再也拍不出这么好看的电影了

Ⅰ 陈凯歌再也没拍出《霸王别姬》评价这么高、质量这么好的电影了，是什么原因造成的

《霸王别姬》这部电影的导演是陈凯歌，编剧是芦苇。还有他们的大哥吴天明。

陈凯歌不知道张国荣能明白多少，只是疯狂讲着。讲完张国荣站起来和他握手，说：“谢谢你给我讲的故事，我就是程蝶衣。”

陈凯歌回忆说：“这是一个令人汗毛直立的瞬间。这样的经验只有这一次。”

拍这个电影找来张国荣、葛优、巩俐、张丰毅助阵，顾长卫担当摄影。拍完，芦苇找张艺谋来看。张艺谋评价说这是学好莱坞学得最像的电影。那会儿好莱坞是个贬义词，张艺谋一句话把芦苇和陈凯歌气得够呛。

1994年，《霸王别姬》获得戛纳电影节金棕榈大奖。

《霸王别姬》之后，陈凯歌邀请芦苇做电影《风月》的编剧。芦苇查了资料，发现故事只是源于坊间只言片语，没有真实历史依托。他说没有真实感的故事不会精彩，陈凯歌不信，两人不欢而散。从这里开始，陈凯歌的喜好一步步走向了魔幻题材。

再说，“哥哥”张国荣的离世，经典已经是过往了。像《霸王别姬》这样的高评价影视作品再也不会出现了。

Ⅱ 为什么现在拍不出《无间道》这样的电影了

大家都知道《无间道》是一部十分好看的电影，它里面的许多剧情都是十分经典的，并且可以说整部剧的剧情结构十分紧凑，里面的演员也是演技十分高超，可以说，这是由于这些多方面的原因造成了《无间道》这一部电影史上的里程碑式的佳作，但是我们纵观近期的电影市场，你会发现中国的电影没有办法再拍出一部像《无间道》一样的电影了，那么我们就不禁想问了，这是为什么呢？

第三个的话，我们要知道，《无间道》出现的因素会有很多，正是由于这样因素的相互作用，才导致了我们能够看到一部这么完美的电影，如果现在没有出现这些因素的话，那么自然也就不会出现像这样一部完美的电影。

综上所述，我们可以知道现在之所以没有一部像《无间道》这么好的电影，其原因就是在于剧本以及其他方面的因素，再加上中国电影的潮流不在《无间道》这部电影的类型之上。

Ⅲ 有没有什么电影是明明可能很好看却一直都拍不出来的

好莱坞的导演们基本上都有一个这样的路数，那就是手上有很多待开发的电影项目，有的能成就着手开拍，被毙掉的暂时搁浅剧本删删改改过几年再说，剩下的就慢慢继续开发等着以后再拍。

每个导演都有无数个想法曾经被电影公司拒绝过，大卫·芬奇也一样，但他一直都热衷于把这部叫《躯干》的电影拍出来，这部电影讲的就是一个连环杀手的故事，据说布拉德·皮特和马特·达蒙都想过要出演。

可惜现在过了这么久，这部电影还是拍不出来，也许有的事就注定成不了吧！

这几部电影里，你想看的呢？

关注一个再走~

Ⅳ 为什么陈凯歌再也没拍出《霸王别姬》这般评价这么高、质量这么好的电影了

陈凯歌拍出《霸王别姬》这般评价这么高、质量这么好！首先是演员选得好啊！让尊龙演，这电影真不会有现在这么成功。

对比一下《蝴蝶君》就看得出来。其实尊龙演技是没问题的，在蝴蝶君里的表演甚至可以说是超乎想象的好，但那是一种好莱坞式的演技和表演风格，他的脸也是线条分明的，老外看他是中国人，中国人看他是老外，放好莱坞电影里看着挺好，有中国风，可你让他和一群大陆根正苗红的演员一起演戏，那就是画风违和啊！

陈凯歌绝对是有才气有想法有能耐的，但杰作的诞生不是靠着灵光一现抖机灵就可以的，作品整体的格局气度取决于一个人自身的人格境界，而对于关键部位的掌控谋划又恰恰是决定一部作品最终境界的关键因素，所谓点铁成金就是这个道理。再加上还有那么多的老演员、老艺术家参与其中，这对于导演都起到了制衡作用，能够保障这戏不会由着导演率性而为，或者说这部电影也是一部带有强烈集体色彩的作品，而失去了艺术家们的制衡与指点之后的陈凯歌就玩脱了。

Ⅳ 中国为什么拍不出好电影了呢

中国为什么拍不出好电影的原因如下：

政策因素，这个占的权重最大，如果你认识电影圈子的人，可以打听下现在拍一部电影多费劲，费劲主要是指选题方面，由于中国政策，电影的选题范围不是很广。

产业因素，提电影就必提好莱坞，因为其电影产业规范，流水线式的模式，有规范的运营流程，所以每个角色干好自己的事情就可以了，自然整个产业也就规范得多。

不是中国拍不出好电影，其实对于中国电影，一方面觉得咱们的片子不如好莱坞，另一方面也希望自家的电影能够崛起。

其实最近几年还是有相当数量的国产经典出现，比如《流浪地球》、《我不是药神》、《战狼》系列等电影，但是总体上看，中国电影和世界主流电影差距拉大是不争的事实。

电影拍摄注意事项：

1、注意纠正和减少视差。

产生视差的原因主要是相机的取景器与成像镜头不在一个视平线上，往往是取景器（框，屏）的位置高，摄像镜头的位置低。

解决方法：在取景聚焦完成之后，拍照时把相机稍往上移动一点，凭经验减少视差，但这种方法不可能得心应手地彻底解决视差问题。

2、给后期预留充足的制作时间。

很多人在安排好微电影拍摄的一切事宜之后，然后就不那么着急，然后就一直等待他所认为的最好的机会再来拍摄，等到进入真正拍摄之后，就会出现压缩后期制作时间的情况，从而增加后期制作的压力，从而容易在细节处理出现问题。

解决方法：要根据实际的拍摄难度和制作难度来合理安排时间，且日程安排好以后，尽可能的按照的日程的安排来走，以保证后期制作的充足时间，使的片子制作细节处理更完善。

Ⅵ 为什么《指环王》三部曲后的十几年再也拍不出这样史诗级的系列电影了

因为这部剧的话，他也是涉及了很多方面的。想要再出演一部这种类型的史诗级电影的话，消耗的资金和人力是特别巨大的。因为有了一个模板，如果其他的剧超越不了指环王的话，很容易导致口碑崩盘。而且想要构造起来太费脑了。

Ⅶ 香港自从回归之后就再也没有拍出好看的电影

也不尽然，7，80年代是香港电影的黄金时期，那时也正是香港经济高速发展的时期，文化娱乐也随之繁荣，一度被称为“东方好莱坞”，邵氏、嘉禾等公司以及涌现出的一大批电影人带动了香港电影的繁荣。受金融风暴的影响，香港电影投资减少，新片产量不多，一批影人远走好莱坞；更多随着香港的回归，照顾内地市场与内地合拍风行，如你所言为了内地市场而受政策限制影片质量受到影响是肯定的，很多影片的版本内地香港都不一样（比如《无间道》）。
现在真正意义上的港片很难界定，内地投资，内地演员，合拍，，，连大名鼎鼎的嘉禾也死了。香港电影，很难再回到她的那个黄金时代了。
不过回归后还是有几部不错的电影的，比如上面提到的《无间道》以及我很喜欢的《枪火》。
现在当务之急是内地放开政策限制！我们等吧！

Ⅷ 为什么陈凯歌再也没拍出类似《霸王别姬》这么好的电影了

网上关于这个问题的讨论也已经有很多很多了。我以前也看过很多相关解读。

现在就着《妖猫传》即将上映的机会，我再来续个貂，谈谈我在看过别人很多意见之后，自己思考综合的看法。不一定对。大家凑合看看，或许能有点帮助吧。

提到陈凯歌的《霸王别姬》，有一个人是无法绕开的，那就是汤臣电影公司老板，前台湾女影星徐枫。

徐枫1950年出生于台湾，1967年徐枫出演银幕处女作《龙门客栈》后来他一直出演武侠片女主角，成为大电影胡金铨的御用女一号。1971年《侠女》让她声名鹊起，1976年《刺客》和1979拿到两次金马奖影后。这是当年的侠女徐枫。

人长得漂亮，又是女明星，扮演的还是风流潇洒的侠女，于是被汤臣集团老板汤君年看上。说起汤臣集团，最著名的莫过于上海的汤臣一品了。汤臣在上海和香港都开发出很多著名的楼盘，这是题外话不多说。

徐枫和汤臣老板结婚的事情在港台，别说港台，现在咱们这里，都是很正常的事情了。富豪看上女明星（比如赵薇.......）实在是太多了。1980年徐枫结婚并淡出娱乐圈。

不过徐枫不想做一个无所事事的富太太，所以让先生出资成立了“汤臣影业”。一开始汤君年并不是太同意太太去开电影公司，但没想到汤臣影业干得不错，徐枫是个非常有头脑的电影人。

1990年投资出品的《滚滚红尘》就获得巨大成功。获得多个大奖。

1992年徐枫说服陈凯歌拍摄了后来名垂影史的《霸王别姬》。其实从《滚滚红尘》就可以看出很多《霸王别姬》的影子。

我前面说了这么多，一句都没有提到陈凯歌，这是为什么呢？

因为目前业界流传很广的一个说法：徐枫才是《霸王别姬》的主要推动者，而不是陈凯歌。

所以我要介绍这么多关于徐枫的经历。因为我也相信这个说法。

2015年有一回，徐枫接受采访，说起当年拍《霸王别姬》的经历。她说“这部片能完成，Team work(团队合作)非常重要！”又说“我当时为了拍《霸王别姬》，跟他谈了200多个小时，他当时连张国荣是谁都不知道，我还借了许多录影带给他看。”

《霸王别姬》原著小说是香港女作家李碧华写的，李碧华还写过《胭脂扣》、《青蛇》都被拍成著名电影。

在1990年代，陈凯歌绝对不会想到去拍一个香港女作家的作品。《霸王别姬》从始到终，都是徐枫在主导，是徐枫选择了陈凯歌来拍摄这部电影。

我常常说，好莱坞通行的电影制作模式是制片人负责制，中国电影是导演负责制。这个当然不是绝对的。

二者的主要区别在于，好莱坞体系下导演相当于一个项目经理，制片人相当于董事长，导演是按照制片人的意图来完成一部电影。导演作为项目经理，干好自己分内的事情，但是电影的创意，想达到的效果等各个方面，是制片人说了算。

比如最近上映的《正义联盟》，扎导就得按照华纳高层的意思来拍，而且后面没有剪辑权。也就是说电影剪成什么样，不是导演说了算。

当年《霸王别姬》的拍摄模式，肯定和好莱坞的这个模式不完全一样。但估计可以类比一下。因为我们从很多相关采访和相关报道中都看到，是徐枫引导、甚至是逼迫陈凯歌按照她的意思来拍这部电影。

那为什么徐枫要找陈凯歌拍电影，而不是自己亲自动手呢？

划重点：徐枫曾经说过，陈凯歌识别题材品味的能力有所欠缺，但是陈凯歌的导演能力又非常强。这样的人不适合做主导者，适合做执行者。他可以做好项目经理，但不能做一个决策者。

以前，徐枫说类似这样的话的时候，很多人是不信的。其实在《霸王别姬》最风光的时候，陈凯歌执意要拍《风月》，徐枫劝他不听，徐枫说“到了拍《风月》的时候，陈凯歌完全听不进去别人的意见和建议。”再之后，拍《荆轲刺秦王》也是如此。

其实从后面这两部电影来看，陈凯歌还是具有优秀导演水平的。这点谁也无法否认。

但只能说，陈凯歌心里对历史、文学、电影审美，有他自己的一些调调，可惜的是，他的这些口味和大众的口味不一致。他感觉是很好的，他很想表达的玩意，大众并不买账。这导致了大众无法欣赏他电影里深层次的那些东西，或者说内涵。

终于到了《无极》，这种分歧到了一种登峰造极的巅峰。以至于现在提起《无极》，大家印象最深刻的是《一个馒头引发的血案》

这部恶搞短片在网络上的影响力如此之大，以至于陈凯歌再也没有逃脱《无极》失败的阴影。

以前大家对徐枫的话半信半疑，但随着陈凯歌失败的次数越来越多，大家终于对徐枫的话信了八成。

恐怕事实就是这么残酷：陈凯歌可以完成非常优秀的导演技术工作，但千万不能由着他拍，要限制他的自由发挥，那就是一种灾难。

《霸王别姬》的成功，虽然写着“陈凯歌导演作品”，可惜的是事实一再证明，光凭陈凯歌个人无法达到如此艺术高度。其实是徐枫和陈凯歌，加上演员张国荣等的高超发挥，成就了这部影视经典。离开了徐枫这种制片人的制约，陈凯歌无法做到。

《霸王别姬》是陈凯歌一生最大的荣光，却也在后来成为他最大的负担。实在是有点命运的无奈。

以上是陈凯歌再也无法拍出《霸王别姬》这种高度电影的主要原因。

但我们也不能忽视其它原因。比如，人的一生，很可能就只有那么一次机会拍出《霸王别姬》。在那一次就把才华用尽，这也是非常常见的事情。陈凯歌以后再也拍不出这样的好电影，只能说那个时候刚好是他一生创作的巅峰，后来再也达不到了。

比如夏雨，出道即巅峰，第一部就是《阳光灿烂的日子》，后面无论是再也遇不到这么好的题材也好，其它原因也好，反正也是再也没有一部电影能达到处女作的水平，这也很正常对吧？

另外时间在流逝，陈凯歌毕竟年岁不小了。实际上张艺谋在2002年以后，可曾有过哪一部真正让大多数人都满意的电影吗？也没有了。

陈凯歌在《无极》遭遇大规模恶评以后，一共只拍了4部电影，加上即将上映的《妖猫传》，是5部。比起张艺谋、冯小刚这些和他齐名的导演来说，产量少得多。恐怕与投资人的信任程度减低有很大关系。

这次的《妖猫传》是陈凯歌能否一举翻身的最后机会了。依照过去十几年来，陈凯歌作品的惯性思维，恐怕这次也不能让人放心。陈凯歌想要在电影里表达的那种他所欣赏的品味，真的是和大众口味有点点不搭啊。

我们能很明显从《无极》中看出陈凯歌想表达点什么东西，但为什么观众无法产生共鸣呢？陈凯歌的电影向来不是以故事情节作为卖点，相反他的故事总是让人觉得非常奇奇怪怪。

很难说为什么陈凯歌的电影为什么总是拍成这样，但这么多年都是如此，一个60多岁的老人了，能突然让人眼前一亮吗？

不管怎么说，这部《妖猫传》我总还是要去看一看。