香港导演的电影不好看

1. 香港电影没落的原因有哪些

柠檬从小就喜欢看香港电影，因为个人比较喜欢看警匪片、动作片。《英雄本色》《古惑仔》《我是谁》这些电影都是上个世纪八九十年代的佳作，但从92年开始港片的影响力已经被国外影片替代。

香港电影之所以没落，很重要的原因是传统的警匪片和动作片没有大突破，没有更加新颖的东西，所以很多观众都被国外警匪片和动作片中的特效所吸引。

另外，很多大牌明星都在隐退或者转到幕后，没有能够真正在荧屏上独当一面的新人演员，时间一长，制作方只能转方向。

其次，制作方不想投入更多的技术力量改变香港电影的落后状态只能被淘汰。

2. 即兴评述如何评价香港导演

这得从香港电影的没落说起。
四五年前，整个香港电影界都萦绕着一股悲观的气息——“香港电影何去何从？”。伴随着大量香港电影人舍弃香港本土市场纷纷北上，这一论调在每一部陆港合拍片在内地公映的时候都会提出来，而题主说的新《黄飞鸿》，也没有逃开。

大师们渐渐老去，大量的新人导演开始拍摄爆米花商业片，好莱坞电影持续冲击电影市场……于是，我们发现，如今的日本电影，和过去的日本电影，完全不在一个维度上。
香港电影也是如此，97年的亚洲金融危机让香港经济近乎崩溃，中央政府的强力支援，使得香港回光返照，但是内地经济的强力膨胀让香港的地缘优势逐步丧失。顶着“亚洲四小龙”的光环，香港电影一度霸占了港台东南亚等的华语市场，成熟的商品化运作使得香港电影产量极高，类型繁多。但是内地经济的崛起使得电影市场每年成几何形增长，香港电影自身的竞争力逐步丧失，内地雄厚的资本使得现实的香港电影人也只剩下了一条路可选——北上。
日本电影在“大师时代”是有着自己的美学追求的，并且形成了风格迥异但是脉络清晰的电影流派。但是和日本电影的发展不同，香港电影一直都是在商业化的浪潮中不停学习、借鉴、变化，但缺少系统的美学体系。结果就是，一旦香港电影因为外力停滞不前，那么整个工业包括电影本体的发展就会受到非常大的限制。导演毕国智说过这样一段话：“香港只有700多万人，本来不可能有电影工业的。过去的几十年是一个奇迹。而现在，只不过是老天爷把给我们的东西收回去了而已。”
一个弹丸之地，铸造了过去数十年华语电影的黄金年代，你还能要求什么呢？
所以在整个华语圈资本、题材、乃至观众都在流动甚至不断更新口味的年代，“香港电影”这一概念，或许会逐步的成为历史名词，取而代之的就是“大华语电影圈”的全新思维。
香港影人有着非常完善的工业意识，仅凭这一点就把内地的草台班子甩出好几条大街。但是和内地的电影人相较，内地有着较为突出的美学意识。所以许多香港的技术工种，譬如摄影、剪辑、美术、化妆等，在内地诸多题材背景的烘托下，能够展现出比在香港更多的才华。因为在香港，题材有限，而且在制作方面的条条框框也一定程度上阻碍了香港电影的美学发展。当然，像许鞍华这样热衷文艺片的导演在美学上是有着自己独特的追求的，只是资本未必接受，市场也未必接受。
内地有着广阔的市场和题材选择，香港有着完善的工业意识和极为专业的从业人员，二者如能搭配得当，加上华语电影已经有意识的逐步提升自身的内容质量和技术实力，未来“大华语电影圈”是值得期待能够成为世界电影的一极的。
徐克和陈可辛是最早一批北上的导演，后来这个名单加入了吴宇森、陈嘉上和杜琪峰，这几位早在香港电影的黄金年代，就是大拿，来到内地，经历短暂的适应期后，都推出了质量。和票房都不错的作品——《如果·爱》、《投名状》、《龙门飞甲》、《毒战》等。尤其是《毒战》，杜琪峰最大的贡献是在内地让警匪片这一类型的审查尺度更加开放了一些。
有一种论调，《无间道》后，香港再无拿得住的本土电影。而《无间道》的三位主创，刘伟强、麦兆辉、庄文强也开始北上，“窃听风云”系列是麦庄北上的新作，虽然讲的是香港的故事，片方打出的也是“最纯粹的香港电影”的口号，但是整体的风格和叙事已经开始偏向于内地观众的口味了。
再往后，无论是陈木胜、林超贤、冯德伦，以及梁乐民和陆剑青，这些中生代导演都在试图找到内地观众和香港电影工业的契合点，像《激战》、《寒战》都为陆港合拍片的翘楚之作。逐步的，他们会成为“大华语电影圈”框架下的主力力量。
只是，内地观众不会满足于日常消遣的“爆米花”电影，早先徐克、陈可辛都在寻找内地观众熟知，而且能够表达出新意的电影题材。无论是“狄仁杰”系列、《中国合伙人》，还是即将上映的《智取威虎山》，都使得香港导演在内容层面上愈发向内地靠拢。虽然不排除还会有水土不服的情况，但是总体的趋势是，内地越来越接受香港电影人的北上，而香港电影人也在和内地靠拢。
既然提到了周显扬的新《黄飞鸿》，那就再多说几句。在世界电影范畴内，除了007，从来没有一个形象能像“黄飞鸿”这个图腾一样历久弥新。新《黄飞鸿》是该系列的第101部作品，也是时隔近20年重启的又一系列。在一众香港中生代导演中，周显扬是非常大胆的。其实无论是《画皮》、《听风者》还是冯德伦的《太极》，虽然都是选取的内地接受度非常大的题材，但最后出现的的问题并非在制作上不过关，而是思维文化上的差异。所以我们经常会觉得情节上出戏，对白有槽点。新《黄飞鸿》也存在类似的问题，其实我们能够看到在当下的技术条件下，制作一部精良的武侠电影并不是难事，难的是对于整个华语文化圈的理解。作为进入内地市场的处女作，周显扬的新《黄飞鸿》不可避免的还是会存在对白上的问题，但是从整体上看，无论是对历史细节上的考究、故事的合理性，还是对于人物的刻画，都属陆港合拍片中的上乘，而且还保证了商业性，因此，新《黄飞鸿》在市场层面上可以算是过关之作。只不过，面向未来，“大华语电影圈”不仅需要的是工业水平，更需要的，是香港电影人在文化上、思维上与整个华语文化的合流。
在之前《痞子英雄》在大陆公映的时候，台湾导演蔡岳勋也提到了“大华语电影圈”，未来台湾电影也会在保证自己独特性的基础上，会逐步整个华语电影合流。其实作为世界文化的一极，东方文化有着自己独特的魅力和符号，而华语又是世界上使用人口最多的语言，未来再说重振“香港电影”可能真的有些不合时宜了，因为“香港电影”终归是“大华语电影圈”的一部分，我们完全有理由相信像周显扬、林超贤、梁乐民和陆剑青这样一众的香港中生代导演未来能够接过华语电影的大旗，毕竟，作为观众，谁都想看到好电影。

3. 为什么周星驰的电影不好看了

周星驰的电影一直以无厘头为主，目前导演层出不穷，才华横溢的导演大有人在，观众们的观赏电影的水准也日益增长，光是无厘头已经满足不了大众视野的心了！

4. 香港电影为什么衰落了

老导演不思转型

二十世纪七十年代到九十年代，香港电影进入颠峰时期。这个时期的香港电影无论从影片的数量、类型还是质量上都达到较高水准。这时的香港电影界更是能人辈出、实力当道！！！香港电影此时到达颠峰，享有“东方好莱坞”之美誉。
然而，进入二十一世纪香港电影一落千丈，不仅影片数量年年递减，佳片更是屈指可数。究竟为何会出现这样的急剧滑落？原因在哪里，有人说是经济问题，也有人说是后继无人的问题，还有人说是好莱坞的冲击的问题等。

当然，内地这几年发展快也是值得肯定的。我们这些土老冒憋足了气，奋力顶内地票房。呵呵，不过从最近几部叫座不叫好的电影看我们，大家看的是热闹而不是按需所求的看电影。

5. 王晶刘镇伟李仁港袁和平陈嘉上这些香港导演这几年咋狂拍烂片内地市场大好圈钱么😂😂

可能我们没办法get到人家拍电影的那个点，毕竟没有一个东西是所有人都喜欢的，只要有喜欢的，肯定就有讨厌的。相反，就算是所谓的烂片，肯定也有人喜欢的。

6. 为什么,我觉得香港电影很讨厌

每个人的喜好各不相同，你讨厌不一定别人也不喜欢。但这也很正常，每样东西都不是完美的，不可能所有的人都喜欢，有人爱必有人厌！
比方说你认为古惑仔是垃圾片，我却非常推崇此系列影片，古惑仔的迷人之处正是在于以血肉之躯厮杀于现代的街市，以平凡人的身手来超越对死亡的恐惧。毫不掩饰的对财富的渴望以及古老的帮规的结合，使影片弥漫着真实的血腥味。
古惑仔1结尾时，山鸡带回一帮台湾人马的惊喜，小警察开枪打死黑帮老大的偶然，垂暮老人静卧于厮杀街头的安详，都细腻而又富有戏剧性的传达出市井古惑仔的生活状态。
可以说古惑仔系列较为详尽的描述了香港小混混的真实生活，从中人们可以看到香港社会底层的生活面貌。观众们随着影片的推进能够强烈的感受到小人物在危难时刻迸发出的人性光辉一面，尽管他们只是些不务正业的流氓痞子。
最然本人非常喜爱该系列，但反对青年观众的盲从，毕竟人们是看电影不是学电影！
至于你为什么讨厌香港电影，还是那句话个人喜好不同，但也请冒昧的问一句你是不是到了叛逆期了？有空的话建议你看看第十放映室里的香港影片介绍，不强求你立刻喜欢，但也许能让你对某些垃圾片有所改观！
以上仅代表个人观点，部分内容乃摘录其他文章，楼主有兴趣的话就看看吧。

7. 为什么王晶、刘镇伟、黄百鸣导演的电影越来越不好了呢

我觉得这个和市场是有关系的啊，如果市场不是那么好的话，那么肯定是不会有好的收视。再说现在的电影也不如以前那样好干了。

8. 香港在80-90年代拍出的那些经典电影为什么那么的好看呢，现在拍出的就不好看是怎么回事呢

一部电影能否拍好，有很多方面的原因，导演、编剧、摄影师，剪辑等等都影响着电影的质量，而我想说的是，市场经济不断发展的今天，票房成了衡量电影的指标，而明星阵容却成为了电影最大的卖点，如今的电影产业在不断地膨胀，电影事业却难说进步。从以前的一年票房斤几亿到现在的一部电影就能捞到几亿，质量与数量的较量中，数量占了优势，为了获得票房，可以几个月出一部电影，可以没有剧情，只要有大碗，可以没有内涵，只要有大碗，可以没有导演，额……只要有大碗，只要有大碗，综艺节目都能够叫电影，还叫“大电影”（电影史上是不是要重新为“电影”下定义了？）。其实不止是香港，内地也是一样，自从《泰囧》十几亿票房过后，上亿票房的电影不断涌现，但是一部好的电影却少之又少，在国际上获得过大奖的《白日焰火》国内票房仅一亿，而《小时代》光第一部就达到了五亿，《无人区》也才2.6亿，虽然看似票房不错，但是却不足一部被许多人批评的烂片，那些没有大碗，但是用心良苦的电影票房只能惨淡了。能否拍出好电影是剧组团体的是。但是作为观众来说，他们对电影事业有着重要的作用，所以说，观众也有一定的责任（当然，不能责备观众啊！众口难调、喜好不宜）。高票房的现象也催生出不少导演，作家、演员、主持人都想去拍电影。投资商瞄准观众的喜好和口味，演员受经济公司的左右，导演需要投资商的赞助，这是一个相互影响的事情，我们能忍受烂片，但是也期望精品的涌现。
个人想法，不喜勿喷！

9. 现在香港电影，为什么没有以前的那么精彩了呢

审查合格的剧情缺乏新鲜感。然后是演员的问题，再之后是钱。电影属于文艺娱乐事业，需要资本运营，资本方会把有名的演员和导演吸收，比如很多演员来到大陆，很多导演去了国外。另外就是竞争，现在大家上网比较多，不是看碟看录像带的时代了，所以国外的优秀作品都能看到。这时候比较而言就不是独家了。
不过其实现在的电影有很多家投资方，所以都是联合投资制作。也就是不自己单独制作了。所以现在电影也不分地区了。