热门电影这里可以看： www.haokan5.com 《大侦探福尔摩斯》： 在成功抓住连环杀人凶手布莱克伍德公爵后，福尔摩斯和他的助手华生似乎又了结了一桩要案。在被送上绞刑架前，布莱克伍德宣称，命案还会继续发生，自己死后将回来，重燃罪恶之火。 就在布莱克伍德被绞死的第三日后，人们发现他的坟墓变得一片狼藉，甚至有目击者称看到他本人从棺材里走出来。福尔摩斯不得不和华生一起重新调查此案，随着一条条线索被发现，他渐渐被引入了一个交织着谋杀、谎言乃至黑魔法的复杂网络中…… 《好雨时节》 正如一场及时雨般，与那个人再相遇的时候，正是好雨时节。 朴东河（郑宇成饰）是一间装修公司的组长，在到中国出差的第一日便奇迹地偶遇在美国留学时期的朋友May（高圆圆饰），二人在美国留学期间对对方都有心动却始终没有机会确定对方心意。重逢的二人在短暂的陌生感后，便滔滔不绝地互相回味着在美国的日子，东河曾教May骑单车、俩人逗趣的留学片段再一次在脑海中飘过。 在欢快而短暂的日子里，二人萌生了互相倾慕的爱意，但眼看着东河回国的日子越来越近，只剩下一天的两人，对于他们来说如此珍贵的最后一天，他们的约会、初吻一切都来得那么美好，如初恋般动人。 这份爱情重逢时，是最佳的相遇时刻吗？这次，他们会再错过彼此吗？ 《不要回头》 一个女作家发现自己的生活天旋地转，丈夫、孩子在一夜之间仿佛成了陌生人，而她也感觉自己逐渐变成另外一个人，她的母亲却对此毫无反应。一个神秘的小女孩在她跟前跑来跑去，那会是谁呢？按图索骥，她才发现自己是另一个人，而她以为的自己，却早已经在多年之前死去……本片导演是法国电影节公认的新星。 还有《花田喜事2010》《72家租客》等等.
『贰』 帮我介绍几个好看的电影
精彩还不要有爱情？只有战争片了，《黑鹰坠落》
『叁』 你知道哪些冷门但好看的电影呢
冷门但好看的电影有：《电话亭 》 《更好的世界》 《哲姆洛克》 《快乐的结局》 《寂静的房子》
『肆』 比利时，电影，动漫，动画，推荐给我
比利时动画 ,好象丁丁历险记是的.(很古老了.)
『伍』 欧美好看的电影有哪些
囧，我和你的口味不同哦
我喜欢的不知道你洗不喜欢
驭鼠怪人
圣诞夜惊魂
鬼眼
地狱男爵
穿越时空的少女
香水
这个男人来自地球
『陆』 比利时国家著名电影
1908年，法国移民A·马尚在哈勒费尔德创办了第一家比利时电影制片厂，1904～1914年期间拍摄了一些短故事片，如《德菲特的女儿》（1908）等。第一次世界大战后在布鲁塞尔附近又建立了新的电影制片厂，试图发展比利时民族电影，但由于美、德、法等国电影公司的竞争和一些电影工作者迁居法国，有声电影出现后，比利时既摄制法语影片，也摄制佛拉芒语影片。最初一批较知名的电影有导演G.舒肯斯拍摄的《克林丹斯一家》（1929）和《最美的梦》（1930）。
从30年代中期开始，试拍摄故事影片。到30年代末拍摄了一些有关艺术理论的影片。许多影片是分析佛兰芒古典艺术作品的，如导演斯笃克，H.拍摄的《古老的比利时一瞥》（1936）、导演A.高凡拍摄的《神秘的羊羔》（1939）。C.德刻克莱尔在影片《灵感的源泉》（1938）里用平行蒙太奇手法表现佛兰芒老艺术大师的人物和风景绘画。
50年代初由于引进外国资本拍片，比利时电影情况开始好转。这种合作拍摄的第一部影片是斯笃克，H.的《走私者的宴会》（1951）。1953～1962年，比利时摄制了长故事片48部，大部分影片是与法国、联邦德国、荷兰合拍的。这一阶段摄制的优秀影片《海鸥在港口死去》（1955，R.维尔哈维特、R.奎贝尔斯和I.米希尔斯导演）等。
1963年比利时政府实行对电影生产给予国家补助金的办法。60～70年代，比利时摄制了不少充满象征、神秘主义内容的影片。如在导演A.德尔沃的作品《剃光头的人》（1966）、《有一次夜晚在列车上》（1968）和《在布赖会面》（1971）等片里，细微的心理描绘、现实和虚幻的镜头不断地交替出现；充满象征主义和自然主义描写的影片有导演H.屈默尔的《马尔贝突伊斯》（1971）、《红唇》（1972）和导演P.高列，P.德洛的《拥抱》（1968）。
在比利时电影里也出现了一些表现普通人相互关系的充满诗情画意的现实主义影片，其中有《家，可爱的家》（1973，导演B.拉米）、《新兵》（1973，导演R.维尔哈维特）。还出现了一些反映现代生活的影片，如《阿姆尔的儿子死了》（1974，导演J.-J.安德里恩）、《处于狗和狼之间的女人》（1979，导演A.德尔沃）、《与安娜相遇》（1978，导演C.阿凯曼）等。
在比利时电影里艺术家和美术家的传记影片占显著的地位。如影片《保罗·德尔沃笔下的世界》（1946，导演斯笃克，H.）、《鲁本斯》（1948，导演A.斯笃克，P.哈扎尔茨）、《詹姆士•恩索尔的面具和面孔》（1950，导演P.哈扎尔茨）、《叶伦尼姆·波修》（1963，导演F.维叶尔冈斯）。还有关于佛兰芒派绘画的彩色片《黄金世纪》（1953，导演P.哈扎尔茨）等。 比利时纪录片剪辑巧妙，摄影技术好，富有诗意。如《船坞》（1955，导演 E. 德日林）、《比利时组曲》（1958，导演L.德鲁阿吉）、《森林的主宰者》（1958，导演G.希勒曼、A.布兰特）。很多纪录片内容反映了现代社会的政治问题，如《为我们的权利而斗争》（1961）、《公开对话》（1971，两片导演F.比延斯）；《瓦隆尼亚》（1971，导演Z.戈洛贝尔）。
『柒』 求好看的电影
科幻的 《夺宝奇兵》3部曲 这个不用介绍了 你看就行拉，要是你没有看过的话 《星河战队》也不错 《加勒比海盗》也很好，估计你都看过了
搞笑的 《白头神探》巨搞笑，讲述美国一个老特工的故事，这是个经典之作
《肥佬教授》讲一个肥教授减肥的故事，巨逗
《小姐好白》讲述2个黑人警探为保护2个白人姑娘，乔装成她们，引出许多笑话，
《小姐好辣》古埃及有对神奇的耳环，2个人分别佩戴可以交换灵魂。后来耳环流传到现代，被一个小偷和美女分别得到，引出意外的闹剧
《卡萨瓦诺》讲述16世纪意大利的故事，主人公是个有名的花花公子，后来在决斗中爱上了对手的姐姐，是剧情的搞笑，很好看，建议看看
《色即是空》是韩国的情色搞笑
《邻家女孩》，一个高中生搬来一个美女邻居，2人一见钟情，可是后来却发现。。。。。
《留级之王》，又名《van wild》是美国的，说有个大学生已经在大学度过7年了，现在要有所改变了，主人公是个吊儿郎当的人，各种整人。。。。
《》
描述人性的，《辛德勒名单》《美丽人生》《美国丽人》
《与狼共舞》《勇敢的心》《大鱼》《卢旺达饭店》《母女情深》《刺激1995》《上帝之城》《撞车》《钢琴家》《阿波罗13号》《梦想奔驰》《奔腾年代》《俩杆大烟枪》讲人性的都是剧情的，我可以负责的高速lz，这些片子绝对经典，不少是根据真实事件改变，只要你看绝对没有错误
以上的电影你可以在网上搜索介绍，看么？要是你住在家，你就租碟吧
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在贴点你看看
1 发条橙子 美国 斯坦利·库布里克 1971年
2 八部半（8 1/2） 意大利 费德里克·费里尼 1963年
3 花火 日本 北野武 1997年
4 密码114 （又名《奇爱博士》） 英国 斯坦利·库布里克 1964年
5 战国英豪 日本 黑泽明 1958年
6 卖艺春秋 意大利 费德里克·费里尼 1950
7 城市女郎 意大利 费德里克·费里尼 1980
8 将军勇士 德国 格登·哈斯勒 1992年
9 大雨天 日本 小泉尧史
10 秋天奏鸣曲 瑞典 英格玛·伯格曼 1978年
11 呐喊与低语 瑞典 英格玛·柏格曼
12 牙买加旅店 美国 阿佛莱德·希区柯克 1939年
13 电话谋杀案 美国 阿佛莱德·希区柯克 1954
14 触目惊心（惊魂记） 美国 阿佛莱德·希区柯克 1960年
15 大白鲨 美国 斯蒂芬·斯皮尔伯格 1975年
16 罗马风情画 意大利 费德里克·费里尼 1971年
17 阿甘正传 美国 罗伯特·泽米基斯 1994年
18 侏罗纪公园 Ⅲ 美国 乔·强斯顿 2001年
19 孽迷宫 谢利米亚卓智
20 战龙传说（龙与地下城） 美国 康尼·索罗门 2000年
21 逃狱三王 美国 科恩兄弟 2000年
22 西域西游记
23 匈奴帝国
24 韩国情人（美人） 韩国
25 锦绣童年 美国 朱迪·福斯特
26 人猿星球（决战猩球） 美国 蒂姆·伯顿 2001年
27 波洛克 美国 埃德·哈里斯 2000年
28 扬帆 意大利 费德里克·费里尼 1983年
29 活色生香（又名《颤抖的欲望》） 西班牙 佩德罗·阿莫多瓦 1997年
30 彼时彼地 英国
31 人咬狗 比利时 莱米·贝瓦克斯、安德烈·贝泽、贝诺特·波维德共同编导 1992年
32 公民凯恩 美国 奥逊·威尔斯 1941年
33 洛丽塔 美国 斯坦利·库布里克 1962年
34 悲惨的青春 意大利 维托里奥·德·西卡
35 我知道你去年夏天干了什幺
36 两根大烟枪 英国 盖·里奇 1998年
37 迷墙（平克·佛洛伊德乐队） 英国 艾伦·帕克 1982年
38 铁皮鼓（锡鼓） 德国 福尔克·施隆多夫 1979年
39 极乐大餐 意大利 马可·费拉里 1973年
40 资产阶级的审慎魅力 西班牙 路易斯·布努埃尔 1972年
41 筋疲力尽 法国 让·吕克·戈达尔 1960年
42 缘份的春天 法国 奥利维尔·阿赛亚 2000年
43 搏击俱乐部 美国 大卫·芬奇 1999年
44 伊普克雷斯档案（伦敦间谍战） 英国
45 野战排 美国 奥立弗·斯通 1986年
46 沙翁情史
47 吉他武士（吉他英雄） 美国 兰斯·莫吉亚 1998年
48 衣锦还乡 巴西 卡洛斯·迭格斯 1996年
49 小岛惊魂 西班牙 亚历桑德罗·阿曼巴 2001
50 樱桃的滋味 伊朗 阿巴斯·基亚罗斯塔米 1997年
51 落水狗（又名：《水库狗》） 美国 昆汀·塔伦蒂诺 1992年
52 甘地传 英国 理查德·阿顿巴勒 1982年
53 爵士乐
54 罗马——不设防的城市 意大利 罗贝托·罗西里尼 1945年
55 四百下 法国 弗朗索瓦·特吕弗 1959年
56 女朋友 意大利 米开朗基罗·安东尼奥尼 1955年
57 魔笛 瑞典 英格玛·伯格曼 1975年
58 野芦苇 法国 安德烈·泰希内 1994年
59 哨兵
60 西洋镜 中国 胡安 2000年
61 破浪（生命中不能承受的痛） 丹麦 拉尔斯·冯·特里尔 1996
62 失乐园 日本 森田芳光
63 十日谈 意大利 皮耶尔·保罗·帕索里尼 1970年
64 坎特伯雷的故事 意大利 皮耶尔·保罗·帕索里尼 1971年
65 天涯沦落女 法国、英国 阿尼丝·华达 1985年
66 忠贞（西班牙）
67 童年趣事 法国 弗朗索瓦·特吕弗 1976年
68 活人的纪录 日本 黑泽明 1955年
69 侏罗纪公园（一） 美国 斯蒂芬·斯皮尔伯格 1993年
70 狂放激情（斗牛士） 西班牙
71 罗密欧与朱丽叶：后现代激情版 澳大利亚 巴兹·鲁赫曼
72 克莱默夫妇（克蓝玛对克蓝玛） 美国 罗伯特·本顿 1979年
73 路直路弯 美国 大卫·林奇 1986年
74 法国中尉的女人 英国 卡洛尔·赖兹 1981年
75 堕落的小怀莎 前苏联 瓦西里·皮楚 1988年
76 踏虎尾 日本 黑泽明 1945年
77 姿三四郎 日本 黑泽明 1943年
78 背信弃义（不忠的妻子） 挪威 丽芙·乌曼 2000年
79 苏州河 中国 娄烨
80 石榴的颜色 前苏联 谢尔盖·帕拉杰诺夫 1968年
81 我的名字叫乔 英国 肯·洛奇
82 天堂影院 意大利 朱塞佩·托纳托雷 1988年
83 花街春梦 意大利 费德里克·费里尼
84 玫瑰少年梦 比利时 艾廉·伯林纳 1997年
85 阿尔伐城 法国 让－吕克·戈达尔 1965年
86 母亲和儿子（母与子） 俄罗斯 亚历山大·索库洛夫 1997年
87 波尔多美酒（《戈雅在波尔多》） 西班牙 卡洛斯·绍拉 1999年
88 布拉格之恋 美国 菲利普·考夫曼 1988年
89 这个杀手不太冷 法国 吕克·贝松 1994年
90 碧海情 法国 吕克·贝松 1987年
91 太空2001 美国 斯坦利·库布里克 1968年
92 大西洋城 法国 路易·马勒 1980年
93 安德鲁·卢布耶夫 前苏联 安德烈·塔科夫斯基 1966年
94 镜子 前苏联 安德烈·塔科夫斯基 1974年
95 人性 法国 布鲁诺·杜蒙 1999年
96 洛奇恐怖晚会 澳大利亚 吉姆·谢尔曼 1975年
97 情人 法国 让－雅克·阿诺 1992年
98 蜘蛛巢城 日本 黑泽明 1957年
99 情杀案中案（机密） 法国 弗朗索瓦·特吕弗 1983年
100 野孩子 法国 弗朗索瓦·特吕弗 1970年
101 天之子
102 象人 美国 大卫·林奇 1980年
103 流浪者（呐喊） 意大利 米开朗基罗·安东尼奥尼 1957年
104 女人就是女人 法国 让－吕克·戈达尔 1961年
105 雪地里的情人 法国 帕特利斯·勒孔特 2000年
106 去年在马里昂巴德 法国 阿伦·雷乃 1961年
『捌』 100部值得看的电影(中外都可以,最好是喜剧的)
[最后一班地铁] 1980
Last Metro
导演：弗朗索瓦·特吕弗 出品：法国
典型的“后新浪潮”作品，与“新浪潮”时期相比。特吕弗晚年的这部力作，更为精致流畅。对时代背景的重现，因有较为丰厚资金作底，也更为细微传神。而且能够聘请法国最热的两位明星杰拉尔·德帕迪约和凯瑟琳·德诺芙主演。影片在商业上和艺术上都取得巨大成功，获得最佳影片在内的10项恺撒大奖。还是特吕弗式的三角恋爱，还是那种清淡如散文的叙事格调。除了技巧更为娴熟，叙事上更为和谒可亲之外。这个发生在二战时期，巴黎爱国艺术家的种种活动，对曾经以旗手著称的特吕弗来说，并没有质的改变。他只是锦上添花，并没有画龙点晴的神来之笔。有人甚至说“新浪潮”自本片起，彻底殒落了。而这个掘墓人正是特吕弗。还有人指出，特吕弗对维希政府统治下的巴黎，过于温情脉脉。说的好听一点的是想当然，另外一种说法，则是无原则无必要的粉饰。法国电影的诸多革命阵营到了[最后一班地铁]，开始丧失斗志，并有刀枪入库，马放南山的趋势。电影语汇的革新走到上世纪80年代，已经举步维艰了。
[法国中尉的女人] 1981
The French Lieutenant's Woman
导演：卡洛尔·雷兹 出品：英国
本片改编自英国著名作家约翰·福尔斯的同名小说，故事发生时间是英国“维多利亚黄金时代”中的1867年。这部小说最新颖之处，在于它从20世纪的高度来考察19世纪的社会和人。值得称道的是，影片导演把握住了小说的这一内在精髓，没有拘泥于原小说的结构，而是采用了双线并进的时空交错方式，在描述英国小姐莎拉和贵族青年查尔斯爱情的同时，穿插了现代一对男女演员迈克和安娜演出这段故事时发生的戏外情。当影片中的恋人终成眷属时，男女演员却分道扬镳。导演以此来表达对19世纪古典情怀和现代人感情间的对比，从而引发观众的思考。戏里戏外的两段爱情透过表演、摄影、场景的不同气氛和风格进行互动，耐人寻味。英国和美国的两位演技派杰里米·艾恩斯和梅丽尔·斯特里普极好地把握了19世纪和现代生活中人物的两种感觉，令影片韵味悠长。
[靡菲斯特]1981
Mephisto
导演：伊斯特万·萨博 出品：匈牙利
靡菲斯特是收买灵魂的魔鬼，而片中的那位德国国家剧院经理赫夫根却早已没有了灵魂。这是匈牙利版的[霸王别姬]，赫夫根虽然酷爱舞台，但他不像程蝶衣，只有一个舞台。他的舞台遍及他生活中的每个角落。程蝶衣始终保留自我，而赫夫根却在各种角色近乎疯狂的转变中晕头转向了。本片曾获得奥斯卡最佳外语片奖，根据二战时期的一起真人真事改编。萨博用长镜头在近景间的留连，极为入心入骨地勾画出一个可怜又可悲的灵魂陷落的全过程。镜子和灯光是全片最重要的道具，它不仅强化了舞台效果，也暗示了人生与戏剧的胶着状态。赫夫根每一次在镜前的安座，时而苦笑，时而痛哭，他的非“我”和多“我”早已潜移默化地击毁了他的全部性灵。这是一部在思想性和艺术性上近乎无可挑剔的杰作。克劳斯·马利亚·勃兰道尔也奉献出他一生中最透支灵性的最佳表演。
[芬妮和亚力山大] 1982
Fanny and ALexander
导演：英格玛·伯格曼 出品：瑞典
伯格曼已是第四次拿到奥斯卡最佳外语片奖，这是位在全世界重要奖项拿得最多的一位导演。假如说这是伯格曼最后一次拿奖，还为时尚早，老先生还健在。本片也是伯格曼从影以来耗资最大，篇幅最长的一部影片。5个半小时，对很多人来说，想必都是一种折磨。这是伯格曼的一部自传，也是对他从影的一次总结。主题仍是人的疏离和对上帝的不信任，梦境的反复显现也是伯格曼的拿手好戏，象征、隐喻手法更是如野花开放般随处可见，只是这一次，更为缤纷悦目。影片在布光和色彩上更是达到了造峰造极的地步，形式美感在本片中得到了一次最为集中的释放。这还是一部戏中戏，以排演瑞典大戏剧家斯特林堡的[一出梦的戏剧]作为主线，这是同为舞台剧导演的伯格曼最爱的一部戏。这出戏的名字完全可以概括伯格曼的所有影片。
本片之后，伯格曼就息影，偶尔还写写剧本，但电影，他总是存着一己之念，却始终没拍出来。当下欧洲，属于伯格曼的时代已渐行渐远了。
[两个人的车站] 1982
A Railway Station for Two
导演：埃利达尔·梁赞诺夫 出品：俄罗斯
梁赞诺夫这个名字，对于中国观众来说一点也不陌生。[命运的捉弄]、[办公室的故事]、[两个人的车站]组成的“命运三部曲”在80年代引进国内时引起强烈反响，影响了几代人。我们可以从[两个人的车站]中管窥他那一贯的幽默的深沉。片中普拉东和薇拉由相互对立直至结为恋人，其过程充满生动自然的生活实感和苦中作乐的宽厚品格。在他松弛调侃的表层叙述下，生存境况的荒谬与可笑以一种尴尬的真实扑面而来。在那些由误会而导致的滑稽场景和节外生枝的情节转折背后，透露出导演对生活忧郁本质的概括和捕捉能力。梁赞诺夫从不回避尖锐的社会问题，这使其作品区别于普通的言情剧而成为苏联社会风情的一面独特的镜子。他拍摄的影片中，主人公往往是小人物——地位卑微、奔波劳苦，却具有不屈的善良和热情。他们对生活，都有着入世而温情批判的独到触角。这些令人动容的品质，根植于俄罗斯民族朴实宽厚的民族文化土壤，令人释然之后不由肃然起敬。
[迷墙] 1982
The Wall
导演：阿伦·派克 出品：英国
如果说在世界电影史上，只有一部作品能够将摇滚精神和电影语言完美地融为一体的话，这部[迷墙]当之无愧。有言论说，这部电影造成了观影者的三个颠覆：电影观的颠覆、人生观的颠覆和价值观的颠覆。这部宏大的影音天书，通过Pink Floyd乐队充满质疑和反思的歌声和阿伦·派克犀利而天才的影像造就了一部囊括战争阴影、教育危机、性爱迷茫、人性异化、暴力向往直至末日恐慌种种方面的旷世寓言。这座“象征的森林”是对二战后西方文明赖以立足的理性精神和宗教精神的一次彻底反叛和颠覆。Pink Floyd的锐利锋芒借助完美无缺的画面阐释，将崇尚批判精神和独立思考的摇滚文化推向极致。我们的感官被其充满想象力和创造力的影像深深吸引，而我们的灵魂，则被其独立和自由品格强烈震撼。乐队和导演在影片中对人性、社会、战争、文化做了一场深邃的质询，其中表达出的迷茫、痛楚和失落，足以让每一个观者静下心来反思自己现实的处境。
[战地浪漫曲] 1983
War-Time Romance
导演：彼得·托得洛夫斯基 出品：前苏联
前苏联的战争片，从各种类型上讲，在世界电影领域都占据重要地位。本片属于小品制作，用一个再简单不过的故事，宣扬了纯俄罗斯所特有的负重感，及相当温暖的道德力量。
两男一女，相爱了，却都想成全对方，却都没有得到幸福，只是各自的灵魂得到一次升华。
“活着，还要记住”，是前苏联战争影片反复提及的一个主题。而本片超越了[一个人的遭遇]对战争本身那份既坚韧又温暖的凝视，而上升至人性至纯至美的境界上来。战争已经过去，一段朝花夕拾的爱情即将被缝补。一位已婚的放映员依然爱着从前的“战地皇后”，现在的一位颇有几分粗俗的小商贩。放映员的妻子决定成全他们，而“战地皇后”同样心怀不忍，作出了退让，并以极大的隐忍葬送掉了自己的第二次“青春”。这是一出悲剧，但已不局限于对战争创伤的简单审视，而进入到个人即集体，现在即永远的巨大悲怆中无法自拔。
贯穿影片始终的暖色调，是专属前苏联彩色摄影的一大特色。它在自然光效中加入了创造者强烈的主观色调。红、黄、棕、橙皆均匀铺展，直指人物情绪的微妙转变。暗示了这个失而复得，得而复失的故事背后，流淌着人性的美好。影片最大的魔力在于，它的情感感召力相当自然生动，每一个细节，看似细碎，却都让导演蒙上了一层淡淡的诗意。而简单到不能再简单的叙事模式，却内蕴极为丰厚的感情储备。最后，放映员和他妻子对望的场景，于无声处中，五味杂陈，却又撕肝裂肺。你知道主人公在想些什么，可你却不愿进入他们的内心世界。一部影片能收到如此动人的情感力量，它也就能迎来各种各样的赞美了。
[战地浪漫曲]从电影语汇到主题抒发，都具备相当恬静的古典情怀，却又是永恒的，关于“爱”之纯粹的一次含泪的礼赞。
[钱] 1983
Money
导演：罗伯特·布列松 出品：法国
戈达尔称布列松为法国电影界的巴尔扎克，不仅在法国，整个欧洲，布列松以其极端化的电影语言，以及对人性的冷然之姿，成为欧洲最独特，也是最难以效仿的导演之一。自[一个乡村教师日记]开始，布列松的影片不再聘用职业演员，不搭布景，减少对话。[钱]作为他的收山之作，无疑也是如此极致。影片根据列夫·托尔斯泰的中篇小说[伪息卷]改编，布列松将故事从19世纪的俄罗斯移至20世纪的巴黎。讲述了一起假钞案，所引发的多米诺骨牌效应，死了很多人。本来是个环环相扣，冲突激烈的复仇故事。但布列松以惜字如金的镜语构成，简洁到突兀的剪辑手段，僵硬到近乎风干的场面调度。使全片有种莫名其妙但又无比幽深的禁欲效果。可想而知，这部影片对大多数观众而言，都味同嚼蜡。倘若你咬着牙看下来，你又觉得这部影片结束得太快了。这就是高度风格化电影作者布列松的魔力。
[卡门] 1983
Carmen
导演：卡洛斯·绍拉 出品：西班牙
有人曾说这是世界电影史上最优雅的一部套层结构影片。卡门的故事不知被人讲了多少遍了，到了绍拉手里，变得更为纯粹，或者说更为形式化。卡门本身对个性解放的不羁追求退让给了西班牙国舞弗拉明戈的无尽美感。演员们要排演舞剧[卡门]，戏外也在上演一幕卡门式的痛并快乐。绍拉是西班牙承上启下的一位电影大师，他早期作品以超现实主义为载体，对极权政治进行猛烈抨击。而到了后期，老人变得平和，认为惟有“美”，“美”本身才是永恒的，才是值得人们去孜孜以求的。[卡门]的悲剧意味在于，人们只有在美中沉沦，并抹杀所谓真实身份的价值，才能得到人性的涅磐。可这又像把双刃剑，是场忽明忽暗的博奕。全片影调庄重而华美，而生命的活力始终呈喷薄状。
这是部观赏性极强的影片，西班牙吉它和弗拉明戈舞，皆妩媚而强劲，绝对能给你的视听带来双重满足。从这个意义上来说，这又是部与形而上无太多瓜葛的纯电影。
[印度之行]1984
APassage To India
导演：大卫·里恩 出品：英国
这是英国大导演大卫·里恩76岁高龄时拍摄的绝笔之作，本来他可以凭此片第三次荣获奥斯卡奖，终被[莫扎特]击败。本片根据英国著名作家福斯特的同名小说改编，讲述了一起臆想中的强奸事件，宣扬了殖民者和被殖民者不可调和的，近乎永恒的矛盾。故事发生在二战后，印度即将独立的那段岁月，英国姑娘和一位印度医生一段模棱两可的友谊，最终两人形同陌路。
大卫·里恩的电影在注重叙事上与好莱坞如出一辙，但其作风的严谨、细腻和舒缓，却是英国电影所特有的。对人文景观的穷经皓首，包括对英国历史和当下状况的双重思索，也是好莱坞电影所不愿勉为其难的。大卫·里恩酷爱讲述英国人在异域的遭遇，具体的说，是在他们的殖民地里的所思所想，所作所为。借此，表达大卫·里恩对这个日不落帝国必将衰败的无尽感慨。影片像大卫·里恩的前作一样，注重自然景观的辽阔与庄严，好方便与人心的波动作一微妙呼应。连绵巍峨的群山，人际关系的若即若离，共同完善了全片最耐人咀嚼的文化意味。前段的琐碎，谨慎而有条不紊的铺陈。到了后半部，仿佛水滴石穿般，给人以强烈震动。显示出这位影坛宿将卓而不凡，又异常朴素的叙事功底。
[斯万的爱情]1984
Swann in Love
导演：沃克尔·斯隆多夫 出品：法国/西德
当代世界电影中一部不可多得、不可忽视的现代心理剧，酷爱改编文学名著的斯隆多夫成功挑战过《铁皮鼓》后，把目标对准了法国国宝级小说《追忆似水年华》，但介于普鲁斯特这部意识流里程碑之作过于宏篇巨制，影片只挑了小说第一卷《在斯万家那边》，而且还只是一部分。
[斯万的爱情]是斯隆多夫的室内心理剧创伤的高峰，笔墨主要集中在巴黎富豪斯万和其追求的奥黛特身上，飘荡着巴黎社交圈衣香鬓影与肉欲的淫靡。影片对人物言行的描写点到为止，处处留白，但微妙的氛围营造又相当稠密，悬念丛生，环环相扣，人物的欲言又止令观众揣摩其心理的同时，不知不觉进入与现实平行存在的心理意识空间，共同参与了对斯万的情感的解剖，与普鲁斯特把撰写这个上流社会分子的爱情历程当作病理学文献相当吻合：如果不坚定，爱情就是种疾病，一出需要智勇的游戏。
但是，虽然[斯万的爱情]投资不菲制作上乘，汇聚了当时欧洲几大影星，但德国新浪潮导演与法国人文巨著的邂逅并没有留下一个美丽的结尾，参与制作的法国人并不推崇德国导演版的[斯万的爱情]，恺撒奖只颁予最佳服装设计和场景制作了事。
[我的生活像条狗] 1985
My Life as a Dog
导演：莱斯·霍尔斯托姆 出品：瑞典
世人向来对瑞典电影言必称伯格曼，但莱斯·霍尔斯托姆一反伯祖师的艰深晦涩和动不动就天问自问，以真情动人，令[我的生活像条狗]呈现出不仅是瑞典电影也是欧洲电影难得的清新亲切，如散文诗一般娓娓道来一段难以回首的童年往事，自成一派。
[我的生活像条狗]故事的冲突性极强，12岁小男孩英玛淘气顽皮，令患重病的母亲难以安心，他和哥哥不得不暂时寄居亲戚家，等好不容易适应了乡村的落后乏味和保守，母亲的去世又让这种寄人篱下的生活变成永远的事实。但霍尔斯托姆并不以强化二元冲突和英玛的痛楚体验为最大目的，而是以散淡的笔触写下生命成长的过程：儿童的自我性启蒙、对世事的懵懂、对爱和痛苦的体验、似有似无的爱情萌芽，并以散点叙事勾勒出一幅当代瑞典生活风情画：拥有第一台电视机、建造纳凉及过冬小屋、有着美丽胸脯的女工为艺术家充当雕像模特……一切无不趣味盎然，生气勃勃，所含的情感浓度令人回味无穷。
[我的生活像条狗]横扫了当年金球奖、独立精神奖、纽约及波士顿影评协会最佳外语片奖，更获得当年奥斯卡最佳导演及剧本提名，被称为20世纪最好的儿童电影。
[再见吧，孩子们] 1987
Goodbye Children
导演：路易·马勒 出品：法国
路易·马勒是法国新浪潮的干将之一，也是新浪潮大师级人物惟一远赴好莱坞的导演。本片早在路易·马勒的孩提时代就开始酝酿，他曾说他所有的影片都在为这部影片作积累。影片一经推出，便广受注目，并获得威尼斯国际电影节金狮奖。
这是路易·马勒对童年生活极为精巧极为动人，又不乏断续忧伤的回溯。二战时期，一个富家子弟和一个犹太少年产生了友谊。有一天，纳粹把他带走了，他再也没有回来。从表面上，可以读解出法德合作时那桩不光彩的交易，还可以看到阶级壁垒，以及宗教对人本性的伤害。可这都不如，影片所传达的回忆本身，那么迷人。两个少年在上课、进餐、祈祷。他们的关系由远及近，如此简单、素朴。纳粹的进入，为这段回忆涂抹上一层灰暗的色彩，这回忆变得沉重起来，而无法忘怀。生活流的叙事手法，使得全片在节奏上稳健而舒缓，直至最后一刻，影调上也不事渲染，可事件本身的震慑力，却能让观者心绪不宁。这是法国新浪潮导演在这场运动过后，最值得纪念的一部作品。那帮开路先锋们东征西讨后，还是皈依了传统。
有人还说本片有同性恋的倾向，路易·马勒对此拒绝回答。
[熊的故事] 1988
The Bear
导演：让-雅克·阿诺 出品：法国 凯撒奖最佳导演奖
如果你不肯承认这部电影的成就，可以想想美国电影里的动物，比如金刚（它还算比较有史诗般的悲剧色彩）、鲨鱼、蟒蛇、蝙蝠、老鼠、猫和狗，特别是狗，这些家伙在美国电影里基本上都是没有尊严的，即使有一天它们成为了美国公民客厅里不可缺少的家庭成员（[一家之鼠]），或者庭院的统治者（[猫狗大战]），甚至爱情的见证（[马语者]），它们仍然没有自尊，没有它们作为动物的话语权利，它们只能是爆米花电影里的小丑，爱情片里的道具。[熊的故事]不同，这个故事最精彩的处理，是它恰恰把人放在介入者的位置，它用人类从主动变为被动这个转变过程，来反映人与自然，人与动物的更为真实的关系。当然，它还有一个相当可爱而感人的故事，和两个永远也无法替代的毛茸茸的功勋演员——尊敬的大熊先生和可敬的小熊先生。
在好莱坞的银幕上，动物是明星和道具，而让-雅克阿诺的电影，则把熊塑造成了一个令人肃然起敬的演员。
[火柴厂女工] 1989
Match Factory Girl
导演：阿基·考里斯马基 出品：芬兰
本片是芬兰国宝级导演阿基·考里斯马基的成名作，在柏林国际电影节上大放异彩，并夺得国际电影奖。也是阿基“工人三部曲”的第二部，前两部为[天堂阴影]和[阿里耶尔]。一个相貌平凡的女工，却总想邂逅白马王子，可白马王子却把她当作妓女。她怀孕了，却在一次车祸中，流产了。万念俱灰之下，毒死了她的情人、父母还有一个试图向她套近乎的男人。
阿基的影片是古怪的现实主义和突如其来的表现主义的扭曲结合。本片是他创作风范的首次曝光，悠长缓慢的叙事节奏，煞有介事的纪实影像。使全片非常滑稽地笼罩着一种异样的童话色彩。这片容易让人联想到安徒生的《卖火柴的小女孩》，憧憬虽有，甜美尽失。也就是说，阿基的影片撑破了传统童话的框架，直接洞穿了现实本身。反童话，是阿基影片最重要的特色之一，他的新作[没有过去的男人]也是如此。画面鲜丽，却掩饰不住内里的辛酸和苦痛。[火柴厂女工]仍是他目前为止手法最为朴素、叙事最为干练的一部力作。为芬兰电影纳入国际视野作出了重要贡献。
[天堂电影院] 1989
Cinema Paradiso
导演：朱塞佩·托纳托雷 出品：意大利/法国
这是全世界影迷都非常珍爱的一部影片，全片以倒叙的笔触讲述一个导演在少年时代，被电影的奇光异彩所浸染的美丽过程，也反映了电影对西西里岛平民精神世界的深远影响。影片基调温和、甜美，对电影本身最朴素的感恩，有着许多生动感人的描绘。电影的荣光不再，人们也只是以含泪的微笑向历史告别。影片结尾那一连串的接吻镜头，似在声明，只要生活还在继续，美就能流传，而电影就会像那些次第缤纷的“吻”一样与我们相遇。这是一扫意大利电影沉重影调的一部相当积极健康的影片，并具备一定质朴的励志情怀。这也是导演托纳托雷的成名作，他也是凭此片成为上世纪末意大利最重要的导演。他后来的影片虽然都具有一定的国际影响力，但从资素上来讲，都无法和本片相提并论。曾有人认为欧洲电影的改良应从[天堂电影院]开始，走明朗和可视性的道路，又不失真挚的人文感怀。可惜，本片对目前的欧洲电影而言，还只是昙花一现。
90年代
[薇洛妮卡双重生活] 1991
The Double Life Of Veronica
导演：克日什托夫·基耶斯洛夫斯基 国别：法国、波兰、挪威
基耶斯洛夫斯基是欧洲电影八十至九十年代无法忽略的名字，无论是他早期作品对政治的关注，还是后期逐渐深入到对命运的追问，都具有欧洲电影十分显著的浓郁人文色彩的特点。基耶斯洛夫斯基对于命运中偶然与必然因素的思考，影响了很多后辈电影人比如汤姆·提克威，甚至包括不少亚洲的年轻导演。[薇洛妮卡双重生活]是基耶斯洛夫斯基十分重要的一部作品，影片关于两个毫无关联却长相完全一样的女孩各自命运的表达，在暖黄色调充满哀伤和温暖的画面中，具有神秘不可言说的神韵。影片厚重的母题，却通篇流露着微妙而空灵的气质，给观众以无限想象深入的空间，或许这就是属于基耶斯洛夫斯基的特殊魅力，对于人类命运最根本课题无止尽的追问，正是人们对于电影这一艺术手段的最高期望。[薇洛妮卡双重生活]就像一抹光彩夺目的晚霞，转瞬即逝，却宛如某种神秘的召唤深深印在你的脑海。
[英雄托托]1991
Toto
导演：雅各·范·多梅尔 出品：比利时/德国
本片是后现代电影的重要案例。后现代电影在形式上是文本的互指，在内涵上的重要特征，则为身份的错失和人生的邂逅。王家卫、汤姆·提克威、胡里奥·梅德姆的影片都有这个特色。一场大火，使两对父母有可能抱错了孩子。由此改变了两个人的命运。托托总认为阿尔弗雷德的一切应全部属于自己，阿尔弗雷德和托托的姐姐有了关系，他也和姐姐做了同样的事情。姐姐在他的逼迫下去烧阿尔弗雷德的房子，不料自己却葬身火海。托托又遇到一个女人，她和姐姐酷肖，但她却是阿尔弗雷德的妻子。垂垂老矣的托托决定杀死阿尔弗德。他死了，影片没有告诉我们死者究竟是阿尔弗雷德，还是托托。
不可思议的魔幻色彩，却以一种幽默、抒情的笔调娓娓道来。是这部影片的一大特色，而身份的重叠和抽离，传达出生命的神奇本质。你对它，将永远保持着孩子般的敬畏。
[霍华德庄园] 1992
Howards End
导演：詹姆斯·艾弗里 国别：英国、日本
英国电影在欧洲电影中风格独特，就像温文而雅的英国绅士一般，具有内敛、克制的态度，总是不露痕迹地表达人生最激烈的感情，其中蕴涵的两相对比拉扯的张力正是英国电影的最大魅力，[霍华德庄园]正是其中的一部精品。影片围绕霍华德庄园所有权的转让引出了几段曲折恋情，表现出当时英国社会的风尚和不同人物因为性格、价值观各异而走向不同的命运。[霍华德庄园]的两位主要演员安东尼·霍布金斯和埃玛·汤普森都是极具英国特点的著名演员，两人交相辉映的演技为影片注入了纯正的英国风格。出于表达方式的婉转及时代差距，英国电影很容易落入拖沓冗长并不知所云的危机，但是它真正的魅力也正是蕴涵在并不直指事物的态度上，姿态的优雅一旦和人格的高贵完美结合，内里的丰富内涵必然呼之欲出，于是拥有难以抵挡的吸引力和值得反复咀嚼的深厚底蕴。
[冬天的心]1992
Heart in Winter
导演：克劳德·索代 出品：法国
浪漫至极的法国竟出现了这样一部连亲吻和牵手都没有的爱情电影，确实很有意思。
索代是位有着深厚文学修养的导演，最早拍过很多男性色彩极浓的动作片，后来，则变得琐碎了，也可以说，变得写实而古典了。他对死水微澜的生活常态产生兴趣，目光也转向了女性。本片是他所获荣誉最高的一部影片，一举斩获威尼斯国际电影节银狮奖，并在本国恺撒奖上夺得最佳导演。一对男女明明蠢蠢欲动，却连适可而止的行径也没有发生。这倒有些像不少中国人的感情方式。索代认为爱首先是种能力，男主人公认为他没有爱的能力，所以他的爱情大门总处于闭关状态。索代刻意简化了情感张力，却在以静制动的行为动机中，给人以悠长的回味。是法国后期静态电影的标志性作品，其不置一词，却尽得风流的风范，在法国影坛极为罕见。
本片的两位主演达尼埃尔·奥特伊、艾曼纽·贝阿既是法国著名的实力派演员，也是一对银幕伉俪。两人的对手戏，因夫妻的缘故，许多精妙情绪的传达极为准确。
[人咬狗]1992
Man Bites Dog
导演：莱米·贝瓦克斯/安德烈·贝泽/贝诺特·波维德 出品：比利时
三个比利时三流电影学院的学生，凭借着一腔电影青年的方刚热血，炮制了这出“杀手生活写实纪录”，不折不扣的后现代黑色闹剧。论无耻和令人作呕程度，影像粗糙的[人咬狗]甚至超过了[发条桔]和[天生杀人狂]，但正是因为编导和演员天不怕地不怕的没皮没脸，[人咬狗]才得以从骨子里自由无忌和散发着生猛气势。
杀手A为了能够“名垂青史”，同意让人拍摄他杀人、埋尸的全过程，当然一切不是那么顺利，摄制组诸位偶尔还得给A君搭把手，有次还参与了一起疯狂轮奸杀人血案。纪录片式片中片，逼真的写实场景，比Dogma主义还Dogma主义的镜头语言，戏谑味十足的角色和对白，疯狂表象下对媒体和“纪录电影”的尖刻嘲讽，令[人咬狗]当年不仅击败[致命武器3]，成为比利时票房之冠，还在1992年戛纳电影节上力排一干名导之作，引发出观影热潮。
[印度支那] 1992
Indochine
导演：雷吉·瓦格涅 出品：法国
相比湿漉漉的情色电影[情人]，[印度支那]在表现殖民地生活（包括爱情生活）和殖民文化冲突这两个方面，都显得更为出色（不过音乐稍逊一筹）。这是雷瑞·瓦格涅90年代的第一部电影，也是他的第一部史诗片，影片细致地描绘了二战后法国人在殖民地度过的最后岁月。女主角凯瑟琳·德诺芙在片尾的背影非常令人难忘，宏大而无情的历史洪流卷走了她的一切，而她只能以法国贵族式的优雅默默承受这一切。这象征着一个时代的结束。
[哭泣游戏] 1992
The Crying Game
导演：尼尔·乔丹 国别：英国、日本
本片的成功更多原因来自于题材的特殊，以及演员本人气质与剧中人物的惊人合适。片中两位主人公的爱情面临着性别的尴尬和共和军的追杀双重危机，也正是在这种绝境之中，导演营造了堪称经典的爱情场面，情感流动自然，动情处无不令人忘情投入。杰伊·戴维森对本片的贡献绝对是起到决定性作用的，如此命运复杂坎坷、难以评价的人物，饰演得令所有观众理所当然地认同他的感情和选择，甚至他的娇艳与美丽也让人十分难忘。[哭泣游戏]一片很难定论它的类型，爱情、惊险、动作、剧情，还有同性恋、革命等各种复杂因素的糅合，导演对整
『玖』 有什么好看的电影
相约星期二 Tuesdays with Morrie(1999)
天使的约定 Le monde de Marty(2000) （法国）
陌路人 L'homme train(2002)（法国）
他人之子 Le fils(2002) （比利时）
蝴蝶 Le papillon(2002)（法国）
送信到哥本哈根 I Am David (2003)
陪我走到世界尽头 Monsieur Ibrahim (2003)（法国）
回归 Возвращение(2003)（俄罗斯）
清流心海 Mar adentro(2004) (西班牙)
法兰基，我的爱 Dear Frankie(2004)（英国）
12岁的少年 Twelve and Holding(2005)
听见天堂 Rosso come il cielo(2006) （意大利）
在世界转角遇见爱 Светът е голям и спасение дебне отвсякъде(2007)（保加利亚）
萨维奇一家 The Savages(2007)
崎路父子情 And When Did You Last See Your Father?(2007)（英国）
杂货店家的孩子 Le fils de l'épicier(2007) （法国）
蓝色吉祥物 Kabluey(2007)
超完美告别 Death at a Funeral (2007)（英国）
乐队造访 Bikur Ha-Tizmoret(2007)（以色列）
柠檬树 Etz Limon(2008)（以色列）
穿条纹睡衣的男孩 The Boy in the Striped Pajamas(2008)（英国）
叫我第一名 Front of the Class(2008)
黑夜艳阳 That Evening Sun(2009)
祖母 Lola(2009)（法国）
一年未缘 Another Year(2010) （英国）
蜂蜜 Bal(2010)（土耳其）
与玛格丽特的午后 La tête en friche(2010)（法国）
单车少年 Le Gamin au Vélo(2011) （法国）
心灵港湾 Le havre (2011)（芬兰）
双赢 Win Win(2011)
爱 Amour(2012)（法国）
『拾』 求一些西欧的好看的电影
法国《登堂入室》《誓约》《狼族盟约》《欢迎来北方》《飓风营救》《阿黛尔的生活》《追踪马苏比拉米》《触不可及》《炎炎夏日》《怪兽在巴黎》《调音师》《终极快递》《阿黛拉的非凡冒险》《与玛格丽特的午后》《小淘气尼古拉》《放牛班的春天》
荷兰《乌鸦男孩》《约他去看绝世雪景》《Jackie》《桑尼宝贝》《流动的暖阳》《令人震惊的蓝》《她美丽》《双眼凝视》
比利时《魂断日内瓦》《萨米大冒险》《破碎之家》《搭配爱滋味》《蜜色之肤》《单车少年》
德国 《3096天》《真爱旅程》《红酒烩鸡》1.2 《分手专家》《她们》《守护天使》《测量世界》
《独木舟》《为爱出走》《一个世纪的忏悔》《格斗女孩》
卢森堡《我最好的敌人》与德合拍，《不要回头》多国合拍，《漂洋过海爱上你》与荷兰合拍