攻壳机动队电影版好看么

『壹』 怎么评价电影《攻壳机动队》

《攻壳机动队》是由派拉蒙影业公司出品的科幻动作片，由鲁伯特·山德斯执导，斯嘉丽·约翰逊、皮鲁·埃斯贝克、北野武、朱丽叶·比诺什、迈克尔·皮特等联合主演。

《攻壳机动队》是一场技术上的完胜，就像一份集中展示了好莱坞设计魔法的情人节礼物。但同时，它也讲了一个让人审美疲劳的故事，充满了老梗和大制片公司的妥协。

『贰』 我觉得《攻壳机动队》这美国电影挺好看的，你觉得呢

影片对于原作中几处经典场景的还原还是非常到位。可是，矛盾的地方也和
​影片的优点一样显而易见，原著有着对于科技以及人性间的深刻思辨，也包含了哲学上关于二元论的探讨，主角草薙素子是一个哈姆雷特式的经典悲剧角色。总之是不错的电影。

『叁』 如何评价 2017 年电影《攻壳机动队》

影片对于原作中几处经典场景的还原还是非常到位。可是，矛盾的地方也和影片的优点一样显而易见，原著有着对于科技以及人性间的深刻思辨，也包含了哲学上关于二元论的探讨，主角草薙素子是一个哈姆雷特式的经典悲剧角色。然而在这部时长107分钟的主流商业片中，斯嘉丽·约翰逊版的草薙素子变成了一个杰森伯恩一样在炫酷的动作戏中找寻自己的角色，原著中深奥的命题甚至不再被提起，《攻壳机动队》只有一个好看外壳，少了些深刻灵魂。（腾讯娱乐评）
影片匪夷所思的地方在于，明明有着剧情如此饱满具有深度的原著在前，导演和编剧竟然基于迎合大众的考虑选择了为真人版创作原创剧情。原著中对于哲学思考消失不见， 而导演在该片中匮乏的叙事功力更是和前作一脉相承，每逢情节转折处因为缺乏情感铺垫便显得毫无波澜，高潮缺乏必要的紧迫感，而角色们的苍白处理更是难以让观众产生移情。
但全片糟糕的地方，并不只是在于情节，动作设计也占有很大比重，影片在开场最为惊艳的十分钟过后似乎便陷入了一个死循环，动作戏份只能硬靠着升格慢镜头和多角度切换来撑场面，来回几下搞定对手，缺乏视觉冲击力和设计感，即便是结尾的高潮大战有着某原著角色的惊喜亮相，也只让人感到疲倦且杂乱，肾上腺素的缺失和实力间的悬殊直接导致高潮泄气。总体来说，《攻壳机动队》已经在视效层面上找到其存在的意义，至于故事情节，该片作为被好莱坞本土化的产品， 显得愚蠢。它有着好几处致敬动漫的镜头，却放弃了原著的精髓保留了壳。（搜狐娱乐评）
《攻壳机动队》这部真人版电影只保留了壳，丢掉了灵魂。在这家高科技公司中，身体多于大脑，视觉多过思考，原版那种黑暗、诗意又充满神秘感的精髓荡然无存。（《好莱坞报道者》评）
《攻壳机动队》是一场技术上的完胜，就像一份集中展示了好莱坞设计魔法的情人节礼物。但同时，它也讲了一个让人审美疲劳的故事，充满了老梗和大制片公司的妥协。（《The Wrap》评）
《攻壳机动队》对押井守动画的精神和美学进行了叹为观止的致敬，且并未停留在简单的复制阶段，甚至在故事冲击力和视效上比动画更胜一筹。但动画古怪、压抑的气质并没有完全转移到这具色彩亮丽的新壳中。（《综艺》评）
影片中充满了对于押井守动画中经典场景的致敬和复刻，但真人版的故事更加引人入胜，剧情也更加合理。（《电讯报》评）

『肆』 电影《攻壳机动队》好看吗

攻壳机动队 Ghost in the Shell (2017)

导演: 鲁伯特·桑德斯
编剧: 士郎正宗 / 杰米·莫斯 / 乔纳森·赫尔曼
主演: 斯嘉丽·约翰逊 / 皮鲁·埃斯贝克 / 迈克尔·皮特 / 迈克尔·维克特 / 北野武 / 朱丽叶·比诺什 /桃井薰 / 黄经汉 / 福岛莉拉
类型: 剧情 / 动作 / 科幻 / 犯罪
制片国家/地区: 美国
语言: 英语
上映日期: 2017-03-31(美国)
又名: 攻壳机动队真人版

『伍』 《攻壳机动队》是一部好看的电影吗

自月初公映起，有关斯嘉丽·约翰逊领衔电影《攻壳机动队》的话题已延烧近半月。影片正是取材于拥有业界超高口碑、漫迷视为“神作”、被称“黑客帝国之母”的同名日漫。面对如此超级IP，如何新式呈现才是最佳之道？这次的真人版《攻壳机动队》可以说在众望中有不少质疑。尤其当不少漫迷影迷将其对比1995年日本导演押井守执导的同名动画电影后，“只复刻皮毛”“丢掉原著富有哲思复杂内涵”的批评便甚嚣尘上。

当然也有大批普通观众对《攻壳机动队》给予不错评价。他们认为，“‘黑寡妇’饰演的‘少佐’颇具风格，令人印象深刻”；“整部影片运用数字化拍摄手段，展现出了一个充满科幻色彩并光怪陆离的未来世界”……甚至不少通过该片第一次认识“攻壳机动队”的观众，在回味影片的同时，产生了对那部经典日漫及押井守版动画电影的兴趣。或许这才是翻拍的终极意义，在享受一部高质量视听感的好莱坞大片后，为更多人打给回溯经典之门。毕竟，经典本就难以逾越，何况是“攻壳机动队”这种高深的网络全书式动画。

拒绝惰性敛财，经典虽难再造，传播经典也可达成“翻拍”价值

说到底，改编经典无论如何都不是个明智之选。尤其是《攻壳机动队》这等超级IP。它探讨的问题涉及生物与生命、科技和人伦、道德与犯罪以及政治……它甚至被称为一部网络全书式的动画。其强大的世界观可以说至今无人超越。

至少相比此前两部重磅作品《蝙蝠侠大战超人》和《自杀小分队》刻意借助暗黑风格展现作品深度内核，《攻壳机动队》的度把握得不错。实际上，这版真人版与其他好莱坞商业大片相比，已经显得十分不“好莱坞”。就连原著迷实际上也有好评——真人版电影通过震撼特效做到了高度尊重原著的美术设计，以及对押井守版的经典场景复刻。片中，斯嘉丽·约翰逊扮演的草薙素子的主要战斗场景——开场身穿热光学迷彩跳下高楼、水池打斗和情节最高潮部分的手撕坦克，全部“致敬”了押井守版。

而若说这次真人版电影的最大功劳，莫过于更大程度地推广了《攻壳机动队》。尽管在业界及粉丝圈评价极高，但实际上从普及度上称不上“全球通吃”。而正是这次真人版电影激发了更多人“路转粉”。大批看了电影、对“攻壳机动队”产生兴趣的观众开始搜索1995年的押井守版，甚至想看漫画原著及TV动画。

即便再造一个经典难度过大，那么翻拍经典也不该成为因全新原创作品匮乏产生的惰性依赖，或炒作经典的单纯敛财，将经典更深远地传播，才是其意义所在吧。

『陆』 攻壳机动队电影好看吗

没有灵魂的空壳
梦里诗书 评论 攻壳机动队 2017-04-05 20:49:48
文/梦里诗书

根据押井守同名科幻动画电影的改编，好莱坞版的《攻壳机动队》虽然在视觉上有着堪为惊艳的呈现，但在剧情上却一同昔日的好莱坞漫改《七龙珠》般糟糕，羸弱的情感，充满着美式英雄主义化的剧情，令这部昔日的科幻经典所能残存的也就仅是没有了灵魂的空壳。

对于《攻壳机动队》的真人化改编，其实我个人是尤为期待的，毕竟原有的蓝本已经成为了这部电影能站在巨人之肩的奠基，并不夸张的说其改编只要忠于原作并不出太大的纰漏，这未见得不会是一部极为出色的典藏之作，但从成片来说，导演鲁伯特·桑德斯却并不只想作一个照本宣科的人，但却又并没有逾越这部昔日经典的能力，于是他对《攻壳机动队》的改编，只能是将传统美式英雄大片的套路，原封不动的复刻到了这部本自不凡的电影中，其结果必然也就只会是画虎不成反类犬了。

当电影一面削弱对生命与本我思考的核心，转向美式英雄老梗的同时，对人物的构建和关联上也只能用崩溃来形容，此作中的少佐早已没有了押井守版中那个沉静而又极具想法的角色形象，无聊的爱情植入使这个核心人物非但没有更为立体，反而显得尤为空洞苍白，而电影对反派人物的塑造上，更是摒弃了原有的经典塑造，转而将反派变成了一个带有好莱坞惯以弱智思维的常态化角色，这些人物上的改动，说白了其目的不过都是将一杯需要观众耐心品味其意蕴的好茶，变成一道迎合所有人的好莱坞标准速食快餐。

那么这道标准的速食快餐，又是否真的能博取更多观众的喜爱呢？就我看来其实并没有，这在于电影破釜难沉舟的并无法全然舍弃原有的蓝本，而看似通俗化的改编，又无法将所有的一切都变的浅显易懂，这其实将电影置于了一个非常尴尬的位置，它既无法讨好原版粉丝的欢心，胡乱的改编反而使普通观众更难以去理解这部电影的精髓，最终这场好莱坞版的《攻壳机动队》所能留给人的，除了那好莱坞电影惯以的视觉盛宴，再也没有了别的可取之处。

其实就单是从风格上来看，押井守版的动画与这部好莱坞的电影，就早已不再是同一个产物，没有那黑暗又诗意的科幻气息，没有了那饱含哲思的人文思考，甚至没有了那个熟悉的少佐素子，谬之千里的《攻壳机动队》，剩下的不过只是一幅华丽的皮囊。

『柒』 如何评价动画电影《攻壳机动队 2：无罪》

这部动画电影的强悍之处是多层次的，最容易得出的结论就是视觉的惊艳：极尽华丽奢侈之能事，是真正的“燃烧经费”之举。

场景方面，在《攻壳机动队2：无罪》中有大量2D、3D结合的场景呈现，即使以今天的标准来评价几乎也毫无瑕疵，并且这种结合为电影展现未来城市、建筑、市场等大场景提供了一种梦幻般的审美风格，简直可以称为视觉享受——

《攻壳机动队：无罪》：押井守封神，十年后画面仍惊艳的科幻哲学
《攻壳机动队：无罪》：押井守封神，十年后画面仍惊艳的科幻哲学
《攻壳机动队：无罪》：押井守封神，十年后画面仍惊艳的科幻哲学
《攻壳机动队：无罪》：押井守封神，十年后画面仍惊艳的科幻哲学
这样的画面不要说2004年，即使从2019年的现在来看，也很少有普通剧场版动画能够达到这种水准：华丽至极、唯美而又诡异至极，打造了独具一格的审美标准。

造型方面更是形成了诡异的美感。我们不难从玩偶机器人身上感受到「恐怖谷效应」的存在，这种设计造就的视觉冲击巨大，扎根于东瀛文化的外形更是令人过目不忘。相信我们都会承认对这样的画面感到一丝恐惧，而这种恐惧思想的起源，反而成为电影内涵本身灵与肉哲学思考的一种补充：

《攻壳机动队：无罪》：押井守封神，十年后画面仍惊艳的科幻哲学
《攻壳机动队：无罪》：押井守封神，十年后画面仍惊艳的科幻哲学
《攻壳机动队：无罪》：押井守封神，十年后画面仍惊艳的科幻哲学
说一句更为激进的话，或许就连Netflix近期大热的《爱、死亡、机器人》也未必能在视觉审美层面超出《攻壳机动队2：无罪》。

《攻壳机动队2：无罪》视觉层面的造诣如此之高，一大原因是这种追求并非是单纯的炫技，而是达成了一种利用「氛围」强化叙事和主题的效果。这些阴冷的玩偶机器人、庞大而又冷清的未来都市、东方风格极强的街市整体形成的风格强烈到令人深陷其中，在这种风格无比明确的世界之中，我们也能体会到故事与画面的贴合性。

从剧情上来说，《攻壳机动队2：无罪》相比前作更为任性，几乎完全没有考虑门槛之外观众的心情。押井守不厌其烦地重复名著引用，又在电影后半段加入了思维迷宫的循环场景，形成了这种堪称梦魇一般的体验。

在《攻壳机动队2：无罪》中，玩偶机器人伤人事件是剧情的发动机。玩偶机器人被注入了人类的心灵，人类的身体则不停地改造被机器取代甚至替换成全机器存在——那么，身体完全机器化的人类，和有着人类思维的机器人，他们之间是否已经没有区别了？

『捌』 如何评价《攻壳机动队》

仅作为一部科幻片来看，2017年《攻壳机动队》真人版是优秀的。

不仅特效无可挑剔，甚至这部《攻壳机动队》在方方面面都能找到对原著的还原——无论是画面还是道具上，导演和制作方都在致敬动漫，甚至主角斯嘉丽的身材都完美还原了原著中草薙素子。这给我们广大宅男群体一个进电影院的理由，制作方如此用心，原著党还有什么好说的？

当然了，《攻壳机动队》并不是一无是处的，而是因为作为一部漫改电影，它对于原作主题的理解有些偏移了。

我们宅男可不是那种只爱看美少女战斗的画面啊混蛋！