电影院照片怎么拍好看

『壹』 电影院怎么拍照片好看

电影院还让拍照？

『贰』 电影院照相，照相机像素最少要多少

对像素没有什么要求，离得远的话，要用长焦镜头，但是电影院基本照不了相，因为光线太暗，画面在动，每秒钟24格胶片，每个胶片停留的时间极短，你的快门速度快了不做不到，慢了就会有拖影，闪光灯也无效，由于光线暗，你要必须用很高的iso值，噪点相当多，很难有不错的效果。
录像不同，录像是连续的。所以所有的画面都可以被捕捉到。
上面说的是拍摄银幕，如果你在电影院里面拍别人，基本上就不可能，因为光线太暗了，如果散场时的话，打开闪光灯试试可以。

『叁』 跪求提供几张电影院照片！！实拍。

😄

『肆』 谁能帮我拍一张正在放映的电影院荧幕照片

你自己到电影院拍一张多好呢。

『伍』 在电影院黑场的情况下如何拍摄观众和屏幕 能保证清楚 在线等

对于这个问题，技术控会说器材选择、感光度调节、机位选择……这是从根本上解决问题的方法。影院老板会通知机房的人在电影画面很亮能把影厅照亮的时候点“暂停”，然后再拍观众，这个不现实……控场能力强的人会鼓动现场观众把手机调到手电筒模式把灯光打到自己脸上、保证观众面部的光线充足方便拍摄，这个更不现实、效果也最烂……说了这么多是因为不知道你到底是要拍什么，拍视频还是拍照片？拍视频的话是写实点正对观众背对屏幕拍看电影的人还是浪漫点正对屏幕拍观众的剪影？追求的效果不同方法也不同~~~~~~~~~~我在影院工作，只要不是偷拍电影，想要进影厅拍摄我可以帮到你

『陆』 电影院看电影时用手机拍照

拍是能得拍下来，但是作为一个有素质的公民，在这种场合下不应该拍！

『柒』 电影院可以拍照吗

不可以。

电影院内录像、拍照情节严重的属于侵犯知识产权，在电影内拍照录像也是一种不文明的行为，因为会影响到其他观影人的感受。《中华人民共和国电影产业促进法》第三十一条：未经权利人许可，任何人不得对正在放映的电影进行录音录像。发现进行录音录像的，电影院工作人员有权予以制止，并要求其删除；对拒不听从的，有权要求其离场。

电影院应当遵守治安、消防、公共场所卫生等法律、行政法规，维护放映场所的公共秩序和环境卫生，保障观众的安全与健康。任何人不得携带爆炸性、易燃性、放射性、毒害性、腐蚀性物品进入电影院等放映场所，不得非法携带枪支、弹药、管制器具进入电影院等放映场所；发现非法携带上述物品的，有关工作人员应当拒绝其进入，并向有关部门报告。

(7)电影院照片怎么拍好看扩展阅读：

一位影视行业业内人士忿忿不平地表示，怀着到此一游的心态给电影拍照片，是对电影的不尊重。他建议说：“如果出于对影片的喜爱，可以分享影片的官方剧照，而不是屏摄。”“拍摄者或是出于想晒电影中精彩的独家镜头，或是懒于再去寻找官方图，于是随手一拍，但这是缺乏对观影素养的行为。”该业内人士说道。

“在电影院观影不仅损害电影出版方的利益，拍摄时的闪光灯或者快门声也会影响观影体验。”上海戏剧学院导演系大四的张同学回忆道，每次遇到观众“屏摄”的情况，他总会提醒对方不要拍。“大部分‘屏摄’的人都不是故意的，他们以为这并没有违背相关法规。影院里的拍照行为并不是一道是非题，而是一道选择题。对于观众而言，很难确定自己所拍的照片是否会产生剧透，最佳的办法就是使用官宣图为电影‘应援’。”

『捌』 当我们在电影院里看到好看的画面时,是否可以用照相机清晰地拍下呢为什么

肯定拍不到清晰的画面，除非你的相机很高端。
建议你的快门速度不要快于1/25,可以先选择相机的手动挡，速度设为1/20光圈自动（有的话）
关闭闪光灯，感光度 用最低，最好使用三角架保证拍下的画面清晰度高

『玖』 如何拍出如同电影效果的摄影照片，或者是后期应怎么调整

如何拍出如同电影效果的摄影照片，或者是后期应怎么调整？修改

对于这个问题，我个人并不倾向于去总结一套方法。说实话，我对@刘烨宏 转载的 《电影胶片风格调色的思路与实践》这篇文章有一些不理解，这篇文章对于色彩的理解完全没有达到一个风光摄影师及格的水准，更别说电影摄影了。这两幅图片无论哪一方面，前者都要胜过后者。
但是遗憾的是，我们摄影论坛充斥着这样的所谓调色技巧，把原本优质的照片处理成这种不伦不类的风格，更令人发指的是，居然得到网站编辑或者摄影师的推崇，总是令人有种闭关锁国的无奈之感。

像这样的风光图片，可以参考500px / Popular Photos网站，这不是一个电影摄影网站，但是却是时下最流行的摄影师在线交流网站，我相信题主所问的拍出如同电影效果的摄影照片，绝对不仅仅是色彩的因素。
前面几位的答案都是横向分析一些影片的摄影风格，我就说点别的。记得上一届奥斯卡最佳摄影和最佳视觉效果都是《少年派的奇幻漂流》（以下简称少年派 ），简单的说点自己对于这部影片在视觉上的理解，希望可以给予题主一些有助于思考的内容。
少年派不是一部完全由普通摄影机拍摄出来的电影，而是一部3D电影，这里我们仅仅讨论正片的视觉色彩风格。

影片最开始是派家里动物园的介绍，从这一帧的情况来看，高光被降档了，用LR取值R84.5，G86.9，B89.1，明显的是偏蓝青色，暗部区域最深的不低于R5，G5，B5。也就是说，从这一帧的情况来看，暗部区域是纯灰色，没有色彩倾向，而亮部则是偏蓝青色，符合人眼对于蓝青色不敏感的补充，这样的色调在后面还有很多。而对于平面摄影师，这样的色调显然不符合他们对印象中所谓大片的理解，如果我是杂志社或网站的美指，我可能会把照片设计成这样：
这张照片和电影画面有什么不同呢，首先曝光值不一样，电影院几乎是全黑的环境，所以电影画面的曝光值一定是低于普通照片的，否则会造成画面过亮。其次这个照片已经被风格话了，不是原来的场景还原，而是艺术处理，一般来说，电影需要的是表现整体画面风格，适应画面环境，不需要额外的艺术处理。印刷稿和网站，比较倾向于更明亮的色调，暗部区域也会偏色，形成独特的视觉风格。这张的暗部区域偏向于蓝色，没有电影画面那么黄，红色部分则适当增加饱和度，并增加暗角。
对比一下如果是电影画面适应到bing的主页
相比之下，我个人更喜欢电影画面的味道。

这是拍摄时的剧照，我们看到pi的裤子几乎是纯白色（暗部度偏蓝），船体也是白色，而在最终影片里，导演的处理是偏向于绿色，绿色的数值比红与蓝高出4%。
至于为什么要偏绿，这个有很多因素，有可能和那个时代的kino flo灯组有关系，kino flo用久了会偏绿，后来索性都调成绿色（《七宗罪》是始作俑者），或者是让人跟电视新闻的夜景联系起来（电视新闻的夜景会用夜视仪拍摄，夜视仪是绿色），使人产生真实的感觉，又或者是人眼对于绿色更舒服。总之，现在的风格就是这样，偏绿。
对比正片截图和剧照我们发现，影片把高光压的很低，仿佛加了一层青色的滤镜，天空被填充了绿色，减少红色的饱和度，暗部细节提亮，暗部和亮部的对比不是那么明显，相当于增大了宽容度，让看看到更多的细节。
风光大片，虽然是合成的，但是依然可以看到设计师艺术造诣，暗部细节丰富，高光依然偏青蓝，白平衡始终没有往暖的方向倾斜。构图这里就不说了。
室内一般场景，窗外的高光依旧被压低，注意室内暗部细节，没有造成细节损失，看起来像加了暗角，其实没有，只是中间的高光产生的错觉。白平衡依旧像蓝绿方倾斜，整体曝光降档。派身上的白色衣服偏冷，另外摄影师尽量减少环境光对摄影的影响，室外的光线看起来是白色，窗帘没有被室外的颜色污染。（真实情况可能是室外的光线会造成偏蓝，后期被修饰。）
室内一般复杂场景。此处光线较为复杂，把握不好容易弄脏画面，厨师的脸部补光充分，背景也有理想的光线，这个场景已经不是普通摄影师可以掌握的了，一般情况下，根据我看过的港台或者大陆的电影，这种复杂的光线摄影校色会十分困难，我看到的一般是类似这样的风格
就不多说了。
室内极复杂场景，这样的画面看似简单，其实非常难拍摄，难度在于背景光线与人物脸部的细节的对比处理，从pi的眼睛里可以察觉到灯箱的布置。因为窗帘枕头衣服都是白色，所以减少了后期处理的难度。白色的窗帘枕头衣服都是偏绿，与影片中海上绚烂的饱和色形成鲜明的对比。

这部影片中有很多场景值得摄影师借鉴，毕竟是拿了最佳摄影，我说的也仅仅是极小的一部分，还不一定正确。题主的问题其实很好解答，说到底这无关电影，纯粹是对摄影的知识掌握到何种程度，说到底还是基本功，在我看来，构图远远比色彩风格重要。构图决定了你拍什么样的照片，所谓的电影风格其实根本没有这样的风格，我说这样的话不知道会不会被骂，但是确实如此。我相信，如果你将一张照片构图无可挑剔，色彩还原正确，再加上简单的ps修饰（这仅仅需要一丁点技术），我相信就可以营造出所谓的电影效果照片。

附一张喜欢的电影画面。（我真心不喜欢时尚杂志上拍摄的那些所谓的时尚大片，更喜欢这种电影调调)