变。首先是「龙猫」在美国的上映。很快地福斯公司取得了发行「龙猫」家用录影带的版权，并且销售量达到560,000卷。在美国的电影界，日本片能有这样的成绩是很惊人的。另外，「平成狸合战」还被选为代表日本角逐奥斯卡最佳外语片呢!

大家可能也知道，在法国「红猪」曾在六十多个戏院上映，负责配波哥的是一位着名的演员尚雷诺Jane Reno。事实上，宫崎骏本人恰好是Jane Reno的影迷，他非常喜欢Jane Reno在「碧海蓝天Gran Bleu(Great Blue)」这部电影中饰演的角色安索Enzo。所以啦，宫崎骏对尚雷诺Jane Reno能在红猪中参加出当然是非常高兴的。

吉卜力希望在未来能将作品推广到欧洲和北美，只要是有建设性且合理的提案，他们都会很高兴地采纳。身为动画的创作师，能让更多的观众欣赏自己创作的影片，并给大家带来快乐，吉卜力会很高兴的，不管观众的种族或国籍为何都是一样。但是为了要将作品在国外发行，吉卜力也遇到了很多困难。他们所收到的很多提案，都是只希望将影片录成家用录影带，或是只想在电视上放映而已。但吉卜力却希望他们的电影能以在戏院上映为优先，必竟电影本来就是为了在电影院放映而制作的。

当然，吉卜力绝不允许任何人修改他们的作品。然而很不幸的，由于他们经验和思虑的不足，在「风之谷」制作的时候，有人将它改成较短的版本，然后以「Warriors of the Wind」的名字在美国及其他地区上映。假如大家曾经看过这个本，吉卜力建议您就当做没看过吧!

有一点是仍需强调的，吉卜力从未(今后也是一样)为了市场的考量，而制作一部适合多国市场的影片。吉卜力将会维持一贯的风格，单纯只为日本的观众制作影片。如果情况允许的话，他们才会朝其他的国家发展。

在1995年夏天上映的「心之谷」中，吉卜力尝试了一个新的制作群组合。宫崎骏负责制作、编剧、绘分镜表，而曾在「萤火虫之墓」、「魔女宅急便」及「点点滴滴的回忆」中担任动画导演的近藤喜文，则出马挑战导演一职。此外，吉卜力也试着在影片中的各个部份加入了最近的数位技术。在「点点滴滴的回忆」完成之后，吉卜力开始着手制作他们的第十一部影片，「魔法公主」，此片将在1997年上映。这部由宫崎骏执导的电影将会应用非常多的电脑科技，这是吉卜力的一大挑战。为了应付这个新的挑战，吉卜力设立了一个专门的CG小组，也购置了一切CG所需的设备。同时，他们也邀请了一位Nippon Television Network的CG导演加入「幽灵公主」制作小组，这位导演以前也曾在「平成狸合战」中参加制作。

光是影片制作的第一年，吉卜力就在更新系统上投资了一亿日元。在「心之谷」中表现优秀的电脑技术将会在「幽灵公主」中大量地使用。电脑技术将会使原来只有2D的平面影像变得更加有深度(景深吧....)。

在1995年的四月，吉卜力创立了一座「东小金井动画学院」(小金井是吉卜力所在的一座市镇)，希望能挖掘出并培养更多像近藤这样的新导演人才。学校的校长是高畑勲。没人能保证吉卜力工作室能继续像这样顺利地发展下去。吉卜力从来没有忘记，每一部电影对他们来说都是个新的挑战。持续地在品质、技术及人才培育方面不断创新，这就是吉卜力工作室存在的理由。

Ⅱ 好看的日本动漫电影

您好！

1.《给桃子的信》

喜剧动画，温馨治愈系。远离都市的乡村美景，淡淡忧伤的音乐，加上鬼怪传说。有点像夏目又有点像萤火之森，一部表达了亲人离去后如何与苦难相处如何与世界相处的动漫电影，笑着看然后流泪。

11岁的小学6年级女孩宫浦桃子在父亲意外去世后，随母亲郁子从东京迁到了濑户内海的汐岛。忙碌的母亲无暇顾及桃子，令桃子在新环境中时常感到孤单无助。桃子一直保留着父亲只写下了“给桃子”这样开头的一封信，但是始终无法明白父亲想要通过信件传达给她的话 。 初到汐岛，桃子打开了阁楼里一个装着描绘妖怪画册的旧盒子，从此开始察觉到身边一连串不可思议的事情。“汐岛上一定存在着什么东西”，怀抱着这样想法的桃子，在汐岛奇异而热闹的夏天里邂逅到的竟会是……？

2.《记忆中的玛妮》

宫崎骏隐退后的吉卜力工作室做出的全新尝试，电影根据儿童文学作品改编一如既往的唯美空灵的画风，渲染着女主人公安娜与少女玛之间动人的亲情。在时间的流逝中怎么找回那些被遗忘的人与事？看了不止一遍，错过了会哭！

初中女孩佐佐木杏奈深藏无限的愁绪心事，她与疼爱自己的养母赖子也无法坦然相对。由于上学期间突发过呼吸的情况，于是杏奈利用暑假来到了风光秀美的北海道札幌市，在亲戚大岩清正和阿节阿姨家疗养。在叔叔家不远处的溪地，矗立着一座老旧但风韵独存的西式建筑，奇妙的感觉令杏奈注意到了它的存在。某个夜晚，心情低落的杏奈划着小船超该建筑划去，结果发现本该许多年没人居住的房子居然灯火通明，并且她在那里邂逅了与之年龄相仿的金发碧眼女孩玛妮。相似的心境让两个女孩成为好朋友，她们依恋着彼此，却不知各自的心底隐藏着怎样令人难以置信的因缘……

3.《起风了》

《起风了》是导演兼脚本的宫崎骏以同名漫画所改编的动画电影。讲述的是日本零式战斗机的开发者堀越二郎年轻时的故事。宫崎的作品，大多洋溢着像出现乘着扫帚在天空飞、鱼子从海边而来这样的幻想元素。但这次在影片中，没有不可思议的魔法，也不会出现怪物，堀越二郎是第二次世界大战中设计零战的实际存在的人物。影片中，宫崎骏在表现对飞机的热爱之余，还打造了二郎和卡普罗尼相会时的动荡年代，展现了日本大正、昭和时代的田园风光、市井乡情、噩梦般关东大地震等。

那是一个动荡的年代，战争、饥饿、疾病、天灾，死神的阴影笼罩全球，却无法遮挡心头闪现的梦想和希望的光芒。平凡的日本少年堀越二郎（庵野秀明 配音）迷恋游弋长空的飞机，梦中他与意大利飞机设计师卡普罗尼（野村万斋 配音）成为朋友，享受着飞行带来的乐趣。恐怖的关东大地震，二郎邂逅一生的挂念——里见菜穗子（泷本美织 配音），短暂的相逢，无序的混乱中又失之交臂。在命运的指引下，被称为天才的二郎如愿成为飞机设计师，他和前辈同侪共同努力，绞尽脑汁提升飞机的性能。欧洲的先进设计让他们痛心疾首，另一方面又充满矛盾的打造着融合了梦想和杀人属性的机器。他追逐梦想，并与菜穗子重逢。动荡的昭和时代，风雪飘摇之中步伐从未停止……

4.《辉夜姬物语》

第87届奥斯卡金像奖。 上山砍竹子的爷爷在一根发光的竹子里，发现了掌心大小的娃娃，然后又先后发现了金子与布匹，从此过上贵族生活的娃娃长的美貌绝伦。“辉耀姬”的名字也在京城广为传诵，然而美丽的女孩脸上的笑容却渐渐褪去……

《辉夜姬物语》是由东宝映画出品，高畑勋执导，朝仓亚纪、高良健吾、地井武男等配音的动画电影，于2013年11月23日在日本上映。影片以日本最古老的故事《竹取物语》为题材，讲述竹子中诞生的辉夜姬在伐竹翁夫妇照顾下成长，最后回到月宫中的故事。晨雾轻锁的山岗上，不远处有节奏地传来了清脆的敲击声。那是一位平民老爷爷在砍竹子，当他扛着竹子准备下山时，却突然为一道奇妙的闪光所吸引。近旁处一根竹子旁边，竹笋如莲花般悠然绽放，“花蕊”中央端坐着一个穿着庄重服饰、慵懒可爱的小人儿。老爷爷小心翼翼将其捧回家，谁知小人儿竟在老伴手里变成了嗷嗷待哺的婴儿。小女孩一天天长大，渐渐出落成远近闻名的绝世美女。辉夜姬的绰约风姿引来大名贵族的垂涎与爱慕，甚至连高高在上的天皇也有所耳闻。只不过纵使绫罗加身、金银环绕，却再难见到辉夜姬那发自肺腑的笑容。

5.《来自虞美人之坡》

《来自虞美人之坡》是宫崎吾郎执导，吉卜力工作室制作的动画电影。影片于2011年7月16日在日本正式上映。影片剧情改编自佐山哲郎原作、高桥千鹤作画，连载于1980年期间发行的日本少女漫画。

故事发生在昭和38年，也就是东京奥林匹克前夕。当时的日本正处在变革时期，旧的事物慢慢被淘汰，新生事物源源不断的出现，充满复兴的味道。由于父亲出海后下落不明，忙于工作的母亲也无暇照顾家庭，正在读中学的主人公松崎海同妹妹和弟弟三个人生活在一起。某日，崎海卷入了新闻部风间俊与学生会主席水沼史郎之间的骚乱，从此生活开始变得不再平凡。

希望对您有所帮助！

望采纳，谢谢

Ⅲ 吉卜力有什么好看的电影

宫崎骏的动画片 风之谷 彻底打破了社会公认的“以儿童为主要观众的”的动画定位，他将动画片上升到了人文主义的高度，跨越了观众的文化层次和年龄。
因而非常值得看呀 作品如下
风之谷，天空之城，岁月的童话，萤火虫之墓，魔女宅即便，平成狸合战，我的邻居山田君，侧耳倾听，红猪，听到涛声，龙猫，千与千寻，幽灵公主，猫的报恩，哈尔的移动城堡，悬崖上的金鱼公主 借东西的阿丽埃蒂。
强烈推荐：千与千寻，风之谷，天空之城 哈尔的移动城堡
吉卜力最新的（网上游资源的）是 借东西的阿丽埃蒂

声明：其中有一些不是宫崎骏导演的作品，有些宫崎骏只是参与了小部分的制作。但他们都是吉卜力的动画。
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吉卜力以外的画风类似的动画电影

细田守的 夏日大作战，穿越时空的少女。都不错，画风很清新剧情不错

新海诚的 星之声 云之彼端·约定之地 秒速五厘米，新海诚的作品画风好的没的说，十分唯美，剧情多讲爱情但有点难懂压抑

押井守的 空中杀手 故事表面平淡，但主题鲜明即抗争无尽的命运，有些深度。

日本的作品还有 钢琴之森（成长追求梦想外加友情型） 河童之夏（温情片） 银发的阿基多
以上都是日本动画电影，本人对日本的比较熟悉，哈哈

Ⅳ 这啥动画

出自《回忆中的玛妮》是由吉卜力工作室出品的日本动画电影，影片于2014年7月19日在日本首映。该片由米林宏昌执导，丹羽圭子参与配音 。

该影片剧情改编自英国小说家琼安·G·罗宾森的儿童文学作品，讲述女主人公安娜与少女玛妮之间一个动人的故事。

安娜和养父母生活在一起，她没有一个朋友，是个自卑而孤独的小姑娘。后来的一个夏天，安娜被送到了诺福克，和老佩吉夫妇一起生活。在这个海边的村子里，安娜认识了同龄的女孩玛妮。

她们成了好朋友，一起玩耍，一起谈笑。玛妮让安娜脱离了孤独，学会了交朋友。然而，突然有一天，玛妮消失了。但村子里没有一个人知道玛妮的存在。

吉卜力工作室介绍：

吉卜力工作室，是一家日本动画工作室。成立于1985年中旬，原附属于德间书店，位于日本东京都近郊的小金井市，目前约有300名员工，由导演宫崎骏以及他的同事高畑勋、铃木敏夫等一起统筹，作曲家久石让也为吉卜力工作室的许多作品制作过电影音乐。

工作室标识为其代表作品《龙猫》。

985年6月15日，制作《风之谷》的团队“トップクラフト（Top Craft）”在德间书店出资帮助下，正式转型为吉卜力株式会社。

Ⅳ 吉卜力的所有作品电影有哪些

风之谷、天空之城、龙猫、萤火虫之墓、魔女宅急便、岁月的童话、红猪、平成狸合战、侧耳倾听、我的邻居山田君、猫的报恩、地海战记、悬崖上的金鱼姬、借东西的小人阿莉埃蒂、来自虞美人之坡、起风了、辉夜姬的物语、记忆中的玛妮、(联合制作)红海龟、

1、《起风了》

《起风了》是导演兼脚本的宫崎骏以同名漫画所改编的动画电影。该片于2013年7月20日在日本上映。讲述的是日本零式战斗机的开发者堀越二郎年轻时的故事。

Ⅵ 大家觉得超级好看的日本动画电影都有哪些有什么可以推荐的

《海贼王》《银魂》《夏目友人帐》《千与千寻》等

《天空之城》是日本吉卜力工作室制作的动画电影，宫崎骏担任原作、监督、脚本设计、角色设定及导演，田中真弓、横泽启子、初井言荣、寺田农等人配音。该片于1986年8月2日在日本上映。该片讲述的是主人公少女希达和少年巴鲁以及海盗、军队、穆斯卡等寻找天空之城拉普达的历险记。

大家还有什么推荐？

Ⅶ 宫崎骏十大动画电影排名

1.《哈尔的移动城堡》2.《千与千寻》3.《侧耳倾听》4.《幽灵公主》5.《借东西的小人阿莉埃蒂》6.《龙猫》 7.《魔女宅急便》8.《红猪》9.《风之谷》 10.《天空之城》。

Ⅷ 你最喜欢的一部吉卜力出品的动画

喜欢《千与千寻》

《千与千寻》是日本著名动画大师宫崎骏献给曾经有过10岁和即将进入10岁的观众的一部影片，它以现代的日本社会作为舞台，讲述了10岁的小女孩千寻为了拯救双亲，在神灵世界中经历了友爱、成长、修行的冒险过程后，终于回到了人类世界的故事。 佛教说，入世的生活是物质的、感情的、人群的生活，《千与千寻》正是借由小女孩千寻的经历，在积极探索一条入世的道路。千寻由一个物质世界跌入一个对于她来说全然陌生和充满着困境的神灵的世界，“回归”将是一切努力的终极目标，取胜的魔法只有一句话——“为了他人而做一件事”，不屈的千寻最终发现了自身存在的意义，她于是努力以成长的主题去实现自己对世界的怀疑与期待。

Ⅸ 《龙猫》这部吉卜力经典动漫电影，其中都有哪些令人动容的情节

龙猫是我非常喜欢的作品，其中最令我难忘的情节是小梅抱怨姐姐不管自己，姐姐怪小梅不懂事，小梅大哭着喊着姐姐是个笨蛋跑远了。小月慌忙四处寻找小梅。天色将晚，小月想到向龙猫求助，龙猫帮小月唤来了猫巴士车，终于找到了迷路的小梅。之所以很感动，就是在这样的情景会出现在每个人的生活中。

所有的创作者都是在创作故事

到最后你会发现所有的创作者都是在创作故事，所有的艺术都是一种故事的体现，只是赋予了故事不同的表现形式而已，我想一个创作者最核心的能力就是讲故事的能力，无论你是通过画笔还是电脑，都是如此，这也是现在我们很多动漫最欠缺的东西。