自拍比较好看的方法：
1、45度原则。自拍有个45度原则，就是拍照时脸从上往下45度角，这样的话，会使脸型显得小，眼睛显得大。这是经典一招，另外收紧下巴，让脸孔呈现优雅姿势，这样的话，会更有立体感。
2、姿势是关键。会运用表情和姿势，这样的话，不会是身体显得生硬。要灵活的使用身体部位，特别是肩膀，拍照时，肩膀下倾，配合脸部，会更人一种不同的曲线美，手叉腰，剪刀手都out了。
3、表情致胜法宝。;;a;;,;;o;;,;;e;;,原则，就是运用嘴巴表现美，这是个经典的方法，性感，卖萌，发挥的淋漓尽致，注意奥，牙齿一定不要露出太多，最好不要超过8个，眉头也不要不自然皱起，经常看镜子练习就好了。
4、盯住摄像头。想像眼前是你最喜欢的东西或事物，表情放自然，按下快门。一张充满神韵的自拍就诞生了。眼神的练习慢慢参透吧。
5、背景和光线的选取也很重要的，室内的话，最好打开窗户，让光线撒进来，不要对着光线的方向拍，身后不要有颜色深的东西奥，室外的话，不要在太阳直射的地方拍，会影响照片效果，反之，背对光照拍摄，会产生光线朦胧美。
『贰』 奶茶和电影票怎么拍好看
可以去小红书上看一些博主发的哦
『叁』 如何把电影票拍的好看
这个太容易了吧，
找个像素高一点的手机，把电影票放平展了拍出来就好看了。
『肆』 怎样才能把视频拍的好看一点
重点就是一个“稳”字，有移动、变化中保持稳定和均匀，否则观众看了眼睛会痛。另外还要掌握基本的构图的概念。远景:表现广阔空间或开阔场面的画面，如莽莽的群山、浩瀚的海洋、无垠的草原等，人在画面中所占面积很小，最多是个小点或者根本看不见。 全景：表现人物全身形象或某一具体场景全貌的画面，通过特定场景表现特定人物，环境对人物起到说明、解释、烘托、陪衬的作用。 中景：中景是主体大部分出现的画面，从人物来讲，中景是表现成年人膝盖以上部分或场景局部的画面，能使观众看清人物半身的形体动作和情绪交流。 近景：可呈现成年人胸部以上部分或物体局部的画面，主要表现人物面部神态和情绪、刻画人物性格。特写：可呈现成年人肩部以上的头像或某些被摄对象细部的画面，以表现人物瞬间的表情、情绪。特写画面内容单一，可起到放大形象、强化内容、突出细节等作用。
『伍』 电影要怎么拍才好看
我其实很早就想认认真真写一篇文章，把自己的思路想法彻底表达，提醒下某些走火入魔的电影人。当然啦，我自个儿觉得自己铁肩担道义，人家正主儿未必待见，so,就当我们影迷自娱自乐吧 整理了一些网上的我力挺的观点，加上本人发挥，这个“致电影人意见书”就这么出炉啦 就我了解，目前中国的电影观众基本是50岁以下，我爸妈那一辈人基本不看电影。不仅仅是电影票价太贵的原因，电视里放的不要钱的电影他们也不爱看。为什么呢？他们说，电影有什么好看的，不是打打杀杀，就是爱啊恨啊，还不如看韩剧呢，看人家多讲孝义廉耻亲情传统。。。。。。 我还了解到，25岁以下的年轻观众，除了发烧级别的对好莱坞忠心耿耿，或者对欧洲文艺片情有独钟，大多不是哈韩就是哈日，再不济就是TVB，湾湾偶像剧的粉丝，至于国产片-------切！你太不专业太没有品位啦！ 。。。。。。再看看电影人怎么说： 这纯粹是中国电影体制问题，我们有很多很好的想法，但因为触及了社会敏感话题，或者挑战了传统道德底线，广电SB就是不批啊。。。。我们怀才不遇。。。。。我们生不逢时。。。。。一切一切，都是体制的错。。。 电影业内人士怎么说呢？请看： 上海联合院线副总经理吴鹤沪则一开口就批评很多电影人自信到自恋的地步，“他们从不看别人的电影，却要让我帮他卖票，要所有人来看他的，完全不知道自己的电影在什么样的位置上。我欢迎所有迷茫着的电影创作者来我们电影院售票处实习，看看都什么人买票看什么时段的什么电影。相信一个月后，对于‘我应该拍什么样的电影’这样的问题会找到答案。” 观众们怎么说呢？再请看： 1.他们（某些电影人）极度自恋，他们是“欧洲艺术电影、日本BT电影、好莱坞非主流电影”深度受害者！他们不知道大多数中国观众喜欢什么也不想去理会观众喜欢什么，他们没有丝毫的社会责任感，他们的作品甚至不配叫“个人作品”，而只能称之为“私人作品”，是完全为满足个人的YY产生的作品。 3.但是他们却有脸自认为这就是“影以载道”的伟大作品。 4.他们是中国传统文科思维控制下的教育界和文艺界制造出来的完全不适合这个现代社会和广大人民群众精神需求的次品，套上一个“人文关怀”的装B艺术外套。 5.他们拍不出好看的电影，他们不懂得寻找合适的题材，为什么呢？因为他们没有美好的梦想，他们眼里都是社会的阴暗面，脑子里都是屎，他们以为老百姓爱的就是“禁忌题材”，还有一群民煮精蝇捧他们的臭脚。 就好比一个歌舞片，观众爱看的其实是精彩的歌舞，恋爱不过一个调味料，中国的文科生思维导演就是愣把它整成X角恋爱关系狗血片，歌舞一掠而过，咪有！除了社会的压迫、人际的争斗，狗血的恋爱，他们的脑子好像就找不到东西了。 李少红，正经的第五代导演，最初拍电影，因为电影不景气，被逼着改拍电视，但是还扔不掉那个电影架子。最终因为《红雷梦》的装逼表演遭到观众的砖头问候。 毫无社会责任感，只想着自己那点恶趣味那点所谓艺术啦人性啦，说白了就是脑子里都是屎。 我认为像贾樟柯这种“有深度”的导演死光光了对中国电影一点影响都没有。像他拍那些电影，现在的观众会有几个进电影院捧场的？如果中国导演净拍他那些片子，中国电影早死了！ 搞点社会阴暗面就觉得很有深度，很有人文关系，很有社会责任感，扯。 10.只有中国的全年龄向主流商业电影确立，才可以讨论其他的非主流、电影分级的问题。 站在中国电影发展角度来说，章子怡的《非常完美》比贾樟柯的任何一部电影意义都要大！所以得到了胱腚（广电）的站台认可。 时尚青春亮丽反映都市年轻人生活，中等成本近亿票房，可以作为中国电影产业的发展方向之一的样本看待，胱腚很满意。 在《穿PRADA的恶魔》之前，中国的电影人真的知道原来职场电影可以拍得这么时尚这么好看。 11.大陆文艺界这几年越来越盛的那股子一边悲悲戚戚一边唯我独尊的文科生劲确实不招人待见，成日价反思中国人的劣根性，要不就三俗。你们认真看看好莱坞，好莱坞几时把美国拍得阴暗下作龌龊不堪？人家电影嬉笑怒骂的全是真善美，动不动就牺牲我一个造福全人类。什么叫主旋律？这就是主旋律！拜托国内的编剧们导演们收敛收敛指点江山名留青史的私心，踏踏实实拍点老百姓喜闻乐见的东西吧！ 因为中国的编辑脱离生活，脱离观众，不懂寻找题材。举一个例子，比如说有关医生的电视剧。 12.在现代剧开拓题材方面，内地编剧连TVB都不如。 刚才回想了一下大学时期所谓的100部必看的经典电影，确实80%以上都是所谓的主流大片，很多票房成绩很好，其中主演有的是本身就具有票房号召力的演技派，有的是从这一部起才开始知名。 像卡梅隆和斯皮尔伯格这样的大导演够厉害吧，获奖的充满艺术和人文关怀的电影不少，可他们还是相当注重主流市场和商业大片，这些片子剧情没那么曲折阴暗，却相当能触动人的心灵。
『陆』 导演如何把夜戏拍的好看
很多摄影师和导演痴迷于对夜景的运用，的确，万家灯火、霓虹闪烁为电影夜景增添了无穷韵味。但是也有很多摄影师在夜景用光上有很多的困扰，如何在城市夜景中拍出好看的画面呢？
其实不仅仅是电影摄影师，对于平面摄影或是个人日常拍摄夜景时候都会遇到很多问题，比如，昨天晚上早早吃晚饭就陪着姐姐一起去楼下溜孩子，想拍点好看的照片，以为效果会是：
结果是这样：
后来苦思冥想不得解，最后终于知道问题出现在对光线的对运用上了。所以今天就想把经验拿出来和大家分享，夜景拍摄的时候我们该如何做才能得到理想的画面，让画面整体呈现出美感！
首先，夜景拍摄需要注意的最大问题就是：不管用何种方式拍，布光还是借用现场的照明光源，一定不要忘了拍出美感。美感有了就要注意连续性问题了，自然流畅的画面才耐看好看。
在夜戏布光的时候最忌讳的就是拍摄区域光线过亮导致拍出来的效果和白天拍摄没有差异，没有夜景的气氛，但也要注意防止整个亮度过低，一片灰暗。
其实在夜戏拍摄中，拍摄场景内的灯光亮度是可控的，但是控制在什么范围之内呢？首先需要制造亮区和暗区，可以采取加纸减暗。还可以通过黑旗制造一些阴影。
亮区、暗区分开了，画面的层次就有了。但与此同时在拍摄夜戏的时候尽量多用逆光、侧逆光，少用或者不用顺光。除了人物在灯光下这种特殊情景外，正面光最好用散射光照明，并且亮度一定不能超过轮廓光。
除了布光，夜戏最好能用上环境本身光源。选择街道、商店和橱窗等拍摄地点，充分利用路灯、车灯、信号灯、照明灯等创造空间感，增强夜景氛围。
最后选择拍摄角度要适当，角度过高或过低易使路旁楼房变形。摄影机的安放点应该选择不易被冲撞和不妨碍交通的地方，选择地段应是灯光集中、车辆集中、楼房集中和具有某些特点的地方比较好。
夜景特殊光源拍摄
1、 焰火
在很多夜景画面中都涉及到对焰火的拍摄，不管是节日的焰火还是为了营造浪漫气氛制造的焰火。焰火在丰富画面内容带来美感的同时，在拍摄方面也是有技巧可循的，尤其是在画面连续性方面。
拍摄焰火的时候可以提前选好角度然后等待焰火的绽放，但是如果需要将焰火和环境中的人衔接起来的时候就需要注意接戏问题。细心的朋友会注意到焰火的闪动会在人物身上留下光影明暗的变幻和跳动，因此在处理这部分镜头的时候需要在光影上下功夫。多机位拍摄也好还是重新再放一次焰火还是通过布光完成，都是可行的方法。
如果要拍摄焰火的火花，可以用变焦实现，这样就可以将焰火的火花拉近。但如果不能在远处拍摄，这时候就得用上下摇摄的方法拍摄全景。但是这种拍摄方法虽然能够追踪焰火发射过程，从焰火的发射地为起幅，把镜头推近，锁定目标，从发射到天空开花，镜头随焰火的上升同步上移。这样的场面，如果运镜恰当，在短短几秒钟一气呵成造成强烈的冲击力。但是这样的拍摄目标是有难度的，毕竟摇摄速度掌握不好构图也就会随之遇到困难。
平面摄影中拍摄焰火也同样有难度，因为焰火是瞬间的，而摄影师需要抓住最美丽的时刻。具体怎么做呢？
提前架好相机，等待焰火即将升放时候，打开快门，任其在拍摄范围以内的夜空中开花、飘荡甚至熄灭，将焰火绽放的整个过程记录下来。
或者选择多次曝光的方法拍摄，用同一张底片，分两次或者多次曝光。一次拍摄焰火曝光时间可以短一点，一次拍摄地面景物曝光时间可以长一些。当然在PS盛行的时代，通过后期处理也是能得到很满意的作品的。
2、月色
不知道大家都知不知道浦肯野效应，其实这个效应的原理比较简单，即人们从昼视觉向夜视觉转变时，人眼对光的最大敏感性向短波方向移动。根据这样原理大家将月色的色调普遍地设置为蓝色调。虽然蓝色月光效果也引起很大的争议，但是常用的是CTB或者双倍蓝色。当然在使用滤色片之前应该先达到基本色彩平衡。
还有些摄影师或者灯光师在制作月色效果的时候喜欢加入薰衣草的紫色，用来增添浪漫的感觉，因为添加这种淡淡的紫色能够使演员的肤色看起来更有美感。
不知道大家对《小时代》是怎样的一种看法，虽然被吐槽过无数次，但是电影中的某些片段不得不让人记忆深刻。
夜景拍摄，充分利用节日的灯光氛围以及街道的灯光，抛开其他一切，小编想让大家注意的是在电影中夜景本身就带有特殊的蛊惑力，但是如果在故事情节以及夜景摄影基础之上，选择对了音乐就是锦上添花了。
说这些，其实是为了说明夜景真的很有力，掌握夜景拍摄技法以及注意事项，搭配运镜和后期配乐，效果不言而喻！
『柒』 电影院怎么拍照片好看
电影院还让拍照？