为什么中国电影越来越好看

① 中国电影为什么不好看

其实我国的优秀电影还是很多的，只不过烂片也的确不少，尤其是近几年。个人觉得”中国电影不好看”这个提法是不严谨的，所以就单说说这些不好看的电影差在何处吧。
1 大多数导演 编剧 水平不行 ，这是硬伤
2 市场需求 现在大家都爱看小鲜肉，很多人看电影就是冲着自己的爱豆去的，这种情形下影片本身的质量和内容反而成了次要，演技更不需要。
3 资金分配不合理 假设一部电影投资1亿，给小鲜肉的片酬就有几千万，女主角再给几千万，花在服装道具，群演，特效上的钱还能剩几个？
4光腚局限制太严，稍稍敏感一点就不给你拍，米帝的电影里自黑简直是家常便饭，放在我国连过审都没戏。导致题材单一，剧情生硬。
以上纯属个人浅见，不喜勿喷

② 为什么国产电影不如上个世纪80 90年代的好看。

总有小伙伴对我说，80年代、90年代的电影多好看，多好看，感觉现在的电影就是纯粹的小鲜肉帅哥、大长腿美女集体来圈钱，整个就是四无产品“无剧情、无演技、无三观、无亮点”。真的是这样吗？小编认为主要有以下几个原因：

原来：文化鉴赏力初步开发。80年代、90年代电影产出较少，当时电影拍摄主要还是以国家拍摄为主，电影年拍摄量约为100余部左右，不是当时群众喜闻乐见的剧本都不敢拿出来拍摄，且当时我国处于改革开放初期，群众的文化生活鉴赏力才开始发掘，当时的电影较少给人的影像十分好。

总体来说，是我国电影产业飞速发展带来了一些好的电影，同样的也生产出来了一些不好看不卖座的电影，大浪淘沙，活在当下也许你认为现在的电影不如以前，但是过上两年再回头看，也许你会感觉，留下的都是经典，渣滓总会消失的无影无踪！

③ 为什么国产电影越来越受欢迎

第一、跟经济的发展有必然的联系，中国电影以及动画片都是从08年——09年开始迅猛发展的，因为遭遇全球经济危机这么一个契机，人们在对金钱失去信心的时候，会转头回来用娱乐的方式来填补自己的心灵。这状况就像当年美国大萧条时期，娱乐业电影飞速发展一样的，那个时候涌现出了非常多的经典电影。

第二、是中国近年也有一些有思想有水平的年轻导演出现，比如陆川、姜文、王小帅、宁浩等等，这是中国电影的新鲜血液，而不仅仅张艺谋、冯小刚那些老调调。

第三、中国人们对电影的审美水平有所上升，近几年电影一上映是好是坏，观众自己就会评判了。

国产电影——内地特征

中国美术片从形式到内容都极富有民族风格和特色。中华人民共和国建立以后，美术片是中国影片在国际上获奖最多的一个片种。新闻纪录片已向纵深发展，充分利用丰富的资料，系统地编辑一些重要的文献片，并对群众普遍关心的问题与重要事件进行综合报道、专题报道；

还注意表现人物和人物的精神世界，抓住真人真事中丰富的细节，以情动人。科教片也有新发展。电影厂在原有的基础上陆续增建八一电影制片厂、儿童电影制片厂、珠江电影制片厂、西安电影制片厂、峨嵋电影制片厂、潇湘电影制片厂、内蒙古电影制片厂、天山电影制片厂、福建电影制片厂；

广西电影制片厂、青年电影制片厂、深圳影业公司、云南电影制片厂13个主要生产故事片的电影制片厂和中央新闻纪录电影制片厂、北京科学教育电影制片厂、上海科学教育电影制片厂、上海美术电影制片厂、上海电影译制厂和中国农业电影制片厂。

1958年在北京建立了中国电影资料馆，1989年在该馆基础上建立了中国电影艺术研究中心，并创办《当代电影》和《电影信息报》。电影工业和科研方面都有相当大的发展。国产电影器材已基本上可以解决放映和制片需要，还研制成功立体电影、环幕电影等 。全国放映单位已达14万之多，比1949年增长了350倍。

1960年成立中国电影工作者协会，1979年改组为中国电影家协会，颁发中国电影金鸡奖；影协下设中国电影出版社；还编辑出版《大众电影》，举办大众电影百花奖评选活动 。

自1980年起每年由文化部（1986年起改由广播电影电视部）对上年度的优秀影片颁发政府奖。中国电影发展的关键在于提高质量，开拓新的题材和体裁，继承和发扬中国电影的优秀传统，借鉴外国影片的经验，创作出既有中国特色、民族风格又有国际水平的影片。

④ 为什么现在中国电影不如以前的好看了

70%的资金给了小鲜肉，30%算是电影制作经费。这还是要看导演拍的电影指向的是哪个年龄短的观看者，80/90讲究的是演技，00后讲究的是颜值。现在新一辈的演员太精贵了，危险动作不做、片酬低不做、累不做，没有老一辈的演员吃苦。老一辈的演员都演不了什么武打片，我感觉中国最厉害的就是武打片，现在小鲜肉都去拍奇幻片，不需要武打，随便一个人自己耍几招就可以了。哪像之前的电影，给人的感觉就是真打，不是我不爱中国电影，我现在看电影直接把中国电影跳过去，没有看点、特效，只有小鲜肉。我是一个90后

⑤ 为什么现在国产电影更受欢迎

因为中华文明建设取得重大进展，国家在各方面都支持电影文化艺术发展，中国强，则人民强！

⑥ 现在有很多人说中国电影感觉越来越没以前好看了，这是为什么

我也非常的赞同这一观点，中国的电影正在走向没落，在中国解放后50-90年代的电影可以说有许许多多的优秀作品，可以让我们铭记于心，例如《霸王别姬》，这部电影可以说是世界人中必看的十部电影之一，在豆瓣的评分口碑也是非常优秀的。《瞧这一家子》也可以说是喜剧片的开端了，陈强父子的演技那是没的说而现在的电影大多都是些小鲜肉，在演技方面也没有什么突出的地方。

⑦ 为什么中国电影节越来越多，而好电影却越来越少

伴随中国电影票房的井喷，各类电影节也逐渐多如牛毛。但与如今中国电影的每况愈下类似，连被誉为“我国奥斯卡”的金鸡百花电影节也越发江河日下。

中国电影节不仅鱼龙混杂且有日薄西山之态

以金鸡奖为例，从第一届起就有盛产“双黄蛋”的传统，有一届“最佳故事片”居然还产生过“三黄蛋”，这种友谊第一，比赛第二的评选机制实在举世罕见。

这点，中国第一个国际A类电影节――上海国际电影节也承其衣钵。让人不免遐想：难道这就是建设有中国特色社会主义电影道路的一部分？

图片说明：“烈日灼心”三位男主同时加冕第18届上海国际电影节影帝桂冠

而并称中国四大电影节之一的长春国际电影节更是愧对以电影之名。

口号居然是：电影搭台，经贸唱戏。追求“电影文化大普及，经贸活动大丰收”，既然如此，为何不改名“长春国际贸易节”，在经贸往来的同时顺带欣赏一下两年来的优秀电影！

那么，在如此匪夷所思、模棱两可的背景下，一个电影节究竟该如何运作才能脱颖而出，继而进入良性循环，最后真正呈现一个电影节的风貌和品格。已走过11年的独立电影节――first青年影展也许能给出最好答案。

清晰的定位与日益完善的评价体系使first青年影展独树一帜

first青年影展起先只是一个中国传媒大学校内的短片竞赛，发展至今，已能够吸引中国乃至世界电影的半壁江山前来摇旗呐喊，这与它自成立之初的清晰定位紧密相连。

十年前，影展的创始人宋文发现，为什么“最佳影片”不能是参赛影片中的最好影片，于是他与同伴想把评价体系拉回至电影本身，立志将创办的电影节发展成为新电影人的挖掘机。

这一不懈追寻也体现在first青年影展的参评规则里，参赛作品必须是电影人的前三部电影，而在中国，着力关注电影人处女作的电影节，仅此一家。

而在遴选评委阶段，first青年影展也为人称道。

评委需要深具艺术家的眼光和胸怀，在亲子观影前提下，经过无缺席集体讨论后才可拟定所有获奖名单

图片说明：2014年first青年电影展评审团主席谢飞(导演)

但与诸多精良文艺片一样，同样像一部细水长流电影的first青年影展一路走来也步履维艰。

在时间长河淌进第八年后，该影展才与那年由它推出的现象级电影《心迷宫》一起，一战成名。

但是，在后续讨论中，有评委对first青年影展的首席执行官李子为说：《心迷宫》这个片子可惜了，世界首映应该给威尼斯，那样可以走得更远。

这话令李子为百感交集。

此后，“为雪前耻”，first青年影展开始定期安排团队去鹿特丹电影节、金马电影节学习对方的创投体系、志愿者体系与视觉体系。在去粗取精、去伪存真后，它逐渐建立起自己的系统架构。

2015年成立的“并驰实验室”，联合电影公司在保障创作者艺术表达的基础上，为青年导演提供中低成本制作的全线资源支持，推动实验作品顺利进入主流院线。

而去年，担任影展大使的陈坤，在与参展纪录片导演马莉的聊天中，萌生了与first合作成立“山下纪录片实验室”的想法。

陈坤每年出资50万，助力青年导演拍摄纪录片。讲述青少年犯罪现状的“少年”由此获得30万拍摄资金；记录一位已过耳顺之年却还要照顾年过半百智障儿子的“罗长姐”也收获了15万制作经费。该片在随后举办的“西湖纪录片节”上又斩获大奖。导演把一半奖金放回“山下纪录片实验室”，由此形成了一个流水不腐的纪录片基金。

而first影展数量庞大的志愿者团队也日益成为一张华丽名片。

在今年的影展发布会上，几百人的座位上都放着写有各自名字的瓶装矿泉水。

众多志愿者在有限条件下，甘愿承受高负荷运转，凭借自己的热情洋溢与青春逼人让first青年影展活力四射。

时至今日，first青年影展已硕果累累。

刚刚拿下第30届东京国际电影节最佳男演员和最佳艺术贡献奖的《暴雪将至》就是在该影展的创投会中，牵线世纪百年影业有限公司，由此进入实际运作环节；

导演马凯花费7万元拍摄的恐怖片《中邪》已被腾讯高价收购；

张大磊的《八月》在夺得金马最佳影片后，又得以在内地院线公映。

今年的影展训练营更是邀请到世界电影大师贝拉塔尔担任讲师??

要适者生存，但不能随波逐流

声名鹊起后，许多企业也慕名而来。有说可以在西宁找块地，建一座first青年电影大厦，当然需要按照房地产思维经营项目；也有企业愿意出钱赞助，但需要冠名以“杯first青年电影展”；2014年，网络大电影风起云涌时，有人甚至劝说first影展改弦更张。

对所有这类“双赢”和“共享”，first青年影展皆一口回绝。

在李子为和她的团队看来，成为青年导演进入电影市场的最佳途径，让电影人在这里离电影最近，是一切资本流入的根基。

然而，谈及未来，first青年影展的主创也不讳言：长路漫漫，荆棘遍布。

而这同样也是中国电影节所面临的通病。虽然品目繁多，但至今却没有真正的电影节文化。

许多中国电影人在去过阿姆斯特丹国际纪录片电影节后无不唏嘘感叹：他们惊异于，在这个以大麻和红灯区合法化著称的城市里，人们却在晨光熹微中，冒着凛冽的寒风排队买票，在电影节此后持续十天的放映中，从早到晚，十个放映厅场场爆满。

而在国内，想让更多普通观众走进电影节影院，仍旧任重而道远。毕竟，唯独文化的孕育不能拔苗助长。

而与此同时，这十年间，中国的银幕数已突破四万块，位居世界第一，而电影票房也从60亿发展至457亿，成为仅次于美国的第二票仓。

在这个狂飙突进的时代里，如何使电影节不落入沉疴，不变得目光短浅、唯利是图，能够坚守内心最真实的呼唤，在浩瀚的片海中不遗余力地打捞那一抹最明媚的吉光片羽，为电影正名，还电影人尊严，才是一个专业电影节应有的责任和使命。

文/浮光掠影

⑧ 为什么中国电影节越来越多，而好电影却越来越少

因为现在的电影主要就是为了
圈钱
，编剧不好好编，反正选几个当红
小鲜肉
就有一大批粉丝去看了。而演员基本也只有一个表情，能好看
就怪了！