㈠ 哪些电影能给人美学启蒙
《午夜巴黎》
男主是好莱坞的一位编剧，他年纪轻轻就事业有成，妻子貌美，家庭富足。但他总感觉自己的人生少了什么...巴黎是西欧的艺术中心，历史悠久的凡尔赛宫，巍然屹立的埃菲尔铁塔，宽敞开阔的香榭丽舍大街……是一个充满浪漫的象征。
男主来到巴黎之后，彻底的沦陷其中，结合脑海里的历史认知，他看这里更是将巴黎前世今生的艺术感展示的淋漓尽致，午夜的巴黎真实群星璀璨，各路大腕儿云集，男主简直被幸运撞晕了头，让身处现实生活中的他更加不适应，也更加清楚自己想要的生活······
影片充满了生活气息——穿梭的摩托、塞纳河上坐游船的观光客、街边咖啡馆里看报纸的人…… 每个身处巴黎的人，都在用自己的节拍，和这座神奇的城市合奏。 它的蓝天、大太阳天、阴天、雨天，晨曦、正午、傍晚，每分每秒也都散发着不同的气味。
㈡ 请问有哪些电影是可以提高个人审美观，艺术修养的
影片《玛丽皇后》讲述了法国皇后（玛丽·安托瓦内特（Marie An-toinette 1755．11．2~1793．10．16），原奥地利帝国公主）一生极度奢华、富贵、铺张、奢侈的生活。片中大量运用欧洲宫廷式室内设计风格，吃的、用的都极度华丽，很能提高审美。。。
㈢ 推荐一些很有艺术审美价值的电影
电影的话，大师的作品欣赏价值都很高，画面我比较喜欢的：塔可夫斯基、安哲洛普洛斯、安东尼奥尼、伯格曼。
动画的话，宫崎骏的都不错；听你说了《画皮》，想着了日本的一位木偶动画大师——川本喜八郎。
具体几部电影，我现在想着的：阿飞正传、悲情城市、乡愁、雾中风景、红色沙漠、职业：记者。
另外，《无极》《画皮》不能说“很有艺术审美价值”。我说的这几部也不并是都“很有艺术审美价值”。
㈣ 电影的美学本性、美学特征，作为一门艺术最吸引人的特征
1、电影艺术的真实性
艺术的审美个性都具有真实这一特征，真实是艺术审美的首要前提。所谓真实，是艺术的真实，是艺术对生活准确的提炼和概括。它包括有内容的真实和形式的真实。内容的真实是艺术对社会生活内在规律的深刻反映，是社会生活本质规律的揭示。形式的真实是艺术对社会生活外在规律的反映，是社会生活外表的再现或是表现。
内容的真实，对于每个门类艺术来说，都是一样，都要深刻地反映出社会生活的内在规律，揭示出社会生活的真正本质。而形式的真实就不一样，因每个门类艺术的个性的差异，在表现形式上，每门艺术的真实表现特征就会大不相同。就以电影和戏剧相比较，同是表现威武雄壮的战斗场面，中国的戏曲可以用四个龙套一跑园场，两军将领用刀枪把子按规定动作对打一阵子就交待了；中国的话剧舞台可以通过若干演员模拟表演，通过导具的运用和声响效果的配合再现出来。电影战场的再现就与上面大不相同，必须真实地再现，像摄影机拍摄到的真实战场一样，让人亲临其境。在电影里虽然也是在表演，也有导具类代用品，典型环境中也可能有布景之类，但显露出的画面是不易看破的，让人感到真实，逼真。
艺术美学上的“似”的理论，在不同的艺术门类中有不同的尺度和标准。在艺术的感觉中，观众自有公论。在电影艺术表现里，凡是给观众所能感知到的，都必须是生活的真实，即在生活中所感知到的一样。人的社会生活行为和语言都是在生活的逻辑中进行的，违反了生活逻辑就会不正常或是闹笑话。在中国戏曲舞台上就可以在一定的情境下不按生活逻辑进行表演，如《三岔口》的表演就可以是在灯火通明的舞台上表现黑夜中的行为，而在电影艺术中就不可以这样，黑夜的行为必须发生在黑夜的典型环境中。这里附带要说的是，有的电影导演过于死板，在黑夜发生的情节戏里，过于黑暗，乃至看不见，不能形成艺术知觉，也是错误的。
电影艺术表现的真实，体现在我们的艺术感知上，它与生活的感知基本上是相同的，这一点与其它的艺术感知是很不一样的。不管电影表现手法中有多少技法在掩饰虚假，在模拟真实，但给观众的感知就如生活的真实一样。所以电影演员与戏剧演员所掌握的表演技法是很不一样的，“隔行如隔山”，一个表演者要做几栖演员，又演戏，又演电影等，是很难做轻易到的。一个戏剧演员的舞台行为表演习惯，还有导演的戏剧表演风格的倾向，因而在电影艺术表现中显露出来，就会影响电影艺术表现的真实性，这是无用置疑的。
另外，电影艺术表现除了艺术典型的真实外，还有丝毫不可忽视的细节真实，可以这样说，细节的真实是电影艺术再现现实生活的必要和重要的手段。更具体的说，在电影的视知觉范围内，每个细节都必须真实的，真实的细节，可使电影艺术语言的表现特别显得流畅自然，使观者不自觉地进入电影所创造的生活画面里，与主人公同呼吸，共命运。而戏剧艺术表现则着重于艺术典型的真实，对细节真实由于舞台小和距离的关系，一般都是忽视的。我们看戏主要在观赏戏剧名作名家高超艺术表现功力，在一些精彩的典型化的表演程式中，艺术家们将表演形式与内容的巧妙地结合，使每个观众能获得所需要的艺术享受。
二、电影艺术的价值性
电影艺术的审美价值和其艺术的审美价值一样，它们都不具有物质的功利的价值，只有观赏的艺术价值和净化心灵、移风易俗的教育价值。但是，由于电影艺术的本性决定，电影艺术的价值性，除教育价值和各类艺术都基本相同外，在观赏的艺术价值方面，电影艺术又有自己的特性。
电影观赏艺术价值的特点，就是它能让人们座在电影院里，以最好的视觉享受观赏到你想看到或希望看到，在现实生活里必然要发生，或是可能要发生的一切事情的真实情景，让你达到自己的目的。让你亲临其境，亲身感受，进入到你想像中，或是未曾想到、未曾看到的世界中去体验，在其中，你是旁观也好，或是完全投入也好，你的思想感情都会随着影片中的思想情感和主人翁的命运而起伏。从中受到冲击、净化、启迪和教育，好的影片看后，还会让你回味无穷。
电影艺术要达到这个目的，按电影艺术规律制作是个关键，这里面涉及到以导演为中心的电影制作的方方面面的技能问题，有演员、摄影师、化装师、美工师等等许多方面的专业能力和技巧。这个创作集体必须是各个方面精通和驾驭自己本职工作的能手、专门家。如导演，就必须是真正懂得电影特性的导演，而不是一般的戏剧导演所能替代。演员也必须是真正懂得演电影的演员，也不是一般的戏剧演员所能轻易的替代。在这个电影创作集体中，无论是那一个方面，如没有严格按照电影艺术的规律办事，都会给电影的制作带来疵瘕。其中，尤其是导演与演员是关键，来不得半点马虎。谁在这方面违反了电影的规律，谁就会给影片制作带来灭顶之灾，这就是说，影片是制作完了，但无观赏价值，制作的效应等于零。
从上的分析，可以这样来概括：电影艺术的价值就是一个“善”字。这个字包含有两方面内容，一是道德思想的教育；二是对电影艺术规律的精通与驾驭。前者是艺术价值的共同特点，后者则是电影艺术所独具的。电影艺术价值创造，除了要求电影艺术家有好的思想境界，好的职业奉献精神，还必须是善于驾驭电影艺术规律的能手行家。好的导演就要像格里菲斯、爱森斯坦等那样，成为大家所喜爱的名导演；好的演员就要像马丽莲梦露、邓波儿那样，成为大家所喜爱的名演员。总之，善于或擅长驾驭电影艺术规律是电影艺术实现其价值的关键环节。
何谓电影艺术规律，这是电影艺术家和评论家的专业问题，在这里，我们不去讨论，作为一个普通观众，也是不会去关心它的。好的电影，观众只知道好看、耐看、爱看，为满足自己的目的与要求，因而经常有人去看，这样的电影就有存在价值。这样的电影肯定是符合电影艺术规律的，它的规律性有评论会去总结。而且看后，观众印象深的是电影里的故事情节与人物，谁导演，谁演，观众也许并不关心。导演和演员的成名，那是因为演出的好片多了，在评论家和公众的舆论下而自然形成的。如果一个演员只顾表现自已的表演才华，不顾电影艺术的规律，结果有损人物形象。虽然表演者出尽风头，大家暂时知道某某演员了，对电影而言，这是一种失败的表现，因而毫无价值。坏的电影，观众不爱看，很少去看，存放在片库里自然消耗而无价值。一般而言，这样的电影肯定是违反了电影艺术规律。从理论上说，这是一种不善的结果。坏的电影，好有一比，就如一个“歌唱家”唱歌就荒腔走板，不入调，谁还愿意去听。
3、电影艺术的娱乐性
电影属娱乐行业这是众所周知之事，但为什么它具有娱乐性，这里我们从审美的角度来阐释它的理论依据。
其一，电影艺术的快感。它是以现代化的科技手段为艺术工具而区别于其它的艺术门类，作为一种特有的精神产品进入社会精神生活，进入文化的商品流通领域，吸引人们来享用、消费，首先它给人一种特有的快感，带来精神的享受和精神的调节。其中包括有漂亮舒适的影剧院及其观赏的环境，如封闭，与世隔绝的影厅和舒适座位等；有现代化科技带来的高级视听享受，如音画，甚至于高保真、立体声的音响，高清晰的画面；还有令你感兴趣的内容等，总之心身愉悦。
其二，电影艺术的美感。美感是在一定的快感基础上产生的。没有快感的美感，除少数特有原因外，基本上是不成立的；没有美感的快感是低级趣味，和动物式快感相类似。在美学上，美感与快感是统一的，电影艺术的美感毫不例外。
电影艺术的美感可分以下三个层次来说：一是电影的形式美，其中包括有视听中的绘画美和音乐美，还有电影艺术本身的电影语言美，即蒙太奇运动表现的美。电影艺术形式美是很复杂的，它是综合的“化学”反应，有音乐和说话语音的乐音运动美；有电影美术的声光色影交织和造型运动美；还演员形象、气质、风格、表演的美；还有整个电影语言的叙术表现的美；导演的表现手法美等等，所有这些外在的形式，都是按照美的基本形式法则，以生动的感性形式呈现在观众面前，供人享用，产生各种美的愉悦。二是电影的内容美。它是指电影故事内容深刻地揭示了社会发展规律，反映了广大人民群众善良愿望而产生的美。由此让观众在感性的现实面前，为人类的美好前景；为伸张正义，除恶务尽；为了人类相互的关爱等等而感到无比欣慰思想境界美。总之，内容的美是合乎客观规律，又合乎主观目的的统一，是真与善的统一。三是形式与内容最佳结合而产生意境美。这就是指在某些电影语言叙术后，给人感觉意蕴深远，意味无穷而造成的一种更高境界的美，还包括有蒙眬美。
总之电影的娱乐性，是体现在电影艺术给人所造成的快感与美感相结合的感性生活美，其中包括有感觉的愉悦，心身的愉悦，还有高尚的情趣等等。
㈤ 你看过的电影可以称为电影美学的电影有那几部
基督山伯爵
㈥ 推荐一些艺术性强的欧洲电影
《黑暗中的舞者》
㈦ 国内外有什么经典的电影，艺术片越多越好！
一。恐怖片:
《闪灵》库布里克执导的代表作品，恐怖小说大师史提芬.金的剧本，去年获得终身成就奖的约翰.尼科尔斯的代表作之一。约翰在砍碎的门缝里狞笑的场面成为经典画报。以后所有的恐怖片都可以或多或少的找到《闪灵》的影响。
《神龟第六感》布鲁斯.威力主演。结局出乎意料。编剧功力深厚。
《死神来了》（1.2.3）死亡场面巧妙到精致的地步，死亡也是一种艺术。
《密窗》史提芬.金亲自编剧，执导的一部作品。说实话他的执导能力跟他写作能力根本不是一个档次的。但是强尼.戴普的表演堪称一绝，值得一看。
《德州电锯杀人狂》导演：托伯·霍善《德州电锯杀人狂》故事原型出自1957年的一个美国杀人狂艾德·盖恩。以艾德·盖恩事件为题材的影片早已层出不穷，尤其是他以人皮缝制“皮脸”的残忍手段，在众多恐怖片中被描绘得淋漓尽致，就连《沉默的羔羊》也深受影响。它被认为同《活死人之夜》和《驱魔人》一起开创了现代恐怖片的新时代。但影片中有着太多的暴力和血腥，这使的影片一直以来备受争议
《沉默的羔羊》估计你应该看过。
《驱魔人》都说好，但是我觉得一般，里面有许多跟宗教有关的，不是很了解美国文化的看不太明白，而且毕竟是77年的老片，节奏比较慢。
《山村老尸》《怨咒》《午夜凶铃》。依然是恐怖片，这几个就绕不开，但是我很不喜欢，纯粹是为恐怖而恐怖。我老觉得，恐怖片看完之后应该让人学会珍惜一些东西。看恐怖片应该象是走夜路，经历了一百多分钟的煎熬，最后发现自己仍然在灿烂的阳光下，就好像别人替你经历了一次冒险，然后长出一口气：幸亏那些东西没出现在我身上，接下来对某些东西会有新的认识。这些事我认为好的恐怖片必备的要素，也是决定一个片子是次品还是良品的重要因素。
二。动作片
我主要说一些你可能没看过的，但有些经典的也是绕不开的。
《盗火线》主演：瓦尔.基默，阿尔帕西诺，若伯特.德尼罗。像cs一样的枪战场面，一警一匪斗法的俗套却被拍得荡气回肠，最后阿尔帕西诺和罗伯特.德尼罗握手的场面在我脑海中久久不散。顺便说一句，徐怀钰那个拦了街的“我是女生”里面唱到的“你不要学罗伯特.德尼罗，装酷站在巷子口等我”说的就是此老兄。
《空中监狱》《勇闯夺命岛》《变脸》都是迈克.贝 的片子，尼古拉斯.凯琦主演。都可以看看。都是英雄打不死，坏人不长命，但是效果一流。
《佛盗线》仙巴都的泰拳暗叫耍的一个漂亮。
《狙击职业杀手》里插.基尔，布鲁斯.威力两大影帝，联袂演出，节奏明快，好看。
动作片大都是效果取胜的商业片，可以批量介绍：《碟中谍1.2》《意大利任务》
有些另类的：《杀死比尔》昆汀的暴力美学根由视觉冲击力，不想jonson wu老就是那几招，慢镜头，放鸽子，都不会点别的，晕
《暗花》（香港）
三，战争片：
《勇敢的心》细说了苏格兰的民族英雄，顺便质疑了英国王室的血统不纯，以期王室出面辟谣。但真正激动人心的还是梅尔.吉布森最后的那声呼喊：freedoem
《角斗士》
《黑影降落》
《卢旺达饭店》探讨战争对人性的扭曲。
《辛德勒名单》说出了人性对战争的反拨。
《拯救大兵瑞恩》《兄弟连》（10集）
《世界大战》汤姆.克鲁斯，投资超过泰坦尼克。
《世界末日》布鲁斯威力
《天煞，地球反击战》
《魔戒1.2.3》男人一定要看，找大块时间，3季连看。
四，爱情
《情书》一个字“美”，太美了。不能看日本的原版，要看乔榛、丁建华配音的版本，删去了原版的许多不必要的情节，更紧凑，而且配音非常到位，比原版的都好。
《关于莉莉周的一切》和《情书》一个导演，也很好。
《真爱至上》英国的片子，有修.格兰特。《诺丁山》。
，〈〈大开眼界〉〉——肮脏，这是一部穿透人心的灵魂之作，也许并不适合我们这样的年龄去看，但是一旦结婚了更是不能看，它可以把夫妇两人的关系引向绝路。它所揭示的是两性间的嫉妒，猜忌，人对肉欲的贪婪和所谓上流社会的虚伪和肮脏。库布里克的遗作，指明要汤姆克鲁斯夫妇演，结果演完他们就分手了，我一直认为这是库布里克给世人开的一个玩笑，它完全能预见到，这对好莱坞模范夫妻的分手。
累了，部分累了。
〈〈肖申克的救赎〉〉又名〈〈刺激1995〉〉
〈〈美国往事〉〉
〈〈霸王别姬〉〉
《活着》
阿甘
教父
雨人
罗马假日
虎口脱险
《搏击俱乐部》美国极至愤青电影，大卫芬奇导演，布拉德.皮特、爱德华.诺顿主演。经典。
《莫扎特》
天使艾米莉
七宗罪
美丽心灵
猜火车
《闻香识女人》