恋爱的犀牛电影和话剧哪个好看

A. 孟京辉导演的话剧《初恋》和《恋爱的犀牛》，哪一部更好看

说实话我觉得都挺一般的。。。。。初恋感觉老孟就是在玩。。。。。至于恋爱的犀牛，因为是廖姐的本子。。。。所以。。。。。感觉有点形式大于内容的感觉。。。。。
完全是个人见解。。。。老孟早期的很多戏都是很有意思的，比如说无政府

B. 如何评价孟京辉，廖一梅的《恋爱的犀牛

分别于2004年在北京师范大学、2012年在北京大学看过两次。时隔八年。第二次看之前写了几句话，贴在这儿不知道算不算跑题~

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2004年的秋天，偶然看了话剧《恋爱的犀牛》，被它结结实实地打动了。那火花四溅的表演，才华横溢的台词，显然超出了我在那个年纪的小心心的负荷能力，一种超载的眩晕，让我好一阵子回不过味来。

直接的后遗症是，每天黄昏的时候，我就会忍不住念叨着，“黄昏是我一天中视力最差的时候，一眼望去满街都是美女……”我把厚厚的剧本打印出来放在包里，没人的时候就会拿出来读上一段。

编剧廖一梅在剧本中展现出的惊人才华，让我叹为观止。她说：爱是自己的东西，没有什么人真正值得倾其所有去爱。但有了爱，可以帮助你战胜生命中的种种虚妄，以最长的触角伸向世界，伸向你自己不曾发现的内部，开启所有平时麻木的感官，超越积年累月的倦怠，剥掉一层层世俗的老茧，把自己最柔软的部分暴露在外。因为太柔软了，痛触必然会随之而来，但没有了与世界，与人最直接的感受，我们活着是为了什么呢？

犀牛的台词是华丽的，灿烂的。据说后来被称为“爱情圣经”，会被学校的男生大段大段地写进给女朋友的情书里。对此我毫不怀疑。对每个人而言，爱或不爱，这是一个问题；是否可以不计一切的去爱，这是第二个问题。台词中闪着光芒的段落里，透着浓浓的理想主义气质。理想主义是美好的，而且，只要不是拿来蛊惑人心，也不妨说永远是最迷人的。在坚硬的物质面前，如今的你、你、你，是否还可以不计一切、毫无算计地，像马路那样去爱一次，是否也还可以为了心中理想的爱情而决不迁就呢？

犀牛里的句子，是那种一个人一生中身体某种物质分泌最旺盛的时候才能写出来的东西。并不是说一个作者掌握了某种表达的技能，就可以在他一生中的任何时刻，信手拈来类似的段落，或者，即使可以，也是空洞而流于技巧的。在后来的一个访谈中，廖一梅也说她现在不再去写那样的话，也写不出那样的话了。而我正是在喜欢这样的话的年纪，遇到了这个演出，从此铭记在心，注定难免。

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我因此去看了她在介绍犀牛时提到的波兰斯基的《水中刀》，这是一部还不错的黑白闷片，坚持看完了。但这仍然不足够让我理解，究竟怎样一个女人，竟然会爆发出这么大的能量，写出这么多熠熠生辉打动人心的台词。

这些台词表面上在讲述爱情，却又可以做不同的解读。它以爱情这个惹人喜欢的外壳，讲述绝望和痛苦，也讲痛苦中的坚持。很多艺术作品的魅力本身就在于没有确定的解读，犀牛也是如此。不过整体上来说，犀牛也不至于像孟的其它作品那样先锋，它丰富的含义处于可以准确地感动一批又一批观众的状态。从形式上看，它也结构完整，条理清晰，故事的推进除了开始有个倒叙之外，整体按部就班。可贵之处却在于，层出不穷的笑料让人忍俊不禁，这些笑料与某些让人感到疼痛的东西巧妙地糅合在一起，有的时候，你又想为之落泪。或许犀牛精彩的剧本，只有在孟京辉的手里，才得以如此炫目的展现。
几年后又看了孟京辉的《两只狗的生活意见》，十分钦佩两位演员的超强无敌的体力。回忆起来，最突出的印象是狗哥哥拿出一张纸来，深情地说“妈妈的信……”然后狗弟弟啪地一声跪到地上叫一声“妈妈”。这依然是一出十分精彩的话剧，编剧依然是他的妻子廖一梅。但相比而言，犀牛则给我更正统更现实的印象。以先锋著称的孟京辉，在犀牛中实际上有比较传统现实主义的一面。

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令人称道的还有所有演员的演出，尤其是男一号的段奕宏（当时他似乎还叫段龙）。在话剧这种演出中，演员要一气呵成地记住那么多的台词，并毫无阻隔、浑然一体地表演出来，是比电视拍摄中困难得多的。段奕宏那副苦大仇深偏执绝望的表情，深深地刻在了我的记忆里。多年以后我在《士兵突击》中发现一个老A的时候，我惊讶的发现，这不正是那个叫马路的人吗？

演出开始前的一个小时，我提前到了剧场，那时候连保安都还没到，以至于我竟然无须检票地进入了剧场，偌大的剧场舞台上，一个人正反复踱步地说着“顺从命运竟是这么难吗？我看大多数人自然而然也就这么做了，只要人家干什么，你也干什么就行了。也有很多次我想要放弃了，但是它在我身体的某个地方留下了疼痛的感觉，一想到它会永远在那儿隐隐作痛，一想到以后我看待一切的目光都会因为那一点疼痛而变得了无生气，我就怕了，爱她，是我做过的最好的事情……”我意识到这个人可能是这出戏的演员在练习台词，而他看我进来也停了下来，开场的时候，我才知道他就是男主角。如今看来，段奕宏无疑是一个勤奋优秀的演员。除了话剧，他在电视、电影上也有出色的表演，但我觉得，他的最优秀的表现是在犀牛这个角色上，没人能超越。剧中插入的他演唱的歌曲《柠檬》，以及《明明的歌》、《氧气》、《给你的诗》，我至今非常喜欢。

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演出结束后，导演和演员在台上一字坐开，接受观众们的提问。一个姑娘语气激动的说，这是她连续追看的第三场了，为什么今天的明明（郝蕾扮演）穿的不是之前的那双红色的鞋？孟京辉同志认真地回答说，感谢你仔细地观看，明明之所以没穿那双鞋，是因为昨天排练的时候不小心穿坏了，而我们来不及找到一双同样的红色的鞋。
终于轮到了我提问。我的小心儿紧张啊，尽量不结巴地问了个挺二的问题，导演，我第一次看你的话剧，觉得实在是太好看了，可是你作为导演，会觉得这个剧还有什么可以更精彩的地方吗？孟导咋回答的我不记得了。其实我当时根本不是心有疑问才来提问的。我只是忍不住想站起来表达一下我的兴奋之情：这样精彩的演出，如果被错过，将是多么大的遗憾。
结尾的时候，导演说，这是犀牛的第99场演出，在中国，99是个很有意义的数字，感谢大家的观赏，并期待明天的第100场演出。第二天，一整天我都心不在焉地工作，心里惦记着晚上的演出，不巧的是当晚刚好加班。下班后，我一口气跑到剧场门口，看到保安已经离开岗位，我从门口挤进去，观赏了这第100场的最后十分钟演出。那种心情就像小时候非常喜欢看的《西游记》。每次重播，我都认真地从头看到尾，在心里默默想着，万一这是这辈子最后一次机会看到它呢。这种担心伴随了我小时候的很多年，直到有了网络，可以永远地随时地看这些经典剧集，我才终于放下心来。
与电视不同的是，话剧是现场的演出。演员的气质不同、风格不同，同样的剧本出来的效果一定是不同的。看完演出后，我也在网上找到了郭涛版的视频对比，我发现话剧这种舞台艺术，一定要现场观看，视频的效果不及现场万分之一。我坚定地认为，段奕宏才是我心中唯一的马路。但奇怪的是，第一次看郭涛版的观众们说，郭涛才是他们心中唯一的马路。

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八年过去，先锋已成经典。犀牛居然演到了惊人的1000场。想必当年孟京辉为99那个数字感叹的时候，远没料到现在这个数字吧。如今演员已经换了新人。巧合的是，在剧场售票窗口旁边，恋爱的犀牛大幅海报的对面是两个电影海报，两个电影的男女主角分别是段奕宏和郝蕾。他们从剧场舞台走向了大荧幕，走向了更大的市场。

C. 话剧暗恋桃花源以及恋爱的犀牛两只之间有什么不同吗

作为从90年代末开始看小话剧的人，我看过很多赖声川、孟京辉的作品，在国内期间，每年都看过不少，包括台湾、大陆和外国在北京的作品。在伦敦西区和纽约百老汇看的四大经典音乐剧，在西方国家的小剧场也看过一些实验话剧和传统剧，此外还看过不少当代舞、现代舞之类的演出，当然都是水平至少都国家级的。不要问我的背景，反正工作需要加兴趣使然。赖声川的《暗恋》我是11年前看的，《恋爱的犀牛》是4年前看的，但在看这两部剧之前，我已经看过很多两位导演其他的戏，也见过到孟京辉本人，所以对两位导演的风格已经有了一个初步的预判。我认为这两部作品，都是带有两位导演鲜明特色的戏，并打上深深时代和地域烙印，忠实展示他们内心对情感和世界把握的佳作。作为大陆观众，我认为《恋爱的犀牛》的成功价值和审美表达，不仅成就了孟京辉在国内小剧场业内不可撼动的地位，而且开启了国内小剧场发展的一个时代。仅这一点来看，《恋爱的犀牛》的意义远高于《暗恋》。那孟京辉究竟有啥牛的地方。为什么大家看《恋爱的犀牛》觉得有点不明白呢。这个必须讲一下文学、戏剧和艺术如何从当代走向现代的。简单一点，现代艺术跃进后现代艺术的关键一步，就是艺术表达形式从一个完整的故事，走入碎片化、抽象化和无序化。 我们看到的流行文化，电影、电视和网络小说，基本全是在现代艺术范围内：完整故事、清晰逻辑。说基本，是因为国内的文学界，其实近20年前，非常孤独和小众地介绍着现代艺术，你可以去看看用后现代主义手法写的《薛定谔的猫》（全名不记得了），里面全部是破碎、残缺和抽象的表达，前后没有任何逻辑，毫不相关。我当时读那本杂志的时候，被深深的震撼了。震撼到什么程度呢，我可以根据20年前的回忆，重新写一点那种风格的内容。“我回到家中，看到楼下有一头大象，正在踩在一个人身上，小心翼翼的往楼上伸着自己的鼻子。我知道他要我，要的是那样的迫切，以至于我的手心全是斑马的纹路，一闪一闪。这时候大象要开始上楼了，可是那么小的门，它怎么进的去呢。正在犹豫的时候，大象站在10楼，冲了进来。而楼下的那个被踩的人，正在下面大喊着我的名字。”如果你读这段文字充满了鄙夷，那说明你还停留在“原始”的现代艺术的审美者，而一个现代艺术的审美者，这时候你妈要疯了好吗。

D. 求《恋爱的犀牛》影评

甘问我，好看吗？我迟疑很久，然后说还行吧。

我很困惑我的迟疑，花掉一条裙子的钱去享受不到两小时的精神发疯，我也说不上是好还是不好。不过，回想在检票前甩开的黄牛的手，我想，也没有什么值得后悔的。

审视自己良久，最后悲哀的发现，事实是我已经不能融于那种歇斯底里的爱情；那种不顾一切，不计后果，固执的追求一份虚幻的爱的激情，让我觉得是种很无奈地浪费，也是一种不计较别人感受的自私行为。

爱情是最不讲理性的，总是说不清为什么会爱一个人。马路说“你就站在楼梯的拐角，带着某种清香的味道，有点湿乎乎的，奇怪的气息，擦身而过的时候，才知道你在哭。事情就在那时候发生了。”也许吧，就是他（她）五官的某个特征，就是他（她）说话或者微笑时的游离眼神，又或者就是总被他（她）重复的某个姿势。。。。。。说不清，道不明，却是在瞬间被征服。（日久生情里的情不叫爱情，爱情从来都是电光火石一瞬间男女之间产生的化学反应。）。

能两情相悦固然好，但世间大多是春夏秋冬似的爱情，你爱他，他不爱你，他爱你，你不爱他。四季轮回交替，却无法转身回望。就算守得云开见日出，那也不叫爱情，那叫感动。当然要让影子重叠也很容易做到，就算两人在光的对面相差十万八千里。光总能圆梦，任让你在影子里亲吻，抚摸。可印在墙上奔跑的人影，再怎么追赶，距离总都一前一后存在着。还是孤单一人，没有人会紧紧地拥抱你，你的身体还是与他人无关。你只有义无反顾地向前，向前。。。。。。

也许，世间最远的距离就是站在你的背后却看不到你的表情，也无法伸手触摸你。世界上最无奈的给予是我想给你一切，可我一无所有。最无奈的放弃是我想为你放弃一切，可我又没有什么可以放弃。错位的爱情，无论怎样做，怎样争取，都是错。

马路说“忘掉是一般人能做的唯一的事，但是我决定不忘掉她。”
好吧，在这份执着的单恋中，用崩溃，用疯狂来爱，最终追求到手的爱情结局又当如何？“爱情是蜡烛，给你光明， 风儿一吹就熄灭。 爱情是飞鸟，装点风景， 天气一变就飞走。 爱情是鲜花，新鲜动人， 过了五月就枯萎。 爱情是彩虹，多么缤纷绚丽， 那是瞬间的骗局，太阳一晒就蒸发。”

爱一个人，想攫取对方爱的回报最终也是爱自己的表现吧，因为爱他，是自己做过的最好的事情，爱在身体的某个地方留下了疼痛的感觉，一想到它会永远在那隐隐作痛，一想到以后看待一切的眼光都会因为那一点疼痛而变得了无生气，就会害怕。只有在执着于爱时才会忘记自己的孤独，才会觉得人生不再是零，不再是空落落的一片，这样才有活下去的动力和勇气。往往就是因为害怕再也找不到一件让自己能深情投入的好事情，就更加难以放弃。

“明明：我爱你，与你无关！
马路：我爱你啊！我什么也不要，我只要你！我可以给你你想要的一切。能让我高兴的唯一的事情就是你！
明明：但我不爱你！我不爱你，我不想听见你每天在我耳边倾诉你的爱情，我不想因为要了你的钱而让你拥有这个权利。”

爱情面前两人所以不能重叠，就是每个人都自私地想获取自己的感受。爱情是我们确定我是我，我与世界还有牵连的一个证据。


到底追求爱情的意义何在？到底坚持的意义何在？“爱之于我，不是肌肤之亲，不是一蔬一饭， 它是一种不死的欲望，是疲惫生活中的英雄梦想。”杜拉斯如是说。

E. 恋爱的犀牛和在那遥远的星球，一粒沙 哪个好看

恋爱的犀牛更加出名
但是我更加偏爱在那遥远的星球一粒沙🙃
不过这种东西还是看个人吧
因为这两部话剧并不是一种类型的吧
探讨的东西也不一样
差别很大，没有横向比较的意义
看个人偏好

F. 为什么《恋爱的犀牛》在孟京辉众多作品中尤其受欢迎

《恋爱的犀牛》由著名编剧孟京辉执笔，是一部非常著名的话剧。这部话剧每次演出都是座无虚席，一票难求，那么为什么《恋爱的犀牛》在编剧孟京辉的众多作品中脱颖而出呢？

生活中的很多细节被放大，独特的切入视角让人感觉非常新鲜，喜剧的内核是悲剧，话剧中也展现给了我们这么一个观点，这部话剧的艺术形式让人感觉非常新颖。

G. 你认为哪些话剧好看

雷雨明星版话剧不错哦～演员阵容也很强大，主要演员有以下几位：

1.潘虹：饰演蘩漪

1954年11月4日出生于上海市，中国大陆女演员，表演艺术家。是首位登上《时代周刊》的华人艺人。

1978年，主演电影《苦恼人的笑》，并受邀参加戛纳电影节的展映。获得了中国电影华表奖优秀影片奖、青年优秀创作奖，潘虹由此成名。

2、濮存昕饰演周萍

1953年7月31日出生在北京市东城区，汉族，祖籍南京市溧水区，中国男演员。

3、达式常饰演周朴园

1940年9月26日出生于上海市，原籍江苏省南京市，中国内地演员，毕业于上海电影专科学校表演系。

1993年，与冯巩、牛振华联合主演喜剧电影《站直啰别趴下》；同年，与奚美娟搭档主演爱情电影《第一诱惑》。1995年，参演根据石楠同名长篇小说改编的剧情电影《画魂》。

4、田海蓉饰演四凤

1975年11月7日出生于安徽安庆。中国影视女演员、制片人 ，毕业于上海戏剧学院表演系95级。

5、方舒饰演鲁妈

1957年9月8日出生于天津，毕业于北京电影学院，中国大陆女演员、电视节目主持人。

1980年，在影片《年轻的朋友》中饰演赵珍珍，这是一个爽快泼辣、爱说爱笑的年轻女战士的形象。

H. 最近想进行话剧扫盲，《恋爱的犀牛》《两只狗的生活意见》二选一看哪个比较好

初心者，看恋爱的犀牛有点沉闷了，必须从两只狗开始。那是可以让人爆笑全程的戏，且演员会走下舞台深入观众席，内容和现在的生活话题接轨较多，很多甚至可以拿来在宿舍办公室直接打诨开玩笑，过程很轻松愉快。毕竟话剧也要坐一两个小时，场地不变，比不了电影，太严肃的东西看着容易累。

恋爱的犀牛更像一台真正的话剧，尤其是蜂巢剧场的。但最初接触话剧的只会觉得看不懂，压抑，当然也有惊喜。建议晚点看。

I. 《恋爱的犀牛》好看吗

台词中频频的粗口和露骨的成人玩笑着实令我诧异。
整部剧粗俗下流，毫无逻辑，讲了一个很多电影电视里面都讲过的老掉牙的爱情题材，还包装成名剧到处骗钱，还被一群所谓的文艺青年奉为神剧，除了一些低级恶俗搞笑段子引发了观众的一些笑声外，过程中并没有引起观众的反响。两个小时的时间只想让人睡觉看手机，要不是我老婆拉着我，我已经五次离场了。
当一个人慕名前往花了几百上千元看了一部垃圾至极的演出时，反而不会去说这部剧的坏话，说了会显得自己很没欣赏水平，毕竟这是一部“名声很大”的话剧。相反，为了说服自己这笔钱花得值得，会去脑补出没有的正面评价，好让自己心理舒坦，去符合大多数人对这部剧的“认同”，这样就不会被笑话了。

J. 《恋爱的犀牛》和《两只狗的生活意见》，哪个好看

初心者，看恋爱的犀牛有点沉闷了，必须从两只狗开始。那是可以让人爆笑全程的戏，且演员会走下舞台深入观众席，内容和现在的生活话题接轨较多，很多甚至可以拿来在宿舍办公室直接打诨开玩笑，过程很轻松愉快。毕竟话剧也要坐一两个小时，场地不变，比不了电影，太严肃的东西看着容易累。
恋爱的犀牛更像一台真正的话剧，尤其是蜂巢剧场的。但最初接触话剧的只会觉得看不懂，压抑，当然也有惊喜。建议晚点看。