火火说电影不好看

㈠ 好看吗

好看吗？ 好看不好看去 电影楼看了再说，上面有观看地址！！！
决战刹马镇剧情介绍描述的故事产生于一个在中国邦畿上失落的西北传奇小镇--刹马镇，一群设备精良的国际大盗为了一个不为人知的宝藏来到这里，同孙红雷带领的“护宝小分队”睁开一场别开生面的大漠血战，不但斗智斗勇，同时妙趣横生。三十年代，以胡栓子为首的土匪横行西北大漠，盗取了“西夏王陵”的巨额宝藏，为了私吞宝藏，嗜血的胡栓子屠杀了马子所有的兄弟，再随着他的死亡，宝藏的线索也随之消散了……
决战刹马镇好看吗？彭贵深时间荏苒，当年土匪横行的刹马镇，时至本日，现任村官唐想利用早年“土匪藏宝”的传说，修建一个以土匪文化为名的度假村，来繁华本地乡村经济，为全镇的人谋份一劳永逸的产业！在老唐的鼓动下，全镇的乡亲们都被发动了起来：有把自家改革成客舍的；有把院子妆扮成酒夺吧，按摩房的；还有集边体组织着表演“土匪抢劫”节目标……但是，镇子被老唐折腾的风风火火，但游客却一个没来，这让老唐心赶如焚……
老唐汇集全镇乡亲们家的“老东西”，找到电视台的“鉴宝”节目，盼望也可以让专家找出个“土匪”留下的物件，算个宣扬的卖点，但专家鉴定以后，让老唐大失所望，他背去的“老东西”在专家眼里全是没有任何价值的“破烂”！但是，这堆“破烂”却引发一个文物贩子大崔的注重，大崔创造“破烂”当中，有一件“铜牌”或者是当年“土匪藏宝”留下线索……

㈡ 为何中国那么多烂片

这个问题的主要原因就在于文化和体系上面。如果将电影题材分为五大类的话，分别是剧情片、科幻片、喜剧片、恐怖片和动作片。由于中国保守的教育文化以及社会环境等因素的影响，科幻片自然就不会是中国的强项，甚至出现了搜不到国产科幻片的情况。几乎没有科幻片的中国自然就失去了多元化发展的机会，再加上7、80年代港台片的风靡，导致中国的影视业单方向的在喜剧和动作片上发展。虽然中国的喜剧、动作片确实不错，不过真正意义上的剧情片发展的还是很缓慢。由于我国的保守文化，剧情片的题材多为历史和小康题材，讲的就是我们身边的事丝毫没有创新，直到近几年才出现发展。接下来要说的就是中国多烂片的主要原因，体制问题。“鬼片不能有鬼”这条可笑的条款是确实存在的。恐怖片分为血腥恐怖片和就是恐怖片两种，说白了就是杀戮片和鬼片。但因为一系列条款的出台，从莫种意义上来说近些年来中国没有一部真正意义的恐怖片，都是惊悚的剧情片，恐怖片已经被禁止了。接下来是剧情片，相对于其他片来说剧情片更需要演员的投入。按理来说中国擅长的小康题材应该很吃香，可结果呢？你看小康题材的剧情片却从未会感到身临其境。“为什么总是别人家的女同学”“为什么我的同桌就不这样”，每年一批批俊男俏女从各大影视学院毕业，却总也找不到合适的角色，这就造成了别人家打杂的都比你的明珠好这种现象。相对而言中国引以为傲的喜剧片也是只能在中国这个圈子里火火的，由于乡土因素太多，笑点多为“言辞”和“梗”上面。让人笑本身是一种艺术，如果能让所有人笑，这才是艺术大家。为什么卓别林可以让所有人笑，他的电影由于时代原因根本没有一句台词，但是他有一样可以跨越语言障碍的’笑器‘肢体语言。不过投资商们并不是很关心这个，毕竟娱乐只是为了利益，低风险，小投资，高收益，何乐而不呢。然而这一现象却扼杀影视业上上下下对艺术现身的精神，在一个剧组中演员作着明星梦；明星作着导演梦；导演作着春梦，如果换做一个有觉悟的群体，连龙套都会为自己对艺术的付出而感到骄傲。在一个特效的著作上为什么现如今一个个没有名气小制作组都能秒杀好自上万的电影，是因为电影公司雇的人没有能力吗？不，是因为他们成就艺术的精神，因为从零开始的人没有杂念，只有一颗创造奇迹的心。换句话说影视业最纯净的就是最下层，越往上越泥泞，只有冲出淤泥的人才会被大家知晓。转回来说大片人人想拍大片，但没人给你钱拍大片高投入，高风险，低收益，这也正是中国拍不了科幻片的原因之一，没有上亿元的投资在这种’’泥泞‘‘的环境下是发不了芽的。进而中国的剧情片和喜剧片就出现了入俗不朴实，空灵不通灵的现象。由于文化系统问题中国影视业已经失去了科幻片和恐怖片半壁江山，又因为体制溃败了喜剧片和剧情片，动作片也不再是唯一未被污染的净土，在层层因素的压力下成就了中国今天的影业。 （绝对每一句话都是自斟酌句打出来的哦！百分百原创）

㈢ 《哪吒》票房过10亿，为何哪吒的兵器那么好看，敖丙的双锤那么丑

其实在我的眼中，哪吒和敖丙的武器都很好看，只是哪吒的兵器更接近大众的审美，因为我们从小看的哪吒动画片中的武器是相对应的。而敖丙的双垂是我们第一次见，他这算是挑战我们的审美，再加上其实敖丙的个头并不是那么大，但是它的兵器却很大，会给人一种它掌控不了的感觉，看起来不是那么协调，所以说才会觉得它丑。

其次因为每个人的审美不一样，所以说就会觉得兵器有好看有不好看，在我看这部电影的时候，其实我不能接受哪吒的设定。因为同样都是三岁的孩童，而敖丙却是一个亭亭玉立的少年，而哪吒就是三岁孩童的真正模样，这种对比起来让我不能接受。并且电影里面的哪吒是一个好孩子的象征，只是有点顽皮，但是哪吒显示出来的画面却是很狰狞的。这种让我不禁思考面由心生这个词到底对不对，我们是不是不能根据外表去评判一个人。这些都是值得我们思考的。

㈣ 王小虎、宋宁等人，出演过多部影视剧，却一直不温不火，为何

喜剧界的大佬赵本山，郭德纲，冯巩等门下弟子无数，其中高徒也是大把大把的。其中出名的有小沈阳，宋小宝，岳云鹏，孟鹤堂，贾玲等，这些人在如今的相声界中可谓是喜剧杠把子。不过过有了高徒，也就有“低徒”，下面就来扒扒她们的“低徒”。

一、如何定义“低徒”？

都说名师出高徒，可一碗豆子里不可能每颗豆子都又大又圆。高徒的反义词就是“低徒”呗，那“低徒”又是啥呢，难道是演员没有演技？没有表现力？台风不搞笑？其实不是，这5位“低徒”就是人气不高，这戏也搞笑，人也搞笑，就是长得太大众了，观众记不住。他们五位的台风被调侃太尴尬了，尴尬得让人不得不笑，这尬笑也算是笑。用一句话来总结就是，表演尴尬得能让人用脚抠出三室两厅，没有观众缘。

总结

以上就是五位最为尴尬的喜剧演员，他们虽然戏表演的还算搞笑，可自身却没啥喜感，所以观众对于他们并不眼熟。

㈤ 作为一部原创国民IP动画电影《小虎墩大英雄》，这部电影讲述了什么内容

这部电影讲述的小少年虎墩为了和父母团聚，毅然成为镖师，并在护镖途中发生的一系列故事。《小虎墩大英雄》是一部国产动画电影，早在电影之前，就开始在短视频活跃，有了一定的年轻粉丝基础。

但是春节档一直以来竞争都非常激烈。特别是动画电影更是很难重重包围里冲出圈。剧情片一直大热电影，动画电影方面，往年也只有《熊出没》这类系列电影可以保持稳定的票房成绩，其他的动画电影很难争取到排片，也很难争取到系列动画电影的固定观众群体。

㈥ 张家辉主演的电影哪部最好看

《证人》最好看。

《证人》这部影片一共为他收获了7个影帝，分别是2009年第五十三届亚太影展最佳男主角、2009年第一届优质华语电影大奖最佳男主角、2009年第四十六届台湾电影金马奖最佳男主角、2009年明报周刊演艺动力大奖2009最突出男演员、2009年第十三届韩国富川国际幻想电影节评审团特别表扬奖、2009年第二十八届香港电影金像奖最佳男主角、2009年度第十五届香港电影评论学会最佳男演员。

虽然只有一只眼睛能够看得见这个世界，但是透过他的眼神，依旧能够看到那种凶狠与杀气，张家辉在演绎洪荆这个角色的时候，动作放得很慢，眼神经常是随着肢体的动作缓缓移动，在安静中让观众慢慢感受到人物眼神中释放出来的张力。

按理说，这是一个干脆利落的杀手，应该是风风火火，说一不二才对。然而，张家辉通过他的传神演绎，把人物身上的那种绝望与希望，表现得淋漓尽致。

㈦ 范冰冰新电影放映就杠上周迅佘诗曼，可这电影水准怎么这么差

之前原本以为范冰冰拍了什么封面大作，难道没想到电影会上映？有啊，这张看上去有点奇怪的照片是电影的海报。

在之前终于推出了网络资源。影片是一部中法合作影片，导演和编剧都是法国人，讲述了一个中国宫廷的故事，拍摄地是河北承德避暑山庄的烟雨楼，当时还珠格格在漱芳斋游览。范冰冰、黄觉、吴越都是主演。

曾与皇帝下过棋的富察皇后，将皇帝带入军队，提出了画像的愿望。下一部电影的主角，是时候由西方画家来扮演了。这位反叛的画家，平时总是笑容满面，每次面对皇帝的命令都按三阻四。

一开始定下像懿这样的画像，犯了初五的错误？这可不行！或许他觉得每个人都可以开玩笑。如懿第一次见到这位画师，就像遇到了老朋友一样，表面很冷淡，内心却荡漾着涟漪。是啊，下一个剧本不是很难猜测。画像总是比较近距离的观察，偶尔摸摸脸也能看得懂。这是一出悲伤美丽的爱情剧。用爱完成的影像，长成这样。

如懿最终枯萎了，开始了每天的日夜思考。不只是在晚上做梦，白天在御花园里散步，突然会让自己分道扬镳。还不是最可怕的此后，懿为满足情人的审美，开始精雕细琢。装扮得像个蛇精妖怪。遭到画家的拒绝后，他冲进圆明园，用刀子开始剪头发。将原来为皇帝而断情，变成与外族情人生气。

这样一气呵成的乱拍片，别说比不上《延禧攻略》《如懿传》，连网剧水准都比不上。如懿是深宫里的怨妇，不管遇到什么情况，总感觉自己是在世界上行走。如此痛苦，如此羞愧，面对所有的人和事。或摆出三种姿势捂住胸部，强迫发牢骚。

显然，珠玉上版周迅如懿，就像一个有着正常七情六欲的女人。对突如其来的背叛一无所知：不满在心中，但只能忍受不满。死亡之后的孤独。每一个情绪表现都可以说是有道理的。但愿范冰冰能够学会，不再走向世界，走向世界。

那也是她的一个短板。说到底，就像这部电影一样，范冰冰出道后，主要是这个话题的脸型和整体造型。懂得行销自己的美丽，协助范爷设定，加塞入四旦双冰。

但和其他四个人相比，她花了大量的时间在杂志封面、红毯华服上。首先缺少的是工作。在《观音山》之前，范冰冰都不被认为是演员。冯小刚选的我不是潘金莲，而是明星范冰冰。(语言含义：非演员)在成为东京国际电影节的评审员之前，全世界对她的印象都是花瓶。

由于未获得代表作，范冰冰在著名的VS演技薄弱的问题上产生了巨大的分歧。与章子怡、玉娇龙、宫二不同，她可以一辈子吃下去。和周迅不同，吃素的天才选手，演什么？与李冰冰不同，他工作认真，有很多粉丝。

儿童是我的爱，家庭和事业也是我的爱，有一个完整的个人生活，做最好的自己，更是我必须的爱。家族、事业、个人生活，成了闭环，成了分段。所有的事情都已到了极限，真是个冷酷无情的人。

范冰冰呢？它长得像八爪鱼。红地毯上的风景是她想要的，大标题的布局是她想要的，大牌代言人也想要她，直播卖面具不能错过…什么都做，场面铺开了，但不精致。

范冰冰的做法仍然是明星式的——表面上不说复生，却总在复生的边缘改变方法。无公开的电影，贡献了几个热门搜索，如今终于无公开的艳压原稿，宣传点成了主流公益。为媒介平台，爱留守儿童。不过，公益这件事，红红火火的时候，真的形象崩塌了，效果可能微乎其微。

如今，她，看上去数量众多，但却很难从中看出质量的变化。曾在时尚杂志中最常走动的她，如今世事变了，不能上中文大刊，于是改变了去英语杂志的方式。这种精致而不真诚的脸庞，似乎从未消失，而又不断地磨练，直到天荒地老，却无法打动人心。

㈧ 《老男孩之猛龙过江》讲了什么如何评价

如果一名观众还有正常的审美，那么，《老男孩之猛龙过江》这样一部大红配大绿的电影恐怕是难以忍受的。我们讨论的前提当然是“《老男孩之猛龙过江》作为一部电影”，如果你觉得，筷子兄弟就应该保持网络视频和娱乐节目的“搞笑微电影”水准，那么，在放过梦想的同时，也请放过电影。

早在《老男孩》蹿红于网络，很多人高唱“青春如同奔流的江河，一去不回来不及道别”的同时，不免也要畅想起来，如果这是一部电影院里的电影该有多好。实际上，在吃完免费午餐的时候，我们也不免会生出这样的想法，如果这不是一个盒饭，而是在一家米其林三星餐厅，那该有多好啊。

我对《老男孩》被电影化的行动表示支持，但是对于它的前景一直不甚看好。肖央并没有真心想拍一个好电影，却不过只是想把《老男孩》的气球吹得更大，想把涂抹在梦想上的黄油打得更厚，把一个浴缸里的泡沫打得更多。如同电影里一边唾弃成功学一遍又无限向往成功风光，《老男孩之猛龙过江》不过是商业上的一个投机行为。或许你要说，没有《老男孩》，筷子兄弟就无法被发现。的确，出名要趁早，可不是出了名还要背着过去的老一套。一个短片捧红一个大龄组合没啥了不起，非要说有追求，可以看看别人家的《列宁格勒牛仔征美记》。最不济的，玩音乐都玩得这么low皮，真不能怪观众挖苦刺你。

有朋友很是反感：两个三四十岁的老男人，非要穿着肥大的中国式校服、怀抱吉他去高谈梦想、高歌理想，偏偏它还不是一部搞笑片，而是一道德州扒鸡汤，未免太过滑稽。如果国人真的知道什么是梦想和理想，我们就不会把那些普普通通的日期全部忘在了脑后。而如果真人秀必须得成为壮志不已的未竟梦想，也许我们真是活在一个娱乐至死的年代。当然，自从《中国合伙人》取得成功以后，脚踩美利坚也成为了实现中国梦的必经之路。

《老男孩之猛龙过江》延续了短片《老男孩》的卖点，譬如打榜的网络歌曲，正在网络上被段子手和营销大号疯狂转发的《小苹果》，被认为是火火火火。“猛龙过江”，有一层致敬李小龙代表作的意思，片中也有不少动作戏，只不过前后衔接搭配显得非常的白痴无脑，大开国际玩笑。余下的，这部电影还是那些翻来覆去的隔夜饭，梦想、理想以及让全世界都听见的歌唱。无论怎么个沦落，华北歌王和胡同巨星总归要回到舞台上，再怎么荒诞滑稽，编导也会把他们送到美国去。然而，连同马璐、潜规则和白虎兄弟，这些不经大脑、胡编乱造的编剧套路，有如连绵不绝、稀里哗啦的呕吐物，凶残且粗暴。即便不能采用诛心之说，可创作者有这种要钱要名要立的心态，哪还能有好歌和好电影？想都不要想。从头到尾，堆满那些廉价的梦想台词，自己听了也真不害臊……

故事上，《老男孩之猛龙过江》也是《老男孩》的加长版，筷子兄弟要去一个更大的舞台，机缘巧合被骗到了美国去。这里先不说如此浪荡的两个人是怎么搞到签证的，马璐当评委、败者复活……反正后面离谱的事情更多，像诺大的舞台现场，居然安保力量一个都没有。我们确实无法相信911后的美国会在机场以外的地方竟如此松懈，最有可能的是剧组请不起外国临时工。至于意大利黑手党，如果我是一个意大利黑手党，我看完这部片子第一时间想干掉的大概就是筷子兄弟，里头对黑手党的智商简直是碾压。至于杀人手段，校园里的古惑仔干起来都要比他们麻利。纯粹用来搞笑的白虎兄弟，大概是这部电影里唯一的笑点了，因为他们明明是朝鲜人，硬被改成了韩国人。韩国人连一只公仔都买不起？这大概是整部电影最大的笑话了。

或许，有人看着一脸很衰的王太利会发笑，看着大腹便便但浑身闪闪的肖央也想发笑，相比这种外形长相上的喜感，这两个人毕竟不是职业演员，也不比其他喜剧明星多年的莫怕滚打。如果他们的搞笑技法能胜任于微电影跟网络视频。但有句伤人的老实话，他们的表演方式不适合出现在大银幕上，这并非只是因为两人脸大或者横肉多，毫无美感，而是整个表演都是皮笑肉不笑，令人无法入戏。同样浮夸虚假的表演毛病也出现在马璐以及美国人等一众配角身上。一般说来，除了那些被投资方安插的演员人选以外，其他表演指导上的问题都要归咎于导演。但想到导演本身就在里头安插，有着过于强烈的表现欲，那么，《老男孩之猛龙过江》会变成这副德行，其实也是很好想象的事了。最简单的，如果学生时代的剧情真有存在的必要，找两个年轻小演员不是更合理也更应该的戏么。但《老男孩之猛龙过江》还是让两个老炮去重温同桌的你，这要么是被之前的《老男孩》给绑架了，要么就是希望自己的大脸占据满整个屏幕，占足上一百分钟。真的，如果筷子兄弟去充当周星驰电影里的配角，我觉得他们无疑都会比冯小刚的表演要成功，也比《老男孩之猛龙过江》里的表演要成功，更加令人过目难忘。

走到2014年，中国市场已经接受了《小时代》、《大闹天宫》和《爸爸去哪儿》等电影，换言之，几乎是只要被放在大银幕上，中国观众就会自动默认为它是电影。在《老男孩之猛龙过江》前，李阳的《李献计历险记》也经历了类似的电影化，无奈并不成功，网民的点击率，终归是不如畅销书作家的销量来得靠谱。电影需要遵守规律，哪怕是《爸爸去哪儿》，他们还有明星和电视台的卖点，反观《老男孩之猛龙过江》，说实话，除了一些所谓的洗脑神曲，我完全看不出这样一部电影的卖点和价值是什么，是过了走红年纪的组合？还是捧一个不红的女星？哪怕对着粗红俗绿的海报，我更多也会认为，这不过是一部粗制滥造的商业娱乐片罢了——还不如选秀歌手的搭台唱戏。如果一个放飞梦想、走向真人秀舞台的点子能撑起《老男孩》，那么，作为一部长片电影，《老男孩之猛龙过江》恐怕是不合格的。

㈨ 女生说火火什么意思

女生说火火，可能就是表达很红火的意思。这句话需要结合语境分析。

所以最好的办法是你可以进一步沟通，或者是继续往下沟通，就知道答案了。

㈩ 你心中最好看的香港推理片是哪部为什么

1 《刑事侦缉档案》系列