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⑴ 如何客观地评价《金瓶梅》

口语对白之活泼灵动，不只是中国，放世界文学史上都是顶尖。
在“时代风俗画”方面，几乎是中国历史上最有价值的小说——对当时风土人情的还原描绘，就《红楼梦》都未必胜过。
叙述精炼明快，语言干净老辣，仅是叙述，只有四大名著和《儒林外史》堪可比肩。如果要挑剔士大夫文学性，那里面出现过的曲儿，可媲美《红楼梦》里的诗。
此小说最妙的两个：
一是没有脸谱化，没有纯粹的好人或坏人，大家都是俗世男女。这种不带是非、刻意减少评判的劲儿，有福楼拜意味。在中国小说史上，也就是《红楼梦》做到人物性格如此多面、饱满而不戏曲程式脸谱化。
二是大悲悯心，繁华与落寂之间的大落差，以及对每个小人物命运的关怀，都非常动人——同样是唯有《红楼梦》、《水浒传》可以媲美的。

跟《红楼梦》一比，会更有趣些。《红楼梦》更像《牡丹亭》，而《金瓶梅》更像元杂剧。前者是兼工带写的长卷，后者是工笔+界画式的描摹。
《红楼梦》醇浓虚渺，如烟雨写意，莫可名状，但也有些坏处：这是部太有诗意、意在言外的小说，难译，难理会，尤其对非中文读者来说。
《金瓶梅》却是部更接地气、更一目了然的叙事作品。实际上，在”事无巨细的市井日常风俗画“方面，《金瓶梅》可能是中国史上最出色的作品。它更看得见摸得着，它更接近《人间喜剧》那种”全景式小说“的意味。

中国历来的小说戏曲都会或多或少的带着作者的感情色彩，读者也可以从字里行间或隐或现的感觉到作者对于某一个角色的喜爱，或轻或重的感觉到作者对于是非善恶的判断，但是最为奇特的就是《水浒传》和《金瓶梅》这两部小说

但是让很多读者不能接受的是，即使是《水浒传》也有一个行侠仗义古道热肠的鲁智深，而《金瓶梅》中是完全黑暗的一片，全书上到官府各级官吏，下到市井各层小民，远到出世清修的和尚道士，近到入市济世的书生儒仕，如果要用传统的判断是非善恶的道德标准来衡量的话，没有一个好人，全是尔虞我诈，两面三刀的奸邪之辈，我们会有疑问，《金瓶梅》为什么要写这样一群人，这样一个黑暗混沌的世界呢？

美国当代著名的公共知识分子乔治斯坦纳在评价托尔斯泰和陀思妥耶夫斯基的区别的时候，有一段非常有名的论述，“陀思妥耶夫斯基藐视理性，热爱悖论，总是处于幻觉的边缘，他是自莎士比亚之后最具戏剧气质的人，总是从戏剧性暂时的静态中观看人类；而托尔斯泰沉迷于理性和事实，总是在唤起真是和可见的整体具体经验，他是史诗传统最重要的继承人，就像一个站在大地上的巨人，历史性地在时间的河流中看到人类的命运”，这段论述同样适用于《金瓶梅》，那么《金瓶梅》伟大的地方到底在哪儿呢？

要回答这个问题，首先要搞清楚什么是行善为恶，关于行善为恶流传最广的大家最熟知的就是《三国演义》中刘备说的那句：
“勿以善小而不为，勿以恶小而为之”
应该说基本到现在为止很多长辈师长在教导后生晚辈的时候都会用上这句话，普遍的道德观点伦理价值也完全认同这句话的处世标准，行善嘛就是好人，为恶嘛那就是恶人，但是这里面有一个重大的问题，举个例子，有天我们遇到一个乞丐，正好我们刚刚又去了趟超市买了瓶农夫山泉，所以有几块钱零钱，一看乞丐也怪可怜的，顺手就把钱打赏给他了，然后心中默念“勿以善小而不为嘛”，可是有趣的是什么呢，如果那会儿我们不是从超市买水出来，而是从银行取钱出来，身边没有零的，全是一张张的百元大钞，这会儿我们还会顺手打赏那乞丐几张吗？当然我不否认真会有人去施舍几张，但起码以我自己小人之心度君子之腹吧，绝对不可能去做的，换句话说是什么呢？那就是没有一个人是真正信仰这个标准的，那么难道说是这句话错了吗？

不是这句话错了，而是因为一直以来这句话都被错误的解读了，我们知道任何一句话都不能简单的只从字面上来理解，还得看看是谁说的，什么时候说的，对谁说的，这句话是刘备说的不假，可是他是什么时候对谁说的呢？这句话是刘备在白帝城去世前留给他那个窝囊废儿子阿斗的遗诏里面说的，所谓人之将死其言也善，但得看哪方面善，普通人家人之将死，身边是亲人，嘱咐的是真情，有钱人家人之将死，身边是管家，嘱咐的是财产，有权人家人之将死，身边是部下，嘱咐的是权力，刘备是什么人，刘备是个政客，政客要死了留给儿子的遗书里面每一个字那都是经过精心斟酌，精心推敲的，所以说每一个字都是他总结的人生经验，而这句话就是他总结的从政经验，所以这句话压根儿就不是一句教导人怎么做好人怎么做善人的，而是教导人怎么当一个合格的政客，那就是要会演戏，知道即使是“善小”也要去演“为”，即使是“恶小”也要去演“不为”，这也就是刘备这个底层打拼的人能最终成为三分天下的超级政客的原因

好了，既然这句话被解读错误了，那么有没有一句真正在讲行善为恶标准的话呢？有，这句话来自《聊斋志异》中的《考城隍》：
“有心为善，虽善不赏；无心为恶，虽恶不罚”
这句话才是真正判断行善为恶的标准，我们被世俗道德所纠结的那么多的各种世间的善恶其实用这句话去评判，马上就云淡风轻，开怀释然了，《金瓶梅》就像一个冰川上的巨人，冷静的俯瞰着这个残酷的世界，书中那么多的阴谋，那么多的龌龊就这样轻松这样平静的展现在我们面前，而作者也没有落俗的去进行任何的道德判断，只是以一个旁观者的身份就这样像纪录片一样呈现给我们，而不带一丝的感情色彩，因为书中的这一切黑暗都是真实的，在真实面前不存在什么是非和善恶，因为那些和真实相比都显得太苍白太渺小，这个世界上最难描写也最难表达的就是真实，这也是《金瓶梅》能够称之为伟大的地方，同时也是她被禁的真正原因，和那些描写性器官性行为的荤段子毫无关系。
金瓶梅》可以说得上是某种程度上影响了《红楼梦》。但《红楼梦》终究是理想化的，充满了浪漫主义情怀：一群贵族少年男女在大观园中集结海棠社，吟诗作赋，日复一日，似乎置身无忧无虑的世外桃源之中。如果《红楼梦》是属于少年的，那么《金瓶梅》必然是属于成人的。
《金瓶梅》中对于明朝世情的描写也十分精彩，当时社会风气之开放，市民生活之繁荣，都与之前我接收到的对于封建社会的刻板印象不相吻合。书中女子的丧夫再嫁为寻常不过的事，左邻右舍对此表现出来的宽容并不逊于当代。要说社会等级的分化，倒也并无想象那般的严重。娼妓出身的李娇儿，平民出身的潘金莲，嫁给富户西门庆；而丫鬟出身，无依无靠的春梅最终成了守备夫人。不知道是兰陵笑笑生的艺术夸张，还是当时社会现实如此。但即使是兰陵笑笑生故意而为之，那么其前卫的思想，也应该让今天的好些人汗颜了。
个人认为，笑笑生对《金瓶梅》之投入，确实不及曹雪芹用十年心血铸《红楼梦》，草灰蛇线、处处伏笔。虽然《金瓶梅》技法娴熟、结构复杂，但书中前后矛盾的地方还是较多，淫秽情节之多也可见其作者态度之随意。封建社会的文人墨客倘若真是要倾注精力于一部小说，多半不愿意成为世人眼中的淫书吧，况且兰陵笑笑生对书中所述淫秽内容也持一种批判态度，并且成书之后隐去了自己的真实名姓。但即便如此，笑笑生其人的才情、意趣完全是出类拔萃的，恐怕并不在曹公之下。
《金瓶梅》中刻画的众女子，形象无疑是极其鲜明，其吸引力在我看来不亚于黛玉宝钗之流。《红楼梦》中个个是灵秀的贵族小姐、俏丫鬟，即使曹公也写些小姐丫头们的小性子、小心机，但实际上看来，即使如袭人一般不讨人喜欢的角色，若是放在《金瓶梅》中，也是顶顶良善的人儿了。《金瓶梅》中的妇人丫鬟，无不是在俗世中摸爬滚打、苦苦挣扎的人儿，不是像潘金莲一般的“淫妇”，便是像吴月娘一般的冷漠愚钝，但是所有的女性形象都是接地气的、充满生命力的，虽说可恶了些，却也让人平生许多怜悯之情。
《水浒传》中的潘金莲，面貌模糊，形貌可怜。到了《金瓶梅》中，潘金莲被设定为早被张大户收用，且一副浪荡的模样，武大郎从《水浒传》中完全无辜的好人变成了一个经常烂醉如泥的猥琐形象，潘金莲勾搭小叔、又与西门庆勾搭成奸的故事，便变得合情合理。潘金莲不再是《水浒传》中脸谱化的淫妇形象，在歹毒、刻薄之余，她伶牙俐齿，小女子的心性、俏皮与灵性在潘金莲乔装成丫鬟的一回中表现得淋漓尽致。要是撇开潘金莲所做的恶毒事不谈，那她倒也不失为聪明灵秀的女子。
张竹坡说李瓶儿是个“痴人”。对待花子虚、蒋竹山极为恶劣的李瓶儿，到了西门家后，竟就摇身一变，成了忍气吞声的小媳妇，直到黯然死去，让读者也忘其旧时劣迹，深感同情。很多观点以为，一旦李瓶儿遂了自己的心愿，嫁给西门庆获得安稳生活，便愿意收敛起来安心做个小妇人了。但我觉得，李瓶儿是否真正属意西门庆，本身就是一件值得商榷的事，否则，之前在西门庆家遭祸患的时候，李瓶儿倒也不至于担心牵连，匆匆忙忙就嫁了蒋竹山了。不过，人性确实是应该像这样一般复杂的，有情与无情，也不是轻易就可以分辨的。
同样复杂的人物还有宋蕙莲。这宋蕙莲作为小小配角，却让人印象深刻。她本名金莲，与潘金莲同名，身世容貌也惊人地相似，也同样是私生活不甚检点但又伶俐非常的女子，就如同《红楼梦》中以晴雯作为黛玉的影子一般。但宋蕙莲的运数却大不如潘金莲，一朝嫁作仆人妻，身份地位便卑贱了下来，她也远没有潘金莲毒死武大郎那般的杀伐果决，用自尽的方式结束了生命。但令人费解的是，宋蕙莲这一贯贪财、水性杨花的妇人，却又愤然因为被诬陷的丈夫而自杀，把西门庆的许诺抛在耳后。有人说她尚且没有丧失最后的良心，因为同情那同样出身低微的丈夫来旺儿，与西门庆毅然决裂了。在我看来，宋蕙莲虽然“坏”，但只是并无受过封建教育的自然天性放纵使然，她再“坏”，也从未想到要谋杀了亲夫去获得荣华富贵这层，最多只不过想着替来旺儿另寻一房妻子，自己再嫁给西门庆。然而现实的残酷却打碎了她的天真构想，让宋蕙莲不得不去面对陌生的境遇。其余愚钝木讷如吴月娘、敦厚有心计如孟月楼，贪财无情如王六儿，俏丽泼辣如春梅，一众女子的形象虽说都是有着明显的缺陷的，却个个鲜活生动。
《金瓶梅》的结构、人物塑造、对于世情世貌的反映、思想境界，都是非常杰出的。

⑵ 杨思敏拍过哪些电影

杨思敏拍过的电影有魔鬼天使、金瓶梅。

1、《魔鬼天使》

电影《金瓶梅》由邱浩展导演，杨思敏、王岩、单立文、顾冠忠、叶仙儿， 蔡美优， 兰宝， 陈慧航，何瑞东等主演，于1996年首映。

故事发生在北宋年间的清河县，西门庆（单立文饰）是当地大名鼎鼎的风流之辈，尽管家中如花妻妾成群，却依然按捺不住外出寻花问柳的冲动，经由王婆（曾亚君饰）的介绍，他结识了名为潘金莲（杨思敏饰）的美艳女子。

潘金莲暗恋着人高马大的武松（顾冠中饰），无奈落花有意流水无情，最终她却嫁给了武松其貌不扬的哥哥。潘金莲更是和西门庆合谋设计将丈夫害死。

听闻了哥哥的死讯，武松直觉其中有诈，却在冲动之中将人打死身陷囹圄。杀了人将被判死罪，潘金莲为求武松免于死罪，于是答应西门庆的要求纳为五娘，而武松发配海南服刑，同时，潘金莲入住西门府中，加入了西门庆家众女子间明争暗斗的队伍之中，忍辱偷生只为再见武松一面。

⑶ 为什么《金瓶梅》在国外的影响力不亚于《红楼梦》呢

《金瓶梅》这部书一出现，就引起极大的震撼，赞之也有、毁之也有，被称为明代四大奇书之一。在后世学者对于《金瓶梅》的评价中，逐步认识到《金瓶梅》是一部“旷世奇作”。

实际上，《金瓶梅》，很早就成为俄罗斯汉学研究的对象。1880年，B．П．瓦西里耶夫（王西里）在其著作《中国文学史纲要》中最后一章“民间文学——戏剧，中篇和长篇小说”里，专门介绍了《金瓶梅》的故事内容：“中国人认为《金瓶梅》是最伤风败俗的小说。此书书名由小说中三个女人（潘金莲、李瓶儿和春梅）名字中的一个字组成。⋯⋯对于我们而言，《金瓶梅》揭示了中国人的内心生活，暴露了肉欲横流和下流龌龊的一面。这种劣性激发他们编制了所谓的春宫画。”可谓《金瓶梅》最早的俄文意译本了。

实际上，早在万历二十年（1592）后《金瓶梅》抄本已在文人雅士之间流传，比《绣榻野史》成书还要早，因此，不能断定《金瓶梅》深受《绣榻野史》的影响。

可见，同一部书，中国人中就有不同看法，中国人与外国人的看法差距更大，这就不足为怪了。

⑷ 在网页上看到的，图片里是潘金莲和武大郎，如果这是电影的话，电影名字是什么

就是写真集，不是动态电影。
《新金瓶梅》是一部以平面写真集为载体组合而成的静态电影，由龚玥菲担任写真集中的模特，该主题静态电影写真集即还原了原著中众多人物的本来面貌，又赋予现代人最前卫、最真实的审美观念，不仅首次将整部《金瓶梅》立体呈现，也是一部首次完整讲述潘金莲一生的作品，亦是2012年度最值得一看的静态电影写真集之一。首次完全以潘金莲的视角去阐释整个《金瓶梅》的故事，其中潘金莲不再是一个风流成性、心狠手辣的传统形象，而是将其演绎成一个封建制度下命运坎坷的无奈女子。

⑸ 《金瓶梅》中，都有哪些细思恐极的情节

金瓶梅中细思极恐的细节：小玉看见冤魂是因为一行人已是冤魂，月娘梦到被杀是被杀后怨念太深堕入循环。

由此分析，小玉所见与月娘所梦都接近一个真相，那就是庙中所有人都是孤魂野鬼，包括他们自己，都细思极恐。

⑹ 金瓶梅扮演者

电影《金瓶梅》由毛胜导演，杨思敏、单立文、顾冠忠、叶仙儿, 蔡美优, 兰宝, 陈慧航,何瑞东主演的一部台湾古装艳情片，于1996年首映。电影改编自原著《金瓶梅》：秽书也。袁石公亟称之，亦自寄其牢骚耳，非有取于《金瓶梅》也。然作者亦自有意，盖为世戒，非为世劝也。如诸妇多矣，而独以潘金莲、李瓶儿、春梅命名者，亦楚《〔木寿〕杌》之意也。盖金莲以死，瓶儿以孽死，春梅以淫死，较诸妇为更惨耳。借西门庆以描画世之大净，应伯爵以描画世之小丑，诸淫妇以描画世之丑婆、净婆，令人读之汗下。盖为世戒，非为世劝也。余尝曰：读《金瓶梅》而生怜悯心者，菩萨也；生畏惧心者，君子也；生欢喜心者，小人也；生效法心者，乃禽兽耳。余友人褚孝秀偕一少年同赴歌舞之筵，衍至《霸王夜宴》，少年垂涎曰：“男儿何可不如此！”褚孝秀曰：“也只为这乌江设此一着耳。” 同座闻之，叹为有道之言。若有人识得此意，方许他读《金瓶梅》也。不然，石公几为导淫宣欲之尤矣！奉劝世人，勿为西门庆之后车，可也。

⑺ 金瓶梅除了杨思敏,另一部女主角叫什么名字

叫叶仙儿，电影《金瓶梅》由毛胜导演，杨思敏、单立文、顾冠忠、叶仙儿, 蔡美优, 兰宝, 陈慧航,何瑞东主演的一部台湾古装艳情片，于1996年首映。

⑻ 杨思敏电影

杨思敏电影有泡妞专家、戏王之王、魔鬼天使、金瓶梅。

1、《泡妞专家》

电影《金瓶梅》由邱浩展导演，王岩、单立文、顾冠忠、叶仙儿， 蔡美优， 兰宝， 陈慧航，何瑞东主演的一部台湾古装艳情片，于1996年首映。

⑼ 金瓶梅男主角是林瑞阳吗

不是
1996年杨思敏版的男主角是单立文;
2008年早川濑里奈版的男主角是林伟健;
2013年龚玥菲版男主角是张翰元。

⑽ 金瓶梅的外界评价

王媛媛应香港艺术节委约创作《金瓶梅》后，接到了内地演出公司巡演邀请。然而，由于演出机构的炒作，引起了超出预料的反响，这也让王媛媛开始承受巨大的压力，舞团第一次内地巡演计划，也在争议中中止。
对改编舞蹈《金瓶梅》引发的风波，王媛媛态度淡然，她认为那是好事，证明大家都在看，有自己的思考和态度，“最可怕的是没态度。” 如果一部作品能带观众思考，“带动”这件事本身就很有力量。她不是那种别人说“不好”就不高兴的人，也不会觉得委屈，即使有也是顺其自然。她接受生活带给她的所有“好”与“不好”“，很好”的时候她也会感觉害怕，“因为突如其来的好不会长久”;对于“不好”，她也会接受，“因为不好不会永远不好”，生活就是一个过程，我们就是在过程中反反复复去经历。
“当我沉默着的时候，我觉得充实;我将开口，同时感到空虚。”王媛媛说，《野草》中的这句话，正好体现了她在自己的作品被怀疑时的某种心态，“那是我对整个人生都有所思考的态度。”
以国外名气带动国内市场
差不多十八九岁时，王媛媛开始接触现代舞，那时她在北京舞蹈学院编导专业学戏，师从现代舞教授王玫，自此，王媛媛脑中的“自我意识”开始觉醒。她称自己小时候学的是民族舞，总是穿花衣服，越漂亮越好，但往台上一站，就像布景，完全没有自己的思想和名字。接触现代舞后，能让她感觉是用头脑在做舞蹈，“我不需要任何装饰，只需要思想和态度站在上面。”
2008年，王媛媛联合舞台视觉艺术家谭韶远、韩江组建了北京当代芭蕾舞团，那时，她已是国内第一个赢得四次国际最佳编舞大奖的中国编导。舞团虽以“芭蕾”命名，但更多时候，是在以现代舞的方式演绎思想，芭蕾则是好看的技巧和点缀。成立至今，王媛媛推出了十部作品，一年以近三部的速度在创作，从世界范围来看，这种创作数量和质量也是惊人的。
北京当代芭蕾舞团大多数时间是在国外演出，走过了15个国家，30多个城市。“因为国外的演出邀约比较多，而且日程都是两年前就已预定好，有些作品还没上演就被邀请了。”而此前舞团被纽约布鲁克林音乐学院、肯尼迪艺术中心、英国沙德勒之井剧院等邀请演出，也为其积下良好口碑，获得了国际演出上的“通行证”。
但在国内做演出，王媛媛表示，并不是那么容易，一则国内的现代舞观众没那么多，二则做现代舞的剧院和经纪人也较少。以国外的名气带动国内市场，是北京当代芭蕾暂定的演出策略。而舞团一年演出100场，是王媛媛心中较为平衡的理想状态，既能解决舞团生存问题，也不会因为太忙影响每年几部作品的创作。舞团只能做到每年在国外演出近30场，“做现代舞团很难，需要精神寄托，要像宗教一样，用虔诚的感觉和态度来做。”但在创作和演出的同时，王媛媛认为，还是应该抽出时间去接近观众，“大多数舞者是很自我的，但在表达自我的感觉时，应该去跟观众沟通，伸出手去拉他一把，你不伸手，别人不会去接。”
王媛媛有时也会向朋友抱怨，如果不做这个团，她的生活会轻松许多。但如果放弃不做，王媛媛轻微却倔强地说，“损失的不是我个人。我还可以继续所有的创作，但舞团不存在了，就有一个什么东西消失了。”
“我真的不想用‘坚持’这两个字，因为一用坚持，就好像很辛苦。” 在轻声细语中，能感受到王媛媛的某种坚持和抗拒，“一个纯粹做艺术的民营舞团是非常难的，这些年舞团能够生存下来，我自己也很惊讶。”