台湾演员的电影都不好看

❶ 为什么现在不论是大陆的电影还是电视剧都是台湾演员当男女主角！！！！

两部都是于正的戏，都是大陆的戏，大陆投资的，演员是于正挑的，因为美人天下都有卖给台湾播啊，所以用一两个台湾演员没问题的，两岸都是中国人，别计较了，现在大陆的戏都卖给台湾的，因为台湾现在只剩下白痴偶像剧了，所以不解释了，你懂得

❷ 为什么以前80-90年代时香港的电影基本是很难见得到大陆的演员的呢而台湾演员和日本的演员 等等外

1.当时大陆娱乐圈没有港台那边发展的好。2.那时大多数综艺节目还有歌曲什么的都翻自日本......就像现在韩流走进中国市场（很多综艺节目都是从韩国那边购买版权的）

❸ 为什么台湾没什么有名的电影明星，拍得电影也很少，都是些电视剧

因为有香港 ,香港的电影发展的比较早,占据了亚洲的市场,换个说法,对台湾有冲击,所以台湾多数拍一些小成本电影,文艺或言情的多一些

❹ 为什么台湾男演员的演技这么差

我觉得吧因为台湾多是靠偶像名号出道，偶像剧烟台多乐，难免不太切实际，然后感情不真挚，演技自然就补强硬了，但应该只是一方面吧。

❺ 现在台湾出来的女演员漂亮的没有比以前的多这是怎么回事

影视圈没落台湾娱乐产业衰退已经是众人皆知的事情，即使有再漂亮的女孩子，也未必想进入这个产业工作(进去大概只有演乡土剧的份)。好的资源如果没有人脉，凭一般普通家庭的孩子根本不会有机会 (看欧阳娜娜的例子就知道了)。受过良好教育的家庭，又怎么舍得把小孩往那种复杂的圈子推?我身边长得好看、气质出众的同学，大多都走教师、公务员或是空服员之类稳定的工作，也有即将成为医生的。影剧圈其实从来就不是台湾一般家庭的优先选择。

而今天港台的美女，因为娱乐事业没落，很多好底子的演员根本没机会（或者自身不愿意）走进这个圈子，可参考现在的港姐选美。二来就算进入了，也很难碰到合适的影视剧来让自己形象被大众所知。很多人为了刷脸，频频上廉价的谈话节目或者网络直播，但没有作品支撑，观众也很快会厌倦。你就算脸再好看，也到不了林青霞王祖贤那个层次上。

❻ 台湾的影视剧演员怎么都不来内地拍电视剧阿

一方面大陆拍历史剧和正剧比较多 需要的都是硬底子的演员 像北影,上戏和军艺等院校出来的已经很多 可以说大陆是不缺演员的 缺的是演戏的机会 所以一般没有十分必要找台湾演员 加上台湾流行的偶像剧很多外表重于演技 所以竞争力也不是太好. 电影是最能显示一个演员的演技的, 台湾的电影演员获奖的很少, 从这点上能看出来台湾在演员演技的培养上还是没有很到位的

二是台湾演员都是台湾腔 演戏听起来有点不搭 其实台湾的中文标准发音跟大陆是一样的 (比如, 跟大陆一样都分卷舌音跟翘舌音, 也都分前鼻音跟后鼻音) 但是 我们听到台湾的电视上说的国语很多其实连台湾的标准音都不是 大家都按习惯说法把卷舌跟后鼻音等等弱化或者省去了 这样来大陆演戏的话 由于发音上能听出来差别 会带给观众不适宜的感觉 因为观众的注意力很容易放到发音的差别上去 影响观看的流畅度

三是大陆对台湾演员有限制 不是想来就能来的 言行稍不注意还封杀 所以政治也是一方面的考量 不过 这点比台湾已经好多了 因为台湾来大陆的艺人一大堆 而大陆的艺人没几个被允许去台湾宣传的 台湾政府不放行

以上是个人看法 楼主不用谢

❼ 近几年有什么比较好看的台湾电影吗

有一部电影叫《经过>虽然是2005年就拍过了``但知道的人不会很多吧``很不错的电影.还参加过该年东京国际电影节

导演: 郑文堂
主演: 戴立忍 , 桂纶镁 , 荫山征彦

点评[以下文字乃转载]

他在街上踩着自行车，在路边摊吃面，但天桥下卖艺的盲人缓慢而忧伤的二胡曲一直在画面外延续，那是他脑海中仍挥散不去的旋律，忧伤的流淌着。

镜头随着自行车穿行在这个城市，沿路的商店摊贩、车辆不时地在画面中经过，音乐舒缓。

摄像机的屏幕上也悠然地展现着车行进中一路上的风景，犹如徐徐展开的画卷。

这样的节奏是属于台北这个大都市的么？没有高楼大厦人流如织，只是小街小贩绿树重山。

记忆在崇山峻岭中漫步，人是如此的渺小。

那几米长的古老手卷画卷也好，窗外的风景也好，在移步换景中，我们感受着时间的流淌、生命的经过。

白色画面上，黑墨书写着苍劲有力又毫不张扬的两个字， ——经过。那份属于书法的美已将我深深吸引。

“这里有一个山中的博物馆，她原来只是经过这个岛屿，可是，命运却让她留了下来。”

一个以纪念故宫建成80周年为题材的创作电影，围绕着老中青三个人展开的故事。年老的阿超伯是曾经在战乱时期运输宝物、见证故宫历史的老员工，李东横是研究故宫艺术的“大作家”，而阿静是充满了热情和梦想的年轻一代故宫讲解研究员。

在浮华喧闹的现代社会中，他，李东横，仿佛是一个异类。走在深夜寂静的小巷，是一个人的落寞。因为他的时间停滞在了深爱的人离开的那一刻，所有欢笑都被留在了过去。沉默、冷淡、对着古画卷自言自语，漠然的脸、毫无感情地说话，将心冷藏，如一潭死水，只沉浸在一个人的世界里。

“我不想改建，也不想拆迁”，阿静固执着，不愿看着自己的家被拆迁。可是，那只是我们想要留住过去的愿望而已，明知这不切实际的愿望并不能阻挡现实的脚步、也不能改变什么。

“人总是有梦想的嘛”，或许有时在别人看来是那么的不可理解不可思议，可是，它也会有实现的一天。

阿超伯对过去运输宝物寻找珍藏的地点挖山洞等等的叙述不时地闪回，它们开启着童年的阿静的好奇和对过去的美好想象，造就了年轻的心中的梦想，也带着我们在过去和现实中往返、在时光隧道中穿梭。地铁飞驰着驶进站台，它刚穿越了时光隧道归来么？靠着车窗迷迷糊糊睡去的静，梦中又仿佛回到童年时初见《寒食帖》时的场景。

闭上眼，深呼吸，小心翼翼怀着如朝圣般的虔诚之心走进那山洞，迎接梦想中的世界。她犹如走进了千年时光隧道，通向那段悠远的过往。那多年的梦想和祈愿只为了这一刻，走在这深锁着宝藏的山洞隧道库房中，触摸到一丝过往的真实。

走在这长长的隧道库房中，她的身影在远去，变得越来越小；那是时间的长河，人终究消逝在其中，只有那些书、画、雕塑留了下来，成为历史和生命曾经存在的痕迹。

她年轻、有梦想、也会被别人的梦想所感动并给与帮助。就象她说的，她最喜欢的一个字是篆书中的“人”字，因为“它就像一个人伸出手去，想去牵另一个人，那是一种友善的表示”。而她那幽然绽放的情愫与热情，也感染着心如死水有些自闭的东横。

岛，也有梦想。为了梦想，他从日本来到台.湾，为了看一眼《寒食贴》的真迹，为了看一眼祖父曾经作为书画修复士最引以为傲的一件作品，也因为与苏轼写下《寒食帖》时类似的在职场被人排挤而流放的心情，想与作品对话、感受与古人相同境遇下的那一份心境，一份内心的安静。虽然历史长河故事万千，时代变化，而人的心情、情感、境遇却总是类似和相通的。

每个人都有属于自己的记忆，深埋内心的故事，

我们都是时间的过客，生命只是一种经过。

老态龙钟的阿超伯，也曾经是勇敢地在战火中运输宝物的年轻人。

沉默的李东横，他曾经是欢声笑语地沉浸在爱情中的年轻人，也是跟着巡山员父亲走在大山中的孩子，可是有一天，他父亲进山后却再也没有回来。

阿静，她是那个从小听阿超伯讲故宫故事和宝藏长大的孩子；也是那个坐在摩托车后座的孩子，在隧道中驶过，通向记忆的彼端。

回忆，是我们一路经过的风景。

人生总有缺憾，而在天桥下拉二胡的盲人，只是在装着钱的碗前写着：“人生缺憾，一碗承受”。

“有些事情的残缺，是一种必经的过程，就让它这样吧。” 面对被阿静摔坏了的古董碗，李东横写下了这句话，是给阿静的，也是给自己的吧。

而阿超伯的一句 “人生的缺憾，不过是茶余饭后的一场回忆罢了。” 也让东横终于走出了对过往的无止境的遗憾，重新面对新的生活。恩，我也要多念几遍这句话，多多提醒自己。

这部电影虽然是为纪念故宫而拍摄，围绕着古代书画作品而展开的故事情节，却丝毫没有古旧之气，反倒让我们在女主人公的年轻的梦想和热情中、在那些充满稚气的动画的穿插表现中，感受到历史焕发出来的的勃勃生气。

故宫里珍藏的是被人类千百年来共同珍视的宝物，它们是如同《寒食帖》一样经历了战火纷飞年代颠沛流离最终才幸而得以保存下来的人类历史宝藏的一小部分。而对于我们每个人来说，心中最珍贵的是什么呢？阿超伯告诉我们说，那个曾经伴随他度过战乱流离的青年时期的母亲送的一个小玉马，那个在某个台风夜运输宝物的路途中被摔坏了的玉马，是他一生最珍贵的宝物，“虽然只是一块普通的粗玉，但是对我来说，跟一个故宫里的宝物被打破，是一样的心情阿...”

这部以纪念故宫而拍摄的剧情片，让我对历史、博物馆有了重新的认识，也勾起了我想要重新拿起毛笔的冲动。

一直觉得博物馆里的都是些没有生气的冰冷物品，没有什么大的兴趣。小时候买帖练字也根本不曾去体会过字里行间的含义，对我来说它们只是一个个的字的范本，不同字体有不同特点，然后懂得“字如其人”，从字的结构去理解一个人的性格。等我再长大些，才知道书法作品和所以艺术一样，是一种表达。这表达不仅是文字上的，那情绪也是蕴含于轻重缓急张弛之间的线条中流淌着的，但，也不曾好好地去体会感受。而随着连纸笔都几乎要被电脑打字替代的时代，毛笔是多么遥远的一个字眼。虽然带了笔墨出国，除了偶尔几次用来表演等，宁愿日日坐在电脑前，也是懒于去铺纸练字的。那仿佛会是一场仪式，屏气凝神，心无杂念、全心贯注于笔端的内心修炼。虽然如今的“安静”也是少时便已形成的，但也仍不曾像片中的人物那样去静静的观看那些书画作品、和它们对话，去感受古人其实和我们一样拥有的处于各种境遇中的心情，或许我也还没有能力懂得，但是，看了这电影我再次领悟，那些书画作品都是有生命的，它们是一个个曾经鲜活的人和属于他们的故事，还有真实的情感。

艺术品终究是关于人的艺术、是因人类的表达而生，是因情感的存在而有了存在和审美的价值。

老人阿超伯两次在练气功时说到，“虚实交替之间不要有断点。” 或许也可理解成是书法要诀之一吧，字与字、比划之间的一种气的延续和贯通，或许也是历史与现代的一种贯通。

而看到影片中那些黑白水墨流动的线条时内心的激动，是因为自己对过往的怀念还是被自己遗忘了的梦想在蠢蠢欲动？曾经有过成为一名书法家的梦想，不知在何时早已变成了一种对自己幼稚的嘲笑并且渐渐遗忘，可年少时的种种却也变成了如今现实生活中的一些注定，安静、缓慢、耐心...... 小时侯从美术班被选去学书法，现在想来总觉得很难说是因为我生性本来就适合还是因为练书法让我变成这样。

而这样的爱好，在如今似乎也充满着一种怀旧返古的气息。是否也会有些“不食人间烟火”呢？

很惊喜的是，在影片中看到“云门舞集”的表演，对舞蹈一直都不太懂，只是曾经在《南方周末》上看到过有关云门舞集的新作品“行草”的一些介绍，一直想能有机会一睹“云门舞集”也是出于对林怀民和“云门舞集”的好奇和时尚的一种驱使，但是当我看到影片中的这一小段表演，虽然几乎只有不到一分钟，我却被深深吸引，在舞者的造型、舞动的缓急变换之间，我能感受到行书的线条流动之美和内在的力量。

电影的摄影感觉很舒服，表演也都不错。

不久前才看的《蓝色大门》中扮演青涩的中学生的桂纶镁竟已经出落成为亭亭的窈窕女子。并不算漂亮的她，微笑的时候，眯成了缝的双眼和双唇，勾勒出3条上弯的曲线，如此美丽和具有感染力。

而扮演老人阿超伯的是一张熟悉的脸，在无数台湾电影或连续剧中出现过的脸——老演员田丰，总是和蔼可亲的面容，他曾是《童年往事》中的父亲，而20年后的《经过》中，我也看到了岁月的无情，时光的流逝。
文/sophie

简介/

她是静，故宫助理研究员，自小听著资深员工阿超伯的故宫往事长大，对隐深故宫的山洞库房，有著浪漫想像。他是东横，自由作家，帮故宫撰写故事，一段失恋境遇让他相信残缺只是人生必经过程。而他是岛，日本丰田汽车公司的车型设计师，在公司的内斗中败阵，怀著与苏东坡相似的心情来台寻宝，试著解开生命中的谜。

三个人的命运紧紧扣合，随著『寒食帖』的秘密走进故宫的山洞密室，一段寻宝探秘的旅程，一场经过的回忆，即将开始…

宣传照
http://coverpages.fifid.com/_l.jpg

电影观看:

http://video..com/v?word=%BE%AD%B9%FD+%B4%F7%C1%A2%C8%CC&ct=301989888&rn=20&pn=0&db=0&s=0&fbl=1024

故事背景:

http://www.tudou.com/player/player.swf?iid=7225448

❽ 哪些演员真的不适合演电影

“只适合”也只是无奈！

所谓“只适合演电视剧不适合演电影”，这对于观众来说是“先入为主或看习惯了”，对于饰演电视剧的演员来说，多是无奈！

比如章子怡，巩俐在学校时的第一部戏就是电影，因为她们运气好，抓住了机会，努力了，所以好运连连，接拍了好几部电影，她们也就成了电影演员。

和章子怡巩俐一起的其她同学，可能第一部戏接的是电视剧，她们就想“什么电影电视剧的，有戏拍就不错了，既能练手，积累经验，还给钱，干嘛不拍！”一来二去，由于她们在电视剧里的风光，以后很多制片方，导演都来找他们演电视剧。

其实，她们开始也想演电影成为表演艺术家，但是，人各有命，想干的未必干得成，不想干的天天有人找你。于是，她们就想，演电视剧怎么了，电视剧粗糙就粗糙呗，不当艺术家又怎么了，给钱就得了呗，而且也不少赚，同样能出名，何必非要当表演艺术家呢，再说，当了电影演员为了角色呕心沥血也未必就是表演艺术家呀！

于是，她们就在无可奈何的情况下接着一部一部的电视剧，成为你心目中最适合演电视剧的演员！

当然，电视剧演多了她们也真的再也不大可能演得了电影了。因为电视剧把她们演坏了！

❾ 为什么感觉周润发这几年的电影一点都不好看，没有以前小马哥的风采了

感觉周润发这几年的电影一点都不好看，我个人感觉是因为个人的理解的价值观不一样，发哥每个阶段出演的电影都会在价值方面上，有很大程度的跨越，顺应时代的变化以及文化潮流而选择出演电影的内容。

但随着影视界的逐步发展，电影的价值观在明显强调，近几年发哥的电影也开始转型到喜剧情感档，在《澳门风云》系列中，发哥扮演两个不同的角色，一个是魔术师，一个是赌神的身份，两种风格的混合，再加上傻强和张家辉的配合，让剧情更加偏向搞笑的风格但是还是离不开赌界，更多的是强调价值方面。
但话又说回来，不管是演技还是风格，周润发都在极力演绎的道路上，发哥还是你发哥，小马哥风采依旧！

❿ 为什么现在不论是大陆的电影还是电视剧都是台湾演员当男女主角

请你具体指出那出大陆的电影或电视剧是同时由台湾演员当男女主角，不要睁眼说瞎话，十数年前广电总局已经下了个规定，所有在大陆拍摄、投资的影视作品主演必须至少有一半是大陆演员，否则是不可能通过审批在大陆上映的。