『壹』 实习生 电影好看吗
因人而异吧，反正我觉得特别好看，心灵鸡汤似的一部电影，看着很舒服，会让人会心的笑
『贰』 电影《毕业生》好看吗
可能1967年的人会被感动吧，现在的观念去看是很2 的
单从剧作上来说，班和伊琳的感情毫无来由，而班后来追的方式也只是死皮赖脸这一招，伊琳不是太纯就是太傻才会接受。有关爱情的一个痴人呓语
看到班在教堂二层大喊半天动都不动地方就想笑，这是什么样的编剧和导演会认同这种情节。就算你表现什么隐喻，也得先真实才可以隐喻吧，为了实现心目中的一个视觉冲击，罔顾人类常识，把演员搞得跟低智一般。
感慨那个年代电影真好拍。
再就是帕西诺当年的的演技真是尴尬，前面演青涩还不错，但大抵也是因为零度表演让人摸不清底细，而后面的高点戏就说一处，在加油站打电话的时候拍这儿敲那儿，我就暗笑原来影帝小时候也有这种尬演，明白他是想表现学生哥的抓狂，只是真不到位。
再就是这个主题是什么玩意，一段跟他妈的婚外恋拍了半天，编剧是写陶醉了。硬说这个故事是什么关于毕业之后的迷茫，真是醉人的说法啊。
两个女主母女两人，化妆真是次还是皮肤真次？抛开这个不管，两个人脑门一动就有横纹，真不想被分散注意，但也太明显了。也许不用现代美容技术的西方人皮肤就是衰老得快吧。（这一虽然说的是事实，但诸君可不理会。）
皇帝的新衣，因为阿尔帕西诺场中一横，就一直没人说破。说破也没什么，知道就行了，不是什么上纲上线的事，后来老了以后的阿尔帕西诺配得上表演大师的称号，那是后来。
如果这部影片有什么经典之处，就是那首主题曲
『叁』 看过电影《毕业生》的进来
要看你看的时候能否产生共鸣，影片讲的是大学毕业生对事业、对爱情迷茫的感觉，如果你也有或者曾经有过那种感觉，看起来可能会有些感觉。但是影片毕竟反应的是美国上世纪六七十年代的状态，不熟悉的话，看时会有些文化上的隔膜。
『肆』 《毕业生》原来也是部烂片！
楼主其实光只看到剧情了。当然从情节上来讲就是你说的那样没错，但导演这样拍出来，并且被那代人认为是经典（我现在也觉得是经典）肯定是有道理的，是有深层的含义想要表达的。
楼主是什么年纪？呵呵~~年龄还是会影响到对电影的理解的。
我看这本电影的时候，感受到了男主角的那种对青春和未来的困惑、迷惘以及挣扎，是想要挣脱青春的枷锁急于成熟的那种状态，而他本身还很青涩稚嫩且对未来的一切定位还不明确，他需要一个成人来引导他进入成人世界，但开始却走入了歧途（被那老女人勾引了）。
其他的我也分析不好，楼主可以找一些影评来看，加深对影片的理解，如果花了时间和精力看了一本经典电影还不知道意义何在的话就亏大了。
『伍』 《毕业生》好看不
剧情介绍
本恩的父母忙着筹备庆祝他毕业的家庭晚会，但本恩却对未来生活感到茫然。来客中的鲁宾逊太太对这个小伙子很感兴趣，不断挑逗本恩，但被拒绝。可是日子如此无聊，不久后他开始了同鲁宾逊太太幽会，同时他也爱上了她的女儿伊莱恩。鲁宾逊太太知道真相后坚决反对，并想尽办法拆散两人的交往。本恩终于找到机会向伊莱恩表白了爱意，并坦承了自己的堕落，只是没说出那个夫人的名字。伊莱恩原谅了他，但鲁宾逊太太的震怒使伊莱恩猜到了一切。她伤心地决定与别人结婚。本恩得知这一消息，不顾一切向教堂冲去，他要尽最后力量挽回爱人的心……
影片评价
本片俨然已成为60年代后期的电影代表作。即使今天来看，本片题材仍然相当辛辣及有趣！本片为达斯汀霍夫曼第一部担任男主角的电影，一鸣惊人！全片的歌曲则是由当红团体 "Simon and Garfunkel" 所谱写及演唱，和电影情节相辅相成。Buck Henry（客串了饭店柜台人员）和 Calder Willingham 改编自 Charles Webb 的小说。导演则因在当年新锐的拍摄手法而获得了一座奥斯卡奖。当时尚未成名的奥斯卡影帝李察德莱佛斯担纲了一个小角色，就是问房东要不要报警的那个房客。
幕后制作
60年代的美国社会经济迅猛发展，人们开始对维系资本主义社会运转的旧秩序、旧传统的合理性产生置疑，形形色色的反体制社会思潮风起云涌：黑人解放运动、妇女解放运动、反越战运动以及性解放、同性恋、嬉皮士，都体现了新一代的思想观念的颠覆性与破坏性。反体制正是60年代中后期文艺作品的主旋律。 1967年，“新好莱坞电影”的出现，改变了行之多年的大片厂垄断制度，更多贴近现实生活和年轻人思想感情的电影出现，使好莱坞电影从纯粹的“逃避现实”消遣品逐渐变成“反映现实”的艺术品。迈克·尼科尔斯执导的本片，以一鸣惊人的姿势出现，成为这个电影变革里一部举足轻重的代表作。这部影片体现的是青年人的成长及对成年人社会的奋起反抗，初出茅庐的年轻人战胜迷茫，冲破成年人社会所设立的桎梏。 本片的基调是喜剧的，但是主题却是沉重且严肃的，正是在这种“严肃的搞笑”下，影片体现了一种辛辣的讽刺感，让这种讽刺力度得到了增加。另一方面，作为一个身处社会的艺术家，对于社会的讽刺往往是善意的，也尽量将偏激的程度中和到大众都能够接受的程度，而喜剧正是这种理想的中和剂。对于一个刚刚步出大学的毛头小伙子而言，社会的秩序已经早早的由父辈们为你制定好了，这层秩序是“大人社会”的意识形态，如果这种意识形态是腐朽的不合时宜的，那么肯定将催生出一个或数个奋起反抗冲破一切的个体力量。本杰明正是影片中的这个个体力量。 年轻的霍夫曼因主演本片而一举成名，他把本从稚嫩到成熟的成长过程诠释得令人信服。名演员安妮·班克罗夫特对罗宾森太太的把握也极见功力，她的表演不温不火，既不失中产阶级的风雅，又透着一股世故冷峻、玩世不恭的邪气，演得极有韵味。
幕后花絮
·查尔斯·戈登本打算出演本杰明，但交易最终没有达成的原因是薪金方面的意见不合。 ·在达斯汀·霍夫曼和安妮·班克罗福特在酒店房间第一次相遇时，班克罗福特并不知道霍夫曼将要故意碰到她的胸部。霍夫曼决定在电影摄影机拍摄距离之外这么做，因为这使他回想起自己在学生时代，舞会上男生们假装穿上外套的时候无意之中碰到女生的胸部。当霍夫曼在摄影机前却是是这么做的时候，导演麦克·尼古拉斯开始在摄影机后面大笑，霍夫曼也开始笑了起来，与其停了这场戏，他选择了跑开镜头前，走到墙角。霍夫曼用头重重地撞击着墙，试着停止大笑。尼古拉斯觉得这很有意思，于是这段保留在了电影中。 ·虽然罗宾逊夫人应该比本杰明大很多岁，但是安妮·班克罗福特与达斯汀·霍夫曼实际年龄相差不到6岁。 ·一些本杰明在伯克利拍摄的场景实际上是在洛杉矶的南加州大学（University of Southern California）拍摄的。 ·当伊莱恩跟踪本杰明到他的黑暗的房间里，他使得她尖叫，门口里有一些房客站在房东后面，有个人说：“要我去报警吗，我还是去找警察。”这个人是理查德·德莱弗斯。 ·在这部电影中那幅最著名的封面图，达斯汀·霍夫曼在背景后面，画面前面是罗宾逊夫人向前伸的腿。在照片中的这条腿实际上不是安妮·班克罗福特的，而是一个没有名气的模特琳达·格雷。 ·本杰明在教堂用拳头重击的场景，被许多评论家感觉这里把他刻画成像基督一样的形象。实际上，这是对教堂的牧师妥协的结果。在预演排练的时候，本杰明把他的拳头砸在了一块易碎的玻璃上，这是别人赠送给教堂的礼物。牧师对此愤怒地威胁要把每个人丢出去。 ·“鲁宾逊夫人”安妮·班克罗福特于2005年患子宫癌辞世。
精彩对白
Mr. Braddock: What's the matter? The guests are all downstairs, Ben, waiting to see you. 布兰多克先生：你怎么了，客人们都在楼下，本，等着看你呢。 Benjamin: Look, Dad, could you explain to them that I have to be alone for a while? 本杰明：爸爸，你能不能向他们解释，我得一个人呆会。 Mr. Braddock: These are all our good friends, Ben. Most of them have known you since, well, practically since you were born. What is it, Ben? 布兰多克先生：他们都是我们的好朋友，本，他们大多从你出生就认识你，你到底怎么了？ Benjamin: I'm just... 本杰明：我只是…… Mr. Braddock: Worried? 布兰多克先生：焦虑？ Benjamin: Well... 本杰明：是…… Mr. Braddock: About what? 布兰多克先生：为什么焦虑？ Benjamin: I guess about my future. 本杰明：我想是担心我的未来。 Mr. Braddock: What about it? 布兰多克先生：未来怎么了？ Benjamin: I don't know... I want it to be... 本杰明：我不知道，我想它变得…… Mr. Braddock: To be what? 布兰多克先生：变得怎样？ Benjamin: [looks at his father] ... Different. 本杰明：（看着他的父亲）变得……不一样。 Benjamin: Where did you do it? 本杰明：你在哪里做的？ Mrs. Robinson: In his car. 鲁宾逊夫人：在他的车里。 Benjamin: What kind of car was it? 本杰明：什么样的车？ Mrs. Robinson: Come on now. 鲁宾逊夫人：走吧，现在。 Benjamin: No, I really want to know. 本杰明：不，我真的想知道。 Mrs. Robinson: A Ford. 鲁宾逊夫人：一辆福特。 Benjamin: Goddamn, that's great. So old Elaine Robinson got started in a Ford. 本杰明：天啦，太强了。伊莱恩开始于一辆福特车。
主题歌曲
本片的音乐很有时代特色，在渲染气氛方面起了很大作用。本片配乐由戴夫·格鲁辛（Dave Grusin）与保罗·西蒙 （Paul Simon）合作编写，前者负责音乐部份，后者则负责片中多首插曲，包括脍炙人口的“The Sound Of Silence”、“Scarborough Fair”、“Mrs. Robinson”等，当年都是令人朗朗上口的畅销曲。格鲁辛是著名爵士乐钢琴手，但配乐风格颇为多样化，本片偏向清新的民谣风，颇能反映入世未深的大学生心境。西蒙则是著名民谣二重唱“Simon And Garfunkel”的作曲主将，历年参与电影配乐的作品只有5部，《成名之路》（Almost Famous）是最新作品。 The Sound Of Silence 寂静之声 Hello darkness, my old friend 你好黑夜，我的老朋友 I've come to talk with you again 我又来与你聊天了 Because a vision softly creeping 因为那幻觉又无声无息地 Left its seeds while I was sleeping 在我梦里播下种子 And the vision that was planted in my brain still remains 那感觉依旧还再 With in the sound of silence 寂静之声 In restless dreams I walked alone 在那疲惫的梦中我独自漫步 Narrow streets of cobble stone 在圆石铺成的窄路上 Beneath the halo of a street lamp, 在街灯的光晕下 I turned my collar to the cold and damp 我卷起衣领挡住寒冷与潮湿 When my eyes were stabbed by the flash of a neon light 当我的眼睛被氖灯的闪光刺痛时 That split the night 将夜晚分裂 And touched the sound of silence. 触碰寂静之声 And in the naked light I saw 在裸光之下我看到 Ten thousand people, may be more 上万个人，或许更多 People talking without speaking 他们不发一语却在交流 People hearing without listening 他们不用聆听却能听到 People writing songs that voice never share 他们没有人哼出声来却能写歌 And no one dared disturb the sound of silence. 没有人敢打破寂静之声 "Fools" said I, "You do not know 我说道"傻瓜们，你们难道不知道 Silence like a cancer grows. 寂静就像癌细胞一样蔓延。 Hear my words that I might teach you, 听听我要教你们的话语， Take my arms that I might reach you." 接住我要伸向你们的手臂" But my words like silent raindrops fell, 但我的话像寂静下落的雨点 And echoed 带着回响 In the wells of silence 打在寂静的井底 And the people bowed and prayed 他们弯下腰 To the neon god they made. 向一座发着氖光的神像祈祷 And the sign flashed out its warning 而这一象征物发出警告 In the words that it was forming. 用它专有的语言 And the sign said, "The words of the prophets 说道"预言被写在 Are written on the subway walls 隧道的墙壁上 And tenement halls." 在屋子的大厅里" And whispered in the sounds of silence. 然后用寂静之声呢喃着 scarborough fair-paul simon 斯卡堡集市 are you going to scarborough fair ?你正要去斯卡堡集市吗? parsley,sage,rosemary and thyme.那里有欧芹、鼠尾草、迷迭草和百里香， remember me to one who lives there.代我向那儿的一个人问好. she once was a true love of mine.她曾经是我的爱人. tell her to make me a cambric shirt.叫她替我做件麻布衣衫. (on the side of a hill in the deep forest green)(绿林深处山岗旁) parsley,sage,rosemary and thyme.那里有欧芹、鼠尾草、迷迭草和百里香， . (tracing of sparrow on the snow crested brown)(在白雪封顶的褐色山岗上追逐麻雀) without no seams nor needle work.上面不要缝口,也不用针线. (blankets bedclothes the child of the mountain)(山之子裹着毯子和床单) then she'll be a true love of mine.她就会是我真正的爱人. (sleeps unaware of the clarion call)(熟睡中不觉号角声声呼唤) tell her to find me an acre of land.叫她替我找一块地. (on the side of a hill as prinkling of leaves)(从小山旁几片叶子上) parsley,sage,rosemary and thyme.那里有欧芹、鼠尾草、迷迭草和百里香， (washes the grave with silvery tears)(滴下的银色泪珠冲刷着坟茔) between the salt water and the sea strand.就在大海和海滩之间. (a soldier cleans polishes a gun)(士兵擦拭着他的枪) then she'll be a true love of mine.她就会是我真正的爱人. tell her to reap it with a sickle of leather.叫她用一把皮镰收割. (war bellows blazing in scarlet battalions)(战火在浴血的军营炽烧) parsley,sage,rosemary and thyme.那里有欧芹、鼠尾草、迷迭草和百里香， (generals order their soldiers to kill)(将军们命令其麾下的士兵去杀戮) and gather it all in a bunch of heather.将收割的石南花扎成一束. (and to fight for a cause they've long ago forgotten)(为一个早已遗忘的理由而战) then she'll be a true love of mine.她就会是我真正的爱人. are you going to scarborough fair ?你正要去斯卡堡集市吗? parsley,sage,rosemary and thyme.那里有欧芹、鼠尾草、迷迭草和百里香， remeber me to one who lives there.代我向那儿的一个人问好. she once was a true love of mine.她曾经是我的爱人. 歌评:这一首scarborough fair是大家再熟悉不过的经典老歌了,此歌的歌词隐含了一些意义, 如歌名"scarborough fair"可剖解为"scar-borrow-fair",scar与fair昭示了歌者的本意 -战争与和平(anti-war),sage及thyme的有意延长提醒我们注意:sage同时又有-贤明,圣贤之意, 而thyme与time谐音.此歌曲恰是以一位在战火中牺牲的普通士兵的口吻唱出的. 这首歌曲创作于六十年代末,是奥斯卡奖影片"毕业生(the graate,1967)"插曲之一.
『陆』 《毕业生》（The Graate）这部电影好吗
《毕业生》压根就不是校园电影好吧
情节缓慢是因为这是部文艺片，不要拿商业片来和它比。电影主要展现了那个年代毕业后迷茫的一代人，在社会上是怎样的无所适从。
『柒』 毕业生这部电影好看吗
虽说是很久远的片子了,可影片中所展现出来的青春的迷茫.却是每个时代的年轻人所共有的.不论是影片最后抢新娘的戏还是影片那略带惆怅的插曲都已成为不可磨灭的经典
『捌』 对于《毕业生》这部电影，你是如何评价的
经典的爱情历程：《毕业生》
——影片分析
电影《毕业生》是美国导演迈克·尼科尔斯的一部成功之作，电影的导演手法是很成功的，因此拿到了奥斯卡中很多人都梦寐以求的最佳导演奖。该电影同时包揽了奥斯卡的五项大奖，迈克·尼科尔斯也因此出名。
《毕业生》讲述了一段离奇而经典的爱情故事，主人公班是某大学的一名毕业生，通过他的毕业仪式，鲁滨逊太太喜欢上了班并且和班发生了不该发生的关系，而鲁滨逊太太的年龄却是班的两倍，班的心里产生过挣扎，他只是出于对女人的一种好奇，他对鲁滨逊太太的并不是爱情，而他爱的人恰恰是鲁滨逊太太的女儿依莲，故事就再他们三人之间发展下去，依莲得知班与母亲之间的事情之后一时接受不了，与班断绝了所有联系，而班却没有放弃对依莲的追求，他跑到依莲的学校并在附近居住下来，依莲是爱班的，她已经在考虑是否要嫁给班，而此时鲁滨逊太太的丈夫知道了班与妻子之间的事情，强烈反对班与女儿依莲在一起，并把依莲嫁给了卡尔，班知道后疯狂的寻找依莲正在举行的结婚仪式的地址，在最后关键的时刻，班出现在依莲与卡尔的结婚典礼上并带走了依莲，两人以圆满告终。
这部电影给观众呈现出了一段历尽波折的爱情，导演在拍摄手法上下了不少工夫，尤其在各个镜头的剪辑上费了很多心思。许多镜头的连接都恰倒好处。简练是导演手法的最大特点。
比如在班冲破了心里的最后一道防线与太太在一起将近一个月的日子里，导演并没有用过多的戏份讲述这一个月班与鲁滨逊太太之间是如何每天去酒店开房间，班回到家后心里又是怎样的挣扎，这些内容导演只用了一场戏来表现，在这一场戏中镜头不停的徘徊在酒店与班的家里，这两个地点的连接镜头导演都是用一个深蓝色的背景来表现的，班躺在深蓝色的枕头或者深蓝色的床头上。这种冷色调的处理也衬托了班当时的心理，镜头不停徘徊在两个地点之间，这种处理让观众对班的心理有很好的了解，导演没有向我们直接说明班此时心里是多么的矛盾与复杂，只是用几个很好的剪接镜头就表现了出来，简练的剪接手法让我们不得不佩服导演迈克·尼科尔斯。
不只是这一场戏中导演有如此精练的剪辑手法，在整部电影中这中手法随处可见，比如班在开车去依莲的学校找她的那场戏中，在途中，班的车速很快，而导演认为仅仅是车本身的速度并不能说明班此时焦急的，迫切想见到依莲的心情，他要车速更快一些，于是用了这样两个镜头，第一个镜头：班红色的汽车从远处急速驶来，镜头没有随着汽车移动，固定拍摄；紧接着就是第二个镜头：红色汽车从镜头位置向远处疾驶而去，此时的镜头依然是固定的。这两个镜头的衔接速度也是很快的，导演的这种方法很好的表现了班的车速，同时也从一方面衬托出班当时焦急的心情。在镜头的剪辑上导演是绝对成功的，这也是这部电影能包揽奥斯卡五项大奖的原因。
仅仅依靠精练的剪辑与精彩的导演表现手法还是不能征服奥斯卡的，毕竟那是电影艺术的最高殿堂，那是所有电影人梦寐以求的圣地。因此，电影在音乐上也下了不少工夫，许多在今天我们听来很顺耳的音乐其实就是源自这部电影，而导演对音乐的运用也是值得一提的，在班开车去依莲结婚典礼的路上时音乐的速度是很快的，从侧面烘托出班开车时的速度，而不巧的是在路上班的汽车没油了，汽车的速度逐渐慢了下来，此时音乐的速度也随着汽车的速度而改变。导演的这个手法与电影《天堂电影院》中的音乐运用手法相似，《天》中有一场放映师多多让朋友去拿胶片的戏，只不过他当时骑的是脚踏车，音乐与脚踏车的速度也是相衬的。两位导演在这点上的想法是互通的。
音乐作为电影的衬托也是很重要的，俗话说：“戏份不够音乐凑”，这部电影不仅有足够的戏份，音乐也是很成功的。有这么成功的拍摄手法与音乐，《毕业生》想不拿奖都难。
迈克·尼科尔斯的这部电影在整体的节奏上把握的很好，让观众觉得故事很紧凑，电影的节奏与衔接很恰倒好处。仅仅用了105分钟，导演就让我们看到一段曲折的以圆满告终的爱情故事，我们看到了主人公班的坚持不懈与依莲对爱情的始终不移与勇敢，让我们共同为他们的以后祝福。
『玖』 毕业生这部电影的评价
这是一部产于1967年的电影，是《影视作品欣赏》课上，老师极力推荐，也是课后必考的一部影片，反映了美国60年代青年人，刚走上社会是对生活的迷茫。片中的主题曲《the Sound of Silence》和插曲《斯卡布罗集市》现在已成为脍炙人口的经典旋律。 我承认在学校时看过很多电影，数量多的数不清，看见什么都眼熟，但到现在大多都忘记情节了，只有这部片子，虽然记得不是很清楚，但想起《毕业生》这个名字，也还会感到震撼。一方面因为当时考试前看过很多遍，另一方面，不得不承认，它所反映的忧郁烦恼与解脱，已不再是60年代人所独有的，而是所有即将步入社会的青年需要面对的问题。 片中，Ben刚刚大学毕业，年轻，有朝气，成绩优异，家庭富足，典型的中高产阶级家庭公子形象，但却面对着父辈们并不理解的烦恼。在他看来，一切都是虚无的，迷茫充满他的没根神经，是选择父辈们已经给他铺好的路，慵慵懒懒的过上流社会的糜烂生活，天天派对聚餐，麻木地出席各种交际场所，还是自己寻找自己的生活，获得真正的自由与解脱。腐朽的东西，必有它独有且强烈的诱惑力，正如Robinson太太的出现。其实Robinson太太也曾是个毕业生，也曾像Ben一样有过迷茫，同样经历了与诱惑的抗争之后，她选择的是举手投降，并用同样的方法拉拢更多的青年深陷其中，作为对这个社会的报复。这让我想起了《夜访吸血鬼》中的勒士达，那个将路易带到地狱，并以杀人为乐趣的受害者及罪魁祸首。 片中有一段场景，在Ben的生日宴会上，Ben父亲草草的和Ben闲聊几句，拍着儿子的肩膀让他准备，然后拉开了门，身穿潜水服的Ben缓慢的走出，外界是亲朋好友的喧哗声。影片在这里用了一个长镜头，并把视角转换到Ben的严重，透过厚厚的潜水服，所有的喧嚣都是空洞的，在Ben的世界里，只能听见他急促的呼吸声，迷茫麻木的内心使得所有人的脸都是缓慢的，扭曲的，静止的。这是Ben的内心独白，在每一个刚刚踏入社会的人眼中，所有恶意或善意的忠告，都将被隔离出他们的世界。潜水面罩就是Ben的保护网，匆匆潜入水中，就是他急切想拜托一切世俗的反映。呼吸声，遮盖住世间喧哗，但这种行为，只是徒劳，总有摘下面罩的一天，总有误入歧途的可能，也总有在无数选择中越来越茫然的时刻。只有当Ben在酒店为嬉闹喧哗的各类上流人士开门，看着他们漠视的只顾自己沉迷的脸，他才明白自己的未来在何处；只有当他遇见了Elian，看到了自己盼望已久的生活，他才会有勇气迈出探视的一步。 Elian是他在爱情中的转折，同时也是他整个命运的转折，从这里，找到了方向。 其实这也告诉我们了，对于所有将要踏上社会的年轻人，在迷茫阶段的指引忠告往往是起不到作用的，关键是要让他们打开那层隔膜，自己寻找的过程中，迷茫总会变成不迷茫的
参考资料：校内网