这个太容易了吧，
找个像素高一点的手机，把电影票放平展了拍出来就好看了。
B. 怎样才能拍好一部好电影
要想拍好一部电影
首先
要有一个好的剧本
和演员
没有剧本怎么拍戏呢
C. 电影要怎么拍才好看
我其实很早就想认认真真写一篇文章，把自己的思路想法彻底表达，提醒下某些走火入魔的电影人。当然啦，我自个儿觉得自己铁肩担道义，人家正主儿未必待见，so,就当我们影迷自娱自乐吧 整理了一些网上的我力挺的观点，加上本人发挥，这个“致电影人意见书”就这么出炉啦 就我了解，目前中国的电影观众基本是50岁以下，我爸妈那一辈人基本不看电影。不仅仅是电影票价太贵的原因，电视里放的不要钱的电影他们也不爱看。为什么呢？他们说，电影有什么好看的，不是打打杀杀，就是爱啊恨啊，还不如看韩剧呢，看人家多讲孝义廉耻亲情传统。。。。。。 我还了解到，25岁以下的年轻观众，除了发烧级别的对好莱坞忠心耿耿，或者对欧洲文艺片情有独钟，大多不是哈韩就是哈日，再不济就是TVB，湾湾偶像剧的粉丝，至于国产片-------切！你太不专业太没有品位啦！ 。。。。。。再看看电影人怎么说： 这纯粹是中国电影体制问题，我们有很多很好的想法，但因为触及了社会敏感话题，或者挑战了传统道德底线，广电SB就是不批啊。。。。我们怀才不遇。。。。。我们生不逢时。。。。。一切一切，都是体制的错。。。 电影业内人士怎么说呢？请看： 上海联合院线副总经理吴鹤沪则一开口就批评很多电影人自信到自恋的地步，“他们从不看别人的电影，却要让我帮他卖票，要所有人来看他的，完全不知道自己的电影在什么样的位置上。我欢迎所有迷茫着的电影创作者来我们电影院售票处实习，看看都什么人买票看什么时段的什么电影。相信一个月后，对于‘我应该拍什么样的电影’这样的问题会找到答案。” 观众们怎么说呢？再请看： 1.他们（某些电影人）极度自恋，他们是“欧洲艺术电影、日本BT电影、好莱坞非主流电影”深度受害者！他们不知道大多数中国观众喜欢什么也不想去理会观众喜欢什么，他们没有丝毫的社会责任感，他们的作品甚至不配叫“个人作品”，而只能称之为“私人作品”，是完全为满足个人的YY产生的作品。 3.但是他们却有脸自认为这就是“影以载道”的伟大作品。 4.他们是中国传统文科思维控制下的教育界和文艺界制造出来的完全不适合这个现代社会和广大人民群众精神需求的次品，套上一个“人文关怀”的装B艺术外套。 5.他们拍不出好看的电影，他们不懂得寻找合适的题材，为什么呢？因为他们没有美好的梦想，他们眼里都是社会的阴暗面，脑子里都是屎，他们以为老百姓爱的就是“禁忌题材”，还有一群民煮精蝇捧他们的臭脚。 就好比一个歌舞片，观众爱看的其实是精彩的歌舞，恋爱不过一个调味料，中国的文科生思维导演就是愣把它整成X角恋爱关系狗血片，歌舞一掠而过，咪有！除了社会的压迫、人际的争斗，狗血的恋爱，他们的脑子好像就找不到东西了。 李少红，正经的第五代导演，最初拍电影，因为电影不景气，被逼着改拍电视，但是还扔不掉那个电影架子。最终因为《红雷梦》的装逼表演遭到观众的砖头问候。 毫无社会责任感，只想着自己那点恶趣味那点所谓艺术啦人性啦，说白了就是脑子里都是屎。 我认为像贾樟柯这种“有深度”的导演死光光了对中国电影一点影响都没有。像他拍那些电影，现在的观众会有几个进电影院捧场的？如果中国导演净拍他那些片子，中国电影早死了！ 搞点社会阴暗面就觉得很有深度，很有人文关系，很有社会责任感，扯。 10.只有中国的全年龄向主流商业电影确立，才可以讨论其他的非主流、电影分级的问题。 站在中国电影发展角度来说，章子怡的《非常完美》比贾樟柯的任何一部电影意义都要大！所以得到了胱腚（广电）的站台认可。 时尚青春亮丽反映都市年轻人生活，中等成本近亿票房，可以作为中国电影产业的发展方向之一的样本看待，胱腚很满意。 在《穿PRADA的恶魔》之前，中国的电影人真的知道原来职场电影可以拍得这么时尚这么好看。 11.大陆文艺界这几年越来越盛的那股子一边悲悲戚戚一边唯我独尊的文科生劲确实不招人待见，成日价反思中国人的劣根性，要不就三俗。你们认真看看好莱坞，好莱坞几时把美国拍得阴暗下作龌龊不堪？人家电影嬉笑怒骂的全是真善美，动不动就牺牲我一个造福全人类。什么叫主旋律？这就是主旋律！拜托国内的编剧们导演们收敛收敛指点江山名留青史的私心，踏踏实实拍点老百姓喜闻乐见的东西吧！ 因为中国的编辑脱离生活，脱离观众，不懂寻找题材。举一个例子，比如说有关医生的电视剧。 12.在现代剧开拓题材方面，内地编剧连TVB都不如。 刚才回想了一下大学时期所谓的100部必看的经典电影，确实80%以上都是所谓的主流大片，很多票房成绩很好，其中主演有的是本身就具有票房号召力的演技派，有的是从这一部起才开始知名。 像卡梅隆和斯皮尔伯格这样的大导演够厉害吧，获奖的充满艺术和人文关怀的电影不少，可他们还是相当注重主流市场和商业大片，这些片子剧情没那么曲折阴暗，却相当能触动人的心灵。
D. 舞蹈电影怎样拍才好看
《舞动人生》
是由史蒂芬·戴德利导演，李·霍尔编剧，杰米·贝尔、朱丽·沃特斯等主演的剧情电影。该片讲述了一个小男孩对芭蕾艺术执着的爱，使他最终战胜贫困和偏见，实现梦想的故事。
影片于2000年9月29日在英国上映。这个你可以做为参考。
E. “高级电影脸”怎么拍都好看
你说的是章子怡吧，
知名导演李安曾说过:“章子怡的脸怎样都好拍。”这张标准的电影脸,无论哪个角度来看,都写满了故事,都能让人品出独特的味道。看来说的有一定道理的.
F. 如何拍电影啊
1、企划：企划是做一部卡通前的准备工作，包括举行企划会议和制作会议。 企划会议---就是把出钱要做这部片子的人和卡通公司的人、以及负责将来要把这部片子卖出去的发行公司，甚至玩具制作商等相关的人都召集在一起，讨论要怎么样做这部片子，要怎么样发行这部片子，有没有周边的商品可以开发等，当然最好的状况就是把片子做得又好看、又赚钱，这就必须要靠不同专长的人结合在一起规划，才能将片子做成功。 制作会议---在前面的企划会议当中，其实也要把一些制作的基本内容方向画出来，然后再由卡通公司召开技术、进度、设计方面的会议。 2、文字剧本：不论是自己发明的故事，或将别人写过的故事拿来加以改编都可以，一定要具有卡通的特色，就是有一些好笑、有一些夸张、有一些紧张、又有一些感动，那么这个故事就会受到大家的欢迎。当然，不要忘了要把对白和动作、场景写出来。根据制作会议所得到的资料，作家开始编写剧本： 人物出场要写清楚、位置环境、形状大小都要正确明白 对白要准确的透露角色个性 动作也要明白的写出来，才能提供文字画面给脚本画家 绝对要能使动画家有所发挥之处 历史剧要有考据 服装、道具、建筑、自然物…等都要将形状写出来 3、故事脚本：文字写好之后，就要画成画面，但它并不是真正的动画图稿，它只是一连串的小图，详细的画出每一个画面出现的人物、故事地点、摄影角度、对白内容、画面的时间、做了什么动作等。这个脚本可以让后面的画家明白整个故事进行的情形，因为从「构图」之后的步骤，就开始将一部卡通拆开来交由很多位画家分工绘制，所以这个脚本一定要画得越详细越不会出差错。 将文字剧本详细读过，经由动画家以卡通语言再整理消化后开始绘制分镜脚本 人物位置，地理环境都要画出 场景要十分清楚 对白、动作、音效、秒数都要写好 镜头运用、特效（如透过光、高反差…）也须注明 脚本绘制工作最佳人选应当由对电影十分了解的卡通导演担任 视线、进出场方向、观点都要画得很顺畅 4、造型与美术设定：造型设计就是根据故事的需要，将人物一个个设计出来，而且还要画出他们之间的高矮比例、各种角度的样子、脸部的表情、他们使用的用品等。 美术设定就是一种视觉上的感受，包括色彩、明暗、透视感、线条等，这整个就构成了一部片子的「美术风格」，像「龙猫」的感觉就很温馨、青翠、舒适，这种风格很适合用来表现亲情之间的故事，而「蝙蝠侠」就是一种夸张、压迫、强烈的感觉，用这种风格来表现正义与邪恶间的对抗非常的适合。 主角、配角与丑角要有很明显的差异（比例或服装、颜色、五官…） 应考虑动画或下游作业是否会有困难（不可太复杂、琐碎） 造型与美术风格要配合（形状、色调、考据） 美术设定乃根据故事朝代、文化、背景，设定出该时代文化的建筑装饰、器物、都市街景…等，或不必考剧历史时，则可根据故事需要设定出不同风格的内容 服装和人物个性要配合，并需同时将颜色配合美术设定色系指定好 6、构图：「构图」顾名思义就是画面的构成，也是一部卡通要正式生产的第一关，前面的企划是属于设计部分，这些设计好的造型、场景和脚本，要交给构图师作画面的设计，根据脚本的指示和说明来画出详细的作来图，包括人物从哪里移动到哪里、人物简明的动作表情和站的位置（背景铅笔稿）、镜头的角度和大小、镜头如何移动，也就将来我们在电视上看到的画面。 有了脚本造型、场景设计，就要请一位有经验的动画家，担任导演统筹运作这部片子的风格与品质管制。首先，他要将脚本上的演出详细告诉构图师，并发给上述资料，每一位构图师约要完成数十景的构图设计（即将脚本画面移转到可供生产制作的动画纸上）： 画出和脚本上所示同样的角度或姿态的人物，并依照对白长短增加人物姿势(POS.)这些姿势都具代表性，可表达出该一景的表情、动作、位置、角度、进出场方向…等 画背景图，让人物可以自由的在背景中运动，并标出和人物组合的位置，白天或夜晚，有没有前景（O.L）、家具、饰物、地板、墙壁、天花板等结构都要清楚画出 使用多大的画面（安全框），镜头推拉等也要标示出来 7、背景：前面说过的构图师所画的那张背景铅笔稿，就是交给背景部门来完成彩色的绘制工作，背景会根据「美术设定」的风格和要求来画，他不是随自己意思画的。构图将人物部份交由原画根据构图上所示的人物代表性姿势与表情、位置…等作动感演出，而背景（BG）部份则交由背景师去绘制成彩色稿，并由颜色演出的动画家来控制色调变化。 8、原画（含第一次铅笔稿试拍）：画面由构图设计好了，就要分两部份作业，前面的那张「背景铅笔稿」要交给背景师画成很漂亮的彩色稿，而人物的那一张就交由原画师作一连串精彩的动作表演，原画就是演员，要将卡通人物的七情六欲和性格表现出来，但原画不需要把每一张图都画出来，只需画出关键张就可以，其余交给动画师去画。 构图完成后须经导演检查（CHECK），修改到符合故事要求为止，再将完成的构图、脚本、造型资料，分段（每段约数十景）发给原画师去演出动作的部分，并指示原画师该表演的重点： 视线、动作方向、夸张、速度（TIMING）、人物透视、人体力学 运动的距离、推拉镜头的速度与距离都要算出 将演出的动作和画面的处理写在律表上（EXPOSURE SHEET） 在律表上也须注明淡出（F.O）淡入（F.I）、重叠（X－DISS）的位置与长度、使摄影师能依据律表拍摄 原画呈现出来的，是将平面的人物赋予生命与个性，并配合背景（BG）使两者结合在一起 将原画所完成的草图交由拍摄人员进行第一次铅笔稿试拍，再请导演审核。 9、动画（含铅笔稿试拍）：动画师就像原画的助手一样，要替原画完成所有动作的连贯（也就是中割或分割），动画师还要将所有的动作图稿作「完稿」。 所谓的「中割」就是原画与原画之间的插入张作来，因为原画只把一个动作拆成几个重点姿势，所以是跳着画的，因此中间会有中断动作需要插入，动画就是负责把间断的动作补起来，这个补起来的工作，就叫「中割」。 原画通过导演检查后就由「制片进行」。工作人员将原画分成一景一景交由动画师去完成原画所设计的动作，例如，原画将一个动作只画了开始和结束这二张，中间的过程就是动画， 动画一方面要根据标准造型作画，另一方面在原画所示的动作空间中去作演出，画好后再由动画检查去作审核： 是否变型了？中割是否正确？动作是否顺畅？ 有没有正确的传达了原画的原意？ 交由拍摄人员进行铅笔试拍（PENCIL TEST），再请导演做最后审核。
G. 微电影要怎样拍摄才好看
1、要重视剧本创作
剧本应叙事干净利落，语言通畅明白，词句短小简洁，语言力求口语化、形象化。人物性格、腔调、语气都要为作品表述服务。
2、要注意表现细节
电影所记录的人和事，只有通过栩栩如生的人物形象、色彩鲜明的画面、生动感人的生活场景才能达到表现情、蕴含理的效果，细节是表现人物、事件、社会环境和自然景物的最小单位，典型的细节能以少胜多，以小见大，起到画龙点睛的作用，从而给观众留下深刻的印象。
3、要注意表现背景
背景，又称为环境，是电影的基本构成因素，也是专题片所反映的人物的性格、命运和事件赖以发生、发展和变化的根据和基穿。
4、要注意构思
微电影的构思一要完整，二要新颖，三要科学，这是最基本的要求。只有微电影构思精巧、制作精良，才能制作出内容、形式俱佳的微电影。才能为大众所接受。
H. 怎么拍摄一部好看的电影
我曾经拍过一部魔兽电影叫功夫。这部感伤的魔兽专题片也赢得了大多数人的好评。从我的制作经验来看，要拍出一部高分的电影，首先要有一个好的创意和剧本。因为好的故事是一部电影最感人的地方。第二是找到合适的演员来充分表达故事。最后要在拍摄和后期制作的过程中力求完美。这部分也是拍戏中最漫长最痛苦的过程。在我的电影里，这部分做得不够好，所以被指责粗制滥造。现在想来，挺可惜的。
电影是一个系统工程。想要拍出高分的电影，首先要有好的剧本。剧本的创作是电影的灵魂。也决定了整部电影一半以上的水平。我大学学的是广播电视编导专业，对编导、剪辑、播出的整个流程非常熟悉。其中，我们大学生活的大部分时间都在学习剧本创作，其次是导演的选择。一个成功的导演，能够熟练运用镜头语言，呈现演员的最佳状态。另外，好的演员选择可以更好的掌控剧本，体现导演的意志。最后重要的是剪辑。一般导演要亲自监督剪辑，最后体现自己的意志。只要这些环节做得好，很难拍出高分的电影。
我觉得一部高分电影首先应该有一个好的剧本。剧本是一部电影的灵魂，它决定着电影故事的走向。比如改编电影版中的剧本《为什么笙箫默不行》，这样整个剧情就崩溃了。其次，也要寻找演技高超的演员。纵观各种爆款电影，可以发现演员都是演技派。仅靠流量明星是不可能撑起一部电影的框架的，比如《无名小卒》里的张宇和任素汐。他们的表演能把观众带入剧中，引起他们的共鸣。最后，要有一个能协调各方，对全剧有精准把握的好导演。就像一句老话，为了艺术而不断进步。
现在的电影质量真的是越来越差了。可能钱都花在高流量的明星身上了。我觉得，想拍一部高分电影，首先要有一个好的剧本，只有剧情好才能成功一半，然后要有一个负责任的导演。另外，不要把钱花在大明星身上。出名的明星不一定演技好，有些新人的演技比那个宝宝还好！
在我看来，要想拍出高分的电影，需要找一些演技过硬的演员。他们会给这部电影带来特别精彩的表演效果，还需要找一个很棒的特效师进行后期处理，让观众更清楚的看到这部电影。