A. 好看的电影
19部电影，告诉你生活是什么
1、“这是我在多年前从一本电影杂志上看到的故事，摘录自一部古老而苍白的电影。这是一个关于宿命的故事，故事如同绳索一样缚在生命的挣扎与渴望之上，而隐身其中的神秘与虚无却足够走出电影院的人在盛夏的天气里冒出一身冷汗……在别人的故事里忽有所领悟，这，也许就是电影的魔力。什么是权力？当一个人犯了罪，法官依法判他死刑。这不叫权力，这叫正义。而当一个人同样犯了罪，皇帝可判他死也可以不判他死，于是赦免了他，这就叫权力。”——《辛德勒名单》
辛德勒是一位德国人，也是一个成功的商人，利用德国的战争，诱逼犹太人投资，再雇佣廉价的犹太人做工，在这样充满了杀戮与硝烟的年代大赚了一笔钱。但当他重新思考人类存在的意义不仅仅是个人的财富之后，他开始用战争期间赚来的金钱买下一个个必遭集中营厄运的犹太人：卓斯纳、维恩、罗斯纳、费佛堡、费雪、夏法、伍兰克、霍洛维兹……最后，幸存的犹太人用自己保存下的一颗金牙，也是他们战后仅存的唯一的财富所有，为辛德勒铸成了一枚戒指，并在上面刻了一句犹太法典上的希伯莱经文：“救一条命等于救全世界。”辛德勒哽咽地说：“我花掉了太多钱……我本可以……这辆车——十条命……这枚胸针——两条命……”
2、“要么忙着生存，要么赶着去死！人总是要做点什么的……”——《肖申克的救赎》
这是一个关于囚徒的故事。因为被诬告谋杀自己的妻子和妻子的情人，年轻的银行家安迪被法庭宣判终生监禁。在壁垒森严中，对自由的渴望时时刻刻磨砺着他的意志。“希望是人类最美好的拥有，只要自己不放弃，希望就会永远相伴相随。”安迪很认真地对几个好友说出这样的话，换来瑞的沉默。过了片刻，瑞才缓慢地说，希望是危险的东西，是精神苦闷的根源。然后，瑞没有再抬头看安迪一眼，他离开了饭桌，安迪则静静地目送他离开。镜头上摇，看见铁窗外令人神往的天空……安迪始终没有放弃用自我救赎去寻找自己的精神家园，他似乎始终在自由信念的引导下，在这不可逾越的高墙内，用自己的意志进行着艰苦的抗争。于是，他用了19年的时间，挖开了一条常人几乎要挖600年的隧道，他在500尺的粪坑中匍匐前进，魔鬼的黑暗与上帝的光芒如同压在一层薄纸的两端；而安迪知道，他所向往的海水与天空已经近在咫尺，他终于用自己对黑暗制度的背叛与追求自由的理想缔造了一个现代的神话。
3、“上帝会把我们身边最好的东西拿走，以提醒我们得到的太多。”——《四根羽毛》
史诗式电影《四根羽毛》原本是一部描述荣誉与恐惧的英国文学名著，从1920年始已被六次搬上银幕。故事讲述的是1898年英国与苏丹开战，一名即将新婚的贵族军官哈利在接到开赴北非的命令后，怀着莫名的恐惧在出征前的一晚决定退役。这一举动在民族主义高涨的英国上流社会掀起巨大波澜。他的未婚妻和三位朋友一道，扔给他代表着耻辱和藐视的四根羽毛。四根羽毛分别象征着“自由、祖国、荣誉和激情（Freedom、Country、Honor、Passion）”，四种价值被临阵退逃者抛弃。哈利四处流浪之后决定独自前往北非。他化装为阿拉伯人，在沙漠战役中经历磨难，克服恐惧，最终将他沦陷敌手的朋友一一救出。在故事中一名职业军人的命运与个人的荣辱形成了鲜明的比照，它让人们惊讶地发现，剥离英雄尊贵的外衣，裸露于阳光下的竟然也只是一颗世俗的心。
4、“星星在哪里都很亮的，就看你有没有抬头去看它们。”——《玻璃樽》
浪漫的故事似乎总是那样的透明。漂亮的姑娘阿不从小便生活在台湾的一个小渔村中，阿不从小到大脑子中总是充满着幻想，希望有一天能够找到自己心中的白马王子并永远生活在一起。一天在海边散步的阿不突然发现了一个被海浪卷到海滩上的玻璃樽。好奇的阿不捡起了这个改变她一生命运的玻璃樽，樽中有一张写着“我很寂寞，你呢？”的纸条，在纸条的下面还留着发信人的姓名和地址。阿不认定这就是她心中的白马王子写给她的，她毅然决定孤身一人前往大海对岸的香港寻找她的白马王子……影片让一种希望贯穿着始终，那是一种带着感恩而生活的心才能发现的美。就像罗丹说的，生活中不缺少美，但缺少发现美的眼睛。
5、“汤姆李琼斯让威尔斯密斯考虑是否要加入MIB时说：‘一千年前人们认为地球是宇宙的中心，五百年前人们认为地球是平的，而十五分钟前你认为地球上只有人类……’”——《黑超特警队》
犹太民族有一句话：人类一思考，上帝就发笑。《黑超特警队》是一部讲述捍卫地球安全的秘密特警与企图引发宇宙大战的邪恶外星人抗争的科幻动作片，片中千奇百变的外星人和超炫拉风的武器装备让人耳目一新。故事的主人翁是两名“黑超特警组”的成员，汤姆李琼斯的老鸟形象与威尔斯密斯的鬼马也恰成鲜明对比。在影片中，最意味深长的一句话竟来自于那只八哥犬，它说：“你们人类呀，为什么总是要以大小来决定它的容量呢？”看来，人是不可能研究自己的思维的，需要一种比人更高级的动物才能研究，就像人研究猪一样。
6、“都市求生法则第一条——遇到危险的时候不要喊救命而要喊失火了！”——《七宗罪》
人性本恶似乎一直是西方价值体系与文化观念的主流。在电影里，七罪、七罚、七次下雨、故事发生在七天，甚至结局也被那个高深莫测的罪犯定在第七天的下午七时，无处不在的“七”仿佛一道蛛网暗示着观众：它是承载宿命的罪与罚。在自私、贪婪、充满欲望的大都市里，上帝曾发动过洪水来洗涤人类的灵魂，而那个罪犯却似乎只想用鲜血来召唤那宿命的审判。据说，西方的“Seven”在宗教上是个神秘的数字，这一点在《旧约》中有最充分的表现。上帝用七天造亚当，取出亚当的第七根肋骨造了夏娃；撒旦的原身是有七个头的火龙（《启示录》第十二章第三节写道：“有一条大红龙，七头，也戴着冠冕……”）。
7、“千万不要恨你的敌人，这会影响你的判断力。”——《教父》
冷静的法则与狂热的欲望似乎永远都是孪生的兄弟。哈耶克曾说，在这样一个社会里，法律只具有“形式规则”的作用，任何人都不可能确定地借此形式规则来达到自己的目标。但是教父却似乎是可以自由游走其间的骇客，只需要用很简单的一段代码，就可以催生出一个巨大的病毒。规则在他们的手中只是用来束缚凡人的工具，而只有“利己”才是最终目的。他们以自己所信奉的方式来决定取舍，以弥补法律在自由社会下的不足。维托·科利昂解决问题的方法就是构建一个以宗教为掩护的家族，当然，这个家族里，维托·科利昂有他的信仰，那就是他从来都是不动声色地来贯彻他的主义。道德似乎在这里变成了遮羞布，而手段才是决定一切的发家之路。
8、“如果你不出去走走，你就会以为这就是世界。”——《天堂电影院》
这是一部温情的电影，每个画面都可以带你在记忆里翻山越岭。一位母亲正因远方的儿子而憔悴，她那多年前离家的儿子现已是罗马著名的导演。儿子回来了，他是来参加老放映员也是他最重要朋友的葬礼的。在他的童年时代，村民们都喜欢到镇上的“天堂电影院”里看电影。慢慢的，还是小男孩的他与老放映员结下了深厚的友谊。再后来，小男孩在一场胶片引起的火灾中救了老放映员，可老放映员的眼睛已经什么都看不到了，小男孩当上了放映员。后来男孩长大了，他爱上了一个女孩，但结果女孩与家人搬走了。男孩接受了老放映员的劝告，远走他乡。
9、“选择生命，选择工作，选择终身职业，选择家庭，选择大电视，选择洗衣机，选择汽车，选择CD机，选择健康，选择胆固醇和牙医保险，选择楼宇按揭，选择买第一所房子，选择你的朋友，选择分期付款的三件套西装，星期天傻乎乎收看无聊电视，边看边吃零食，选择苟延残喘，选择在老人院尿床，在像你这样的家伙面前丢脸……”——《猜火车》
10、“这世上只有两种人：骗人的和被骗的。”——《不夜城》
刘健一是这夜色里霓虹灯下最悲情的背影。你看不到他的脸，只能看到他脑后垂下的马尾，和他那身笔挺的皮衣，那拖在歌舞伎町街头上长长的影子。作为一个黑社会，他似乎注定了要孤独地在这条路上走下去；中日混血的身份让他不能被两个族群所接受，他只能如独狼般在命运的交叉线上游荡。夏美的出现让建一冷漠的个性有了些许的转变，两个人似乎终于在冷漠的空气里找到了可以温暖身体的理由，但残酷的宿命却早就注定了要把他们狠狠地玩弄！在那忽明忽暗的歌舞伎町，“自己就像一只蝙蝠，没有感觉，四处乱撞。”刘健一这样说。
11、“从前有个人对我说，别要任何附属品，在你的生命中，不应该有任何你不能在三十秒内抛弃的东西。”——《盗火线》
警察与贼天生就是一对冤家，而他就是一个警察，他就是一个贼。他说：我不能任由你们纵横霸道，我终将为你们送葬。他说：我一定等到最后。两个男人的故事是不乏温暖的。他们注定要在这个伤心的城市里展开追逐的游戏，天生注定他们就背负了不同的使命，这让他们只能各走各的，然后决一死战。电影中，劫匪之一基斯的妻子被警察拘禁变成诱饵，当基斯看见阁楼妻子，他的爱人却含着泪摆了摆手让他赶快走，那一刻基斯那种放不下的神情让人过目难忘。
12、“世界上总有一半人不理解另一半人的快乐。”——《爱玛》
根据简·奥斯汀的同名小说改编的电影《爱玛》是英国与美国1996年联合出品的彩色片。影片以爱玛·伍德豪斯这一漂亮、聪明、性格开朗的年轻女子为主角并充作穿线人物，通过诸多男女之间的爱情、婚姻关系，向观众阐述了两个观点：
其一，婚姻应该建立在感情基础上；其二，成功的婚姻必须门当户对。
但什么是爱情呢？在一部瑞典电影中，有两个男人互相谈论女人，A对B说：别傻了，她们根本不需要爱；她们需要的只是重视，独一无二的重视。大仲马曾说，其实世界本没有快乐与痛苦的区别，有的只是一种状态和另一种状态的比较！死去的人不会欺骗我们。
13、“牵着你的手，就像左手牵右手。”——冯小刚《一声叹息》
“年轻的时候有贼心没贼胆，等有了贼心和贼胆，贼又没了。”这部关于婚外情的电影是这样阐述那种有点小钱的中年男人自己的价值观念的。“我对你和女儿的是另一种感情，晚上睡觉的时候摸着你的手，就像摸自己的手，但要是锯掉你们的手，就像锯自己一样，疼……我是爱她的。你们是两种不同的爱，谁也不可以代替谁……”
当这个中年男人最后终于踉踉跄跄地回到家中，一切亦如片子开场的引子说的那样，“有时候开场上演的明明是一部喜剧却以悲剧收场。只是无论上演的是喜剧还是悲剧或是闹剧，最后也只有一声叹息，永驻心底。”
14、“自由就是这么来的，可奴隶也是这么来的。”——《勇敢的心》
事实证明，人民的自由并不是靠法学家们精心编纂的字眼或者君主们大发善心而得到的。自由对于无产者来说，失去的是锁链，得到的却是整个世界。《勇敢的心》以恢弘的手笔描绘了压迫与自由之间那种剑拔弩张的对抗，这种对抗大多是不能以个人意志为转移的，它更多的是来自于社会结构的矛盾。
15、“当你年轻时，以为什么都有答案，可是老了的时候，你可能又觉得其实人生并没有所谓的答案。”——《堕落天使》
杀手将在明天死去，爱情只是寂寞的慰籍。《堕落天使》似乎只想告诉人们一个道理：这世界没有你真正要的坚持。
生活就像我们上小学时的算术题：有一个水池N立方米，进水管每小时进水A立方米，出水管每出水B立方米，请问什么时候水池是满的呢？没有任何一个公式可以计算生活。成年以后的你就会明白，进水管是你得到的人生体验，出水管是你消耗的青春，而这个水池永远不会注满，它代表不可能完美的人生，里面是空虚、挣扎与茫然。但是我们终究还是要面对！
16、“不开心，就算长生不老也没用；开心，就算只能活几天也足够！”——《大话西游》
周星驰的《大话西游》是一种黑色的经典，其中夹杂的爱情悲剧更像是一个可望而不可得的童话。张爱玲在她的文章里写道：也许每一个男子全都有过这样的两个女人，至少两个。一个是他的白玫瑰，一个是他的红玫瑰。至尊宝的生命也有两个女人，一个是妖精，一个是神仙。一个叫白晶晶，一个叫紫霞。
而这种开心是什么呢？“女人最大的心愿是叫人爱她。”《尼罗河上的惨案》，大侦探波洛在结尾说。
17、“你们都知道我的性格，我喜欢西逛逛，东逛逛，我喜欢流浪，其实爱一个人并不是要跟她一辈子的，我喜欢花，难道我摘下来你让我闻闻，我喜欢风，难道你让风停下来，我喜欢云，难道你就让云罩着我，我喜欢海，难道我去跳海？”——《纵横四海》
爱一个人就是给她以应有的自由。张国荣，周润发和钟楚红联手演绎的这部经典之作有着很多耐人回味的地方。在电影的开头，盗画成功后三个大盗在车上的相视而笑就已经说明了这将是一个浪漫的开始。你中意的人，就像你手里握的一只小鸟，抓得松，怕它飞走；抓得紧，它却可能窒息而死。
18、“我们要学会珍惜我们生活的每一天。因为，这每一天的开始，都将是我们余下生命之中的第一天，除非我们即将死去。”——《美国美人》
中产阶级的莱斯特·伯哈姆已经活不到一年了，虽然现在还看不出什么迹象。他就住在那个繁华的美国，一个温暖而安静的市郊，他有一个美丽的妻子卡罗琳和一个未成年的女儿珍妮。该有的都有了，可他的家庭并不象外人看到的那么幸福。他的工作没有成就，他厌倦了他所做的一切。终于有一天，当莱斯特遇上了刚做完中学篮球赛拉拉队的珍妮和安吉拉时，他立刻被安吉拉的美丽深深地打动，心中的那种久已死去的感觉好象又重新复燃了。他的生活也慢慢开始发生了变化，中年的他落入了一个未成年少女的爱情幻想中，事态逐渐向着十分有趣却无法预料的方向发展……
19、“爱一个人需要理由吗？可能不，爱一个人需要付出吗？是的！而且是无怨无悔的！”——《天使之城》
塞思是洛杉矶上空的一位天使，他终日奔走于生死之间，目睹着人间的悲欢离合。这天，他来到一家医院，可惜他来晚了一步，接受心脏外科手术的病人已死在了手术台上。主刀大夫玛吉·瑞丝认为这是她的责任，她失去了自信，精神也一下垮了。塞思决定留下来帮助玛吉战胜精神上的危机，而在这个过程中，他爱上了美丽的玛吉。为了能真实地接触到玛吉，他冒险使自己显了形。
B. 推荐几部好看的电影
什么是权力？当一个人犯了罪，法官依法判他死刑。这不叫权力，这叫正义。而当一个人同样犯了罪，皇帝可判他死也可以不判他死。于是赦免了他。这就叫权力。
——《辛德勒名单》
辛德勒是一位德国人，也是一个成功的商人，利用德国的战争，诱逼犹太人投资，再雇佣廉价的犹太人做工，在这让充满了杀戮与硝烟的年代大赚了一笔钱。但当他重新思考人类存在的意义，而不仅仅是个人的财富之后，他开始用战争期间赚来的金钱买下一个个必遭集中营厄运的犹太人：卓斯纳、维恩、罗斯纳、费佛堡、费雪、夏法、伍兰克、霍洛维兹……最后，幸存的犹太人用自己保存下的一颗金牙，也是他们战后仅存的唯一的财富所有，为辛德勒铸成了一枚戒指，并在上面刻了一句犹太法典上的希伯莱经文：“救一条命等于救全世界。”辛德勒哽咽地说：“我花掉了太多钱……我本可以……这辆车——十条命……这枚胸——两条命……”
生活就像一盒巧克力：你永远不知道你会得到什么。
――《阿甘正传》
阿甘的智商只有可怜的75，但阿甘脑袋里的世界却是令我们意想不到的世界。他代表的似乎更多的是一种刻意自我矮化的美国精神，笨拙但努力，只要活着便竭尽全力。他周游着历史，自己也成为历史的一部分，他见证着一切，自己也变成了一切中的一份子。奔跑，奔跑，不停的奔跑，似乎已经成为了阿甘超然物外的精神体现。他就如一片羽毛，飞舞出自己的天空。
阿甘的青春里似乎没有什么遗憾，因为他很少回头来估计自己的损失，对于他的人生，也许可以用两段话来概括，"生命在于运动""永不停止尝试！"
从前有个人对我说，别要任何附属品，在你的生命中，不应该有任何你不能在三十秒内抛弃的东西。
——《盗火线》
警察与贼天生就是一对冤家，而他就是一个警察，他就是一个贼。他说：我不能任由你们纵横霸道我终将为你们送葬。他说：我一定等到最后。两个男人的故事是不乏温暖的。
他们注定要在这个伤心的城市里展开追逐的游戏，天生注定他们就背负了不同的使命，这让他们只能各走各的，然后决一死战。
电影中，劫匪之一基斯的妻子被警察拘禁变成诱饵，当基斯看见阁楼妻子，他的爱人却含着泪摆了摆手让他赶快走，那一刻基斯那种放不下的神情让人过目难忘。
要么忙着生存，要么赶着去死！人总是要做点什么的……
——《肖申克的救赎》
这是一个关于囚徒的故事。因为被诬告谋杀自己的妻子和妻子的情人，年轻的银行家安迪被法庭宣判终生监禁，在壁垒森严中，对自由的渴望时时刻刻磨砺着他的意志。“希望是人类最美好的拥有,只要自己不放弃,希望就会永远相伴相随”。安迪很认真地对几个好友说出这样的话，换来瑞的沉默，过了片刻，瑞才缓慢地说，希望是危险的东西,是精神苦闷的根源。然后，瑞没有再抬头看安迪一眼，他离开了饭桌，安迪则静静地目送他离开。镜头上摇,看见铁窗外令人神往的天空……安迪始终没有放弃用自我救赎去寻杂自己的精神家园，他似乎始终在自由信念的引导下，在这不可逾越的高墙内，用自己的意志进行着艰苦的抗争，于是,他用了19 年的时间，挖开了一条常人几乎要挖600年的隧道，他在500尺的粪坑中匍匐前进，魔鬼的黑暗与上帝的光芒如同压在一层薄纸的两端，而安迪知道，他所向往的海水与天空已经近在咫尺，他终于用自己对黑暗制度的背叛与追求自由的理想缔造了一个现代的神话。
上帝会把我们身边最好的东西拿走，以提醒我们得到的太多。
——《四根羽毛》
史诗式电影《四根羽毛》原本是一部描述荣誉与恐惧的英国文学名著，从1920年始已被六次搬上银幕。故事讲述的是1898年英国与苏丹开战，一名即将新婚的贵族军官哈利在接到开赴北非的命名后，怀着莫名的恐惧在出征前的一晚决定退役。这一举动在民族主义高涨的英国上流社会掀起巨大波澜。他的未婚妻和三位朋友一道，扔给他代表着耻辱和藐视的四根羽毛。四根羽毛分别象征着“自由、祖国、荣誉和激情（Freedom、Country、Honor、 Passion）”四种价值被临阵退逃者抛弃。哈利四处流浪之后决定独自前往北非，他化装为阿拉伯人，在沙漠战役中经历磨难，克服恐惧，最终将他沦陷敌手的朋友一一救出。在故事中一名职业军人的命运与个人的荣辱形成了鲜明的比照，它让人们惊讶地发现，剥离英雄尊贵的外衣，裸露与阳光下的竟然也只是一颗世俗的心。
都市求生法则第一条——遇到危险的时候不要喊救命而要喊失火了！
——《七宗罪》
人性本恶似乎一直是西方价值体系与文化观念的主流。在电影里，七罪、七罚、七次下雨、故事发生在七天，甚至结局也被那个高深莫测的罪犯定在第七天的下午七时，无处不在的“7”仿佛一道蛛网暗示着观众：它是承载宿命的罪与罚。在自私、贪婪、充满欲望的大都市里，上帝曾发动过洪水来洗涤人类的灵魂，而那个罪犯却似乎只想用鲜血来召唤那宿命的审判。
据说，“Seven”西方的在宗教上是个神秘的数字，这一点在旧约中有最充分的表现。上帝用七天造亚当，取出亚当的第七根肋骨造了夏娃。撒旦的原身是有七个头的火龙（《启示录》第十二章第三节写道：“有一条大红龙，七头，也戴着冠冕……”
千万不要恨你的敌人，这会影响你的判断力。
——《教父》
冷静的法则与狂热的欲望似乎永远都是孪生的兄弟。哈耶克曾说，在这样一个社会里，法律只具有“形式规则”
的作用，任何人都不可能确定地借此形式规则来达到自己的目标。但是教父却似乎是可以自由游走其间的骇客，只需要用很简单的一段代码，就可以催生出一个巨大的病毒。规则在他们的手中只是用来束缚凡人的工具，而只有“利己”才是最终目的。他们以自己所信奉的方式来决定取舍，以弥补法律在自由社会下的不足。
维托.科利昂解决问题的方法就是构建一个以宗教为掩护的家族，当然，这个家族里，维托.科利昂有他的信仰，那就是他从来都是不动声色地来贯彻他的主义。
道德似乎在这里变成了遮羞布，而手段才是决定一切的发家之路……
——《天堂电影院》
这是一部温情的电影，每个画面都可以带你在记忆里翻山越岭。
一位母亲正因远方的儿子而憔悴。她那多年前离家的儿子现已是罗马著名的导演。儿子回来了，他是来参加老放映员也是他最重要朋友的葬礼的。
在他的童年时代，村民们都喜欢到镇上的“天堂电影院”里看电影。慢慢的，还是小男孩的也与老放映员结下了深厚的友谊。再后来，小男孩在一场胶片引起的火灾中救了老放映员，老放映员的眼睛已经什么都看不到了，小男孩当上了放映员。后来男孩长大了，他爱上了一个女孩，但结果女孩与家人搬走了。男孩接受了老放映员的劝告，远走他乡。
三十年后，成名的Salvatore回来参加老放映员的葬礼。老放映员给他留了一份礼物，那是当初被镇上的神甫勒令剪掉的吻戏胶片，每一场吻戏，每一场吻戏如走马灯般在宽大的
选择生命，选择工作，选择终身职业，选择家庭，选择 xxxx大电视，选择洗衣机，选择汽车，选择CD机，选择健康，选择胆固醇和牙医保险，选择楼宇按揭，选择买第一所房子，选择你的朋友，选择分期付款的三件套西装，星期天傻乎乎收看无聊电视，边看边吃零食，选择苟延残喘，选择在老人院尿床，在像你这样的家伙面前丢脸……
——《猜火车》
“我们生活的世界，就像一个垃圾场”，如果说何勇的高亢是一种醒着的痛，那么马克的愤怒更像是一种被麻醉后的苏醒。
这是一场酝酿于青春期的暴动，一种叫揭竿而起的反骨，一次不愿意回家，只愿在冷冷的街灯下孤独游荡的叛逆。
这电影仿佛有一种呼喊，要么砸碎这万恶的社会做一个彻头彻尾的混蛋，要么完全的融入其中，当一个随波逐流的傻蛋。
他们寻找着他们自己的生活，用大麻或者钞票去咒骂周遭的一切，你也说不清他们是睡着的，还是醒着的，“土豆”说：“时装在变，音乐在变，迷幻药在变，一切都在变。”
马克终于“醒悟”，在出卖朋友后，大笑着扑入那个他曾经鄙视的世界。这也许只是一个开始，也许是一次结束，但影片早就已经告诉我们：当马克钻进那个肮脏的抽水马桶，一个新的世界就已经诞生了。
世界上总有一半人不理解另一半人的快乐。
——《爱玛》
根据简·奥斯汀的同名小说改编的电影《爱玛》是英国与美国1996年联合出品的彩色片。
影片以爱玛·伍德豪斯这一漂亮、聪明、性格开朗的年轻女子为主角并充作穿线人物，通过诸多男女之间的爱情、婚姻关系，向观众阐述了两个观点：
其一，婚姻应该建立在感情基础上。其二，成功的婚姻必须门当户对。
但什么是爱情呢？在一部瑞典电影中，有两个男人互相谈论女人，A对B说：别傻了，她们根本不需要爱，她们需要的只是重视，独一无二的重视。大仲马曾说，其实世界本没有快乐与痛苦的区别，有的只是一种状态和另一种状态的比较！死去的人不会欺骗我们。
自由就是这么来的可奴隶也是这么来的。
——《勇敢的心》
事实证明，人民的自由并不是靠法学家们精心编纂的字眼或者君主们大发善心而得到的。自由对于无产者来说，失去的是锁链，得到的却是整个世界。《勇敢的心》以恢弘的手臂描绘了压迫与自由之间那种剑拔弩张的对抗，这种对抗大多是不能以个人意志为转移的，他更多的是来自于社会结构的矛盾。
对于一个努力来说，自由的含义也许仅仅意味着他的脊梁不必再受到鞭挞，他可以想做自己想做的事情。威廉·华莱士其实追求的更多的是一种“天赋人权”，哪怕流干鲜血。这种精神令人敬畏。但时代的先行者们往往只能用眼睛洞穿那几百年后的变迁，因为醒来得太早，他们大多郁郁而不得志。在教条主义盛行的中世纪提倡自由意志，就如伽利略发现地球是圆的。威廉·华莱士追求的意义就在于，虽然注定失败，但毕竟触痛了那根神经。
苍蝇不会恐惧，苍蝇也不会感到羞耻......苍蝇也不喜欢政治......"。
――《苍蝇》
这部带有科幻味道的电影曾该片被评为有史来最恶心的影片之一，故事讲述的是一位科学家成功地完成了一项将有机物分解后异地合成的实验。就在这位科学家拿自己进行试验时，一只苍蝇混进了容器，合成的结果是科学家有了一个苍蝇头，而苍蝇有了一个人头。这种惊世骇俗的想象力加上一定的科学理论当做证明，显然引起了人们心底深处的恐慌。而在另一个世界，重组一个自我，似乎更像是对什么才是生命的本质作出的深刻探讨，哪怕它的形式有点让人无法接受。而对生活的思考，对政治的深刻理解，则更像是一个寓言故事。
据说镇压斯巴达克斯的大奴隶主苏拉在涉足政治以前是个心地善良的青年，古希腊传记作家普卢塔克在他的《希腊名人比较列传》中说，年轻时的苏拉天真活泼，脸上挂着笑容，极富同情心，常常会因为同情而潸然泪下。然而到了后来，他却变得残酷无情。尽管他以权力和荣誉会败坏人性为由谴责过分地占有权力和荣誉，但是他并不努力去限制自己的权力欲和荣誉感，而是拼命地去追求。他不仅使自己在追求权力荣誉时变得残酷无情、丧尽天良与人性，也使他的竞争者们变得残酷无情、丧尽天良与人性。
所以路易斯?博洛尔说，政治使人变得罪恶。
当你年轻时，以为什么都有答案，可是老了的时候，你可能又觉得其实人生并没有所谓的答案。
――《堕落天使》
杀手将在明天死去，爱情只是寂寞的慰籍，《堕落天使》似乎只想告诉人们一个道理，这世界没有你真正要的坚持。
生活就像我们上小学时候的算术题：有一个水池N立方米，进水管每小时进水A立方米，出水管每出水B立方米，请问什么时候水池是满的呢？没有任何一个公式可以计算生活。成年以后的你就会明白，进水管是你得到的人生体验，出水管是你消耗的青春，而这个水池永远不会注满，它代表不可能完美的人生，里面是空虚、挣扎与茫然。但是我们终究还是要面对！
我们要学会珍惜我们生活的每一天。因为，这每一天的开始，都将是我们余下生命之中的第一天，除非我们即将死去。
--《美国美人》
中产阶级的莱斯特.伯哈姆已经活不到一年了，虽然现在还看不出什么迹象。
他就着在那个繁华的美国，一个温暖而安静的市郊，他有一个美丽的妻子卡罗琳和一个未成年的女儿珍妮。该有的都有了，可他的家庭并不象外人看到的那么幸福。他的工作没有成就，他厌倦了他所做的一切，终于有一天，当莱斯特遇上了刚做完中学篮球赛拉拉队的珍妮和安吉拉时，他立刻被安吉拉的美丽深深地打动，心中的那种久已死去的感觉好象又重新的复燃了，他的生活也慢慢开始发生了变化，中年的他落入了一个未成年少女的爱情幻想中，事态逐渐地向着十分有趣却无法预料的方向发展......
也许并不是每个人的生活都可以因为这样或那样的幻想而变得有意义，但起码它让我们珍惜生命中的另外一种意义
爱一个人需要理由吗？可能不，爱一个人需要付出吗？是的！而且是无怨无悔的！――《天使之城》
塞思是洛杉矶上空的一位天使，他终日奔走于生死之间，目睹着人间的悲欢离合。这天，他来到一家医院，可惜他来晚了一步，接受心脏外科手术的病人已死在了手术台上。主刀大夫玛吉?瑞丝认为这是她的责任，她失去了自信，精神也一下垮了。塞思决定留下来帮助玛吉战胜精神上的危机。而在这个过程中，他爱上了美丽的玛吉。为了能真实地接触到玛吉，他冒险使自己显了形。
天使的爱也许更带着几分人世间所未有的纯净，而塞思却发现自己无法真正进入凡人的世界。面对着无法割舍的对玛吉的爱，为了能与玛吉一起分享生活的快乐，他毅然决定放弃天使身份，堕落于人间，从此做一个凡人。这对于他来说也许要付出相当大代价的愿望，但是在愿望与付出之间并不是每个人都能得到幸福。对于天使的爱情，在网上还流传着这样一种说法：每个女孩都曾是无泪的天使，当遇到自己喜欢的男孩时，便会流泪――于是变为凡人。所以男孩一定不要辜负女孩，因为女孩为你放弃了整个天堂！
《海上钢琴师》（The Legend of 1900）
真实还是想象
无论是编剧还是导演，都在这里玩了一个大大的花招。本来这不成一个疑问，英文名字中"legend”本身就包含有 "传说”之意（意大利原文是什么呢?）。但是影片一开始导演却让迈克率先登场，而他所有的努力都是想让大家相信1900是真实存在的。自然所有的听众都像我们，既对他的话抱有怀疑，又对他的故事充满兴趣。所以那个乐器店老板最后才会站起来，伸伸腰懒懒地说："好了，你的故事编得真好，可是我们的店要打烊了。”
没有人相信1900是真实存在的——也许除了迈克和导演。但是导演真的相信1900存在吗?其实他的这种拙劣的"伎俩”正表明了他是最怀疑的一个。真正的相信是不需要试图对别人进行说服的。那么他在这里实际上利用了人们的不相信作为了讲故事的一个策略。但是我不能不说这种策略并不见得有多高明，因为这是已经被用滥了的一个手段。而到最后，导演还让迈克试图去挽救1900显得更加的拙劣，导演弄得太"现实”了，以致于故事失去了传说的那种美。
看到所有的人在迈克的努力中被弄得晕头转向，我不由暗自发笑。他们似乎最后都被迈克说服了，相信了有这么一个怪癖的天才存在。而我更吃惊的是，最后的迈克依然那么年轻，而在此之前他的名声早已远播，为什么似乎除了迈克没有一个人知道他，而需要迈克那么费神地去一个个说服?
无主题变奏
这部影片很难让人找到一个合适的主题去分析。从一开始1900就存在于船上，并令人神奇地无师自通地掌握了弹钢琴这样一个高难度的音乐本领。他一开始没有下过船，我们无法分析原因，我们只看到了导演给我们的呈现。这时他还没有看过陆地，所以他不可能产生最后的那个念头，要不就无法理解他曾经产生过到陆地上转转的念头，并几乎把它付诸于实践。这时我们只能把他没有下过船这个事实解释为他没有想过下船，或者是他相信了他那黑人爸爸的话，岸上有吃人的大鲨鱼。但是很显然，后者除了在他不懂事的时候有可能产生效果外，在他成年后恐怕是无法再产生那样的影响的——否则我们只能把他解释为白痴。所以这时他的不下船只能说是一种偶然，而没有原因，没有原因也就没有意义上的价值。他后来听到了那个农民诗人（他能听到海的歌唱，并说出那一席话，不是诗人是什么?）的话，开始对岸产生了一种向往，这更与整个影片的精神主张相悖逆，此处岸反倒显得更有神秘感，而意义重要。再到后来，他遇上了那个女子，爱情产生了，他上岸的冲动更加强烈，终于他要下船了，这让我们的心悬了悬，我们兴奋而紧张，然而就在这时出现了那经典的一幕，在船舷上，他潇洒地把礼帽扔到了大海里，然后重新回到了船上。我们说，直到这个时候他不下船的想法和行为才具有了真正的哲学意义，并凸现了价值。然而此时他的人生已经临近结束，影片也即将结束。那么从整个影片来看，我们怎么分析它始终贯穿统一的主题呢?
真诚还是虚伪
影片中最精彩的一段可能就是1900与爵士乐鼻祖的那段比拼。但是那段太戏剧化了，也就显得太做作了。先不说爵士乐手，1900那似乎真诚投入的感动也让我不是十分舒服——但我不能不承认那一刻他感到了我，能为自己的对手鼓掌的人是值得人钦佩的。一对一的比拼进行得很激烈，导演运用了各种能够想得起来的手法对整个气氛进行了烘托（但是我要说这些手法都没有新意，比如说通过观众的表情来侧面表现），等1900被迫弹起《圣诞之歌》时我的心很激动，我以为真正的精彩就要出现了，等到1900重复爵士乐手的演奏时我依然对导演抱有期待，但是等最后1900弹起那首令观众激动万分，也让银幕下的影迷激动万分的乐曲时，我却感到了失望。导演还是无法自拔地落入了俗套。他以为弹得快就是好音乐吗?那么大家都比快好了！这让我想起金庸的武侠世界，在那里，真正的高手往往是不屑于用武器的，或者是用最钝，如未开刃的黑铁，或小孩子用的玩具，如木剑，甚至树枝、木条等等作为兵器。而他们的武功往往也是温和的，如太极拳，但是因为他们是高手，所以他们释放出来的力量又是最强大的。我本来以为1900也会是这样的高手，他弹最简单的《圣诞之歌》，弹爵士乐手弹过的乐曲，外行人是吃惊的，不理解的，但是高手如爵士乐鼻祖者他应该是能听得出平凡中的不平凡的，同样一首曲子，在1900的手里却像获得了新生命，正是这让他黯然认输。我想这总比让1900拿跟香烟燃钢丝要有意思的多吧。
还有1900一开始是退缩的，他似乎不能理解爵士乐手为什么要同他比赛，他"真诚”地为爵士乐手鼓掌，并感动得泪水长流。但是他似乎忍受不了爵士乐手的一再相逼，终于暴露了真面目，有点恶狠狠地对爵士乐手说："混蛋，这是你自找的！”这句话让我吃了一惊，一瞬间他开始的真诚在我的大脑里都化为灰烬，只留下了他此刻的表情，他刚开始的真诚此刻仿佛带了点阴暗的色彩。我不喜欢他这样，我倒宁愿他一直傻傻地傻下去。他不要跟人争斗，他就是他，一个纯粹的与世无争的只爱音乐的天才！
爱情小插曲
看到一半的时候，1900还没有表现出一丝对女人的兴趣，这让我有点暗自着急。我认为一个没有下过船的人，爱情对他来说可能更富于传奇。以他当时的名气，他的身边应该环绕着数不尽的美丽的女人，她们应该为他着迷，他也沉浸其中，享受爱情的甜美。但是不，导演似乎忽略了这一点，只让一个肥胖的小号手追随在他的身边。然而到了后半部，导演似乎终于觉得有必要关注关注这位传奇年轻人的私生活了，于是给他安排了一次奇遇，而碰巧的是这个女主人公正是曾给他过影响的那个农民诗人的女儿。她也正好是要去找她的父亲。因为她的出现促成了以下几件事情：第一，1900完成了他唯一一张唱片中的那首乐曲，从这一点上来说，她，或者爱情，给了他灵感；第二，因为她没有能接受他的礼物（奇怪的是她说的话他都听到了，而且那时她离他更远，且她的声音肯定不如他的大。唯一的可能的解释是他处于下风口。但是从常识上判断，他处于上风口的可能性倒更大一点。），所以他把那唯一的一张唱片毁掉了（迈克把它修整好，塞进了钢琴里，但是也许他应该把它收藏起来留个纪念更好，他不怕1900再把它毁掉吗?）；第三，因为她（当然也因为她的父亲），1900准备上岸去生活，去听听大海的声音。并间接促成了他那个伟大的念头。从这里来讲，那个女孩子的出现是恰当的，但是他们的爱情总让我有一种可有可无的感觉，仿佛只是为了完成一个仪式，或者如上面所说推动故事情节的一些发展。因此在这里她只是起到了一个道具的作用，爱情是不存在的。
为什么要去死?
1900 最后的死让人心里很难接受。如果要怪的话，我认为应该怪导演。因为1900完全是可以不死的。不是吗?1900惧怕上岸，只是因为他感到陆地太远了，城市远得看不到尽头。这让他心里发慌。他怕自己陷入到这种无穷无尽中去，从而无法再纯粹地沉浸于音乐之中。因而套用一个朋友的话来说，"他要的是纯粹。”他熟悉——也是他感到最舒适——的世界就是一条那样的船，每次人再多也不过2000人。他就生活在琴键上，而琴键也是有限的。从始至终，他表达的都是一个"空间”的概念，他不是天生喜欢船的，也不是天生就要生活在船上的，只是他习惯而且不得已。并且他表达的"船”并没有强调必须是"此船”，那么我们完全可以理解，换一条船他同样可以快乐地生活下去。那么我们为何不给他换条新船，而必须让他跟这条旧船一起死去呢?
这样的质问也许会让导演、也让所有的观众尴尬，这将使故事的结局急转直下，并失去那一层人为抹上去的浪漫色彩。
也许我这样的分析太冷酷，也太不艺术化了！
一个浪漫化的结尾想象
尽管我说这是一次非浪漫化的旅程，但是并不表示我就那么反对浪漫化。事实上，不管是对《海上钢琴师》，还是对《树上的男爵》，对他们的结尾我都抱有遗憾。我想，如果是我的话，我绝对不会那样去处理，在我的想象中，1900应该神秘地消失，也就是说迈克不应当找到1900，而是在他最绝望的时候，突然听说在某个船上有一个天才的钢琴家，他的演技无可挑剔，他的乐声美妙动人，而且——据说他从不下船。从别人的描述里，迈克意识到那个人很有可能就是 1900，这时一丝甜蜜的微笑悄悄地在迈克的脸上绽放，于是音乐响起，是1900狂风暴雨似的钢琴声，在琴声中镜头转向大海，海上有美丽的船只，船只背后是美丽的晚霞，船只成了一个个美丽的剪影。琴声像是从每只船上飘出来的，那么多，那么急骤，仿佛有多个1900在一起弹奏似的。于是字幕升起……
同样，男爵没有必要拉上那个热气球，他应该在某一天，突然沿着树向远方爬去，越爬越远，渐渐地在众人惊讶的视线里变成了一个小点，最后连这个小点也看不见了。后来人们再也没有见到过这个终生没有下过树的男爵……
C. 请大家推荐一下好看的电影
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泪光闪闪 恋爱情结 夏日的冲绳
从前有个人对我说，别要任何附属品，在你的生命中，不应该有任何你不能在三十秒内抛弃的东西。
——《盗火线》
警察与贼天生就是一对冤家，而他就是一个警察，他就是一个贼。他说：我不能任由你们纵横霸道我终将为你们送葬。他说：我一定等到最后。两个男人的故事是不乏温暖的。
他们注定要在这个伤心的城市里展开追逐的游戏，天生注定他们就背负了不同的使命，这让他们只能各走各的，然后决一死战。
电影中，劫匪之一基斯的妻子被警察拘禁变成诱饵，当基斯看见阁楼妻子，他的爱人却含着泪摆了摆手让他赶快走，那一刻基斯那种放不下的神情让人过目难忘。
上帝会把我们身边最好的东西拿走，以提醒我们得到的太多。
——《四根羽毛》
史诗式电影《四根羽毛》原本是一部描述荣誉与恐惧的英国文学名著，从1920年始已被六次搬上银幕。故事讲述的是1898年英国与苏丹开战，一名即将新婚的贵族军官哈利在接到开赴北非的命名后，怀着莫名的恐惧在出征前的一晚决定退役。这一举动在民族主义高涨的英国上流社会掀起巨大波澜。他的未婚妻和三位朋友一道，扔给他代表着耻辱和藐视的四根羽毛。四根羽毛分别象征着“自由、祖国、荣誉和激情（Freedom、Country、Honor、 Passion）”四种价值被临阵退逃者抛弃。哈利四处流浪之后决定独自前往北非，他化装为阿拉伯人，在沙漠战役中经历磨难，克服恐惧，最终将他沦陷敌手的朋友一一救出。在故事中一名职业军人的命运与个人的荣辱形成了鲜明的比照，它让人们惊讶地发现，剥离英雄尊贵的外衣，裸露与阳光下的竟然也只是一颗世俗的心。
都市求生法则第一条——遇到危险的时候不要喊救命而要喊失火了！
——《七宗罪》
人性本恶似乎一直是西方价值体系与文化观念的主流。在电影里，七罪、七罚、七次下雨、故事发生在七天，甚至结局也被那个高深莫测的罪犯定在第七天的下午七时，无处不在的“7”仿佛一道蛛网暗示着观众：它是承载宿命的罪与罚。在自私、贪婪、充满欲望的大都市里，上帝曾发动过洪水来洗涤人类的灵魂，而那个罪犯却似乎只想用鲜血来召唤那宿命的审判。
据说，“Seven”西方的在宗教上是个神秘的数字，这一点在旧约中有最充分的表现。上帝用七天造亚当，取出亚当的第七根肋骨造了夏娃。撒旦的原身是有七个头的火龙（《启示录》第十二章第三节写道：“有一条大红龙，七头，也戴着冠冕……”
千万不要恨你的敌人，这会影响你的判断力。
——《教父》
冷静的法则与狂热的欲望似乎永远都是孪生的兄弟。哈耶克曾说，在这样一个社会里，法律只具有“形式规则”
的作用，任何人都不可能确定地借此形式规则来达到自己的目标。但是教父却似乎是可以自由游走其间的骇客，只需要用很简单的一段代码，就可以催生出一个巨大的病毒。规则在他们的手中只是用来束缚凡人的工具，而只有“利己”才是最终目的。他们以自己所信奉的方式来决定取舍，以弥补法律在自由社会下的不足。
维托.科利昂解决问题的方法就是构建一个以宗教为掩护的家族，当然，这个家族里，维托.科利昂有他的信仰，那就是他从来都是不动声色地来贯彻他的主义。
选择生命，选择工作，选择终身职业，选择家庭，选择 xxxx大电视，选择洗衣机，选择汽车，选择CD机，选择健康，选择胆固醇和牙医保险，选择楼宇按揭，选择买第一所房子，选择你的朋友，选择分期付款的三件套西装，星期天傻乎乎收看无聊电视，边看边吃零食，选择苟延残喘，选择在老人院尿床，在像你这样的家伙面前丢脸……
——《猜火车》
“我们生活的世界，就像一个垃圾场”，如果说何勇的高亢是一种醒着的痛，那么马克的愤怒更像是一种被麻醉后的苏醒。
这是一场酝酿于青春期的暴动，一种叫揭竿而起的反骨，一次不愿意回家，只愿在冷冷的街灯下孤独游荡的叛逆。
这电影仿佛有一种呼喊，要么砸碎这万恶的社会做一个彻头彻尾的混蛋，要么完全的融入其中，当一个随波逐流的傻蛋。
他们寻找着他们自己的生活，用大麻或者钞票去咒骂周遭的一切，你也说不清他们是睡着的，还是醒着的，“土豆”说：“时装在变，音乐在变，迷幻药在变，一切都在变。”
马克终于“醒悟”，在出卖朋友后，大笑着扑入那个他曾经鄙视的世界。这也许只是一个开始，也许是一次结束，但影片早就已经告诉我们：当马克钻进那个肮脏的抽水马桶，一个新的世界就已经诞生了。
世界上总有一半人不理解另一半人的快乐。
——《爱玛》
根据简·奥斯汀的同名小说改编的电影《爱玛》是英国与美国1996年联合出品的彩色片。
影片以爱玛·伍德豪斯这一漂亮、聪明、性格开朗的年轻女子为主角并充作穿线人物，通过诸多男女之间的爱情、婚姻关系，向观众阐述了两个观点：
其一，婚姻应该建立在感情基础上。其二，成功的婚姻必须门当户对。
但什么是爱情呢？在一部瑞典电影中，有两个男人互相谈论女人，A对B说：别傻了，她们根本不需要爱，她们需要的只是重视，独一无二的重视。大仲马曾说，其实世界本没有快乐与痛苦的区别，有的只是一种状态和另一种状态的比较！死去的人不会欺骗我们。
自由就是这么来的可奴隶也是这么来的。
——《勇敢的心》
事实证明，人民的自由并不是靠法学家们精心编纂的字眼或者君主们大发善心而得到的。自由对于无产者来说，失去的是锁链，得到的却是整个世界。《勇敢的心》以恢弘的手臂描绘了压迫与自由之间那种剑拔弩张的对抗，这种对抗大多是不能以个人意志为转移的，他更多的是来自于社会结构的矛盾。
对于一个努力来说，自由的含义也许仅仅意味着他的脊梁不必再受到鞭挞，他可以想做自己想做的事情。威廉·华莱士其实追求的更多的是一种“天赋人权”，哪怕流干鲜血。这种精神令人敬畏。但时代的先行者们往往只能用眼睛洞穿那几百年后的变迁，因为醒来得太早，他们大多郁郁而不得志。在教条主义盛行的中世纪提倡自由意志，就如伽利略发现地球是圆的。威廉·华莱士追求的意义就在于，虽然注定失败，但毕竟触痛了那根神经。
苍蝇不会恐惧，苍蝇也不会感到羞耻......苍蝇也不喜欢政治......"。
――《苍蝇》
这部带有科幻味道的电影曾该片被评为有史来最恶心的影片之一，故事讲述的是一位科学家成功地完成了一项将有机物分解后异地合成的实验。就在这位科学家拿自己进行试验时，一只苍蝇混进了容器，合成的结果是科学家有了一个苍蝇头，而苍蝇有了一个人头。这种惊世骇俗的想象力加上一定的科学理论当做证明，显然引起了人们心底深处的恐慌。而在另一个世界，重组一个自我，似乎更像是对什么才是生命的本质作出的深刻探讨，哪怕它的形式有点让人无法接受。而对生活的思考，对政治的深刻理解，则更像是一个寓言故事。
据说镇压斯巴达克斯的大奴隶主苏拉在涉足政治以前是个心地善良的青年，古希腊传记作家普卢塔克在他的《希腊名人比较列传》中说，年轻时的苏拉天真活泼，脸上挂着笑容，极富同情心，常常会因为同情而潸然泪下。然而到了后来，他却变得残酷无情。尽管他以权力和荣誉会败坏人性为由谴责过分地占有权力和荣誉，但是他并不努力去限制自己的权力欲和荣誉感，而是拼命地去追求。他不仅使自己在追求权力荣誉时变得残酷无情、丧尽天良与人性，也使他的竞争者们变得残酷无情、丧尽天良与人性。
所以路易斯?博洛尔说，政治使人变得罪恶。
当你年轻时，以为什么都有答案，可是老了的时候，你可能又觉得其实人生并没有所谓的答案。
――《堕落天使》
杀手将在明天死去，爱情只是寂寞的慰籍，《堕落天使》似乎只想告诉人们一个道理，这世界没有你真正要的坚持。
生活就像我们上小学时候的算术题：有一个水池N立方米，进水管每小时进水A立方米，出水管每出水B立方米，请问什么时候水池是满的呢？没有任何一个公式可以计算生活。成年以后的你就会明白，进水管是你得到的人生体验，出水管是你消耗的青春，而这个水池永远不会注满，它代表不可能完美的人生，里面是空虚、挣扎与茫然。但是我们终究还是要面对！
我们要学会珍惜我们生活的每一天。因为，这每一天的开始，都将是我们余下生命之中的第一天，除非我们即将死去。
--《美国美人》
中产阶级的莱斯特.伯哈姆已经活不到一年了，虽然现在还看不出什么迹象。
他就着在那个繁华的美国，一个温暖而安静的市郊，他有一个美丽的妻子卡罗琳和一个未成年的女儿珍妮。该有的都有了，可他的家庭并不象外人看到的那么幸福。他的工作没有成就，他厌倦了他所做的一切，终于有一天，当莱斯特遇上了刚做完中学篮球赛拉拉队的珍妮和安吉拉时，他立刻被安吉拉的美丽深深地打动，心中的那种久已死去的感觉好象又重新的复燃了，他的生活也慢慢开始发生了变化，中年的他落入了一个未成年少女的爱情幻想中，事态逐渐地向着十分有趣却无法预料的方向发展......
也许并不是每个人的生活都可以因为这样或那样的幻想而变得有意义，但起码它让我们珍惜生命中的另外一种意义
《海上钢琴师》（The Legend of 1900）
真实还是想象
无论是编剧还是导演，都在这里玩了一个大大的花招。本来这不成一个疑问，英文名字中"legend”本身就包含有 "传说”之意（意大利原文是什么呢?）。但是影片一开始导演却让迈克率先登场，而他所有的努力都是想让大家相信1900是真实存在的。自然所有的听众都像我们，既对他的话抱有怀疑，又对他的故事充满兴趣。所以那个乐器店老板最后才会站起来，伸伸腰懒懒地说："好了，你的故事编得真好，可是我们的店要打烊了。”
没有人相信1900是真实存在的——也许除了迈克和导演。但是导演真的相信1900存在吗?其实他的这种拙劣的"伎俩”正表明了他是最怀疑的一个。真正的相信是不需要试图对别人进行说服的。那么他在这里实际上利用了人们的不相信作为了讲故事的一个策略。但是我不能不说这种策略并不见得有多高明，因为这是已经被用滥了的一个手段。而到最后，导演还让迈克试图去挽救1900显得更加的拙劣，导演弄得太"现实”了，以致于故事失去了传说的那种美。
看到所有的人在迈克的努力中被弄得晕头转向，我不由暗自发笑。他们似乎最后都被迈克说服了，相信了有这么一个怪癖的天才存在。而我更吃惊的是，最后的迈克依然那么年轻，而在此之前他的名声早已远播，为什么似乎除了迈克没有一个人知道他，而需要迈克那么费神地去一个个说服?
无主题变奏
这部影片很难让人找到一个合适的主题去分析。从一开始1900就存在于船上，并令人神奇地无师自通地掌握了弹钢琴这样一个高难度的音乐本领。他一开始没有下过船，我们无法分析原因，我们只看到了导演给我们的呈现。这时他还没有看过陆地，所以他不可能产生最后的那个念头，要不就无法理解他曾经产生过到陆地上转转的念头，并几乎把它付诸于实践。这时我们只能把他没有下过船这个事实解释为他没有想过下船，或者是他相信了他那黑人爸爸的话，岸上有吃人的大鲨鱼。但是很显然，后者除了在他不懂事的时候有可能产生效果外，在他成年后恐怕是无法再产生那样的影响的——否则我们只能把他解释为白痴。所以这时他的不下船只能说是一种偶然，而没有原因，没有原因也就没有意义上的价值。他后来听到了那个农民诗人（他能听到海的歌唱，并说出那一席话，不是诗人是什么?）的话，开始对岸产生了一种向往，这更与整个影片的精神主张相悖逆，此处岸反倒显得更有神秘感，而意义重要。再到后来，他遇上了那个女子，爱情产生了，他上岸的冲动更加强烈，终于他要下船了，这让我们的心悬了悬，我们兴奋而紧张，然而就在这时出现了那经典的一幕，在船舷上，他潇洒地把礼帽扔到了大海里，然后重新回到了船上。我们说，直到这个时候他不下船的想法和行为才具有了真正的哲学意义，并凸现了价值。然而此时他的人生已经临近结束，影片也即将结束。那么从整个影片来看，我们怎么分析它始终贯穿统一的主题呢?
真诚还是虚伪
影片中最精彩的一段可能就是1900与爵士乐鼻祖的那段比拼。但是那段太戏剧化了，也就显得太做作了。先不说爵士乐手，1900那似乎真诚投入的感动也让我不是十分舒服——但我不能不承认那一刻他感到了我，能为自己的对手鼓掌的人是值得人钦佩的。一对一的比拼进行得很激烈，导演运用了各种能够想得起来的手法对整个气氛进行了烘托（但是我要说这些手法都没有新意，比如说通过观众的表情来侧面表现），等1900被迫弹起《圣诞之歌》时我的心很激动，我以为真正的精彩就要出现了，等到1900重复爵士乐手的演奏时我依然对导演抱有期待，但是等最后1900弹起那首令观众激动万分，也让银幕下的影迷激动万分的乐曲时，我却感到了失望。导演还是无法自拔地落入了俗套。他以为弹得快就是好音乐吗?那么大家都比快好了！这让我想起金庸的武侠世界，在那里，真正的高手往往是不屑于用武器的，或者是用最钝，如未开刃的黑铁，或小孩子用的玩具，如木剑，甚至树枝、木条等等作为兵器。而他们的武功往往也是温和的，如太极拳，但是因为他们是高手，所以他们释放出来的力量又是最强大的。我本来以为1900也会是这样的高手，他弹最简单的《圣诞之歌》，弹爵士乐手弹过的乐曲，外行人是吃惊的，不理解的，但是高手如爵士乐鼻祖者他应该是能听得出平凡中的不平凡的，同样一首曲子，在1900的手里却像获得了新生命，正是这让他黯然认输。我想这总比让1900拿跟香烟燃钢丝要有意思的多吧。
还有1900一开始是退缩的，他似乎不能理解爵士乐手为什么要同他比赛，他"真诚”地为爵士乐手鼓掌，并感动得泪水长流。但是他似乎忍受不了爵士乐手的一再相逼，终于暴露了真面目，有点恶狠狠地对爵士乐手说："混蛋，这是你自找的！”这句话让我吃了一惊，一瞬间他开始的真诚在我的大脑里都化为灰烬，只留下了他此刻的表情，他刚开始的真诚此刻仿佛带了点阴暗的色彩。我不喜欢他这样，我倒宁愿他一直傻傻地傻下去。他不要跟人争斗，他就是他，一个纯粹的与世无争的只爱音乐的天才！
爱情小插曲
看到一半的时候，1900还没有表现出一丝对女人的兴趣，这让我有点暗自着急。我认为一个没有下过船的人，爱情对他来说可能更富于传奇。以他当时的名气，他的身边应该环绕着数不尽的美丽的女人，她们应该为他着迷，他也沉浸其中，享受爱情的甜美。但是不，导演似乎忽略了这一点，只让一个肥胖的小号手追随在他的身边。然而到了后半部，导演似乎终于觉得有必要关注关注这位传奇年轻人的私生活了，于是给他安排了一次奇遇，而碰巧的是这个女主人公正是曾给他过影响的那个农民诗人的女儿。她也正好是要去找她的父亲。因为她的出现促成了以下几件事情：第一，1900完成了他唯一一张唱片中的那首乐曲，从这一点上来说，她，或者爱情，给了他灵感；第二，因为她没有能接受他的礼物（奇怪的是她说的话他都听到了，而且那时她离他更远，且她的声音肯定不如他的大。唯一的可能的解释是他处于下风口。但是从常识上判断，他处于上风口的可能性倒更大一点。），所以他把那唯一的一张唱片毁掉了（迈克把它修整好，塞进了钢琴里，但是也许他应该把它收藏起来留个纪念更好，他不怕1900再把它毁掉吗?）；第三，因为她（当然也因为她的父亲），1900准备上岸去生活，去听听大海的声音。并间接促成了他那个伟大的念头。从这里来讲，那个女孩子的出现是恰当的，但是他们的爱情总让我有一种可有可无的感觉，仿佛只是为了完成一个仪式，或者如上面所说推动故事情节的一些发展。因此在这里她只是起到了一个道具的作用，爱情是不存在的。
为什么要去死?
1900 最后的死让人心里很难接受。如果要怪的话，我认为应该怪导演。因为1900完全是可以不死的。不是吗?1900惧怕上岸，只是因为他感到陆地太远了，城市远得看不到尽头。这让他心里发慌。他怕自己陷入到这种无穷无尽中去，从而无法再纯粹地沉浸于音乐之中。因而套用一个朋友的话来说，"他要的是纯粹。”他熟悉——也是他感到最舒适——的世界就是一条那样的船，每次人再多也不过2000人。他就生活在琴键上，而琴键也是有限的。从始至终，他表达的都是一个"空间”的概念，他不是天生喜欢船的，也不是天生就要生活在船上的，只是他习惯而且不得已。并且他表达的"船”并没有强调必须是"此船”，那么我们完全可以理解，换一条船他同样可以快乐地生活下去。那么我们为何不给他换条新船，而必须让他跟这条旧船一起死去呢?
这样的质问也许会让导演、也让所有的观众尴尬，这将使故事的结局急转直下，并失去那一层人为抹上去的浪漫色彩。
也许我这样的分析太冷酷，也太不艺术化了！
一个浪漫化的结尾想象
尽管我说这是一次非浪漫化的旅程，但是并不表示我就那么反对浪漫化。事实上，不管是对《海上钢琴师》，还是对《树上的男爵》，对他们的结尾我都抱有遗憾。我想，如果是我的话，我绝对不会那样去处理，在我的想象中，1900应该神秘地消失，也就是说迈克不应当找到1900，而是在他最绝望的时候，突然听说在某个船上有一个天才的钢琴家，他的演技无可挑剔，他的乐声美妙动人，而且——据说他从不下船。从别人的描述里，迈克意识到那个人很有可能就是 1900，这时一丝甜蜜的微笑悄悄地在迈克的脸上绽放，于是音乐响起，是1900狂风暴雨似的钢琴声，在琴声中镜头转向大海，海上有美丽的船只，船只背后是美丽的晚霞，船只成了一个个美丽的剪影。琴声像是从每只船上飘出来的，那么多，那么急骤，仿佛有多个1900在一起弹奏似的。于是字幕升起……
同样，男爵没有必要拉上那个热气球，他应该在某一天，突然沿着树向远方爬去，越爬越远，渐渐地在众人惊讶的视线里变成了一个小点，最后连这个小点也看不见了。后来人们再也没有见到过这个终生没有下过树的男爵……
D. 找点好看的电影
讯雷还是有新片的，但新片不一定好看就是了
若想追潮流，通过讯雷是可以下点新片看看的
以下是以前的好片子
http://www.rssmovie.cn/
1、《教父》The Godfather 1972年 科波拉黑帮经典《教父》的首部，派拉蒙公司最成功的影片之一，坐稳IMDB头把交椅应属众望所归。虽然评论界一致对《教父》系列的第2集推崇有佳，但大多数影迷似乎还是对《教父》情有独钟，这可能与马龙·白兰度极具个人魅力的表演有关，直到今天他那种含糊沙哑的声音与神秘莫测的表情都依然叫人着迷。
2、《肖申克的救赎》The Shawshank Redemption 1994年 这部被称为《刺激1995》的影片在中国影迷间也有极好的口碑，可见电影超越国界的神奇之处。
3、《辛德勒的名单》Schindler's List 1993年 斯皮尔伯格在《大白鲨》、《夺宝奇兵》、《外星人》、《紫色》四次与奥斯卡失之交臂后，终于在辛德勒和无数犹太难民的帮助下捧得金像。
4、《公民凯恩》Citizen Kane 1941年 无需多言的电影里程碑，神童奥逊·威尔斯可一不可再的惊世之作。
5、《卡萨布兰卡》Casablanca 1942年 永远的《北非谍影》，永远的英格丽·褒曼
6、《教父2》The Godfather: Part II 1974年 《教父续集》中科里昂尼家族兴起的历史与麦克血腥的奋斗形成了完美的对仗，这种平行蒙太奇的运用深得评论界的赏识，此片的成功也巩固了艾尔·帕西诺和罗伯特·德尼罗两位意裔影帝的地位。
7、《七武士》Shichinin no samurai 1954年 这可能不是大师黑泽明最出色的作品，但确实是他最好看的作品，它对世界电影的影响早已不是一个简单的东方武侠故事。
8、《星球大战》Star Wars 1977年 对每个出生于50到70年代的美国人而言，他们几乎都喜欢被人被称作"Star Wars Generation"（《星球大战》的一代），星战系列应该是拥有影迷人数最多的系列电影了，还记得99年推出《星战前传》时掀起的狂潮么？
9、《美国丽人》American Beauty 1999年 这部电影能入选到TOP10有点叫人惊讶，美国特有的中产阶级影片。
10、《飞越疯人院》One Flew Over the Cuckoo's Nest 1975年 米洛斯·福尔曼和杰克·尼克尔森两人共同的颠峰，一堂影视表演的必修课。
11、《奇爱博士》r.Strangelove 1964年 库布里克讽刺冷战的黑色幽默经典，"未来三部曲"的首部，对一个没有那段历史经历的中国观众而言，此片未必会得到这样的高分。
12、《卧虎藏龙》Wo hu zang long 2000年 李安真的拍了部了不起的电影。
13、《后窗》Rear Window 1954年 8.6 希区柯克的经典，詹姆斯·斯图尔特和格蕾丝·凯莉的搭配就如同现今布拉德·彼特和朱丽娅·罗伯茨合作一样抢眼。
14、《夺宝奇兵》Raiders of the Lost Ark 1981年 在英国《完全电影》（Total Film）杂志评选的最伟大的50个银幕英雄（又是个TOP一族）中，哈里森·福特饰演的印第安纳·琼斯雄居榜首，斯皮尔伯格还是拍这样的东西比较划算。
15、《非常嫌疑犯》The Usual Suspects 1995年 到最后才叫观众恍然大悟的影片总是那么迷人，更有意思的是它还隐藏着两位日后的奥斯卡影帝凯文·斯派西与贝尼裘·狄托洛
16、《精神病患者》Psycho 1960年 观众至今还为凶手的屠刀而恐惧，这可能就是希区柯克最大的魅力。
17、《星球大战之帝国反击战》he Empire Strikes Back 1980 Star Wars
fans的第二《圣经》。
18、《低级小说》Pulp Fiction 1994年塔伦蒂诺的鬼才短暂却叫人刻骨铭心。
19、《记忆碎片》Memento 2000年 今年热门的悬念片，现在还在排行榜上停留。
20、《西北偏北》North by Northwest 1959年 又一部希区柯克影片，加里·格兰特被小飞机追杀逃入玉米地的的镜头堪称电影史上的经典，在南斯拉夫浪子库斯图里卡、搞笑白头翁拉塞尔·尼尔森等人的不同影片中
都得到了致敬性的再现
21、《沉默的羔羊》The Silence of the Lambs 1991年 当"野牛比尔"从黑暗中走来，你听到的是羔羊的哭泣，还是自己的心跳？
22、《风云人物》It's a Wonderful Life 1946年 弗兰克·卡普拉导演，詹姆
斯·史都华主演，曾获该年度奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳男主角等5项提名，但在另一部出色影片《黄金时代》面前败下阵来。入选美国电影协会评出的世纪百部佳片。
23、《好家伙》Goodfellas 1990年 马丁·斯科西斯的意大利黑帮纪实文学，片中最抢眼的演员是小个子乔·佩西，本片绝对可与科波拉《教父》系列相媲美
24、《拯救大兵瑞恩》Saving Private Ryan 1998年 斯皮尔伯格动用巨资拍摄的二战影片，在奥斯卡角逐中竟输给了名不见经传的《莎瓮情史》。
25、《阿拉伯的劳伦斯》Lawrence of Arabia 1962年 那是一个阿拉伯的故事，那是一个大卫·里恩的时代......
26、《十二怒汉》12 Angry Men 1957年 由亨利·方达领衔主演，是一部非常精彩的电影。整个故事发生在一间屋子之中，12个性格各异的人演出了一场智慧、理智与偏见之间的斗争。其中不乏精彩的台词和精妙的构思。
27、《光荣之路》Paths of Glory 1957年 库布里克早期经典，柯克·道格拉斯主演。
28、《杀死一只知更鸟》To Kill a Mockingbird 1962年 格里高利·派克主演的经典影片，他扮演一名南方小镇律师，为黑人强*奸犯辩护，精彩的演技为他赢得当年奥斯卡影帝头衔。
29、《可诅咒的人》M 1931年 德国电影大师弗立茨·朗格三十年代的经典，有声电影的第一个美学参照，西方电影俱乐部的保留片目，电影史学研究的必修课。
30、《眩晕》Vertigo 1958年 如果失去希区柯克，电影将会怎样......
31、《出租汽车司机》Taxi Driver 1976年 斯科西斯最重要的作品之一，德尼罗刻画的司机特拉维斯成为电影史上的一个典型人物，童星朱迪·福斯特在片中崭露头角。
32、《第三个人》The Third Man 1949年著名的英国黑色电影，对斯科西斯等新好莱坞导演有较大影响。
33、《洛城机密》L.A. Confidential 1997年 出色的好莱坞影片，黑色的风格把观众来到五十年代的洛杉矶，一把出色的男影星加上金发花瓶贝辛格。
34、《美丽人生》La Vita è bella 1997年 意大利人罗伯特·贝尼尼扬名天下的灰色喜剧，使汤姆·汉克斯三夺金像影帝的梦想再次受挫。
35、《日落大道》Sunset Blvd. 1950年 导演比利·怀尔德是五十年代好莱坞最重要的人物，他的作品二十次入围奥斯卡最佳影片并六次获奖。这位来自欧洲的犹太人曾任美国陆军心理战争的电影部部长，他始终认为电影就是娱乐，并持此信念从事电影工作长达历数十年。
36、《玩具总动员2》Toy Story 2 1999年
榜单中出现的第一部卡通片，可能是先入为主的缘由，我倒觉得《玩具总动员1》更精彩些。
37、《马耳他之鹰》The Maltese Falcon 1941年 早期黑色影片的基石。
38、《灵异第六感》The Sixth Sense 1999年本片至少改变了三个人的命运：第一个是年轻的印度裔导演奈特·莎马兰，第二个是正愁转型不利的动作明星布鲁斯·威利斯，第三个就是现在大红大紫的童星奥斯蒙特。
39、《搏击会》Fight Club 1999年 将无政府主义、暴力倾向融和进一部布满悬念、条理分明的情节剧，大卫·芬奇再次以事实证明了自己是九十年代最出色的好莱坞导演之一，爱德华·诺顿的上乘表现绝对压倒了帅哥布拉德·彼特。
40、《骇客帝国》The Matrix 1999年 沃卓斯基兄弟的奇思妙想加上袁和平的武术执导让全球影迷在99年得到了最强的视觉冲击，基努·里维斯躲避子弹的镜头已成经典。
41、《潜艇风暴》Das Boot 1981年 著名的德国战争影片，导演沃尔夫冈·彼德森虽与德国新电影同代，却始终专注于商业影片，后去好莱坞发展，执导的作品有《空军一号》、《完美风暴》等。
42、《彗星美人》All About Eve 1950 年美国舞台剧风格的影片，以叫"哓舌"式的对话著称，由好莱坞著名演技女星蓓蒂·戴维斯领衔主演，导演曼基维茨最著名的作品应该是《埃及艳后》。
43、《愤怒的公牛》Ragging Bull 1980年 第三部位列榜单50大的斯科西斯影片，足以看出这位电影社会学家在影迷中的叫好程度。扮演拳王拉莫塔的德尼罗不但为学拳击而伤痕累累，还为贴近形象迅速增肥五十多磅，他的敬业精神至今成为众多演员的楷模。
44、《善、恶、丑》Il Buono, il brutto, il cattivo 1966年 一生只有不到10部作品的意大利导演塞尔乔·莱翁内却是意大利西部片的开山鼻祖，他以黑泽明武士影片、美国西部片为基础开创出独特的意大利西部片风格。这位低产导演对意大利电影以及美国独立电影都产生过不小影响，中国影迷所熟悉的《美国往事》便是他的收山之作。
45、《雨中曲》Singin' in the Rain 1952年 可能是很多影迷对"歌舞片"的第一印象，金·凯利在雨中漫舞的镜头不知会唤起多少人浪漫的回忆，但这段经典的歌舞移植到库布里克的《发条橘子》中却变成了恐怖与戏谑。
46、《唐人街》Chinatown 1974年 传奇导演波兰斯基最著名的影片之一，杰克·尼科尔森主演。
47、《超级无敌掌门狗之剃刀边缘》Wallace & Gromit: The Wrong Trousers 1993年 《小鸡快跑》导演早期作品，也是黏土动画。
48、《绿野仙踪》The Wizard of Oz 1939年 好象只看过动画片，此片去年出过DVD，可对这类的好莱坞老电影实在没有耐心去看。
49、《现代启示录》Apocalypse Now 1979年 这部为科波拉赢得赞誉和金棕榈的影片也因恶劣的票房让他被上了十年才清偿的高额债务，里面戏份极少的白兰度依然人们关注的焦点。
50、《热情似火》Some Like It Hot 1959年 比利·怀尔德导演、玛丽莲·梦露、托尼·柯蒂斯和杰克·莱蒙三人联袂主演的喜剧，当选美国电影协会评出的世纪最佳喜剧第一名。
51、《桂河大桥》The Bridge on the River Kwai 1957年 大卫·里恩拍摄的战俘题材影片，影片的背景与大岛渚的《战场上的圣诞快乐》有相似之处。
52、《毒品网络》Traffic 2000年 刚刚问鼎奥斯卡最佳导演斯蒂文·索德伯格的第十部作品，看来这个十年前以《性，谎言，录象带》扬名戛纳的独立制片旗手已经完全过度为好莱坞的主流。
53、《格林奇偷走圣诞节》How the Grinch Stole Christmas!（电视版） 1966年 动画片，这就是金·凯瑞新片《格林奇》的原作。
54、《罗生门》Rashomon 1950年 遥想半个世纪前身材高大的"黑泽天皇"在洛杉矶音乐中心举起奥斯卡最佳外语片的情景，大有"亚洲电影站起来了！"的意味。遗憾的是，黑泽明未能亲眼目睹亚洲电影"零的突破"——当年的威尼斯电影节，《罗生门》获金狮奖的消息他是从报纸上知道的，奖杯也是从意大利邮寄到日本的。
55、《双重保险》Double Indemnity 1944年 又一部比利·怀尔德的影片，看来美国有一大批怀旧的观众。
56、《2001太空漫游》2001: A Space Odyssey 1968年 库布里克"未来三部曲"的第二部，这部科幻影片经典，今天依然魅力无穷。
57、《邪*恶的接触》Touch Of Evil 1958年 奥逊·威尔斯晚年作品。
58、《将军号》The General 1927年
59、《成名在望》Almost Famous 2000年 导演卡梅伦·克劳根据自己经历改编的影片，唤起人们有关七十年代摇滚与青春的回忆，当然对中国庞大的打口一族来说，看这部影片也很有滋味。
60、《美国X历史》American History X 1998年 影片最大的亮点当然是爱德华·诺顿，那些打算终身移民的同胞应该看看美国种族歧视的侧面。
61、《满州候选人》The Manchurian Candidate 1962年 比较有名的政治惊悚片。
62、《碧血金沙》The Treasure of the Sierra Madre 1948年 导演兼编剧约翰·赫斯顿制作了多部此类型的影片，不过这部描写发生在墨西哥内贪婪、恐惧和谋杀的电影，无疑是当中最成功的，男主角亨佛莱·鲍嘉的精湛演出也是重要因素。
63、《乱》Ran 1985年 黑泽明晚年力作，改编自莎士比亚的《李尔王》，影片过于追求宏大场面和画面精美，为了拍得真实可信，黑泽明下令烧毁了高额搭建的三座实景城堡。
64、《发条橘子》A Clockwork Orange 1971年 库布里克"未来三部曲"的压轴戏，对人暴力天性的揭露淋漓尽致。因暴力、色%情场面过多以及发生类似案件，《发条橘子》在公映后不久即被禁放，直到库布里克去世后不久影片才重见天日，在剧场中与欧洲观众见面。
65、《巨蟒与圣杯》Monty Python and the Holy Grail 1975年 《12只猴子》导演泰瑞·吉连姆早期推出的喜剧片，讲述亚瑟王和手下的圆桌武士们在寻找圣杯途中遇到的种种趣事。
66、《傀儡人生》Being John Malkovich 1999年 近年比较有意思的一部美国影片。
67、《城市之光》City Light 1931年 卓别林代表作之一。
68、《疾走罗拉》Lola rennt 1998年 红发，尖叫，奔跑，可能这就是大家都在谈论的后现代主义。
69、《史密斯先生到华盛顿》Mr. Smith Goes to Washington 1939年 好莱坞早期政治影片。
70、《异形》Alien 1979年 一段噩梦的开始，导演雷德利·斯科特（《末路狂花》、《角斗士》）成名作品
71、《落水狗》Reservoir Dogs 1992年 塔伦蒂诺的处直纹短袖我最喜欢。之前两天它都区别其它的短袖，单件掺着洗衣粉放在红色小塑料桶浸泡，现在应该把它们一起收进屋里，女作，黑色、暴力、血腥，一个男性关系寓言，一部出类拔萃的独立影片，仿佛塔伦蒂诺的才华都已在最初的两部作品中用尽。
72、《勇敢的心》Braveheart 1995年随着梅尔·吉布森大呼一声"Freedom"，他不但征服了奥斯卡的评委，也征服了十之八为，沉闷空气中动物和植物都是些小小干果。住在楼的四层，对面是一幢同样九层的楼,外墙涂了半层的乳胶漆,看得出是在九的影迷。
73、《冰血暴》Fargo 1996年 科恩兄弟代表作，导演乔尔的老婆麦克多蒙德在片中有上佳表现，土得掉渣的方言给人留下深刻印象。
74、《梦之安魂曲》Requiem for a Dream 2000年好莱坞新锐达伦·阿罗诺夫斯基2000年力作，他的第一部作品是《π》。
75、《摩登时代》Modern Times 1936年 这可是部上过初中政治课本的影片！
76、《西部往事》C'era una volta il West 1969年 塞尔乔·莱翁内六十年代作品。
77、《绿色奇迹》The Green Mile 1999年 《肖申克的救赎》导演弗兰克·德拉邦特99年推出的新作，由汤姆·汉克斯主演，但显然未能超越前作。
78、《莫扎特传》Amadeus 1984年 米洛斯·福尔曼可能是美国最成功的移民导演，他的作品有一种明显的向社会挑战的意识，但也只能在好莱坞容许的范围之内。
79、《银翼杀手》Blade Runner 1982年 雷德利·斯科特作品，特有的人文主义精神和出色的美工特技使《银翼杀手》成为一部不易被人忘记的科幻影片。
80、《偷自行车的人》Ladri di biciclette 1948年 意大利新现实主义的代名词。
81、《骗中骗》The Sting 1973年 保罗·纽曼与罗伯特·雷德福主演的一部骗术影片，几年前在国内的电视台放映。
82、《大白鲨》Jaws 1975年 大卫·芬奇这样形容这部电影：自从我看完《大白鲨》，就再也不敢到海里游泳了，尽管我知道那只是一部电影。
83、《鸭汤》Duck Soup 1933年 由著名的喜剧之家马克斯兄弟联袂主演。
84、《岸上风云》On The Waterfront 1954年 马龙·白兰度塑造的又一段经典。
85、《这个杀手不太冷》Léon 1994年 吕克·贝松奠定国际声誉之作。这好象是名单中第一位法国导演的作品，片子还是在美国拍的，看来美国观众确实只关心国产影片。
86、《七宗罪》Se7en 1995年 大卫·芬奇初露峥嵘，几乎是部人见人爱的电影。
87、《那一个晚上》Festen 1998年 原名《庆典》，Dogme95一号作品，极至的影象方式给人震撼，叙事的紧凑拉住了那些对手持镜头不适应的观众，Dogme95正式作品中影响最广的一部。
88、《木兰》Magnolia 1999年 保罗·托马斯·安德森继《不羁夜》之后再次尝试的多瓣式结构的佳作，2000年柏林电影节金熊奖。
89、《安妮·霍尔》Annie Hall 1977年 伍迪·艾伦半自传色彩的代表作，获奥斯卡最佳影片。给我留下深刻印象的是影片中那些喋喋不休的对话，如果GRE考听力的话，肯定是这个样子。
90、《傲慢与偏见》Pride and Prejudice 1995年 英国BBC电视台拍摄的热门电视短剧，英国演员科林·费尔斯因扮演男主人公达西而拥有大批的影迷。
91、《斯特莱特的故事》The Straight Story 1999年 美国前卫导演大卫·林奇回归朴素的作品。
92、《内幕新闻》The Insider 1999年 拉塞尔·克劳在此片的表现明显优于他获奖的《角斗士》。
93、《用心棒》Yojimbo 又名保镖 1961年 黑泽明作品。
94、《大逃亡》The Great Escape 1963年 战俘逃亡影片中的代表，斯蒂夫·麦克奎因代表作之一。
95、《角斗士》Gladiator 2000年 尽管叫座又得奖，雷德利·斯科特原有的才情还是被好莱坞所吞噬。
96、《异形II》Aliens 1986年 詹姆斯·卡梅伦续拍的恐怖科幻片，使女演员西尔古内·薇弗成为动作片中的孤胆女英雄。
97、《非洲皇后》The Africa Queen 1951年 亨弗莱·鲍嘉与凯瑟琳·赫本大斗演技的精彩之作。
98、《幽灵公主》Mononoke Hime 1997年 日本动画大师宫崎骏作品，这部关注人与自然的影片充满一种温厚的人文关怀。
99、《火车怪客》Strangers on a Train 1951年 希区柯克。
100、《第七封印》Det Sjunde inseglet
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E. 大家推荐几部国产电影吧
中国最值得观看的电影---97部
1 贾樟坷 小武 1997
2 贾樟坷 小山回家 1996
3 章明 巫山云雨 1996
4 王安全 月蚀 1999
5 张元 北京杂种 1993
6 张元 过年回家 1999
7 张元 妈妈 1989
8 张元 东宫西宫 1995
9 田壮壮 蓝风筝 1992
10 田壮壮 盗马贼
11 李安 喜宴
12 陈凯歌 孩子王
13 雎安奇 北京风很大 纪录片 1999
14 管虎 头发乱了 1994
15 姜文 阳光灿烂的日子 1995
16 姜文 鬼子来（3vcd） 1999
17 费穆 小城之春
18 孟京辉 一个无政府主义者的意外死亡
19 孟京辉 恋爱的犀牛
20 孟京辉 我爱***
21 孟京辉 等待戈多
22 张军钊 一个和八个
23 候孝贤 尼罗河女儿
24 候孝贤 戏梦人生
25 候孝贤 儿子的大玩偶
26 候孝贤 童年往事
27 候孝贤 好男好女
28 候孝贤 恋恋风尘
29 候孝贤 海上花
30 候孝贤 访谈录
31 候孝贤 南国再见南国
32 杨德昌 牿岭街少年杀人事件（4vcd）
33 杨德昌 麻将
34 杨德昌 独立时代
35 杨德昌 恐怖分子
36 杨德昌 一 一 （3vcd）
37 杨德昌 青梅竹马
38 蔡明亮 青少年哪咤
39 赖声川 暗恋桃花源
40 赖声川 这一夜谁来说相声（3vcd）
41 赖声川 又一夜，他们说相声 42 赖声川 那一夜我们说相声（3vcd）
43 赖声川 台湾怪谈
44 于乃筝 绝不付账 （3vcd）
45 于力为 天上人间 1999
46 张艾嘉 少女小渔的故事
47 李安 推手
48 刘冰鉴 男男女女 1999
49 杜海滨 铁路沿线
50 李玉 今年夏天
51 野平 冬至
52 吴念缜 太平天国
53 吴宜弓 城南旧事
54 梁本熙 归土
55 邱刚健 唐朝绮丽男
56 徐小明 去年冬天
57 林正盛 放浪
58 虞戡平 搭错车
59 张华坤 运转手之恋
60 陈耀成 浮事恋曲
61 陈子明 少年呃安啦
62 朱延平 情色
63 邱刚建 圣女的欲望
64 陈果 去年烟花特别多
65 陈果 香港制造 1997
66 陈果 细路祥
67 陈果 榴莲飘飘 新版本
68 关锦鹏 越快乐越堕落
69 关锦鹏 有时跳舞
70 关锦鹏 蓝宇
71 关锦鹏 胭脂扣
72 关锦鹏 地下情
73 陈国富 只要为你活一天
74 刘国昌 三个夏天
75许鞍华 千言万语
76许鞍华 女人四十
77许鞍华 去日苦多（1vcd）
78娄烨 苏州河 1997
79 游园
80 阮琳玉
81 王家卫 春光乍泄
82 王家卫 重庆森林
83 王家卫 花样年花
84 王家卫 旺角卡门
85 王家卫 东邪西毒
86 王家卫 阿飞正传
87 王家卫 堕落天使
88 杜琪峰 无人驾驶
89 王颖 烟
90 张之亮 自梳
91 金支德 漂流欲室
92 隔世情缘 百合花（韩国）
93 一个字头的诞生 香港
94 阿爸的情人 台湾
95 张志勇 一只鸟仔鸣啾啾 台湾
96 陈英雄 三轮车夫 1994
97 陈英雄 青木瓜的香味
F. 谁推荐几部好看的电影给我看看
喜剧片给你推荐几个
校园剧：
足球尤物（很搞笑一定要看），
野孩子，
宿醉也还行（前面很精彩但是之后觉得后面收尾太快了..）
玩命夺宝（憨豆客串，很搞笑的···）
洋葱电影（个人觉得要是想看下嘴低速的美国文化可以看下····我觉得唯一可以与之相媲美的就是南方公园，呵···）
还有马达加斯加2丫丫！很搞笑，至少我前40分钟是笑死过去的··
朱诺！我很喜欢，但是我同学都不喜欢···真不知道为什么··
啊···元年也不错··
恐怖血腥片：
理发师陶德，很诡异值得看剧情精彩也挺血··
暗袭咯···几个女人在山洞里面呢个···
为什么电锯杀人狂系列这么好看呢··
还有杀出个黎明（里面呢个用人穿成的吉他真是入木三分啊··）
啊···我觉得有个片子一定要看，就是同居牢友和猫鼠游戏，前者是我看到了最后都没猜出来的结局的片子，后面是汤姆汉克斯和莱昂纳多演的，那传奇了，竟然还是真人改变··
潘神的迷宫（我最喜欢的style）
鬼妈妈（我超爱！）
2012世界末日。黑夜传说前传：狼族再起。粉红豹2最后这几个相当不推荐··简直就是毫无意义的夸张和外界表扬··
一个就是老爷车。自己认为很感人，讲老人的故事、不是亲情方面但是比亲人的感情更令人感动
一个是返老还童。很喜欢呢种意蕴悠远的片子，而且更重要 的是想象力那是相当的丰富。每次我看到片尾的时候那些台词就说：有些人在河边长大。。有些人回弹钢琴。。有些人懂得纽扣。。。（大概是这样的台词··看的人很感慨）
一个是放牛班的春天。我本来是属于很讨厌老师的孩子，看了呢个之后同样很感慨为什么世界上还有这样的老师！（我认为看这个片子的时候要首先记住人的名字，省得到后面了人对应起来会混乱。我觉得这个比死亡诗社好看）
还是不得不说两小无猜太好看了！
有人推荐香水，给你说啊·，我看了这个饿片子的时候，人家都说笑变态，还说显示中世纪法国就是这样制作香水的。to b frank我觉得一般值得，应为神奇是很神奇，以来太长，而来没有我想的变态···
还有一个片子叫做猜火车。我现在都不知道他在为什么这个名字，讲的是一帮小p孩解读的故事，片子很有想象力，还有其中有据台词很是美气！择生命、选择工作、选择终身职业、选择家庭、选择他妈的大电视、选择洗衣机、选择汽车、选择CD机、选择健康…… 选择低胆固醇和牙医保险、选择楼宇按揭、选择买第一间房子、选择你的朋友、选择分期付款的三件头西装、星期天傻乎乎收看无聊电视，边看边吃零食、选择苟延残存、选择在老人院尿床、在像你一样的狗男女们面前丢脸、选择将来、选择生命……
还有很多，写的那个好啊！！
还有个境地啊爱情片叫面纱！！很好看的悲情故事!里面有下雨黄秋生··
我看看啊··肖申克的救赎（上面还说到了撞车，讲的是种族歧视，我看完了没明白，让人没有什么清晰的印象）
海上钢琴师么，这个和两小无猜的共性就是久居的出乎意料。。
闻香识女人！！恩，中央六台不知道播出了多少次了，两个男人之间的故事！很经典，台词也不错。
再给你推荐部青春立志片。一个是野孩子。一个是足球尤物（这个笑的我啊··笑声都吧舍友吵醒和我们一起看恩！
啊对了对了！！你要看呢个黑色幽默系的片子啊···就看呢个两杆大烟枪（我觉得这个比低速小说好看，情节安排一环套一环，很境地啊的)
还有好多嘞··要是觉得还不够那说声我再给你推荐！（恩，杀手没有假期的音乐很好听，特别是前奏。我空间的背景音乐！！）
恩。希望能对你有帮助
橙訉訉精心推荐，不要复制粘贴哈！
G. 最近有什么好看的电影
基因决定我爱你
上映日期
国家/地区 上映/发行日期 台湾Taiwan 2007年8月31日 中国China 2007年9月28日 新加坡Singapore 2007年10月11日 中国China 中央电视台2009年5月3号晚上电影频道播出。 中国China 中央电视台2010年4月24日下午电影频道播出。
[编辑本段]剧情介绍
生物科技的发展日新月异，人类的DNA定序几乎已经完成，决定命运的基因一个个被解开。很快的，人可以藉由操控基因表现的药物，渐渐地改变自己的基因表现，改变自己的个性和命运。而奈米技术也将生化实验室缩小成一片试纸，只要一张像验孕片那样的东西，就可以读出基因的秘密，爱情试纸亦因此大行其道。 同在生物科技娱乐公司上班、同住一层公寓的四季和玛菱，同样带有强烈的洁癖基因，对干净整洁特别敏感，不能容忍一点脏乱或异味，因此两人都很难与他人建立长久的关系，特别是爱情，希望藉此在男孩国度中寻求真爱，但却因两人都有洁癖，难以接受肮脏的男孩。 直到某一天，四季重逢初恋情人食蚁兽，开开心心地发展了一段时间的恋情，而玛菱则在网路上与遥远的海马谈了场虚拟爱情，但是、当四季受邀至食蚁兽家中，当激情即将迸发之际，四季在厕所中发现了那个有尿垢的马桶，让她倏地想起两人当初分手的原因，没错，正是洁癖基因让四季和玛菱没有办法和其他人共同生活。 为了让自己能接受男性的脏乱，四季和玛菱决定做些改变与妥协，只有从植物退化成动物，从动物退化成恐龙，她们才可能接纳人生真正的幸福。于是、四季和玛菱决定靠“抑制洁癖基因”药物，进行这项重大的革命。这药确实有效，四季和玛菱越来越脏、越来越邋遢，而她们的家，也渐渐发生一些变化。
[编辑本段]幕后花絮
幕后制作： 导演阐述 以两个在高科技生化公司上班的女性角色出发，进行一场魔幻写实的爱情探索。就像是《王牌冤家》遇到了《巧克力情人》，然后一起去看《非关男孩》一样！ 由于我本身有生物研究的背景，所以一直想利用有趣且具有娱乐性的方式让大家看到科学的另外一面。如果以后基因算命真的可以随手而得，那么到时候的我们又是过着怎样的生活呢？这总是让我觉得很新奇的。《基因决定我爱你》这个故事就这样孕育而生。 在这部片的拍摄上，我期待延续着《神奇洗衣机》以及《人鱼朵朵》的幻想色彩；但是不同于过去作品的是，《基因决定我爱你》会有更多男女之间感情互动的刻画。当然还会有更多展现新生电影人创意的视觉效果，毕竟影片主题说的是科学！ 希望透过《基因决定我爱你》这部影片可以让观众看到一个充满童趣的爱情故事，一部轻松、活泼，让观众愿意走进戏院的电影，以及一个更美好、更新奇、更让人喜欢的大都会。 花絮： ·导演李芸婵曾对媒体表示，这部作品受到村上春树小说和蒂姆·波顿电影的影响。 ·台大动物学硕士的导演李芸婵本身就有洁癖，她凡事要求秩序，不但衣物要按颜色分类放好，就连这15年来和朋友的信件都依时间先后建档收入柜子里。 ·为了能更好的诠释好方四季的扮相，关颖不惜自毁形象，在镜头前大吃大喝，暴饮暴食，在不足一个月的时间里体重狂增12斤。 有关演员 何润东关颍余男彭于晏大谈科幻恋爱 《基因》演员阵容横跨两岸三地。台湾小生何润东近年来事业蒸蒸日上，在两岸三地甚至日本都屡有建树，但是作品以电视剧居多 ，《基因决定我爱你》就是何润东苦苦等待许久的大银幕亮相作。片中何润东饰演一位脏鬼工程师“食蚁兽”，而与他配对饰演洁癖女 郎的则是台湾性感女神，素有“菲林谋杀者”之称的关颍。刚刚凭借柏林电影节晋升国际影星的余男在片中则和蔡依林的绯闻男友彭于 晏配对，饰演另一对“邋遢鬼配洁癖妹”的组合。 影片故事背景被设定在不远的未来，是基因药物已经被普遍运用的年代。两位女子分别因为洁癖和肥胖而被影响到感情运程，所以 借助基因药物来改变自己的性格和命运。李芸蝉导演认为自己实际上作了一个大胆的试验：“基因+爱情+未来科技，究竟能产生什么样 的化学反应？合成的浪漫喜剧会受到怎样的市场反响？这会十分有意思。” 刘德华钦点“台湾女宁浩”原是生物学硕士 导演李芸蝉在大陆名气不大，来头可着实不小。她是作为台湾地区代表，同《疯狂的石头》导演宁浩一同接受刘德华“亚洲新星导 ”项目扶植的新锐影人，前作《人鱼朵朵》同《疯狂的石头》是“新星导”计划产生的仅有两部最终步入院线的影片。刘德华也将她与 宁浩并称为自己最看好的两位新锐导演。 李芸蝉毕业于台湾大学动物学研究所硕士班，本身就有生物研究的资深背景，所以在《人鱼朵朵》大获成功之后，她启动了筹划已 久的《基因决定我爱你》，打算利用新鲜有趣且具有娱乐性的方式让大家看到科学的另一面。