丰子恺最好看的电影

『壹』 竹影 丰子恺

解读丰子恺《竹影》

文章的题目为《竹影》，这是一个很有诗意的题目。它会让我们联想到月光、庭院、夏夜习习的风，以及在竹影中度过的美好的时光。那么，这篇文章是否是写作者对童年的美好回忆呢？ 粗读课文我们知道又是又不完全是。说是，因为文章中的确反映了作者童年时代美好的影子；说不是，准确地说应该不全是，因为作者把笔墨重点集中在孩子们与生俱来的对美的感受，是需要后天的精心教育引导的。作者如何在他的散文中渗透这一想法呢？让我们一同走进课文。

文章一开始，作者就为我们设定了故事发生的时间和天气，太阳虽已下山，虽已吃过晚饭，虽然屋子的窗子全都打开了，但闷热得屋子里依然呆不住人。可想文中的作者该是怎样烦躁不安，就是在这种情况下，童年的作者依旧能在窗际寻找到了一种美。一种幽暗的光弥漫在窗际,仿佛电影中的一幕。作者从窗口弥漫幽暗的光中获得一丝清凉的慰藉的希望——天逐渐的黑了，凉爽应该离作者越来越近了吧。于是，童年的作者和弟弟赶忙一起搬着竹椅，到屋后的院子里乘凉。

院中的作者依然没有放弃寻找美的机会。他把眼睛盯在西天的天际间，守候着夜幕的降临。此时的作者，以一个儿童特有的细腻眼光认真的观察这一变化过程。天空好像一盏乏了油的灯,红光渐渐地减弱，那光一跳一跳地沉下去,非常微细,但又非常迅速而不可挽救。作者巧妙的将夜幕的降临和油灯燃尽的过程结合起来，让人仿佛看到那天色一点点地变黑，光线一点点变弱，那光一跳一跳的做着最后的挣扎，但无可挽回的被黑暗吞噬的过程。这些都让作者看得入迷。正当作者为西天感到惋惜的时候，另一种美，却悄然的遛进作者的眼中。似觉眼梢头另有一种微光,渐渐地在那里强起来，回头一看,原来月亮己在东天的竹叶中间放出她的清光。一种美的结束，便是另一种美的开始，在儿童的眼中美是永远不会缺少的。那在作者眼中，月色下的庭院又该是怎样的一种美呢？作者注意到此时的院落和刚才的区别，光景由暖色变成寒色，竹影也逐渐的随着月光的明亮，而慢慢变得清晰起来。正当作者比较着两种不同的美带来的感受的时候，一个黑影闯入了作者的视线，作者将这个黑影比作立起来的青蛙，而且是跳将过来，我们可以推断来人也看到自己的影子像只青蛙，于是便学着青蛙的样子一蹦一蹦的，从而引起大家的注意。这应该是一个顽皮活泼的少年所为，事实的确是这样，来人是作者弟弟的同学华明。不是说因为作者有天赋，他的眼能处处发现美，欣赏美。只要是孩子，他的眼随时都在寻找美的事物，表达愉悦的心情。华明就是一个很好的证明。

华明进来的头一句话“唉,你们惬意得很!这椅子给我坐的?”惬意是满意；称心舒服的意思。说明了在华明的眼中，作者和弟弟对月色的欣赏是一件惬意的事情，为何不坐在椅子上欣赏，更加舒服呢？不待作者和弟弟回答，华明早已一屁股坐在藤椅上，剧烈地摇着他的两脚。引起椅子背所靠的那根竹,发出萧萧的声音来。这是很普通的一种现象，但却吸引三个人的注意，大家注意到月亮已经升得很高,隐在一丛竹叶中。竹叶的摇动把她切成许多不规则的小块,闪烁地映入我们的眼中。竹叶将月亮分割成许多不规则的小块，这种现象如果被诗人发现，不知会诞生多少脍炙人口的佳句。这种现象如果被画家发现不知会勾画出一幅怎样艺术佳品。这种现象如果被音乐家发现，不知会从指间流动出多少优美的旋律。实在可惜的是，上帝将这种恩赐赏给了三个孩子，虽然他们此时不能用诗句赞颂这一意境。不会用画笔画出这一美景，不能用乐器奏演出这一佳境来。但不能说他们以后没有写出、画出、演凑出的能力。今天对于美、对于艺术的积累，为以后的儿童健康发展打下了良好的基础。

三个小伙伴在一起做什么呢？作者的弟弟向大家谈到在月亮光底下的奇怪的现象，月亮光底下的人影,头上会冒出烟气。这立刻吸引了大家的兴趣，是不是这样子的呢？于是大家来到水门汀蹲下来仔细观察，果然看到这一现象。大家对这一现象原因做了许多推测，但没有一个统一的认识。虽没有统一的认识，但他们却能发现日常生活中的一些奇怪的现象，并激发了他们的兴趣，有这一点就足够了。

孩子的注意力，是很容易转变的，这是儿童的特点决定的。华明放弃了研究月下人的影子冒烟，却发现自己的影子很好玩，于是摸出一只半寸长的铅笔在水门汀描起自己的影子来，画好后，站起来一看，果真像一只青蛙，他自己也被逗乐了。寻找快乐，寻找美，是孩子的天性。正当大家感到乏味，不知道接下来该玩什么的时候，他们却同时发现水门汀上的竹叶的影子。且同时地叫起来：“啊!好看啊!中国画!”一个“同时”表现出在作者他们三个人的内心世界中，无时无刻都在寻找美的感受。华明自然不会放过这样一个好玩的机会，于是拿起笔来去描。作者和他的弟弟也手里痒痒的，不久大家都用木炭在水门汀上参参差差地描出许多竹叶来。不但描，还加以评论：“这一枝很像校长先生房间里的横幅呢!”“这一丛很像我家堂前的立轴呢!”“这是《芥子园画谱》里的!”“这是吴昌硕的!”看样子，在他们的心中积攒了这么多墨竹美的典范，今天一下子将他们的积累都抖了出来。这仍然说明，孩子不缺乏美，孩子随时都在积攒美的艺术，而这些艺术美是通过孩子的活动积累和展示出来的。面对孩子的与生俱来的财富，我们应该如何教育引导呢，使他们的这种天赋不至于泯灭。作者父亲的行为或许能给我们一些启示。

正当大家玩得起劲，谈得痛快的时候，忽然一个大人的声音在作者们头上慢慢地响出来:“这是管夫人的!” 大家吃了一惊,立起身来,看见爸爸反背着手立在水门汀旁的草地上看我们描竹,他明明是来得很久了。”作者的父亲显然对大家把水门汀弄脏，没有生气，而是慢慢地说，如果生气的话，应该是厉声质问，明明可以很早的制止，但作者的父亲反背着手用艺术欣赏的眼光看待作者们描竹，不但欣赏，还对提出这个方法的人进行赞扬，且自己也参加到描竹叶当中来。不但描绘竹叶，还给大家讲有关墨竹的知识。

父亲说：“这是管夫人的。”是承接前面作者们议论所看到的竹影和自己生活中所看到的画中的竹子外形相似的对话。当大家打消了父亲会责怪大家把水门汀弄脏的顾虑的时候，对作者父亲态度是感激的，是敬重的，父亲所提出的管夫人，自然也会引起他们的兴趣。

作者的父亲讲到管夫人是画竹的高手，讲到管夫人的丈夫赵子昂是画马的高手，于是便提出了一个问题？画竹是不是比画马容易呢？在作者们看来应该是这样的，接下来作者的父亲对画竹和画马做了一个分析，作者的父亲指出大家‘依样画葫芦’的方法画竹子，只是好玩，只是追求形似，终究缺少画意，这里的画意应是中国画的审美标准，中国画的审美标准应是后文提到竹要画出一种美，竹要画出一种神。为了突出这一标准，看似绘画简单的竹叶，也是有讲究的，竹叶的方向、疏密、浓淡、肥瘦,以及集合的形体都是要斟酌再三的。虽是画竹也不是照直竹一样画，它要经过选择和布局，在纸上布局的巧妙，就是佳品。这选择和布置很困难,并不比画马容易。也正因为如此，在中国画法上,竹是一专门部分,平生专门研究画竹的画家也有。

作者的父亲怕大家不理解，又提出了一个当时日常生活中画竹的一个现象，为什么不用绿颜料来画竹而用墨来画竹呢？可以推想，这个问题一定会引起作者们的兴趣，是呀，墨竹司空见惯，可用绿颜色画竹子相当少见。父亲用西洋画和中国画作比较，强调中国画不像西洋画那样强调像还是不像，而是强调凡画一物闭上眼回想起来得有一种神气，这种神气也就是今天我们理解振奋的精神吧。父亲接着说，西洋画像照相，中国画因为追求一种精神，更像一种符号，既然是符号，用墨就够了。而中国人选择用墨来画，也是有讲究的，因为墨也是一种很好的颜料，它是红色、黄色、蓝色等量的时候才构成了墨色，也就是说，墨色不是单一色，而是红黄蓝三色的统一，而红、黄、蓝三种颜色构成了世界上所有的颜色，所以它们被称为三原色。可见墨色在古人的眼里是何等的高贵之色，所以墨画在中国画中是很高贵的一种画法,故用墨来画竹,是最正当的。

父亲继续说，为了突出中国画的这种贵在于神气的审美标准，中国人往往打破常规，作者的父亲举了“朱竹”的例子，朱竹是笔蘸了朱砂来撇的，世界上哪有红色的竹?但这时候画家所描的,实在已经不是竹,而是竹的一种美的姿势,一种活的神气。即美和精神的高度统一。

父亲由管夫人、赵子昂，说到画竹与画马，由画马和画竹做比较，认为画竹并不是一件容易事，由中国画和西洋画作比较，再到“朱竹”父亲都在说一个问题，中国画的审美标准不是形似，而是贵在画出一种美，贵在画出一种精神。看似唠唠叨叨，却在完成一个目的，那就是引导孩子们如何欣赏艺术、欣赏美。可见，作者的父亲一方面对绘画颇有研究，另一方面，还对教育孩子，保护和引导孩子的对美的欣赏也很有研究。试想，如果正儿八经的把以上的知识当作一堂课来上的话，又会有多少人喜欢听，记得住呢。作者的父亲高明就高明在此，知道孩子什么时候需要什么，以什么方式给孩子们讲，这既引导保护了孩子的天性，又让孩子学到了很多知识。两全其美。

父亲的话深深地打动了孩子们，时间不知不觉地流逝，月亮渐渐升高，地上的竹影与瞄着的木炭线开始分离，作者用了一个比喻，比作脱了版的印刷。看样子已经是很晚了。华明这才起身告辞。临走还依依不舍的说“明天白天来看这地上描着的影子,一定更好看。但希望天不要落雨,洗去了我们的‘墨竹',大家明天会!”他说着就出去了。从华明的这段话中我们不难看出，华明以对今晚的墨竹产生了浓厚的兴趣，这和作者父亲的巧妙引导有很大的关系。如果这种兴趣得到持久保持和发展的话，那么世界上就会多一个画家或美学家。不仅华明有此感受，作者也有同感。当作者送完华明回来，看到中堂挂着的吴昌硕的墨竹，便仔细欣赏了起来。用作者的话说，似乎更有意味，这意味是什么呢？作者接着写到，那些竹叶的方向、疏密、浓淡、肥瘦,以及集合的形体,似乎都有意义,表现着一种美的姿态,一种活的神气。这说明什么呢？说明了父亲引导教育已经深入孩子们的内心世界，这才是最好的教育。后来作者长大后成为漫画家、作家、翻译家、美术教育家和父亲的教育引导不无关系。

回过头来，我们再来看《竹影》这篇文章，文章一开始零零碎碎地叙述，看似杂乱无章，如文章开始写到即便天气闷热到那种程度，作者也能给从窗际间寻找到一种美，一种幽暗的光弥漫在窗际，这给作者带来慰藉；在院子乘凉的时候，作者欣赏西天夜幕降临时的美景，欣赏月光下的庭院的景色，华明顽皮的出现，三人欣赏竹叶分割月亮的美，他们在一起研究月夜底下头上冒烟，画竹影等等，其实都在重复这一句同样的话，孩子的眼中无时无刻不在发现美，欣赏美，积攒着美。这些都反映出孩子有一双发现快乐、发现美的眼睛。但文章没有到此戛然而止，因为作者知道，孩子们与生俱来的对美的感受，是需要后天的教育引导的。如果没有后天的教育引导，就会成为王安石笔下的伤仲永，最后，泯然众人矣。所以，作者不惜大量的笔墨，把父亲引导作者们如何欣赏墨竹写得绘声绘色，且环环相扣。首先，作者的父亲并没有孩子们弄脏水门汀而去斥责他们，而是带着欣赏的眼光来看待这件事的，并且能蹲下身子和孩子们一同画墨竹，拉近了孩子们和父亲的距离，这样，孩子们对父亲就会有一种亲切感。中国有句教育格言，“亲其师信其道”，所以父亲的话就易于孩子们接受。于是父亲便从管夫人、赵子昂谈起， 谈到画竹并不比画马容易，谈到了中西方绘画在什么上的差异，强调中国画贵在美和神气（振奋的精神），为了突出这种审美标准，在画法上，在布局上是很讲究的，为了突出这一审美标准，画竹往往不用绿颜料，而是用墨来画，为了突出这一审美标准，画家往往会打破常规，朱竹就是一个很好的例子。作者的父亲传神的讲解，在孩子们的心中留下深深的印象，文章结尾，孩子们的意犹未尽，华明的依依不舍，和作者送完华明回来后再欣赏挂在中堂吴昌硕的墨竹的感受，都说明了作者的父亲引导教育的成功。

这篇文章作者借在月下看竹影、绘竹影、谈竹影 ，在告诉人们孩子们与生俱来的对美的感受，是需要后天精心的教育引导的。文章对今天的为人父母者和教育工作者也不无裨益，他提出对孩子的教育要因势利导，不能粗暴的干预，对孩子的教育不要居高临下，要以平等精神面对，要认真的观察、倾听孩子的心声，只有这样您的教育才会被孩子认可，你的教育才会有作用。

『贰』 求丰子恺-《美术与人生》的参考资料！急！

丰子恺：《美术与人生》
形状和色彩有一种奇妙的力，能在默默之中支配大众的心。例如春花的美能使人心兴奋，秋月的美能使人心沉静；人在晴天格外高兴，在阴天就大家懒洋洋地。山乡的居民大都忠厚，水乡的居民大都活泼，也是因为常见山或水，其心暗中受其力的支配，便养成了特殊的性情。用人工巧妙地配合形状、色彩的，叫做美术。配合在平面上的是绘画，配合在立体上的是雕塑，配合在实用上的是建筑。因为是用人工巧妙地配合的，故其支配人心的力更大。这叫做美术的亲和力。
例如许多人共看画图，所看的倘是墨绘的山水图，诸人心中共起壮美之感；倘是金碧的花蝶图，诸人心中共起优美之感。故厅堂上挂山水图，满堂的人愈感庄敬；房室中挂花鸟图，一室的人倍觉和乐。优良的电影开映时，满院的客座阒然无声，但闻机器转动的微音。因为数千百观众的心，都被这些映画（电影）的亲和力所统御了。
雕塑是立体的，故其亲和力更大，伟人的铜像矗立在都市的广场中，其英姿每天印象于往来的万众的心头，默默中施行着普遍的教育。又如入大寺院，仰望金身的大佛像，其人虽非宗教信徒，一时也会肃然起敬，缓步低声。埃及的专制帝王建造七十嫡高的人面狮身大石雕，名之曰“斯芬克司”。埃及人民的绝对服从的精神，半是这大石雕的暗示力所养成的。 建筑在美术中形体最大，其亲和力也最大；又因我们的生活大部分在建筑物中度过，故建筑及于人心的影响也最深。
例如端庄雅洁的校舍建筑，能使学生听讲时精神集中，研究时心情安定，暗中对于教育有不少的助力。古来帝王的宫殿，必极富丽堂皇，使臣民瞻望九重城阙，自然心生惶恐。宗教的寺院，必极高大雄壮，使僧众参诣大雄宝殿，自然稽首归心。这便是利用建筑的亲和力以镇服人心的。饮食店的座位与旅馆的房间，布置精美，可以推广营业。商人也会利用建筑的亲和力以支配顾客的心。建筑与人生的关系最切，故凡建筑隆盛的时代，其国民文化必然繁荣。希腊黄金时代有极精美的神殿建筑，意大利文艺复兴时代有极伟大的寺院建筑，便是其例。现代欧美的热中于都市建筑，也可说是现代人的文化的表象。

『叁』 丰子恺的生平以及关于他的作品－－竹影的画（详细点）

丰子恺（1898.11.9－1975.9.15），曾用名丰润、丰仁、婴行，号子恺，字仁。汉族，浙江崇德（今桐乡）人。我国现代画家、散文家、美术教育家、音乐教育家、漫画家和翻译家，是一位卓有成就的文艺大师。他的文章风格雍容恬静，漫画多以儿童作为题材，幽默风趣，反映社会现象。他的儿子丰华瞻为父亲作传《丰子恺小传》。丰子恺给孩子们写了一封信《给我的孩子们》，书籍《我的苦学经验》深受读者喜欢。
生平事件
1898年11月9日，丰子恺出生在浙江省崇德县。由于是同辈中唯一的男孩子，他自小时候便被包围在脉脉的温情中，这种温情后来跟随了他一生，浸透在他的性格里，使他总是以温柔悲悯的心来看待事物，发散在他的笔下，就变成平易的文字和纯仁的画风。
1914年，丰子恺考上了浙江省立第一师范学校。在这所学校里，丰子恺结识了对他的一生产生重大影响的两位老师——李叔同和夏丏尊。前者不仅给予他音乐和美术上的启蒙，也在为人处世上为他作了榜样；而后者所提倡使用生动活泼的白话文、如实地表现自己真实的感受的主张，则始终被他奉为圭皋，成为他以后散文创作中的最可亲可爱的特点。在这两位与他情谊深厚的老师那里，丰子恺找到了伴随他一生的三样东西--文学、绘画和音乐。
1918年，李叔同出家为僧，丰子恺自此与佛教结缘。
1919年学校毕业，组织发起"中华美育会"。创《美育》杂志。创办了中国教育史上第一所包括图画、音乐、手工艺各科的艺术师范学校--上海专科师范学校。
1926年，丰子恺参与发起和创办开明书店。
1927年11月，从弘一法师皈依佛门，法名婴行。
1933年，故乡新居"缘缘堂"落成，自此专心译著。
1975年9月15日逝世。

竹影
丰子恺
几个小伙伴，借着月光画竹影，你一笔，我一画，参参差差，明明暗暗，竟然有几分中国画的意味。也许，艺术和美就蕴含在孩子的童稚活动中。你是否有过类似的体验呢？
吃过晚饭后，天气还是闷热。窗子完全打开了，房间里还坐不牢。太阳虽已落山，天还没有黑。一种幽暗的光弥漫在窗际，仿佛电影中的一幕。我和弟弟就搬了藤椅子，到屋后的院子里去乘凉。
天空好像一盏乏了油的灯，红光渐渐地减弱。我把眼睛守定西天看了一会儿，看见那光一跳一跳地沉下去，非常微细，但又非常迅速而不可挽救。正在看得出神，似觉眼梢头另有一种微光，渐渐地在那里强起来。回头一看，原来月亮已在东天的竹叶中间放出她的清光。院子里的光景已由暖色变成寒色，由长音阶（大音阶）变成短音阶（小音阶）了。门口一个黑影出现，好像一只立起的青蛙，向我们跳将过来。来的是弟弟的同学华明。
“唉，你们惬意得很！这椅子给我坐的？”他不待我们回答，一屁股坐在藤椅上，剧烈地摇他的两脚。椅子背所靠的那根竹，跟了他的动作而发抖，上面的竹叶作出萧萧的声音来。这引起了三人的注意，大家仰起头来向天空看。月亮已经升得很高，隐在一丛竹叶中。竹叶的摇动把她切成许多不规则的小块，闪烁地映入我们的眼中。大家赞美了一番之后，我说：“我们今晚干些什么呢？”弟弟说：“我们谈天吧。我先有一个问题给你们猜：细看月亮光底下的人影，头上出烟气。这是什么道理？”我和华明都不相信，于是大家走出竹林外，蹲下来看水门汀上的人影。我看了好久，果然看见头上有一缕一缕的细烟，好像漫画里所描写的动怒的人。“是口里的热气吧？”“是头上的汗水在那里蒸发吧？”大家蹲在地上争论了一会儿，没有解决。华明的注意力却转向了别处，他从身边摸出一枝半寸长的铅笔来，在水门汀上热心地描写自己的影。描好了，立起来一看，真像一只青蛙，他自己看了也要笑。徘徊之间，我们同时发现了映在水门汀上的竹叶的影子，同声地叫起来：“啊！好看啊！中国画！”华明就拿半寸长的铅笔去描。弟弟手痒起来，连忙跑进屋里去拿铅笔。我学他的口头禅喊他：“对起，对起，给我也带一枝来！”不久他拿了一把木炭来分送我们。华明就收藏了他那半寸长的法宝，改用木炭来描。大家蹲下去，用木炭在水门汀上参参差差地描出许多竹叶来。一面谈着：“这一枝很像校长先生房间里的横幅呢！”“这一丛很像我家堂前的立轴呢！”“这是《芥子园画谱》里的！”“这是吴昌硕的！”忽然一个大人的声音在我们头上慢慢地响出来：“这是管夫人的！”大家吃了一惊，立起身来，看见爸爸反背着手立在水门汀旁的草地上看我们描竹，他明明是来得很久了。华明难为情似的站了起来，把拿木炭的手藏在背后，似乎害怕爸爸责备他弄脏了我家的水门汀。爸爸似乎很理解他的意思，立刻对着他说道：“谁想出来的？这画法真好玩呢！我也来描几瓣看。”弟弟连忙拣木炭给他。爸爸也蹲在地上描竹叶了，这时候华明方才放心，我们也更加高兴，一边描，一边拿许多话问爸爸：
“管夫人是谁？”“她是一位善于画竹的女画家。她的丈夫名叫赵子昂，是一位善于画马的男画家。他们是元朝人，是中国很有名的两大夫妻画家。”
“马的确难画，竹有什么难画呢？照我们现在这种描法，岂不很容易又很好看吗？”“容易固然容易；但是这么‘依样画葫芦’，终究缺乏画意，不过好玩罢了。画竹不是照真竹一样描，须经过选择和布置。画家选择竹的最好看的姿态，巧妙地布置在纸上，然后成为竹的名画。这选择和布置很困难，并不比画马容易。画马的困难在于马本身上，画竹的困难在于竹叶的结合上。粗看竹画，好像只是墨笔的乱撇，其实竹叶的方向、疏密、浓淡、肥瘦，以及集合的形体，都要讲究。所以在中国画法上，竹是一专门部分。平生专门研究画竹的画家也有。”
“竹为什么不用绿颜料来画，而常用墨笔来画呢？用绿颜料撇竹叶，不更像吗？”“中国画不注重‘像不像’，不像西洋画那样画得同真物一样。凡画一物，只要能表现出像我们闭目回想时所见的一种神气，就是佳作了。所以西洋画像照相，中国画像符号。符号只要用墨笔就够了。原来墨是很好的一种颜料，它是红黄蓝三原色等量混合而成的。故墨画中看似只有一色，其实包罗三原色，即包罗世界上所有的颜色。故墨画在中国画中是很高贵的一种画法。故用墨来画竹，是最正当的。倘然用了绿颜料，就因为太像实物，反而失却神气。所以中国画家不喜欢用绿颜料画竹；反之，却喜欢用与绿相反的红色来画竹。这叫做‘朱竹’，是用笔蘸了朱砂来撇的。你想，世界上哪有红色的竹？但这时候画家所描的，实在已经不是竹，而是竹的一种美的姿势，一种活的神气，所以不妨用红色来描。”爸爸说到这里，丢了手中的木炭，立起身来结束说：“中国画大都如此。我们对中国画应该都取这样的看法。”
月亮渐渐升高了，竹影渐渐与地上描着的木炭线相分离，现出参差不齐的样子来，好像脱了版的印刷。夜渐深了，华明就告辞。“明天白天来看这地上描着的影子，一定更好看。但希望大不要落雨，洗去了我们的‘墨竹’，大家明天会！”他说着就出去了。我们送他出门。
我回到堂前，看见中堂挂着的立轴——吴昌硕描的墨竹，似觉更有意味。那些竹叶的方向、疏密、浓淡、肥瘦，以及集合的形体，似乎都有意义，表现着一种美的姿态，一种活的神气。

『肆』 竹影是丰子恺的作品吗

竹影
丰子恺
几个小伙伴，借着月光画竹影，你一笔，我一画，参参差差，明明暗暗，竟然有几分中国画的意味。也许，艺术和美就蕴含在孩子的童稚活动中。你是否有过类似的体验呢？
吃过晚饭后，天气还是闷热。窗子完全打开了，房间里还坐不牢。太阳虽已落山，天还没有黑。一种幽暗的光弥漫在窗际，仿佛电影中的一幕。我和弟弟就搬了藤椅子，到屋后的院子里去乘凉。
天空好像一盏乏了油的灯，红光渐渐地减弱。我把眼睛守定西天看了一会儿，看见那光一跳一跳地沉下去，非常微细，但又非常迅速而不可挽救。正在看得出神，似觉眼梢头另有一种微光，渐渐地在那里强起来。回头一看，原来月亮已在东天的竹叶中间放出她的清光。院子里的光景已由暖色变成寒色，由长音阶（大音阶）变成短音阶（小音阶）了。门口一个黑影出现，好像一只立起的青蛙，向我们跳将过来。来的是弟弟的同学华明。
“唉，你们惬意得很！这椅子给我坐的？”他不待我们回答，一屁股坐在藤椅上，剧烈地摇他的两脚。椅子背所靠的那根竹，跟了他的动作而发抖，上面的竹叶作出萧萧的声音来。这引起了三人的注意，大家仰起头来向天空看。月亮已经升得很高，隐在一丛竹叶中。竹叶的摇动把她切成许多不规则的小块，闪烁地映入我们的眼中。大家赞美了一番之后，我说：“我们今晚干些什么呢？”弟弟说：“我们谈天吧。我先有一个问题给你们猜：细看月亮光底下的人影，头上出烟气。这是什么道理？”我和华明都不相信，于是大家走出竹林外，蹲下来看水门汀上的人影。我看了好久，果然看见头上有一缕一缕的细烟，好像漫画里所描写的动怒的人。“是口里的热气吧？”“是头上的汗水在那里蒸发吧？”大家蹲在地上争论了一会儿，没有解决。华明的注意力却转向了别处，他从身边摸出一枝半寸长的铅笔来，在水门汀上热心地描写自己的影。描好了，立起来一看，真像一只青蛙，他自己看了也要笑。徘徊之间，我们同时发现了映在水门汀上的竹叶的影子，同声地叫起来：“啊！好看啊！中国画！”华明就拿半寸长的铅笔去描。弟弟手痒起来，连忙跑进屋里去拿铅笔。我学他的口头禅喊他：“对起，对起，给我也带一枝来！”不久他拿了一把木炭来分送我们。华明就收藏了他那半寸长的法宝，改用木炭来描。大家蹲下去，用木炭在水门汀上参参差差地描出许多竹叶来。一面谈着：“这一枝很像校长先生房间里的横幅呢！”“这一丛很像我家堂前的立轴呢！”“这是《芥子园画谱》里的！”“这是吴昌硕的！”忽然一个大人的声音在我们头上慢慢地响出来：“这是管夫人的！”大家吃了一惊，立起身来，看见爸爸反背着手立在水门汀旁的草地上看我们描竹，他明明是来得很久了。华明难为情似的站了起来，把拿木炭的手藏在背后，似乎害怕爸爸责备他弄脏了我家的水门汀。爸爸似乎很理解他的意思，立刻对着他说道：“谁想出来的？这画法真好玩呢！我也来描几瓣看。”弟弟连忙拣木炭给他。爸爸也蹲在地上描竹叶了，这时候华明方才放心，我们也更加高兴，一边描，一边拿许多话问爸爸：
“管夫人是谁？”“她是一位善于画竹的女画家。她的丈夫名叫赵子昂，是一位善于画马的男画家。他们是元朝人，是中国很有名的两大夫妻画家。”
“马的确难画，竹有什么难画呢？照我们现在这种描法，岂不很容易又很好看吗？”“容易固然容易；但是这么‘依样画葫芦’，终究缺乏画意，不过好玩罢了。画竹不是照真竹一样描，须经过选择和布置。画家选择竹的最好看的姿态，巧妙地布置在纸上，然后成为竹的名画。这选择和布置很困难，并不比画马容易。画马的困难在于马本身上，画竹的困难在于竹叶的结合上。粗看竹画，好像只是墨笔的乱撇，其实竹叶的方向、疏密、浓淡、肥瘦，以及集合的形体，都要讲究。所以在中国画法上，竹是一专门部分。平生专门研究画竹的画家也有。”
“竹为什么不用绿颜料来画，而常用墨笔来画呢？用绿颜料撇竹叶，不更像吗？”“中国画不注重‘像不像’，不像西洋画那样画得同真物一样。凡画一物，只要能表现出像我们闭目回想时所见的一种神气，就是佳作了。所以西洋画像照相，中国画像符号。符号只要用墨笔就够了。原来墨是很好的一种颜料，它是红黄蓝三原色等量混合而成的。故墨画中看似只有一色，其实包罗三原色，即包罗世界上所有的颜色。故墨画在中国画中是很高贵的一种画法。故用墨来画竹，是最正当的。倘然用了绿颜料，就因为太像实物，反而失却神气。所以中国画家不喜欢用绿颜料画竹；反之，却喜欢用与绿相反的红色来画竹。这叫做‘朱竹’，是用笔蘸了朱砂来撇的。你想，世界上哪有红色的竹？但这时候画家所描的，实在已经不是竹，而是竹的一种美的姿势，一种活的神气，所以不妨用红色来描。”爸爸说到这里，丢了手中的木炭，立起身来结束说：“中国画大都如此。我们对中国画应该都取这样的看法。”
月亮渐渐升高了，竹影渐渐与地上描着的木炭线相分离，现出参差不齐的样子来，好像脱了版的印刷。夜渐深了，华明就告辞。“明天白天来看这地上描着的影子，一定更好看。但希望大不要落雨，洗去了我们的‘墨竹’，大家明天会！”他说着就出去了。我们送他出门。
我回到堂前，看见中堂挂着的立轴——吴昌硕描的墨竹，似觉更有意味。那些竹叶的方向、疏密、浓淡、肥瘦，以及集合的形体，似乎都有意义，表现着一种美的姿态，一种活的神气。

『伍』 电影《隐形的翅膀》。

蜕变 ——《隐形的翅膀》观后感 在一条毛虫蜕变成为一只蝴蝶展翅高飞前，要经历一段十分漫长而艰难的岁月。蛹中密不透风，阳光只在外头等待；蛹中孤单寂寞，没有被人能陪伴或是帮助你。然而，蛹正悄声无息地酝酿着美丽。 瞧，那个失去双臂的小女孩用脚丫子夹着笔写字，她额上晶莹的汗珠见证着这一场蜕变；瞧，她在泳池中扑腾不止的执著身影，那闪烁的浪花见证着这一场蜕变。 再环顾古今中外，又有谁生来就是一只花蝴蝶呢？宋代大政治家范仲淹年轻时就立志报国，但因家境贫寒，上不起学，只好到一家僧舍中读书。冬天的晚上，他用粗米煮一盆稀饭，第二天粥冻了之后，用刀切成几块早晚食用；没有菜，就用盐水泡野菜，切上几十段佐餐。又如，希腊有一个叫德摩斯梯尼的演讲家，因小时口吃，登台演讲时，声音混浊，发音不准，常被雄辩的对手压倒。但他并不气馁，坚持每天口含石子，面对大海朗诵，五十年如一日。他们都在一个名叫“苦难”的蛹中，等待着蜕变。 我想这蛹一定是金色的，因为它承载着我们金色的梦想，仰望着前方，那金色的阳光。 再回头看，这坚韧顽强的小女孩儿，她胸前那闪闪发光的奖牌同阳光一个颜色；那曾经经历生活考验的人，心中的壮志同天空一样广阔；还有她，上帝在她成才路上设置的一块绊脚石，竟被她磨砺成了无独有偶的璀璨宝石，大放光彩，永盛不衰。 噢，我惊奇地发现，成长是一个过程，有奋斗的艰辛，有失败的痛苦，才有成功的喜悦。阳光总在风雨后，蜕变才能真成长。 蜕变，生活之中破茧成蝶；蜕变，成长路上执著坚强。如果你现在仍是一个灰色的蛹，请不要低头，请不要气馁，因为终有一天，你会蜕变：曾经的苦难会化作那五彩的翅膀，托你上天翱翔；心中那勇往直前的信念是永远的隐形的翅膀，指引你未来征途上追寻梦想的方向！ 成长条件三步曲 ——观《隐形的翅膀》观后感 想要长大就要学会坚强，想要长大就要学会奋斗，想要长大就要学会付出……顾名思义，这一切的一切都是成长的过程，成长的过程就像一道菜，不仅菜本身要味道鲜美，而且烹调的过程也要恰倒好处，这就是一道成功的菜，也就是一次完美的成长过程。 《隐形的翅膀》讲的是一个风筝家庭的孩子（志华）在一次放风筝中而触电失去双臂后自强不息的故事，主人公从那次事故后他的命运发生了很大的转折，使她绝望，通过母亲的爱、父亲对她的严格要求和自身自强不息的努力，她克服了生活中的种种困难，学会了用脚代替手的技能，重燃了生活的勇气。后来母亲精神失常而死亡使她又陷进了绝望的深渊，她强忍悲痛，学会了游泳，最后凭借自己的实力取得了成功。 我感动于母爱、父爱和自强不息的精神，这是成功的条件。 我流泪于志华失去双臂用脚去练习手要做的事情，双脚磨出了血泡，妈妈把女儿血肉模糊的双脚轻轻托起，放在自己的脸上擦拭，那感觉比蕾丝还柔软，比春雨还舒适。母亲心里的天使——就是孩子，当妈妈精神失常时，用白纸做成手贴在风筝上，渴望女儿再长出手、长出手，母亲的爱是那么的纯洁，就象一首诗所描写的“李白的雪，染白一条小路，沿着小路，我走回去，走到母亲床前，才知道，我是她的故乡”，是呀，我们就是母亲的故乡，我们在母亲的爱护下快乐成长。 我流泪于当志华失去双臂一直严格要求的父亲，如果没有父亲严厉爱，就不可能用脚学会吃饭、写字，更不可能穿针引线，有了父亲的严厉，才有了志华的独立，才学会了生存，其实一个人的成长不仅得到母亲的爱护，而且还要有父亲的严格要求。我们不要总是一味的感觉父亲十分严格，你可以换个角度想一想，如果父亲不严格，我们怎能长成参天大树呢？只要把严格看成一种表达爱的方式，那你自然就会理解父亲的良苦用心了。 我流泪于志华的坚持不懈的奋斗，当她失去双臂时，她没有被击倒，而是向生命挑战；此次事故激发了她的潜能，激发了她不服输的心，她被选入游泳队，还考了大学。在成长中不仅要有父母给我们的爱，我们更要自己去拼搏上进，自己有决心，有信心，有行动，三管齐下的作用下，难道胜利还不属于你么？ 她走出了残疾的阴影，通过自己的努力，她使残疾变成了正常，我们试想这条路是何等的艰辛，这是一条连常人都难以走完的路，这种精神是值得我们每一个人学习的，我们在成长的过程中也会遇到困难和艰辛，但我坚信我们会以志华为榜样，自强不息，谱写胜利的乐章。 成就于忧患 ——《隐形的翅膀》观后感 《隐形的翅膀》是一部关于坚强的电影，影片中的小女孩因意外事故而失去了双臂．但她并没有失去信心，在最困难的环境下取得了最好的成绩．让我深切体会到：成就于忧患，反之就是失败与安乐，或许不大形象，但困境面前人人平等，有人越战越勇，有人却退缩了． 要知道上帝总会去捉弄一些胆小懦弱的人，从不敢去惹那些强者． 这部电影给了我很大的震撼，这个失去双臂的小女孩竟如此坚强，我常常会想这份坚强与信心究竟从何而来？细细回味，的确，生活必有痛苦，而战胜痛苦便是战胜生活，超越了痛苦就会看见等待已久的黎明。电影中的女孩不是失败的沉沦，而是失败的奋起；不是对过去的留恋与惋惜，而是对未来的拼搏与顽强；不是别人成功时羡慕的眼神，而是超越别人的信心。这就是她的精神，值得所有人赞扬的精神，又如一块礁石，礁石之所以伟大是因为它能经的起打击，并能在打击中溅出美丽的浪花。她将会在层层打击中脱颖而出…….. 人生本来就是富有挑战的旅行，为此将付出勇气与痛苦的代价，有付出才有收获，永远，只把成功的微笑留给自己。在旅行中甩开挫折就如甩开长发，抛到脑后坚强面对困境，只有这样才知道何为生于忧患死于安乐。 生活就像一位严师，给每一个人一份试卷，就像一条崎岖的山路曲曲折折，有哭有笑，但无论如何都要交出答卷，让强者更完美，让弱者更残缺不堪。生活就是这样残酷而又公平地判决着不同人的命运。海伦，棉对着丧失所有器官的她以惊人的毅力攀上了高峰。在布满曲折的路上，她摔倒了，再走，重复了无数次终于上帝也被这种精神所感动了。 那我呢？我相信所有的挫折回把我的人生之路点缀得更加美丽。也许，在这条路的起点，会是迷茫和凄凉，但是，我会越走越勇敢。因为在这条用泪与绊脚石铺成的道路尽头，将会有一片群星闪耀的宇宙，我坚信，我是那一颗最闪亮的星星。 灵魂深处的乐音 ——《隐形的翅膀》观后感 “每一次，都在徘徊孤单中坚强……”当我又一次听到这首歌时，吟唱者已不再是灯光舞台上的明星。她，只是，只是一位普通的女主人公。 当失去双手的她用肩膀搭在自行车把手上轻快地哼唱时，我明白了——此时的她已不必担忧，不必担忧自己会倒下。因为，她的坚强已化为一双隐形的翅膀，在她以后的人生道路上，将永远守护着她；而她的乐观，则以歌唱的形式一直默默地陪伴着她。 或许，每个人在逆境中，都会选择以不同的形式来慰藉自己。普通人如此，名人亦是。影响最深的，便是贝多芬。贝多芬的姿势极为丑陋，然而他苦闷的源泉，终还是在于他的聋疾。有谁会料到这震惊世界的妙音，在他耳边竟没有一丝回响。 不过，我想这苦闷也许只是清淡的，如同那位女主人公一样。因为他曾对人说过：“我一定要克制我的命运！”这样一个人，怎会永远唉声叹气？记得丰子恺先生曾这么评价过贝多芬： 聋疾是贝多芬的生涯中的一大悲哀。他的作品常是生活的反映。他能在黑暗中打出光明。故在贝多芬，音乐是苦恼的赴诉处，同时又是苦恼的逃避所。 其实，要说贝多芬，他一生真的那么痛苦吗？回答绝对是否定的。他隐遁在自己的内心生活里，在自然中觅得些许安慰。他将自己献给了艺术，他沉醉在音乐的殿堂，尽管他听不见。 这，不亦是一种乐观的形式？ 面对逆境，贝多芬选择用音乐透射出灵魂深处的强音；面对逆境，安妮选择用日记的形式传达自己的心声；面对逆境，本杰明选择用幽默感化家人。可能，如今更多的人会选择歌唱，用歌唱宣泄自己的忧愁，用歌唱慰藉自己的情感。 上帝赋予了每个生命歌唱的权利。他令每个人在最窘困的时刻都能得到些许安慰，他能令人们从中觅得一线希望。 因此，每个生命亦都不是孤单的。因此，在苦恼、寂寞之时，你不必沮丧。就像那位女主人公一样，试着去哼一首曲调吧，它能缓解你的情绪，能令你重拾信心，你会从此渐渐走向成功。 当你如愿以偿之时，你便会发现生命本就是快乐的，不重外表，不重环境。人生正是这样，有甜有苦，实质上每个人内心都隐藏着一份乐观、自信，就等待着去发现。 既然如此，每个人又何必去沮丧自己的一生呢？何不尝试去用歌声与微笑来迎接每一天？或许这样，你的人生会更精彩。 《隐形的翅膀》观后感 “我知道，我一直有双隐形的翅膀，带我飞，给我希望……”每当听到张韶涵的这首《隐形的翅膀》，我就想起电影《隐形的翅膀》中那个自强不息的残疾女孩——志华。 她是个失去双臂的女孩，不幸的生活曾让她一度失落。但她最终坚强地继续生活下去，并做到了别人难以做到的事，取得了参加全国残疾人游泳锦标赛的资格。 她坚强，有毅力。当一切仿佛都太灰暗的时候，她尽管消极过，但依然可以以更多的勇气和更大的决心面对可怕的生活。 她倔强，有骨气。当别人瞧不起她，用鄙夷的目光看着她时，她却还能够不顾外界的刺激，昂首而立；当失败的现实摆在眼前时，她却用微笑面对失败与困难，继续奋斗。 她宽容，不“记仇”。她对曾经鄙视过她、瞧不起她的同学，不是记恨，而是像什么时都没有发生一样帮助他们，以宽容的心面对他们，最终感动了他们。 她还有一个伟大的母亲。母亲太爱她，以至于患上了精神分裂症。但她却用常人无法理解方式来爱自己的孩子。 志华的老师、教练也给予了她许多爱，鼓励她积极向上。 正是因为这许许多多的美德与爱，才让她能够在逆境中向上，在困境中生存。 正是因为这许许多多的美德与爱，才让她能活在世界上。 正是因为这许许多多的美德与爱，才让她能取得成功的机会。 尽管困难重重，尽管有那么多不幸，尽管总是突如其来一件又一件打击，但志华还是笑对人生。 自强不息是她的人生格言。 生活中，我们也会遇到许多意想不到的困难，难以忍受的误会，难以承受的打击。但只要想想志华，这个失去双臂却奋斗到底的女孩，就知道命运是可以改变，人生是可以光明的。 希望，就像一个可以实现的梦想，一直在前方，可是仿佛遥不可及；但只要一直向着它前进，就一定能找到它。 “我知道，我一直有双隐形的翅膀，带我飞，飞过绝望……”这首歌总在我心中回荡。 没有翅膀的飞翔 ——《隐形的翅膀》观后感 “每一次，都在徘徊孤单中坚强；每一次，就算很受伤也不闪泪光；我知道，我一直有双隐形的翅膀，带我飞，飞过绝望。不去想，他们拥有美丽的太阳；我看，每天的夕阳也会有变化；我知道我一直有双隐形的翅膀，带我飞，给我希望。”这首歌是前些日子流行的《隐形的翅膀》。正如歌词中所说的，影片中的志华就是一个拥有隐形翅膀的人。 我被小主人公志华这位残疾少女和命运顽强拼搏，经过命运惨烈打击之后依然不屈不挠的精神所震撼、所感动。 志华是一个15岁的花季少女，她考上了高中，和父母一起去放风筝但不幸被高压电电中。经过医院的全力抢救，终于保住了性命，但却永远的失去了双臂。 志华从根本无法生活自理，到可以用脚完成大部分手可以完成的事，大到烧饭，小到缝补，志华还仅靠肩膀学会了骑自行车，这一切都从不可思议变成了小事一桩。 但是学校不能收志华，因为她不能写字，功课会落下很多。为了重返校园，她每天在家练习用脚写字，脚趾磨烂了，结出厚厚的血痂。好在皇天不负有心人，她学会了用脚熟练地写字，争取到了重新上学的机会。她从不要求老师和同学对她的特殊照顾，因为在她的心里，自己依旧是一个健全的人，一个拥有“有力臂膀”的健全人。 一次教练来招选运动员，她有幸被选中当上了游泳运动员，她又有了希望和憧憬。她努力地完成平常人都不能完成的任务，每走一步都是如此艰难，但她为了实现自己的梦想而不停地努力着，她再一次挑战着人生。在训练之余，她还不忘记学习，向高考发起冲刺。她用自己的毅力坚持着，她不服输，她不想因为自己是个残疾人而比别人差。全运会那天，她战胜了所有的对手，她实现了自己的梦想，她用自己的行动感动在场的每一个人。 看过影片之后，记住了这样一个女孩——乌黑的长发，清秀的脸庞，纯净的微笑，只是她的小坎肩下，晃动着的是两只空洞洞的袖口。但最不能忘记的，不是她残疾的身体，而是她惊人的毅力、淡定的姿态与灿烂的笑容。她没有了双臂，但她拥有了有力的翅膀。她的身体因精神的高贵而美丽。片中主人公志华总这样唱：就算受伤,也不闪泪光,我知道我一直有双隐形的翅膀，带我飞、飞过绝望......。志华在难以忍受的打击面前并没有消沉，和志华相比，我显得那么渺小。从她身上我懂得了：有种力量是隐形的，我们看不见，但是它可以存在于我们的内心，流淌在我们的血液里。从现在开始面对困难我要学会坚强，学会勇敢，我会把遇到的困难当成是一种自我挑战，我要用“一切皆有可能”来鼓励自己。 是的，没有闯不过去的难关，只要我们真心热爱生活；是的，没有到达不了的地方，只要我们拥有把握自己的力量。无论何时，记得，我们都有对隐形的翅膀。 飞翔，到阳光的那端 ——观《隐形的翅膀》有感 “天赐我一双翅膀，就应该展翅翱翔，满天乌云又能怎样，穿越过去就是阳光。 ——羽泉《翅膀》 刚推开门，太阳的利箭刺得我睁不开眼。 那个纯真的女孩，因为意外失去了双臂；那个倔强的女孩，为了读书不停努力着；那个坚强的女孩最终捧回了奖杯！ 我永远不会忘记，花丛中，她身着鹅黄色的短衣，孔雀蓝的裙摆像蝴蝶般飞舞，银铃般的笑声已在我的心中扎根。 我想她已拥有翅膀，飞向了阳光的那端。 时光追溯，雕栏玉砌，灯火阑珊，李后主端坐大殿之上，享受着大小周后侍奉的流金岁月，可待到做了亡国君，面对御赐毒酒时，他或许期盼时光怜悯，可再低吟一首《虞美人》。然而他却已错过了那束阳光，错过了那双翅膀。 终于明了，阳光普照，每个生命都有辉煌的机会，纵使有时会发生悲哀，但那并非人生的悲剧。真正的悲剧是曾几何时，我们与阳光的那端近在咫尺，却没有飞过命运的阶梯，而颓然走到生命的尽头，只是黯然泪下。 困境就像一个深深的泥潭，是抱着勇气与希望坚持与之抗衡，还是坐在里面等死？ 勇气是翅膀的骨架，希望是羽翼的血肉，毅力则是羽毛。是像女孩那样用双手创造翅膀，用翅膀飞向阳光的那端，还是像李后主那样徒劳的祈求时光倒流？ 就像歌中唱的，飞翔吧，到阳光的那端… … 让自己的生命变成自己的舞台 ——观《隐形的翅膀》有感 一部好的作品，足以震撼人的心灵，带给我们人生的启迪。进入预初，我有幸观看了最新的教育片《隐形的翅膀》，这部作品，使我倍受教育，让我知道了天才出自勤奋，只有自己才能让生命变成自己的舞台。 影片的主人公是一个快要读高中的女生，但在一次电击中，不幸丧失了宝贵的双臂，之后，她的生活可以说是惨不忍赌-------因为没有了双手她什么事也不能做，最痛苦的是，由于生活难以自理，爱读书的她，也被学校无情的拒之于门外。面对身陷逆境的女儿，父母曾一度心灰意冷，但为了孩子的明天，不至于太黑暗，她的父母决定鼓励女儿，走出阴影。工夫不负有心人，在一家人的努力下，女孩能自理了，可喜的是，学校也决定让她继续上学，更幸运的是，她被入选去当运动员，在全国比赛中夺得冠军，她也考上了体育大学。 试想如果当初她因失去双臂而一味的只沉浸在伤痛中，不去让自己探询失去双臂怎样去生活的话，也许今天，站在我们面前的她，就是的一个彻彻底底的残废人。更不可能考上大学了。之所以她成为了大学生是因为她自身的勤奋而得来的，勤奋让她的生命变成了她自己的舞台。 同样在生活中有些人就做不到这一点，可能一不小心划破一条口子，就不肯做这不肯做那；遇到一点小的挫折，就逃避，退缩；我不禁想到了海伦、霍金，与他们相比，我们四肢健全、不缺什么，但由于娇生惯养，至今一点成就也没有，而他们却凭借自己的力量、毅力，成为了天才。我们比他们缺的不是任何东西而是自身的勤奋。 看完这部影片我受到了许多教育，一个人不管自身的条件。只要努力去做你就一定能成功。从中我也悟出了一条哲理：学习为所失去的感恩，也接纳失去的事实，不管人生的得与失，总是要让自己的生命充满了亮丽与光彩，不再为过去掉泪，努力的活出自己的生命。 观《隐形的翅膀》有感 今天下午，学校带领我们到电影院看电影。这部电影的名字叫做《隐形的翅膀》。 人没有了双肢就像小鸟失去了翅膀，花草树木失去了滋润一样，就好比没有了生活能力，没办法生活下去。 影片中的小女孩志华在一次意外中，也失去了双肢，她也曾想过是否该继续生存下去，而她在爸爸妈妈的劝说下，她选择了生存下去，并且要考上大学，和正常人一样生活。她开始学习用脚来写字、吃饭、洗脸、刷牙、穿脱衣服等一些原本用手来做的事情。在她的努力下，把脚训练地跟手一样灵活，便开始不依靠爸爸妈妈。在一次偶然的机会中，她被游泳教练选中并且又参加了训练，参加了全国残疾人游泳大赛，取得了胜利，同时也被体校录取了。 看了这一部电影，我感动地流下了眼泪。她正如《隐形的翅膀》歌中，说的：每一次都在徘徊孤单中坚强，每一次就算受伤也不闪泪光，我知道，我一直有双隐形的翅膀，带我飞，飞过绝望；不去想，他们拥有美丽的太阳…… 志华的这种行为，是常人难以想像，难以做到的。她在比赛中取得胜利的关键在于：别人休息时，她还在拼命训练。我们要向她学习的是：坚持不懈的精神。 虽然，我们没有残疾，但是，我们对待学习，要像志华一样，奋发向上。我们已经初一了，不能老想着去玩，要把精力全部放在学习上。 这部影片给了我许多感想和启发，让我终生难忘。它不仅让人感动，还告诉我们一个道理：只要坚持不懈的努力，不管你是否残疾，都能达到你想要的目标。只要你有志气，有毅力，无论什么事都能做好。 《隐形的翅膀》观后感 隐形的翅膀》这部电影 它的主要内容是：故事发生在壮美的内蒙古草原上。15岁的花季少女志华考上了高中，她和同学们高兴地去放风筝，不幸被高压电击中。经医院奋力抢救，保住了性命，却失去了双臂。 志华的母亲经受不住这惨剧的打击，患上了间歇性精神分裂症失去双手的志华，连吃饭、穿衣、上厕所都需要别人照料，原来一切需要用手来做的事，她都不能自己做了，生活变得异常艰难志华想回到学校上学，可是无法写字做作业，学校没法接收她。面对失学和生活无法自理的艰难处境，志华非常痛苦，想自杀了结一切，是爸爸妈妈的爱唤醒了她重新面对生活的勇气。为了重返校园，她在家刻苦练习，脚趾磨烂了，结出厚厚的血痂。终于，她学会了用脚流利地写字，争取到了重新上学的机会。学校离家太远，为避免迟到，最好的办法是住校。她必须具备生活自理能力，才符合住校的条件。为此，她白天黑夜地苦练脚上功夫。终于用脚学会了洗脸、漱口、穿衣、做饭、打电脑、练书法，甚至学会了穿针引线、缝缝补补……一切用手才能做的事她用脚基本做到了。她妈妈的间歇性精神分裂症越来越重。一次意外刺激后，被幻觉误导，走进一个水泡子里，差一点被水淹死。志华及时发现了妈妈，但是她没有手，又不会游泳，只能拼命地跳进水里，呼喊救命。就在万分焦急的时候，有一辆拖拉机开过来，才把奄奄一息的志华和她妈妈救了上来。当市残联的教练来学校挑选运动员时，志华担心妈妈再次掉到水泡子里发生意外，就选择了游泳项目。她向妈妈保证一定考上大学，不再让妈妈着急。志华参加了高考，虽然她的考分过了线，但因为没有双手又报的是医学专业，她没有被录取。想学医为妈妈治病的愿望破灭了。就在她迎战全国残运会刻苦训练的时候，她妈妈无意中知道了志华没有被录取的消息，经受不住打击，精神分裂症发作，一下子走失，再也没有回来。志华在全国残疾人运动会上获得了好成绩，取得了进军残奥会的资格。但是她的妈妈已不在人世。为了纪念妈妈，志华和爸爸去放风筝，那是一个妈妈为她亲手做的希望她拥有双手的龙风筝。因为她的努力，大学破格录取了她。电影在最后快要结束，当女主人公知道自己考上了大学时，她在草原上对着蓝天大喊：“妈妈，我考上大学了！”看到这一幕时，我感动得流下了眼泪。 我终于知道了导演为什么称这部电影为隐性的翅膀了，女主人公虽然没有手臂，但我好像已经看到她在大草原的蓝天上飞翔了。而且飞得很高很高。 /每一次/都在徘徊孤单中坚强/每一次/就算很受伤/也不闪泪光/我知道/我有一双隐性的翅膀/带我飞/飞过绝望……我很喜欢这首歌，更佩服女主人公那坚持不懈的精神，学习她坚强、有责任心、刻苦钻研的优秀品质，同时应该珍惜生命，让活着的生命更精彩

『陆』 丰子恺与人生 贴吧

丰子恺先生简略
丰子恺，浙江桐乡人，生于一八九八年。一九一四年入浙江省立第一师范，受业于名师李叔同。一九二一年留学日本，学习西画和音乐。归国后从事美术和音乐。一九二四年开始发表漫画，成为进步文学研究会会员。
丰子恺是我国新文化运动的启蒙者之一，早在二十年代他就出版了《艺术概论》、《音乐入门》、《西洋名画巡礼》等著
作。他一生出版的著作达一百八十多部。解放后，曾任上海美协副主席、主席，上海对外文化协会副会长，上海画院院长。
十年动乱期间，遭受迫害，积郁成病，于一九七五年不治而逝，终年七十八岁。
丰子恺（1898.11.9－1975.9.15）原名丰润，又名丰仁，浙江桐乡石门镇人，名仁，又名婴行。我国现代画家,散文家,美术和音乐教育家、翻译家，是一位多方面卓有成就的文艺大师。解放后曾任中国美术家协会常务理事、美协上海分会主席、上海中国画院院长、上海对外文化协会副会长等职。被国际友人誉为“现代中国最像艺术家的艺术” 。丰子恺风格独特的漫画作品影响很大，深受人们的喜爱。他的作品内涵深刻，耐人寻味。
自幼爱好美术，1914年入省立第一师范学校，从李叔同学习绘画和音乐。1918年秋，李叔同在杭州虎跑寺出家，对他的思想影响甚大。1917年与同学组织桐荫画会。1919年师范学校毕业后，与同学数人在上海创办上海专科师范学校，并任图画教师。1921年东渡日本短期考察，学习绘画、音乐和外语。1922年回国到浙江上虞春辉中学教授图画和音乐，与朱自清、朱光潜等人结为好友。回国后从事美术、音乐教学，曾任上海开明书店编辑、上海大学、复旦大学、浙江大学美术教授。同时进行绘画、文学创作和文学、艺术方面的编译工作。1924年，与友人创办立达学园。抗战期间，辗转于西南各地，在一些大专院校执教。文艺刊物《我们的七月》4月号首次发表了他的画作《人散后，一钩新月天如水》。其后，他的画在《文学周报》上陆续发表，并冠以“漫画”的题头。自此中国才开始有“漫画”这一名称。1925年成立立达学会，参加者有茅盾、陈望道、叶圣陶、郑振铎、胡愈之等人。1926年，任教职于上海艺术大学。1929年被开明书店聘为编辑。1931年，他的第一本散文集《缘缘堂随笔》由开明书店出版。七七事变后，率全家逃难。1937年编成《漫画日本侵华史》出版。1939年任浙江大学讲师、副教授。1942年任重庆国立艺专教授兼教务主任。1943年起结束教学生涯，专门从事绘画和写作。陆续译著出版《音乐的常识》、《音乐入门》、《近世十大音乐家》、《孩子们的音乐》等面向中小学生和普通音乐爱好者的通俗读物，为现代音乐知识的普及作了许多有益的工作。1946年返上海。出版画册《子恺漫画选》。1952年后历任上海文史馆馆员、中国美术家协会上海分会副主席、中国美术家协会常务理事、上海市对外文化协会副会长、上海市文联副主席、全国政协委员等职。中华人民共和国成立后任上海中国画院院长、中国美术家协会上海分会主席，上海文学艺术界联合会副主席等。工绘画、书法，亦擅散文创作及文学翻译。
丰子恺，是中国现代受人敬仰的漫画家，散文家。他的绘画，文章在几十年沧桑风雨中保持一贯的风格：雍容恬静，其漫画更是脍炙人口。丰先生作品流传极广，失散也很多，就是结集出版的五十余种画册也大多绝迹于市场，给读者带来极大遗憾。在丰子恺先生的作品中，漫画恐怕是最为著名的了。往往是寥寥几笔，就勾画出一个意境，比如《人散后，一钩新月天如水》，几个茶杯，一卷帘栊，便是十分心情。丰先生的许多漫画，都是以儿童作为题材的，例如《阿宝赤膊》，《你给我削瓜，我给你打扇》和《会议》。读丰先生的儿童漫画，让我们这些所谓的成人都觉得惭愧。什么时候，我们这个世界，能少一些欺诈，少一些执着，多一些自然，多一些淡泊。
丰子恺的散文，在我国新文学史上也有较大的影响。主要作品有《缘缘堂随笔》《缘缘堂再笔》《随笔二十篇》《甘美的回忆》《艺术趣味》《率真集》等。这些作品除一部分艺术评论以外，大都是叙述他自己亲身经历的生活和日常接触的人事，表现浓厚的生活情趣。

『柒』 丰子恺《蜜蜂》的心得体会

丰子恺《蜜蜂》的心得体会：
一只蜜蜂面对玻璃窗外的光明，执著地一次又一次撞向玻璃窗，表达了作者对蜜蜂的同情，更流露出作者对现实社会中，像蜜蜂这样的命运的关心。细细读来，越发感受到一代文学、艺术大师的伟大思想情怀。

作者心中对蜜蜂命运的牵挂,更能体现“我”对生灵的爱惜、怜悯（爱护、关爱、同情等）。作者一直想替蜜蜂谋出路，到最后这两句交待救蜜蜂的无果而终和”我“对蜜蜂生死未卜的担忧，暗含了“我”对人生错失的缺撼和生命的无常、无奈的感叹.。

『捌』 《爱的教育》原名叫什么

原名叫心。

《爱的教育》（原名《心》）是意大利作家埃迪蒙托·德·亚米契斯创作的长篇日记体小说，首次出版于1886年。

《爱的教育》是一本日记体的小说，写的是一个小学四年级学生安利柯一个学年的生活，期间穿插着老师每月给学生讲述的“故事”，还有父母为他写的许多具有启发意义的文章。

《爱的教育》光在意大利就印行一百多版，销量达一千多万册，并被译成多种文字。这部作品还被多次改编成动画片和故事片，绘成精美的画报。

出版信息：

《爱的教育》是在1923年被介绍到中国来的，在《东方杂志》上连载。一出版就受到教育界的欢迎，20世纪80年代初和21世纪初都曾在国内畅销一时，可以说超过了任何一种《教育学》或《教育概论》。

100年来，始终畅销不衰，截止到2010年前后，已有一百多种文字的译本，并且多次被改编成动画片、电影、连环画、影响遍布全世界，成为一部最富爱心及教育性的读物，是世界公认的文学名著，并且是一部人生成长中的“必读书”。

《爱的教育》由夏丏尊于1924年对照日、英译本将这本书译为中文，漫画家丰子恺作插图和封面，由上海开明书店出版。

『玖』 丰子恺《竹影》

简介
丰子恺（1898.11.9－1975.9.15）原名丰润，又名丰仁，浙江桐乡石门镇人，名仁，又名婴行。我国现代著名画家、文学家、美术和音乐教育家、翻译家，是一位多方面卓有成就的文艺大师。解放后曾任中国美术家协会常务理事、美协上海分会主席、上海中国画院院长、上海对外文化协会副会长等职。被国际友人誉为“现代中国最像艺术家的艺术” 。丰子恺风格独特的漫画作品影响很大，深受人们的喜爱。他的作品内涵深刻，耐人寻味。

自幼爱好美术，1914年入省立第一师范学校，从李叔同学习绘画和音乐。1918年秋，李叔同在杭州虎跑寺出家，对他的思想影响甚大。1917年与同学组织桐荫画会。1919年师范学校毕业后，与同学数人在上海创办上海专科师范学校，并任图画教师。1921年东渡日本短期考察，学习绘画、音乐和外语。1922年回国到浙江上虞春辉中学教授图画和音乐，与朱自清、朱光潜等人结为好友。回国后从事美术、音乐教学，曾任上海开明书店编辑、上海大学、复旦大学、浙江大学美术教授。同时进行绘画、文学创作和文学、艺术方面的编译工作。1924年，与友人创办立达学园。抗战期间，辗转于西南各地，在一些大专院校执教。文艺刊物《我们的七月》4月号首次发表了他的画作《人散后，一钩新月天如水》。其后，他的画在《文学周报》上陆续发表，并冠以“漫画”的题头。自此中国才开始有“漫画”这一名称。1925年成立立达学会，参加者有茅盾、陈望道、叶圣陶、郑振锋、胡愈之等人。1926年，任教职于上海艺术大学。1929年被开明书店聘为编辑。1931年，他的第一本散文集《缘缘堂随笔》由开明书店出版。七七事变后，率全家逃难。1937年编成《漫画日本侵华史》出版。1939年任浙江大学讲师、副教授。1942年任重庆国立艺专教授兼教务主任。1943年起结束教学生涯，专门从事绘画和写作。陆续译著出版《音乐的常识》、《音乐入门》、《近世十大音乐家》、《孩子们的音乐》等面向中小学生和普通音乐爱好者的通俗读物，为现代音乐知识的普及作了许多有益的工作。1946年返上海。出版画册《子恺漫画选》。1952年后历任上海文史馆馆员、中国美术家协会上海分会副主席、中国美术家协会常务理事、上海市对外文化协会副会长、上海市文联副主席、全国政协委员等职。中华人民共和国成立后任上海中国画院院长、中国美术家协会上海分会主席，上海文学艺术界联合会副主席等。工绘画、书法，亦擅散文创作及文学翻译。
丰子恺，是中国现代受人景仰的漫画家，散文家。他的绘画，文章在几十年沧桑风雨中保持一贯的风格：雍容恬静，其漫画更是脍炙人口。丰先生作品流传极广，失散也很多，就是结集出版的五十余种画册也大多绝迹于市场，给读者带来极大遗憾。在丰子恺先生的作品中，漫画恐怕是最为著名的了。往往是寥寥几笔，就勾画出一个意境，比如《人散后，一钩新月天如水》，几个茶杯，一卷帘栊，便是十分心情。丰先生的许多漫画，都是以儿童作为题材的，例如《阿宝赤膊》，《你给我削瓜，我给你打扇》和《会议》。读丰先生的儿童漫画，让我们这些所谓的成人都觉得惭愧。什么时候，我们这个世界，能少一些欺诈，少一些执着，多一些自然，多一些淡泊。

丰子恺的散文，在我国新文学史上也有较大的影响。主要作品有《缘缘堂随笔》《缘缘堂再笔》《随笔二十篇》《甘美的回忆》《艺术趣味》《率真集》等。这些作品除一部分艺术评论以外，大都是叙述他自己亲身经历的生活和日常接触的人事，表现浓厚的生活情趣。
丰子恺小传 丰华瞻（子）
父亲于一八九八年（清光绪二十四年）十一月九日生于浙江省崇德县石门湾（今桐乡县石门镇）。祖上在石门镇开一家小染坊。祖父名丰
璜（字斛泉），长于诗文，于一九零二年乡试时中「举人」。父亲是祖父的第七个孩子，是长子；父亲的姐弟大多夭折早亡。父亲八岁时，
祖父就患肺病去世。父亲九岁时进私塾读书，十二岁入石门湾西溪小学。一九一四年他十六岁时，到杭州浙江省立第一师范学校读书。浙江第一师范的教师李叔同先生（后出家，法号「弘一法师」）教他图画、音乐，发现他的才能，鼓励他向绘画方面发展。李先生不但精于图画、音乐，也擅长戏剧、文学、书法，对父亲的一生有很大的影响。
一九一九年父亲毕业于浙江第一师范后，在上海专科师范任教。一九二一年初赴日本留学。在东京参加洋画研究会与音乐研究会。年底由日本返国。
一九二二年，父亲在浙江上虞白马湖春晖中学任教。这时开始作漫画。有几幅画发表于《我们》杂志上。一九二四年父亲辞去春晖中学职到
上海创办立达学园。一九二五年父亲的漫画在郑振铎主编的《文学周报》上连续发表，称为〖子恺漫画〗。一九二五年十二月由文学周报社出版《子恺漫画》，内收画六十幅，这是父亲的第一本画集，也是中国的第一本漫画集。
从一九二六年到一九三七年间陆续出版的画集有《子恺画集》、《护生画集》、《学生漫画》、《儿童漫画》、《都会之音》、《云霓》、
《人间相》等。其中除描写诗词意境、儿童生活与学生生活的画外，有大量的画揭露旧社会的黑暗与劳动人民所受的苦难。同一时期中父亲出版了散文集《缘缘堂随笔》、《缘缘堂再笔》、《车厢社会》等，又出版了大量的音乐书与艺术理论书，如《音乐入书》、《中文名歌五十曲》、《近世十大音乐家》、《西洋画派十二讲》、《艺术趣味》、《艺术漫谈》等。
一九三七年抗战爆发。十一月，父亲率全家逃难。从故乡出发，经江西，到达湖南长沙。后迁广西桂林。一九三九年春，父亲受浙江大学
之聘，到广西宜山浙大任教。后随浙大迁往贵州遵义。一九四二年秋，父亲到达四川重庆，任教于国立艺术专科学校。一年后辞职，在家著述为生。
抗战期间父亲在西南各省出版的画集有《漫画阿Q正传》、《大树画册》、《客窗漫画》、《画中有诗》等。一九四一年在遵义绘成《子凯漫画全集》，至一九四五年十二月由开明书店在上海出版。《全集》共分六册，收画四百二十四幅。
一九四五年抗战结束，次年父亲回到杭州。一九四六至四八年住在杭州期间出版的画集有《又生画集》与彩色版《子恺漫画选》等。
建国后父亲一直住在上海。任上海市人民代表与政协委员，又任全国政协委员。任中国美术家协会常务理事、上海市美术家协会主席、上海市作家协会副主席、上海市文学艺术家联合会副主席。一九六零年任上海中国画院院长。大部分时间在家著述。
建国以后父亲主要从事翻译俄文与日文的文学作品。译有《猎人笔记》、《夏目漱石选集》、《源氏物语》等。画集方面出版的有《绘画鲁迅小说》、《子恺漫画选》（一九五五年）、《丰子恺儿童漫选》英文本与印尼文本（一九五六年）、彩色的《丰子恺画集》（一
九六三年）。
父亲一生著作丰富，共有一百五十多种。他在绘画、文学、音乐、书法、艺术理论与翻译等各方面都作出了贡献。他在国内外都有较大的
影响。
十年浩劫期间，父亲被林彪、‘四人帮’加上莫须有罪名，遭到残酷迫害，身心备受摧残。一九七零年初他患重病，卧病半年。病愈后，他不顾林彪、‘四人帮’的迫害，仍坚持作画，并从事翻译。但由于长期受折磨，患了肺癌。一九七五年九月十五日，父亲在阴霾蔽日的情况下含恨长逝。
一九七九年六月二十八日，在上海龙华公墓大厅举行隆重的骨灰安放仪式。上海市领导同志在骨灰安放仪式悼词中指出：父亲痛恨旧社会
的反动统治，用美术创作来表示他的正义感和斗争精神；建国后他为社会主义文艺事业忘我地进行劳动，热情歌颂了中国共产党，歌颂了
社会主义。宣读了中共上海市委为父亲彻底平反的决定。

丰子恺作品
著有：《缘缘堂随笔》、《丰子恺书法》等。

著作书目：

《子恺漫画》1926，开明

《子恺画集》1927，开明

《西洋美术史》1928，开明

《缘缘堂随笔》(散文集)1931，开明；增订本，1957，人文

《子恺小品集》1933，上海开华书局

《随笔二十篇》1934，天马

《艺术趣味》(散文集)1934，开明

《绘画与文学》(论文集)1934，开明

《近代艺术纲要》(论文)1934，中华

《车厢社会》(散文集)1935，良友

《艺术丛话》(论文集)1935，良友

《丰子恺创作选》(散文集)1936，上海仿古书店

《艺术漫谈》1936，上海人间书屋

《缘缘堂再笔》(散文集)1937，开明

《漫画阿Q正传》1939，开明

《子恺近作散文集》1941，成都普益图书馆

《艺术修养基础》(论文集)1941，桂林文化供应社

《画中有诗》(诗配画)1943，桂林文光书店

《教师日记》(日记体散文集)1944，重庆崇德书店

《艺术与人生》(论文集)1944．1，桂林民友书店

《古诗新画》(子恺漫画全集之一)1945，开明

《儿童相》(子恺漫画全集之二)l945，开明

《学生相》(子恺漫画全集之三)1945，开明

《民间相》(子恺漫画全集之四)1945，开明

《都市相》(子恺漫画全集之五)1945，开明

《战时相》(于恺漫画全集之六)1945，开明

《率真集》(散文集)1946，上海万叶书店

《小钞票历险记》(童话)1947，上海万叶书店

《子恺漫画选》1955．11，人民美术出版社

《子恺漫画全集》1962．11，香港岭南出版社

《缘缘堂集外遗文》明川编，1979，香港问学社

《丰子恺散文选集》1982，上海文艺

《缘缘堂随笔集》1983，浙江文艺

翻译书目：

《苦闷的象征》(理论集)日本厨川白村著，1925，商务

《艺术概论》日本黑田鹏信著，1928，开明

《初恋》(小说)俄国屠格涅夫著，1931，开明

《自杀俱乐部》(长篇小说)英国史蒂文生著，1932，开明

《猎人笔记》俄国屠格涅夫著，1953，文生

《子恺漫画选》自序
我作这些画的时候，是一个已有两三个孩子的二十七八岁的青年。我同一般青年父亲一样，疼爱我的孩子。我真心地爱他们：他们笑了，我觉得比我自己笑更快活；他们哭了，我觉得比我自己哭更悲伤；他们吃东西，我觉得比我自己吃更美味，他们跌一交，我觉得比我自己跌一交更痛……。我当时对于我的孩子们，可说是"热爱"。这热爱便是作这些画的最初的动机。

我家孩子产得密，家里帮手少，因此我须得在教课之外帮助照管孩子，就像我那时一幅漫画中的《兼母之父》一样。

我常常抱孩子，喂孩子吃食，替孩子包尿布，唱小曲逗孩子睡觉，描图画引孩子笑乐；有时和孩子们一起用积木搭汽车，或者坐在小凳上"乘火车"。我非常亲近他们，常常和他们共同生活。这"亲近"也是这些画材所由来。由于"热爱"和"亲近"，我深深地体会了孩子们的心理，发见了一个和成人世界完全不同的儿童世界。儿童富有感情，却缺乏理智；儿童富有欲望，而不能抑制。因此儿童世界非常广大自由，在这里可以随心所欲地提出一切愿望和要求：房子的屋顶可以要求拆去，以便看飞机；眠床里可以要求生花草，飞蝴蝶，以便游玩；凳子的脚可以给穿鞋子；房间里可以筑铁路和火车站；亲兄妹可以做新官人和新娘子；天上的月亮可以要它下来……。成人们笑他们"傻"，称他们的生活为"儿戏"，常常骂他们"淘气"，禁止他们"吵闹"。这是成人的主观主义看法，是不理解儿童心理的人的粗暴态度。我能热爱他们，亲近他们，因此能深深地理解他们的心理，而确信他们这种行为是出于真诚的，值得注意的，因此兴奋而认真地作这些画。

进一步说，我常常"设身处地"地体验孩子们的生活；换一句话说，我常常自己变了儿童而观察儿童。我记得曾经作过这样的一幅画：房间里有异常高大的桌子、椅子和床铺。一个成人正在想爬上椅子去坐，但椅子的座位比他的胸膊更高，他努力攀跻，显然不容易爬上椅子；如果他要爬到床上去睡，也显然不容易爬上，因为床同椅子一样高；如果他想拿桌上的茶杯来喝茶，也显然不可能，因为桌子面同他的头差不多高，茶杯放在桌子中央，而且比他的手大得多。这幅画的题目叫做《设身处地做了儿童》。这是我当时的感想的表现：我看见成人们大都认为儿童是准备做成人的，就一心希望他们变为成人，而忽视了他们这准备期的生活。因此家具器杂都以成人的身体尺寸为标准，以成人的生活便利为目的，因此儿童在成人的家庭里日常生活很不方便。同样，在精神生活上也都以成人思想为标准，以成人观感为本位，因此儿童在成人的家庭里精神生活很苦痛。过去我曾经看见：六七岁的男孩子被父母亲穿上小长袍和小马褂，戴上小铜盆帽，教他学父亲走路；六七岁的女孩子被父母亲带到理发店去烫头发，在脸上敷脂粉，嘴上涂口红，教他学母亲交际。我也曾替他们作一幅画，题目叫做《小大人》。现在想象那两个孩子的模样，还觉得可怕，这简直是畸形发育的怪人！我当时认为由儿童变为成人，好比由青虫变为蝴蝶。青虫生活和蝴蝶生活大不相同。上述的成人们是在青虫身上装翅膀而教它同蝴蝶一同飞翔，而我是蝴蝶敛住翅膀而同青虫一起爬行。因此我能理解儿童的心情和生活，而兴奋地认真地描写这些画。

以上是我三十年前作这些画时的琐事和偶感，也可说是我的创作动机与创作经验。然而这都不外乎"舐犊情深"的表现，对读者有什么益处呢？哪里有供读者参考的价值呢？怎么能帮助他们在生活中发见画材呢？

无疑，这些画的本身是琐屑卑微，不足道的。只是有一句话可以告诉读者：我对于我的描画对象是"热爱"的，是"亲近"的，是深入"理解"的，是"设身处地"地体验的。

画家倘能用这样的态度来对付更可爱的、更有价值的、更伟大的对象而创作绘画，我想他也许可以在生活中－－尤其是在今日新中国的生气蓬勃的生活中－－发见更多的画材，而作出更美的绘画。如果这句话是对的，那么这些画总算具有间接帮助读者的功能，就让它们出版吧。

丰子恺放生趣闻

丰子恺先生是我国有名的漫画家，他去世已多年，遗留给后人以丰富的艺术遗产。丰子恺的漫画可谓别具风格，他有着国画的深厚根基，寥寥几笔，就勾勒出生动的图像。特别是他取材多是人世间的辛酸事，为劳苦大家抱不平，因而他的漫画深受人们所喜爱。
人道是丰子恺有一副菩萨心肠，这话可不假。丰子恺是笃信佛教的，他是一位虔诚的居士，一生都苦口婆心地劝人们护生戒杀。他也因放生而闹出了一则趣闻。
抗日战争之前，在苏州缘缘堂期间，有一次，丰子恺先生从石门湾携带一只鸡，要到杭州云栖放生。但是他对鸡也起了恻隐之心，不忍心像常人一般在鸡脚的部位捆缚起来把鸡倒提着，于是撩起自己的长袍把鸡放在里面，外面用手兜着。由石门湾乘船经崇德，到长安镇转乘火车。因为他用手兜着的布长袍裹面鼓起了一团东西，看过去这个怪模样很可疑，因此在长安镇火车站引起了一个便衣侦探的怀疑，便一直追踪着，同车到达杭州，一出站门便衣侦探便把他捉住，恰巧站外早有人迎侯丰子恺，于是彼此说明原委，侦探才知跟错了人。丰子恺捧着要放生的母鸡，引得在场众人大笑不已。
丰子恺为什么笃信佛教呢?他既是受了弘一法师的影响，而更主要的是受了父亲的薰陶。他父亲丰斛泉在一九二零年中了举人，但是因故未去北京赶上最后一科的科举会试，眼看清朝已在风雨飘摇，仕途无望，只好在家设塾授徒，维持生计。丰斛泉为人平易可亲，热心助入。邻里亲朋故凡有婚丧之事，都请他撰联题书。他也为人代笔书信，或代书契约等，都从不计较酬金。
丰斛泉一次为渔人代笔，知道渔人穷苦，没有接受酬金。一天，渔人送来大小水鱼七只，水鱼亦即是鳖。丰斛泉平素诚心信佛，好为善举。当夜，他梦见有七位穿着裙子的女人向他跪拜求救，大呼“老爷救救，老爷救救—”丰斛泉猛地醒来，深感梦境奇怪，反覆思量，不得其解。检点平日自己所作所为，也没有见愧于心之事，但是梦境使他整日坐立不安。忽然悟到水鱼四周有一圈软皮，俗称作“裙”，因此相信是七只水鱼托梦向他求救，便立即全数放生。
丰子恺幼承家教，在作为佛教居士之后，更加爱好放生。他绘有《护生画集》六集，流传于世。每年农历四月初八相传是释迦牟尼诞生日，佛教徒习惯在这一天放生。丰子恺在每年这一天，买来螺狮蚬蚌鱼虾，带领子女一同去放生，就是平日，也不时亲自放生。