侯麦的电影哪一个好看

Ⅰ 你最喜欢的三部侯麦作品分别是哪三部

这是一部老片子，演员和场景没有太多加工的痕迹，许多细节也没有修饰，我喜欢这种片子，自然而不做作，没有矫情，只有简单的叙述，优美的诗歌。

关于一个牧羊人和牧羊女在远古的爱情故事。

牧羊人赛拉东和牧羊女阿蕾特丝相爱，但他们的父辈却是情敌，所以坚决反对他们的来往。赛拉东无奈，只好装作喜欢另外一个女孩子，假装和她跳舞，假装和她恋爱。

但这个女孩子真正爱上了赛拉东，在树后和他接吻，被阿蕾特丝看到，伤心欲绝。

她对赛拉东说：走开！不要让我再见到你，除非我要求！

赛拉东如雷轰顶，知道解释无用，只好喃喃着：那我就去死，只要你知道我爱你。

赛拉东跳河自尽。

阿蕾特丝看到他留在树上的诗，知道自己误会了他，追悔莫及。

所有的人都以为赛拉东已经死去。阿蕾特丝因为自己的妒忌使赛拉东死去而悲痛万分，整日以泪洗面，无视其他牧羊人的爱慕之情。

巴黎，俄国白军的退役军官，他那美丽的希腊画家妻子，两个人的法语都有口音，但都让人心生缅怀，俄国式的深邃与沉静被演绎得极具宫廷遗韵。一个基本是公开承认自己身份的间谍，立场却显得不再重要，只记得那些睿智的对话、回旋的思路。二战之前的纷乱局势中，再精英的头脑，显山露水，然后就是政治机器转动中的暗哑火星。一杆干涩的画笔，一个下楼时摇曳的丝制裙摆，一场夫妻间的言语角力．．．流淌再流淌，优雅之泻，将间谍与他的妻子涤荡的再无痕迹。

Ⅱ 好喜欢侯麦导演的电影啊

侯麦的第一个职业是教师，但不久就转向电影评论。1950年他成为著名的《电影手册》的创始编辑之一，与让-吕克·戈达尔、弗朗索瓦·特吕弗、雅克·里维埃等后来著名的“新浪潮”导演一起工作，并做了7年的主编。他大力推崇当时被认为不入流的希区柯克、罗塞里尼、茂瑙等人。整个50年代，他与戈达尔、特吕弗等人合作拍摄了一些插曲式的短片，但逐渐地，他离开了这些“新浪潮”导演乃至整个现代电影的方向，朝着自己个人的目标慢慢接近。
自1950年代开始，侯麦开始拍摄短片。1951年推出了短片《表演，或夏尔洛特和他的牛排》，由后来也成为新浪潮主将的高达(Godard)主演。直至1959年，侯麦导演了其第一部长片《狮子星座》(Le Signe lion)，但票房失利。
60年代初，侯麦着手拍摄他的“六个道德故事”计划，1962年推出第一部《蒙索的女面包师》，此后，相继推出《苏珊的职业》（1963）、《女收藏家》（1967）、《我在莫德的一夜》（1969），这也是他首部标准长度影片，引起评论界和观众的热烈反响，据说此片对路易·马勒的《与安德烈共进晚餐》影响很大）、《克莱尔的膝盖》（1970）、《午后之爱》（1972）。通过“道德故事”的捆绑计划，他成功地实现了引人注意的企图，特吕弗为他大声叫好。

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Ⅳ 埃里克·侯麦的艺术特色

道德主题：Rohmer是一个谦逊的人道主义者。他的影片以一种微妙的方式写出了他的人物在一些“小时刻”（相对于大时代的大事件）脆弱、迷惑和烦躁不安的一面。Rohmer的影片既严肃又幽默，大多探讨了诸如忠诚、伦理、社会价值这样一些道德问题。男女主人公在追求行动的自由时，经常遇到同基督教道德之间的矛盾。他的大多数影片表现了当代知识分子的道德情感，深得法国和许多其他国家的知识分子的喜爱。
“业余电影”：Rohmer向来奉行“业余电影”的主张，他的影片几乎都是由自己编剧，也是由自己的公司投资制作的。虽然他的大多数影片为低成本影片，但始终能够赢利，这是他不断进行艺术创作的前提和保证。
文学性：电影作品具有很强的文学性，对白多，如同室内剧，镜头简洁，讽刺但不刻薄。题材来源于当代社会的感情纠葛和心理涌动，没有大起大落的戏剧性。他的影片风格朴实无华，不追求强烈的视觉效果，而是力图启发观众的思考，重点放在表现人物的心理反应上。影片的故事经常发生在优美的环境中，这种优美中往往带有几分凄凉，与人物心理形成对比。看似平常的情节就是影片的全部，我们想要看个故事，但其实其中并没有什么故事，像我们每天的生活，娓娓道来的是我们的生活点滴，平淡中却意味深长。Rohmer是个古典型的男人，喜欢优雅的法国传统。对他来说，真正新颖的不是形式，而是隐藏在这些形式后面那些永不会过时的思想——对人类永恒的矛盾境遇的个人化思索。他是现代电影中的“新古典主义者”。
克制：侯麦对新闻界严守私生活的细节。对他的传闻有时近乎伪造，比如说他拒绝乘坐出租车，因为他不愿意对空气污染有所贡献。还有一次，他请一位作曲家写一部交响乐，并准备在影片中以人耳不能听见的音量来使用。在拍摄《我在莫德的一夜》时，他将开机日期推迟了一年，因为他坚持必须在圣诞节时拍摄他的关键场景。

Ⅳ 推荐一些名导演的经典电影

让.雷诺阿/法国
马赛曲
游戏规则
南方人

罗贝尔.布莱松/法国
乡村教士日记
逃亡者
巴尔塔扎尔的机遇
金钱

路易.马勒/法国
静静的世界
大西洋城
雏妓
再见,孩子们
烈火情人
万雅在42街口

大卫.里恩/英国
孤星血泪
雾都孤儿
桂河大桥
阿拉伯的劳伦斯
日瓦戈医生
印度之行

德.西卡/意大利
偷自行车的人
米兰的奇迹
昨天,今天与明天
故园梦

弗朗索瓦.特吕弗/法国
射杀钢琴师
华氏451度
朱尔和吉姆
夏日之恋
偷吻
野孩子
床第风云
美国之夜
男欢女爱
最后一班地铁
隔墙花

让-吕克.戈达尔/法国
精疲力尽
枪兵
随心所欲
狂人彼埃洛
男性女性
真理
情欲
受难记
向玛莉至敬
侦探
神游天地
芳名卡门

阿伦.雷奈/法国
夜与雾
广岛之恋
去年在马里安巴德
生活象小说
生死恋

埃里克.侯麦/法国
六个道德故事
女收藏家
三分钟爱情
苏珊的恋爱短跑
我与幕德的一夜
午后之爱
贵妇与公爵(01)

吕克.贝松/法国
TAXI-1
地下铁
碧海情
亚特兰提斯
尼基塔
杀手莱昂
第五元素
圣女贞德
这个杀手不太冷

罗贝托.罗西里尼/意大利
罗马不设防之城
奇迹
欧洲51年
罗维雷将军

米开朗基罗.安东尼奥尼/Michelangelo Antonioni/意大利
感情三部曲
夜/蚀/红色沙漠
放大
流浪者
云上的日子

费德里科.费里尼/意大利
孤独三部曲
骗子/大路/卡比利亚的夜
背叛三部曲
甜蜜的生活/八部半/朱丽叶与精灵

皮埃尔.保罗.帕索里尼/意大利
迷惘的一代
害鸟和益鸟
俄狄浦斯王
十日谈
坎特伯雷故事集
一千零一夜
萨罗(索多玛120天/75)

贝尔托鲁奇/意大利
巴黎最后的探戈
一个荒唐男人的悲剧
末代皇帝
偷香

英格玛.伯格曼/瑞典
第七封印
野草莓
魔术师
犹在镜中
处女泉
领圣体者
呼喊与细语
魔笛

路易斯.布努艾尔/西班牙
一条安达鲁狗
黄金时代
资产阶级审慎的魅力
自由的幽灵
欲望的隐晦目的

佩德罗.阿尔莫多瓦/西班牙
捆着我,绑着我
高跟鞋
活色生香
关于我母亲的一切

克里斯托夫.奇斯洛夫斯基/波兰
蓝色(92)/白色(93)/红色(94)

彼得.格林纳威/英国
画师的合同
动物园
厨师.大盗.他的妻子和他的情人
八又二分之一女人

维姆.文德斯/德国
柏林穹苍下
衣食住行事件薄
直到世界尽头
咫尺天涯
云上的日子
暴力启示录

Ⅵ 推荐几部欧洲电影

欧洲电影的强项不是商业片，它的文艺片一直很好，在这方面好莱坞不及欧洲。此外，欧洲电影在创新和实验方面也比好莱坞走得远，这主要是因为欧洲的文化更开化更前卫。
法国电影在人们的心目中是比较浪漫的，《天使爱美丽》这部电影把法国人浪漫到骨子里的性格体现了出来。《爱在日落黄昏后》里的巴黎是我见过最美的巴黎，这部电影是《爱在黎明日出前》的姊妹篇，地点由维也纳转到了巴黎，两部电影都广受好评。吕克贝松的《碧海蓝天》美得惊艳，是一部让人过目难忘的电影。个人认为，法国或者说巴黎真正的浪漫是《新桥恋人》式的浪漫，如果你经常看法国电影，我相信你也会这样认为，其它的《公寓》《桥上的女孩》都是如此。说到这里，向你推荐其它的法国影片，也许会让法国这个词在我们心目中褪去浪漫的外表。《艾曼妞》，这是一部经典，一部爱欲蔓延的经典；《克拉之膝》，侯麦的代表作，他曾经公开承认这是他最得意的作品。法国每年都能产生出大量值得一看的电影，如果你留意，你会发现其中大多的，不过你也可以找到你一定会喜欢的。
英国电影和好莱坞联系的更紧密，但是这里却完全是另一番风景，我们看不到大制作，却能看到很多让我们为之一惊的电影，今年金棕榈大奖得主《风吹稻浪》是英法合拍，《28天后》比较另类，《猜火车》在中国广为人知，《真爱至上》有很多人喜欢，《亲爱的法兰基》是这两年来难得的讲述亲情的佳作。《傲慢与偏见》已经被拍了很多次，然而我个人认为，还是英国自己拍的最具原著的那种风情。《暗袭》，也有很多喜欢称为《黑暗侵袭》，这是近几年最好的恐怖片之一。《僵尸肖恩》是一部很有创意的僵尸片。
意大利，德国，波兰，俄罗斯，北欧诸国都有一些不错的作品。托纳多雷的三部电影《天堂电影院》《西西里的美丽传说》《海上钢琴师》都是不错的。《看得见风景的房间》是一部很著名的爱情佳作，讲述发生在佛罗伦萨的美丽而古典的爱情故事。德国的《罗拉快跑》非常具有实验精神。而红白蓝三部曲则是无人不知的欧洲文艺代表。《钢琴教师》根据2004年诺贝尔文学奖得主耶利内克的同名小说改编，一个看上有点残酷的电影。

Ⅶ 请问一下 有什么经典电影好看的啊

经典的我向你推荐:<<沉默的羔羊>>.<<七宗罪>>.
<<肖申克的救赎>> -----真的相当不错!
<<阿甘正传>>
<<这个杀手不太冷>>

希望你去看看,这些片子都获过很多奖!而且很好看

Ⅷ 那部有好看的电影叫什么名字

把我知道的都告诉你吧
男女变错身
歌舞青春1.2
律政俏佳人1.2
美国派1.2.3.4
美女啦啦队
靓女烈车
窈窕美眉
麻雀变王妃
灰姑娘的玻璃手机
真爱之吻
公主日记
平民天后
劲歌飞扬
假小子又叫足球尤物
大学新生
恋爱刺客剪刀手爱德华
E.T
人工智能
第五元素
杀死比尔
杀手来昂
透明人
靓女烈车
小鬼当家1-5
魂断蓝桥
霹雳天使1.2
史密斯夫妇
加勒比海盗
夜访吸血鬼
地狱骑士
地狱男爵
黑客帝国
生死时速
黄金罗盘
哈利波特1-5
百万美元宝贝
变相怪杰
恐怖蜡像馆
金刚
蜘蛛侠
蝙蝠侠
绿巨人
大白鲨
精灵鼠小弟1.2
猫狗大战
拯救大兵瑞恩
阿甘正专
现代版灰姑娘
回到未来1-3
纳尼亚传奇
越狱1-3
慧眼女侦探
丽人保镖
成长烦恼
变身辣妹
麻妈辣妹
歌舞青春1.2
还有好多啊
说不过来啊

Ⅸ 侯麦的经历

侯麦的第一个职业是教师，但不久就转向电影评论。1950年他成为著名的《电影手册》的创始编辑之一，与让-吕克·戈达尔、弗朗索瓦·特吕弗、雅克·里维埃等后来著名的“新浪潮”导演一起工作，并做了7年的主编。他大力推崇当时被认为不入流的希区柯克、罗塞里尼、茂瑙等人。整个50年代，他与戈达尔、特吕弗等人合作拍摄了一些插曲式的短片，但逐渐地，他离开了这些“新浪潮”导演乃至整个现代电影的方向，朝着自己个人的目标慢慢接近。
自1950年代开始，侯麦开始拍摄短片。1951年推出了短片《表演，或夏尔洛特和他的牛排》，由后来也成为新浪潮主将的高达(Godard)主演。直至1959年，侯麦导演了其第一部长片《狮子星座》(Le Signe lion)，但票房失利。
60年代初，侯麦着手拍摄他的“六个道德故事”计划，1962年推出第一部《蒙索的女面包师》，此后，相继推出《苏珊的职业》（1963）、《女收藏家》（1967）、《我在莫德的一夜》（1969），这也是他首部标准长度影片，引起评论界和观众的热烈反响，据说此片对路易·马勒的《与安德烈共进晚餐》影响很大）、《克莱尔的膝盖》（1970）、《午后之爱》（1972）。通过“道德故事”的捆绑计划，他成功地实现了引人注意的企图，特吕弗为他大声叫好。这是两个被视为“新浪潮”叛徒的额手相庆。
对于“道德故事”的概念，他解释道：“这不是探讨人们做什么，而是探讨他们做事情时脑子里想什么。与其说是行动的电影，毋宁说是思想的电影。”侯麦10年中全部道德故事都有一个共同点：那就是两种标准的对抗——“一边是自然，另一边是人性；一边是情欲，另一边是英雄主义的优雅。”（侯麦语）道德结构深埋其下，它的中心是自我沉湎的男性，最初总是过于自信和骄矜；环境被精心设置成可以反射出人物的道德处境；主人公是智性的，自省的，能够辨认出事件所蕴含的重大意味，并在故事进程甚至旁白中自我评价（然而这种评价并不总是可靠的）。他们可能通过没完没了的理性思考将自己陷入歧途，这时他们只消放弃过于自负的智性和自我中心，简单地接受这个世界，一切便都突然明了了。
侯麦的影片技术从来不是暴力的或引人注目的，他很少采用奇特的角度和运动，甚至很少采用作曲，但充斥片中的粘稠的情欲味道和令人沉湎的优雅对真正喜爱他的观众是巨大的享受——人们乐于看到诸如一个沉迷于少女膝盖的中年男人是如何摆脱这种困境的，或者一个已婚男人如何与一个女相识共进漫长的午餐的，或者一个矛盾重重的男人是如何拒绝被“收藏”的。侯麦的影迷不能同时是斯皮尔伯格的影迷。
在拍摄了《O侯爵夫人》（1976）和《柏士浮》（1978）两部非常有特点的历史片之后，侯麦于1980年的《飞行员的妻子》开始了他的“喜剧与箴言”序列。这一系列还有《好姻缘》（1982）、《沙滩上的宝莲》（1982）、《巴黎的满月》（1984）、《绿光》（1986）、《我女友的男友》（1987）。评论界注意到他的人物从能够看透自己困境的古典型中年男人转向了充满迷惑的情感纠葛、不能正确解释自己处境的现代年青人。“人在18至25岁时即已拥有了自己的思想，接下来整个一生都用来发展它。”老侯麦的这段话可以解释他对青春和美的独有偏好。这种微妙的变化也反映在对背景情调的利用上：巴黎的满月增加了情欲的不安、海滩上的绿光暗示了女主人公的迷惑——色彩成为这一时期侯麦的法宝，他的光谱可以从最暗端直达最耀眼的强光，情调缤纷，从容细腻，暧昧无比。人类中所有说不清道不明的关系变化都可以归结到“情欲”的暧昧那里。
在70岁高龄的时候，侯麦开始了他的第三序列：“四季故事”，这一序列以1990年的《春天的故事》开始，然后是《冬天的故事》（1992）、《夏天的故事》（1996）、最后结束在《秋天的故事》（1998）并达到了侯麦电影形式的顶峰，该片在美国被多家报刊评为当年十大最佳影片之一。“四季故事”继续了侯麦对人类内心地图的测绘，继续了对人与人之间恼人游戏的多样性探索。四季的轮回构成了一个圆圈，同时也是一个更新。这一序列中充满了具有“季节性个性”的人物，导演籍此探讨人类内心真实的情欲：“当幻想转向爱的时候，直觉却并不总是跟随。”（侯麦语）
迄今为止，侯麦共拍摄了50多部影片，其中大部分影片都在处理关于男女情欲的纠葛。这是浪漫主义的领域，但并不妨碍侯麦做一个内心的古典主义者。他以笛卡儿式的精确描绘出他的人物情感变化的无理数，这个领域风光无限，并且永远不会得出某个常数。不能说侯麦不关心他的时代。他是一个谦逊的人道主义者。他的影片以一种微妙的方式写出了他的人物在一些“小时刻”（相对于大时代的大事件）脆弱、迷惑和烦躁不安的一面。同样不能说侯麦是个电影艺术的保守派。他是个古典型的男人，喜欢优雅的法国传统。对他来说，真正新颖的不是形式，而是隐藏在这些形式后面那些永不会过时的思想——对人类永恒的矛盾境遇的个人化思索。他是现代电影中的“新古典主义者”。侯麦影响了世界上很多电影人，从他的同胞伯那德·塔弗涅尔，到香港的王家卫。但侯麦是独一无二的。
侯麦的一些影片在欧洲特别是美国取得了商业上的成功。对此侯麦似乎有点矛盾：他热爱法国的影片传统，可是对法国现代电影的走向却抱有疑问。这是一种在政府扶持下的孤芳自赏的电影。他认为高雅艺术必须依赖大众艺术才能生存。“我不把我的成功归功于国家的补贴，而是归功于忠实的公众，他们一贯支持我，”他苦涩地说，“虽然这种支持不很巨大，但也足以让我前进，因为我的影片花费并不多。”
侯麦对新闻界严守私生活的细节。对他的传闻有时近乎伪造，比如说他拒绝乘坐出租车，因为他不愿意对空气污染有所贡献。还有一次，他请一位作曲家写一部交响乐，并准备在影片中以人耳不能听见的音量来使用。在拍摄《我在莫德的一夜》时，他将开机日期推迟了一年，因为他坚持必须在圣诞节时拍摄他的关键场景。所有这一切都传达出这样一种信息：他是我们这个时代中一个不合时宜的人。
2010年1月11日18：58 去世

Ⅹ 要十分十分好看的电影

《深海寻人》徐克打造悬疑爱情片，李心洁梁洛施人鬼角力

《真的爱你》爱可以战胜一切，韩国版《真爱至上

《跨跃彩虹》淡淡花香，悠悠情愫，寻找心中的彩虹

《我脑中的橡皮擦》孙艺珍主演，连续三周票房冠军

《那年夏天》韩国第一偶像李秉宪回归纯爱路线爱情片

《爱将逝》一部很值得一看的浪漫爱情白皮书

《荷尔蒙》太过真爱电影，四分不同的爱感动着你和我

《现在只想爱你》赚人热泪的日本青春偶像影片

《花腰新娘》张静初主演感人爱情片

《蝴蝶飞》周渝民首次触电，李冰冰短发造型香港爱情片

《爱情万岁》六位青春歌手演绎的浪漫爱情幻想电影

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《好心相爱》一段历经挫折的恋情，“星愿”姐妹篇

《爱与勇气》感天动地的爱情故事，用爱和勇气来感动你

《最遥远的距离》《不能说的秘密》女主角桂纶镁主演爱情片

《不能说的秘密》周杰伦导演处女作，周杰伦桂纶镁演绎真挚爱情

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《二见钟情》两部手机，引出了两段阴差阳错地真情爱恋！

《鸳鸯蝴蝶》陈坤周迅主演，《滚滚红尘》导演的最新作品

《等待飞鱼》一个年轻女孩的爱情故事

《合约情人》首映爱情喜剧，任贤齐、范冰冰主演

《爱情誓言》 法国导演侯麦封刀之作，俊男靓女的唯美爱情

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《泰坦尼克号》全球电影的票房奇迹，获奥斯卡奖项最多的影片

《情不自禁爱上你》母亲姐弟恋&女儿刚初恋

《蓝莓之夜》王家卫最新力作，裘德•洛、诺拉•琼斯主演

《爱情盛宴》摩根弗里曼主演，人人都有难以言喻的秘恋

《贴身情人》休·格兰特魅力无法阻挡

《美味关系》人生没有菜单,爱情无需预订