节奏组电影好看吗

❶ 电影突袭2好看吗

这部电影无论从哪个角度看，都是一部无可挑剔的好片。由于2的剧情复杂但讲述的节奏拿捏很好，因而其由1的那种cult片变成了类似香港黑帮片的那种味道。这个舞台搭的很棒，只不过警察的腐败以及黑帮的生态不是导演的最终兴趣， 整个系列的灵魂还是要让观众的心脏得到电击般震撼的动作场面。由于印尼片子我就看过这么一部，本来想通过这个电影多了解一下这个国家的，很可惜，这部电影是没有办法满足我这方面兴趣的。

长时间的动作场面还是会让人感觉有点为打而打，但这恰恰就是这个系列的电影做的最成功的地方，长镜头能让电影有更多的回味余地且体现的质感更为真实，而无间道1这样的快速切换的片子始终给人感觉视界太小，这部电影恰恰在动作场面非常擅长运用长镜头，其最终的效果就是你会认为它的打斗有时侯可能缺乏意义，但绝对不会由此厌烦，而是会觉得特别贴近你的肉体，特震撼，大呼过瘾。

看最后那个结尾没有涉及警察，并且日本组织将独大，是不是还要拍3呢？很有可能。
选自豆瓣 希望采纳

❷ 有什么电影好看

《夺宝奇兵》（1981年出品）
主演：哈里森福特

由斯皮尔伯格和乔治卢卡斯两大巨头强强联手推出的《夺宝奇兵》一上映就引起巨大轰动，成为电影史上最经典的冒险动作片。哈里森福特成功地塑造了琼斯博士这个充满智慧及冒险精神的考古学家。本片曾于1981年获得奥斯卡最佳视效、最佳艺术指导、最佳剪辑、最佳音响、特别成就奖及多项提名。此片被称为电影史上的"动作片经典"有两个原因：第一，从这部电影开始，世界发现了这个叫斯皮尔伯格的人在电影方面的前途是不可限量。第二，本片产生了人类电影史上最卖座的票房巨星哈里森福特。此后哈里森福特，斯皮尔伯格和乔治卢卡斯铁三角组合推出的《魔域奇兵》《圣战奇兵》两部续集同样出色。该系列集合了动作、冒险和幽默的喜感，惊险刺激又不失浪漫，花样翻新，衍生出大量经典桥段，被后来的电影争相效仿，包括著名的《神鬼传奇》系列。《夺宝奇兵》系列将富有异国情调的娱乐片发挥到了极至，各有千秋的异域美丽风光以及浓郁的民族风情新奇神秘，让人难以忘怀。

《第一滴血》（1982年出品）

主演：史泰龙

影片成功地塑造了“兰博”这一打不死的英雄形象，并成为上个世纪八十年代最卖座的系列动作片之一。约翰兰博这一硬汉形象让史泰龙使史泰龙成为和施瓦辛格齐名的动作巨星，使他的事业登上了另一个高度。好莱坞的电影在沉寂了数年后，又凭借《第一滴血》为先锋，开始横扫全球。影片的搏杀激烈，伴以高节奏的风格，是娱乐片的上乘之作。我们看到的这一个史泰龙、是反叛、反叛再加反叛。他个性强烈，永不低头，或许这正是史泰龙自身性格以及对现实生活不满的真实流露。导演特德.科特切夫不但将动作场面的气氛拍得紧凑逼人，也将小人物打倒建制恶势力的内蕴拍得太快人心。

《虎胆龙威》（1988年出品）

主演：布鲁斯威利

本片可谓是八十年代惊险犯罪动作电影的典范之作。该片是1988年全美票房收入最高的电影之一，片中那火爆的动作场面和新颖的场景设计确实令当时的观众大开眼界，同时也令布鲁斯威利一举成为国际瞩目的超级巨星。布鲁斯威利在片中的表现十分出色，影片的成功使他得以跻身于好莱坞一流巨星之列。而警探麦卡伦也成了布鲁斯威利最具代表性的角色之一。后来趁热打铁推出的几部续集也同样精彩，从而形成一个经典的动作系列。

《真实的谎言》（1994年出品）

主演：阿诺德.施瓦辛格

本片用电影手法戏剧性地诠释了美国联邦特工奇特的生活经历，是一部融浪漫情调与惊险恐怖情节于一体的动作片。导演詹姆斯.卡梅隆采用“詹姆斯.邦德”式的影片套路，赋予了本片一定的社会现实主题和浪漫的喜剧色彩，本片堪称是他导演生涯的又一个里程碑。同时，这部影片也是影星阿诺德.施瓦辛格主演作品中的极品之一，他的表演在这部影片中被看做有了重大的突破，国际影评界人士一致认为，这部动作巨片是这位巨星再次崛起的象征。

影片的独到之处在于其场面宏大，气度非凡，动作性强。在这部经典的娱乐片中，几乎每个场景、每个段落都有可圈可点之处，甚至连很多个过场戏也丝毫不见松懈，称之为经典绝不算过分。为了拍摄此片，美国空军还出动了鹞式战斗机，并配合影片的情节发射了空对地导弹，影片的实景拍摄使得许多惊险场面色彩纷呈，扣人心弦，表明好莱坞动作片的精良制作已被提高到一个新的极致。

《生死时速》（1995年出品）

主演：基努.李维斯

凭着《生死时速》的成功及剧中人物的塑造，基努李维斯荣升好莱坞动作片巨星已是不争的事实。的确，影片除了为他塑造成为一位有勇有谋的英雄好汉外，也在追求感官上的紧张刺激。影片虽然有着《虎胆龙威》式的格局，把故事搬到巴士上，但却没有枪林弹雨的惊险时刻，反而利用周遭的环境效果形成一种压迫感，令观众不自觉地投入其中。同样是一场困斗战，与匪徒斗智斗力之余，巧妙的布局更赢得观众的喝采，皆因大家在全神贯注地亨受刺激时，不期然会对车上乘客的安危忧心。再者导演设计场面花了不少心思，先来一场客车大斗法引出炸弹狂徒的暴行，继而在公路上营造种种刺激场面，最后在地铁内爆发垂死之战，透过这三种场景引发接二连三的危机感。剧中有部分情节脱离现实，如巴士爆车后仍然可以行走相当时间。值得一提的是本片配乐出色，加强了几分紧张气氛，以THX录音制作的音响效果则属中规中矩。

《石破天惊》》（1996年出品）

主演：肖恩康纳利 尼古拉斯凯奇 埃德哈里斯

曾被评为二十世纪最经典动作片排名第一的由奥斯卡影帝肖恩康纳利和尼古拉斯凯奇主演《石破天惊》，不管场面布局，剪辑配乐还是人物塑造，思想深度都达到了相当的高度。动作戏规模宏大而又风格迥异。在人物设置上，没有绝对的反角，没有纯粹的恶，两方的对抗只是由于抱定了不同的价值观，都可以称之为正义，因此这场对决也更加打动人心，埃德哈里斯的将军形象让人难忘，他的悲剧命运为观众和他的国家及人民揭示了侵略战争留给战后人们的巨大心灵创伤和这个国家政治本身的丑陋内幕，本片最为突出的算是配乐大师汉斯季默的经典配乐了，时而大气磅礴，时而婉转深沉，跟影片明快的节奏和沉重的的主题结合的天衣无缝。

《夺面双雄》（1996年出品）

主演：约翰特拉沃尔塔 尼古拉斯凯奇

好莱坞两大男星、加上闻名全球的动作导演，共同成就了这一部风格独特、毫无冷场的动作巨作。
影片《夺面双雄》通过令人难以置信的“换脸术”塑造正邪难分、爱憎难辨的人物，使对立分明的是与非的主题更增添了耐人寻味的内涵。导演又在影片中加入了浓厚的家庭观念的元素在其中，使得影片在很大程度上得以达到了完整。
最值得一提的是凯奇与屈伏塔之间的精彩配合演出。两位大牌明星运用鲜明的个人风格，将人世间正义与邪恶的较量推向极致。影片中两人易容之后的角色互换竟然没有影响到他们的良好表现。这是尤为难得的。而在角色对换后，两人就能在短时间内调整好自己的心理进入角色，这让人不能不称赞两人演技的高明。最棒的是两人在角色对换后气质也发生了根本的变化，屈伏塔从正气凛然变得邪气十足，凯奇却是由一身具有邪恶魅力变得忧郁和易怒。而尤其成功的是尼古拉斯凯奇在影片中颇为动情的表演也打破了英雄不流泪的好莱坞定式。这是一次真正的极其成功的联合主演。”。《夺面双雄》的成功使吴宇森成为全球第一个票房超过一亿美元的华人导演，从这个意义上说，他不仅让自己在好莱坞坐稳了一把交椅，而且也给华人露了把脸。

《空中监狱》（1996年出品）

主演：尼古拉斯凯奇 约翰丘萨克 约翰马尔科维奇

这是制片人杰里布鲁克黑莫尔在同伴冬辛普森去世后，独立制片的第一部影片。我们可以从这部片子看出杰里布鲁克黑莫尔完全具备了组织，驾御动作片结构的能力。尽管此片较少故事情节，可这并不防碍其动作特技的精彩程度 ，整部片子惊险刺激，而又不失幽默，爆炸场面非常多，处理也不错，节奏把握得当，张弛有度。影帝尼古拉斯凯奇用他威猛而不失刚毅的表演征服了观众,好莱坞更是对他赞赏有加,称之为“自己本土的勇士”，而由约翰马尔科维奇塑造的恶棍也大放异彩，让人不寒而栗。表演的极大成功也使本片成为了不可多得的经典之作。

《空军一号》（1996年出品）

主演：哈里森福特 加里奥得曼

本片虽然故事情节老套，却能做到环环相扣，引人入胜。银幕硬汉哈里森福特再次披挂上阵，他精湛的演技加上大反派加里奥得曼的出色配合，使得该片能紧紧抓住观众的心，而宏大壮观的场面惊险刺激，摄人心魄。哈里森福特扮演的美国总统不再是丑闻的中心，而是披上一件英雄的金色铠甲，他临危不乱，英勇善战，看起来比去年比尔普尔曼在”独立日”中饰演的总统更加威风凛凛。当年美国总统比尔克林顿曾连看两遍这部影片，并且只对”空军一号”没那么先进提出了一点疑问，而对总统这一人物的真实性却避而不谈。本片也是德国籍导演沃尔夫冈彼得逊继1993年的”火线追击”之后再度触及白宫题材的影片。

《盗火线》 (1995)

主演：罗伯特.德尼罗 阿尔.帕西诺

影片《盗火线》是1995年美国十分卖座的一部警匪动作片。片中那生动的情节和激烈的枪战场面吸引了不少的观众。然而影片的出色之处却远不止于此。影片对人物内心世界的深入探索和展示，使影片具有了更加动人的魅力。
在影片中，无论罪犯和警察都不是单纯以各人所处的角色而存在，而是作为生活中的人而有血有肉地展现在观众的面前。警官汉纳意志坚强，能力超群。然而他的婚姻却一再陷入危机，个人生活极不顺利，他的烦恼与痛苦也感染了观众，使人们不由得对他产生了一抹同情。而匪徒麦考利和克里斯虽然犯案累累，却在生活中有着截然不同的另一面。麦考利举止文雅，风度翩翩，极富男性魅力。克里斯对妻子的脉脉温情也使人很难把他和疯狂抵抗警察追击时的凶悍形象联系起来。他们都是温柔而富有爱心的人物，热爱生活、忠于爱情，又有谁能说他们是生性凶残的暴徒呢？而麦考利最后毅然放弃了逃生的机会而走向惩戒叛徒的不归路，更为影片增添了一丝悲壮的气象，也使人物的形象更为生动和感人。
本片几位主要演员的表演可谓对影片的成功立下了汗马功劳。扮演汉纳的艾尔.帕西诺和麦考利的罗伯特.德尼罗都是好莱坞超一流的实力派巨星。早在20多年前，他们就曾在影片《教父》续集中携手合作，被誉为影坛的一对黄金搭挡。两人都曾获得过奥斯卡最佳男主角的桂冠，演技可谓是炉火纯青。此次两位影帝再次联手，其震憾力可想而知。而扮演克里斯的方.基默也是一位极具实力的青年演员，在许多影片中都有着不俗的表现，并且正由于《蝙蝠侠》Ⅲ的成功而大为走红，其事业可谓如日中天。有这样几位实力派巨星的加盟，影片的票房号召力自然不成问题。但更重要的则在于，几位影星的出色演技将本片角色活生生地带到了我们的面前，并把其内心世界展现得淋漓尽致，从而使影片有了极为感人的艺术魅力。

+1

《世界末日》（1998年出品）

主演：布鲁斯威利斯

好莱坞一直以来都有不少关于世界末日的电影，而且绝大多数都与外星人或是与地球毁灭有关，1998年著名制作人杰瑞布鲁克海莫和导演麦克贝以一亿五千万美圆的大成本打造的《世界末日》，就是典型的代表。《世界末日》开创了把陨石和行星作为地球毁灭主角的先河，也开创了好莱坞没有枪战、没有血腥镜头的超级动作大片的先河。此片貌似科幻题材，其实是在浓墨重彩地渲染视觉效果，场面壮观，特级眩目，极其震撼。《世界末日》在1998年创造了4亿美圆的票房奇迹，成为当年全美乃至全球最叫座的影片。
布鲁斯·威利斯在《世界末日》中成功的塑造了拯救人类的末世英雄哈里，虽然这种英雄形象在好莱坞制作中比比皆是，但是曾经执导过《勇闯夺命岛》的导演麦克贝别具匠心，赋予了布鲁斯·威利斯更多温情色彩，令拯救人类的大英雄充满了人情味，这在当时的科幻动作片中并不多见。正因如此，《世界末日》和硬汉布鲁斯·威利斯在当时赢得了不少女性观众的青睐

科幻片经典的有：
《天地大磁撞》
《世界末日》
《怪兽格斯拉》
《X档案》
《星舰战将》
《黑洞表面》
《第五元素》
《黑衣人》
《12只猴子》
《拦截未来者》
《未来水世界》
《未来主宰者》
《火箭专家》
《全面回忆》
《深渊》
《机械英雄》
《内层空间》
《霹雳五号》
《苍蝇》
《E.T.》
〈X战警〉系列
《蝙蝠侠》系列
《银翼杀手》
《天茧》系列
《异形》系列
《星际旅行》系列
《终结者》系列
《机械警察》系列
《侏罗纪公园》系列
《回到未来》系列
〈刀锋战士〉系列
《黑客帝国》系列
《生化危机》系列

❸ 电影节奏具有哪些功能

《速度与激情》
是罗伯·科恩执导的赛车题材的动作犯罪类电影，是环球影业发行的《速度与激情》系列电影，这个系列的电影都是快节奏的。

❹ 什么动作片好看

1、疾速备战

你杀了我的狗，我灭了你的家，这个没毛病啊？基努里维斯的杀手三部曲，一部比一部卖座，一部比一部杀人如麻，故事情节有点任性的感觉，但总体来说，开枪、爆头、开枪、爆头可谓是杀人机器，看结尾还有第四部，大家期待一下吧。

推荐理由：

这个根本不用去剧透什么的，如果你看过之前的第一部、第二部，这第三部也可以去看看，5500万美元的成本，2个多亿美元的票房，所以，你可以看到并不是传统的烂尾续集，去看看吧，把它放第一位的位置，没人反对。

2、空军一号

哈里森福特的电影，如果这个没看过，那你一定看过夺宝奇兵吧？如果还没看过的话，那就看看这部电影吧，帅气的哈里森福特带来的另一种感觉，你会发现，我擦，这一部脑洞很大啊，美国总统被劫持，但是总统牛X啊，一个人搞定劫机犯，看了不吃亏，不上当。

推荐理由：

对于很多人来说，美国总统成为主角的电影肯定好看，因为他能文能武，上得厅堂下得战场，还有就是因为飞机上的空间狭小，影片在给人的紧迫感和紧张刺激的感觉上，会更明显。老帅哥身手矫健敏捷，枪法神准，这一部相比哈里森之前的电影《夺宝奇兵》、《星球大战》、《银翼杀手》等，同样值得观看。

3、老无所依

其实电影叫这个名字，感觉很多人会没有感觉，但电影中的故事情节会吸引你看下去，得到便宜的猎人和杀人魔之间的追逐，挺有意思，杀人魔和老警长之间的游戏也很好看，片中3个人的关系互相牵绊，其实通过这个电影，也可以看到导演要表达的一种感觉-生活中的人性、道德、勇气、力量在现实面前都消失不见，留给你的只有反思。

推荐理由：

西部牛仔片的场景，荒凉的大西部加上扮相很牛仔的几个人，很有看头，尤其是杀手拿着散弹枪，装上消音器的时候，你可以感觉到紧张和刺激带来的感觉就在身上，虽然并没有飞车和爆破这样的大场面，但更多的是让你对世界的理解，反正是我看它是因为有汤米李 琼斯和伍迪哈里森。

4、夺宝联盟

这个挺有意思，韩国电影还拉上了任达华来演，想必是任达华在韩国也是有人气的，对了，还有李心洁、曾国祥等，还有全智贤、李政宰，帅哥美女，组合成了一个盗窃团伙，到底如何，看看吧。

推荐理由：

你想要的枪炮、爆破场面不多，但美女和帅哥的组合很有意思，尤其是片中全智贤脱衣服要去开工的，很搞笑的，偷钻石的过程很刺激。有动作、有阴谋，也有反转，团伙之间、个人

❺ 电影反黑行动组好看吗

比让·雷诺更老的叹息

文/梦里诗书

《反黑行动组》甚还不如这一片名来的惊险刺激，电影虽有着同类动作片的枪林弹雨，飙车追逐，但导演仿若根本不知道该怎样去拍一部动作片，冗长平庸的叙事过程，乏善可陈的套路剧情，使电影显得比让·雷诺还更为老迈。

从风格上来说，这是一部尤为浓厚的“法式电影”，估计也只有法国电影塑造的英雄，能令身为警察的男主跟女同事玩着地下婚外恋，且这顶绿帽还是带在了自已上司的头上，在这位女同事被反派杀死后，咱们崇尚正义的主人公还能义正言辞的为女同事报仇，其实如若电影能真的就专注以围绕这个三观难正的三角恋思路去深耕，未尝不能算是一部另类的法式浪漫动作片，但其问题正在于明明有着一手并不太坏的牌，却打的满盘皆输。

作为一部动作片而言，最为基本的其实就是节奏的掌控力，不求能有着多么惊艳的反转，至少也当讲好一个完整的故事，而这部电影给人最为直观的感受就是一锅乱炖，时而电影好像变成了着点畸恋的爱情剧，时而电影又仿若是警察局里的职场戏，时而电影又回到了这部电影本态的警匪片，且就是这样的一锅乱炖还完全没有火候，看似呈现人物心灵实则冗长的慢镜头，配角人物过多的支线铺垫，只是令人在这部标准时长的电影中尚倍感疲倦。

这部电影唯一所做的正确决策或许也就是请了让·雷诺来担当电影的主角，即便如今的他已然须发皆白，老态龙钟，但岁月的侵蚀却依旧无法阻挡那昔日铁血柔情的魅力，如若换另外任何一个人自觉都难以将一个插足他人婚姻的“英雄”演的如此正派，他的沧桑与决绝也成为了让人能支撑看完这部烂俗之作仅存的动力。

名声鹊起已是中年的让·雷诺真的已经老了，而这部电影让人扼腕的并非是让·雷诺的年迈，而是如此精湛的演技却败于了这样一个垂暮冗长的故事，又怎会不令人叹息？

❻ 你认为哪几部美国电影比较好看

以前的我不太喜欢悬疑电影，我认为这种电影的节奏感太慢，没有拳拳到肉的快感，但当我看到《盗梦空间》后就完全爱上了这种题材。里面内容环环相扣，各种细思极恐，同时场面制作的也无可挑剔，其实小女孩造梦时，那翻转的城市真是惊到我了。然后就是梦中梦的设定，一步步将电影推向高潮。

❼ 电影编剧一般都需要跟组吗跟组是怎样的体验

伟大的剧组盒饭，每一顿必有土豆丝和土豆炒XX……不知道这厨师哪来的勇气，只要是食材就能混在一起炒，木耳炒藕片都是客气的。

❽ 有没有比较好看的动作片电影,越多越好

哈里森·福特的《燃眉追击》（1994）

黑鹰坠落……美国特种部队索马里的麦城之战

三角洲部队1、2、3……特种部队执行危机任务

三脚猫部队……恶搞

紧急44分钟……真实事件改编，美国史上最火暴的街头警匪枪战

勇闯夺命岛……海军陆战队和海豹突击队同门相残

沙漠特遣队……伊拉克研发毁灭欧洲的远程飞弹，杂牌军特种兵奋勇出击

第一滴血1、2、3……名气太大，不说也罢

SAS特种部队……英国的SAS特别空勤团

铁血战士……特种部队沦为外星隐形人的猎物

狙击战神……刀锋战士变身特种战士“定点人”

野鹅敢死队……最经典的雇佣兵题材电影

魔鬼女大兵……黛咪·摩尔突破性光头造型出演女子特种兵

太阳之泪……布鲁斯·威利斯浴血非洲丛林，执行救援任务

深入敌后2邪恶轴心……美特种部队空投朝鲜摧毁核子设施

反恐特警组……城市特警对抗悬赏一亿美元的亡命歹徒

敢死突击队……二战期间美军突击队突袭日军在太平洋小岛通讯站

火狐一号出击……根据神秘的以色列“野小子”特种部队奇袭恩德培真实事件改编

最高危机……特种部队潜入万米高空波音客机拯救人质，夺取致命生化武器

追击神鹰一号……二流电影，美特种部队菲律宾反恐

海豹特遣队……介绍美国海豹特遣队沿革以及各项艰苦基本训练课程的实战纪录片

闪电行动……对越自卫反击战，深入敌后侦察兵

终极斗士----很man的一个片子

太阳之泪----美国大兵的样板戏

空中元帅----美军中将遭遇空中骑劫，孤胆只身如何瓦解危

快速反应部队----职业特工队，身陷虎口，临危不乱！

❾ 怎样把握电影节奏

要想弄清楚这个问题，就首先要理解“节奏”这两个字的含义。这个词语我们每天都在接触，音乐，我们的话语，敲打声，机器的转动，电影，电视，建筑，它无处不在，参杂在很多事物的中间。但我们又很难用确凿的文字来解释这个名词，因为它是存在于我们每个人内心的一种内在感受，人与人之间是有差别的，所以这种感觉也是不同的。就是一百个人去听同一首曲子，他们都会说这首歌的节奏不错，可这个“节奏”在每个人身上却有不同的感触。
节奏是一种运动模式，是运动的周期性特征，他有动作的连贯性重复性。（摘自课本）可以看出，节奏是一种有明显时间性质的东西，节奏也是一种很玄的东西，我们都能感受得到，但只是意会，不能言传。
节奏在影视艺术中同样也是这个样子，正因为有了它的存在，电影中画面连贯性才显得更加自然，它就像一个个大头针一样。也正因为有了它的存在，影视剧也更加变得玄了起来。
在影视艺术中，人物的动作，镜头的运动等等都是节奏形成的要素，而影视艺术相对于音乐而言，节奏已体现的不是那么明显了，完全是观众的一种感受。
要把握影片的节奏，首先要理解影视剧作品中节奏的行程要素。
社会发展到今天，电影由无声进入到有声时代，电影艺术更明显地衍变成一种视听的艺术，故电影中的节奏主要是：1.画面的节奏，2.声音的节奏。
影响画面的节奏包括：1.摄影机的运动，2.剪辑节奏，3.拍摄对象的运动；声音的节奏包括：1.语言2.音乐3.音响。
以上画面和声音的节奏在课本中已写的很是详尽，这里就不再多写，主要研究的问题是如何把握节奏，重点是“如何把握”而不是“节奏”。把握节奏，就是要使节奏符合观众的口味。观众在看电影的时候（只谈节奏），会产生一种莫名的节奏感，所谓“节奏感”是指在“节奏”这一客体地作用下，大脑皮层产生兴奋，从而引起一系列的心理活动，而后通过神经中枢协调统一支配生理机能——即人的肢体和器官，准确的完成符合节奏律动地肌肉或肢体动作技巧地能力。（摘自网络）
而节奏，在前面已提过，是一种有规律的，连续进行地完整运动形式，用反复、对应等形式把各种变化因素加以组织，构成前后连贯的，有序的整体，是抒情性作品地地重要因素。因此，要让观众产生一定的节奏感，才能引起观众的共鸣，在这一过程中，又回归到了主体——节奏，把握好节奏，就是把握住了观众的心理。
下面就到了本文的重点——怎样把握影片的节奏呢？
影视剧是一个声音和画面结合的产物，所以在以下评述中，也都是将声音与画面结合起来述说的。
一部影视作品中，在全片中的节奏是不一致的，需有张有弛。影片故事一般分为开端、发展、高潮和结局，在这个过程中节奏的大致方向是由慢到快，在回落的过程，就像一个山峰一样。而在一些小的段落里面也是如此。在李安导演的《卧虎藏龙》里面的第一场打戏，章子怡和杨紫琼打斗，章子怡去偷剑，被人发现后，仆人开始大喊，捉贼，此时无源声音鼓声开始进入，随着打斗画面及动作的快慢，鼓声也随之变化，这时鼓声就像是人的心跳一样，自己已于画面，声音融为一体了，打斗结束，鼓声也随之消失，让我们紧张的心情平静了下来。这一段戏中，声音与画面结合的天衣无缝，若没有了声音，观众身临其境地感觉绝对严重缺失，就像吃菜没有味道一样，若要没有了画面呢？那就更不用说了。所以声音和画面是互相互补存在的，共同控制着影片的的节奏，该缓则缓，该疾则疾。当然创作者必须考虑到观众的感受，若一个影片从一开始节奏就特别快，一直到最后，那观众看起来就会很累，精神处于高度紧张的状态；若要太慢，那估计全场地人都要睡觉了。重要的就是要有张有弛，有地放失。这一点上，做的最完美的当属《幻想曲2000》，该片是由迪斯尼影业拍摄的，于2000上映，《幻想曲》其实早已在1940年就诞生了，《幻想曲》已成为迪斯尼动画库中最具有历史和纪念价值的资产。改头换面地《幻想曲2000》仍源用沃尔特叔叔将动画与古典音乐结合的思想。全片的主要部分都是动画，只有在一段音乐与另一段转换时才会出现人。这部影片中包含8首古典音乐：1.第五交响曲，2.罗马之松，3.蓝色狂想曲，4.第二号钢琴协奏曲快版，5.动物狂欢节，6.魔法师的学徒（该版本在1940幻想曲就有），7.威风凛凛进行曲，8.火鸟组合。利用动画来展现音乐地意境，使影片的创意和构思更加天马行空，更具观赏性。节奏配合音乐，画面也配合着音乐，让我们的心随之舞动，确实是一场视听的盛宴。由于本片再创作时，音乐是现成地，创作者所做的就是如何在其中添加画面。音乐占得了主要位置，音乐的节奏明显在控制着画面，所以《幻想曲2000》在节奏上使无人能敌的，画面和音乐配合得配合地如此的恰到好处。高音时，画面具有冲击力，低音时，画面平静，节奏感油然而生，剩下的就是享受了。
音乐固然在影片的节奏中起了重大的作用，但我们不能抛弃最原始的因素——剧本。一个影片的故事情节是全片的之架，若故事情节的安排不妥当，再好的音乐来进行渲染，再棒的剪辑手法，也都于事无补。由彭氏兄弟执导，在07年拍摄，郭富城主演的《C+侦探》，就是这样的一片子。整体上看，它是一部悬念破案的影片，但影片整体节奏太慢，剧情的设置也太过牵强。可其中也有一些段落可圈可点。有一段戏中，郭富城跟踪一个女人，女人进入一个房间，郭富城贴在门口偷听，突然被那个女子拉进屋里，郭富城被这个女的按在墙上，互相对视，此时只有房间内钟表滴滴答答地声音，然后画面随着钟表的声音的节奏，变换镜头，不规则的镜头组接，卡镜头法都很好体现了当时两人地心理状态，也抓住了观众的心理。十分得精彩。但就全片来说，他的节奏把握不准，不够悬念化。
总体来说，节奏是一个很难捉摸的东西，是一个人的内心感受，有可能听一首歌，看一部电影，你觉得节奏不错，其他人厌恶的透顶。想把握好他不是件容易的事。因为人本身就是一个具有思想的东西，是一个复杂的有机体。创作者唯有根据自己的经验和感觉，来进行画面的剪辑和声音的添加。
电影制作得最后一道工序就是声画合成，也是一项集其大成的创作工作，总的来说，这里不应是声音跟画面，也不是画面跟声音，而是画面与声音合起来把“戏”表现出来，共同将影片的节奏传送给观众。可见声音和画面，缺一不可。在把握节奏时，也不能只考虑到一个方面，而要全都兼顾到，更要兼顾观众地感觉。从整体上看，把握节奏，更应当从剧情，等方面着手。
总体上，对于影片节奏的把握认识也就这么多。我想用书中的一句话作为作为本篇文章的结语——艺术之所以为艺术的，是他的节奏地感性特征，即对节奏的把握和体验是一种完全感性的东西，而不是某种机械化的，僵死的事物。